2024年高等教育文學類自考-00730中外音樂史筆試考試歷年高頻考點試題摘選含答案第1卷一.參考題庫(共75題)1.《蕭韶》是（）時期宗教性的樂舞。A、舜B、禹C、堯2.粵曲流傳于珠江三角洲一帶，由粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲發展成獨立演奏的器樂曲。早期樂曲音符較疏、節奏也少變化。后經過演奏家們的改編創作，使旋律流暢、輕快，出現多種裝飾音型，富有較強的娛樂性。曲調來源除粵曲外，還吸收古代詞曲及其他樂曲。前期伴奏樂器以二弦為主，后期以高胡為主。3.我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》是由（）編輯出版的。A、李叔同B、沈心工C、曾志忞D、蔡元培4.（）與曾孝谷等人在日本創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”。A、李叔同B、沈心工C、曾志忞D、蔡元培5.通過隋唐燕樂的輝煌成就，對我們現今如何吸取借鑒西方音樂有何啟示？6.原來交響曲中的第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為（）。A、奏鳴曲B、圓舞曲C、進行曲D、諧謔曲7.趙元任的音樂創作特點什么？8.簡述左翼音樂運動的開展。9.何謂“鄭衛之音”？它的出現標志著什么？10.“俄羅斯音樂之父“是指（）。A、鮑羅丁B、穆索爾斯基C、居伊D、格林卡11.海頓的清唱劇（）對上帝創世的過程進行了栩栩如生的描繪。A、《馬太受難曲》B、《彌賽亞》C、《四季》D、《創世紀》12.巴洛克時期法國歌劇的代表人是（）和（）。13.磬屬于八音分類法中（）類樂器。14.六代樂舞又稱“六舞”，是西周統治者用于祭祀大典和重大宴享活動的六部樂舞，被后世儒家奉為（）的最高典范。A、雅樂B、俗樂C、宮廷音樂15.中世紀綜合性的世俗音樂，有代表性的可首推的是（）。A、神秘劇B、奇跡劇C、禮儀劇D、喜歌劇16.趙元任的作品主要是獨唱歌曲和合唱歌曲，其中最著名的合唱歌曲是《海韻》等。他能結合中國語言的獨特規律進行創作，是探索中國民族化創作道路的重要先驅之一。詞作者是劉半農。17.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”是（）中的觀點。A、《樂論》B、《樂記》C、《論語》18.那不勒斯樂派初期重要的代表人物是D·斯卡拉蒂，他是一位多產的作曲家。19.《牡丹亭》的音樂能夠根據內容需要對傳統曲牌進行靈活處理，以表現不同人物性格其中“游園驚夢”、“春香鬧學”是其最經典段落。20.（）是亨德爾除歌劇之外最重要的創作領域。A、協奏曲B、受難樂C、交響曲D、清唱劇21.（）一生自始至終提倡音樂。他認為“移風易俗，莫善于樂”。“樂云樂云，鐘鼓云乎哉。”強調音樂的社會功能，肯定音樂對于建立正常秩序、改造社會風氣的作用。他的思想完全是從統治者的利益出發，并對其后儒家的音樂思想產生重大影響。A、孔子B、孟子C、荀子22.《詞源》是研究古代（）和宋詞音樂的重要文獻資料。A、樂器B、樂律C、戲曲23.威爾第早期的歌劇（）、《十字軍中的倫巴第人》等作品中，以歷史題材鼓舞了意大利人民爭取民族解放的斗爭，其中的一些合唱成為革命時期廣泛傳唱的愛國歌曲。A、《阿依達》B、《納布科》C、《命運的力量》24.在以下人物中，屬于新古典主義的是（）。A、貝多芬B、莫扎特C、貝爾格D、斯特拉文斯基25.清唱劇《長恨歌》的作者是（）。A、青主B、黎錦暉C、趙元任D、黃自26.20世紀30年代由中國共產黨領導的左翼音樂運動又稱為（）。27.14和15世紀之交的英國人率先采用了三度疊置的和弦，形成了細膩悅耳的和聲效果。28.巴洛克時期出現了一種新的鍵盤樂器，即現在的（）。29.明清時期的工尺譜是一種什么樣的記譜法？30.海頓是如何確立交響曲模式的？31.下列我國宋代詞作家中擅長自度曲的是（）。A、沈括B、辛棄疾C、李清照D、姜夔32.（）所創作的彌撒曲《馬爾切里斯教皇彌撒曲》有力地證明了復調音樂能清楚唱出人們對上帝虔誠的愛，也因此奠定了他的大師地位。A、馬丁·路德B、帕勒斯特里那C、加布里埃利33.黃河大合唱》的結構、風格與歷史地位。34.在中國近現代音樂史上，（）開創了說唱性的敘事歌曲體裁，其代表作（）。35.在舒曼虛構的向庸夫俗子作斗爭的“大衛同盟”中有三個主要盟員中（）富于革命精神，熱情豪放、憤世嫉俗而又神經質。A、弗洛列斯坦B、約瑟比烏斯C、拉羅36.“學堂樂歌”的出現在中國音樂史上有何重大意義？37.（）根據博馬舍的話劇劇本改編而成，題材具有現實意義。作品無情的揭露也諷刺了貴族的無能與墮落，熱情歌頌了第三等級的機智。A、《費加羅的婚禮》B、唐璜C、女人心38.王光祈是我國現代音樂學的奠基人，是亞洲第一位在比較音樂學領域進行研究與著述的人。39.柴可夫斯基的音樂風格是怎樣在？有哪些代表作品？40.宋雜劇與元雜劇有何區別跟聯系？41.談一談你對浪漫主義時期“綜合藝術”的思考。42.下列屬于普契尼歌劇的有（）。A、《藝術家的生涯》B、《蝴蝶夫人》C、《托斯卡》D、《圖蘭多》E、《茶花女》43.中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱《春游》。44.清商樂主要由（）和（）組成。45.十二律產生的方法最早的記載是（）中的“三分損益法”。A、《管子地員篇》B、《樂記》C、《夢溪筆談》D、《中原音韻》46.“新律”是我國魏晉時期律學家（）的律學成就。47.《溪山琴況》一書是由明末清初著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系統地論述古琴表演藝術理論的美學專著，是古琴美學思想的集大成者，它對琴樂表演藝術作了相當細致而深入的論述與歸納。48.諸宮調是宋元時期的一種大型說唱形式，由北宋藝人（）所創。A、張五牛B、關漢卿C、姜夔D、孔三傳49.門德爾松20歲時指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使這部埋沒了近百年的偉大作品重見天日。50.《海青拿天鵝》是我國目前所見最古老的一首琵琶套曲，產生于（）A、元代B、宋代C、唐代51.在天主教反宗教改革時期，對音樂發展起重要影響作用的是意大利作曲家帕萊斯特里那。他的宗教音樂風格被一批作曲家所繼承，形成（）A、威尼斯樂派B、尼德蘭樂派C、羅馬樂派52.C·P·E．巴赫是J·S·巴赫的次子，巴赫家族中最有才學的一位，是尼德蘭樂派的主要代表人物。53.法國尚松是文藝復興時期最有影響的世俗音樂體裁。54.清唱劇《長恨歌》是（）創作的。A、蕭友梅B、王光祈C、黃自D、青主55.除了歌劇之外，巴洛克時期的兩種重要聲樂音樂體裁是清唱劇和康塔塔。56.輝煌的復調音樂風格，形成了文藝復興時期復調發展的又一范例，即雙重合唱的復調音樂，這就是（）風格特征。A、勃艮第樂派B、威尼斯樂派C、弗蘭德樂派57.簡述德彪西的藝術風格及其主要作品。58.我國漢代音樂機構樂府的領導人是（）。A、李延年B、阮咸C、司馬相如D、蔡邕59.《樂書要錄》是一部通俗性的樂律理論專著，成書于久視元年（700年），武則天77歲時召集著作郎元萬頃等編撰。對了解唐代樂律宮調有重要價值。60.新古典主義音樂家把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術的準則。61.威爾第晚期的兩部歌劇《奧賽羅》達到歌劇創作爐火純青的境地，此作品是300年來意大利悲劇性歌劇的總結，而《法爾斯塔夫》成為意大利著名喜歌劇之一。62.藝復興精神與中世紀思想的重要區別是什么，其影響表現在音樂的那些方面？63.（）的創作已有鮮明的主調風格，結構清晰，旋律輕捷，和聲簡明，通奏低音被寫入各個聲部，樂隊的編制已趨于完整，在控制力上漸強、減弱的幅度及突強的合理運用。A、曼海姆樂派B、海頓C、莫扎特64.舒伯特最重要的創作領域是（）。A、交響音樂B、歌劇C、藝術歌曲D、鋼琴曲65.下列哪部作品是王光祈先生的代表作？（）A、《律學》B、《和聲學綱要》C、《東西樂制之研究》D、《民族音樂學概論》66.確立了18世紀古典協奏曲結構原則的人是（）。A、莫扎特B、海頓C、斯卡拉第D、貝多芬67.《無詞歌》的創始人是（）。68.我國唐代宮廷燕樂中，用于佛教法會的大曲又稱為（）。69.京劇《鎖麟囊》是（）的代表劇目。A、梅派B、程派C、荀派70.狄德羅綜合意大利喜歌劇及法國傳統的集市戲創作出了法國的喜歌劇《鄉村卜者》。71.從中世紀復調音樂和節奏體系的形成與發展看中世紀宗教音樂世俗化、專業化的發展傾向。72.（）善于歌唱和創作，他根據西域音樂創作出“新聲二十八解”，這是汲取西域音樂的精華進行創作的最早記錄。A、萬寶常B、鄭譯C、李延年73.美國作曲家凱奇是二十世紀（）音樂的代表人物。A、偶然B、電子C、鑲貼D、實驗74.樂器“缶”的制作材料屬于（）。A、革B、土C、石D、竹75.（）時期教會調式最終被大、小調式所取代。A、古典主義B、文藝復興C、巴洛克第2卷一.參考題庫(共75題)1.在古典主義時期，（）善于在交響曲中運用力度對比變化的表現。A、法國樂派B、威尼斯樂派C、那不勒斯樂派D、曼海姆樂派2.威爾第的歌劇創作是如何體現意大利精神的？3.（）是世界上的第一個職業小提琴家。并確立了樂隊中統一弓法的形式。A、維瓦爾第B、科雷利C、托雷利4.（）在改革思想指導之下，一方面充分發掘我國民族樂器豐富的表現力，并大膽改革其不足的一面，另一方面大膽借鑒西方管弦樂隊的建制，使之在系統化和科學化上日臻完美，最后逐漸確立了包括拉弦組、彈撥組、吹管組和打擊樂器組的樂隊編制。A、蕭友梅B、黃自C、劉天華5.宋人娛樂場所集中的地方稱瓦舍，百戲雜劇演出的場所稱勾欄。6.音樂史上將漢代多種民間藝術的匯合，稱為（）。7.（）的《十二平均律鋼琴曲集》被后人譽為“鋼琴家的《舊約全書》”。A、舒伯特B、貝多芬C、肖邦D、巴赫8.第一部意大利的喜歌劇是佩里的《女仆做夫人》。9.古希臘音樂文化對后世有那些影響？10.賀綠汀是我國新音樂運動的先驅者之一、中國音樂家協會名譽主席，音樂理論家，創作的《抗日軍政大學校歌》等歌曲廣為傳唱。11.在巴洛克歌劇發展的不同階段和流派中，對文本與音樂之間的關系的處理有何不同。12.明清時期最重要的音樂理論成就，是朱載堉發明的（），即十二平均律。13.我國現存年代最早的一首用文字譜記寫的琴曲是（）。A、《碣石調-幽蘭》B、《廣陵散》C、《高山流水》D、《梅花三弄》14.全國性的大劇種京劇形成于（）時期。A、西漢B、南北朝C、清朝D、元朝15.（）是中國近代一位著名的臺灣籍作曲家。他的管弦樂作品《臺灣舞曲》曾獲得柏林第十二次奧林匹克大會藝術競技作曲銀牌獎。A、江定仙B、譚小麟C、江文也16.唐宋兩代盛行的一種戲劇表演形式是（）。A、俳優B、角抵戲C、參軍戲D、南戲17.在我國民間音樂中，持續使用到20世紀中葉的傳統記譜法是（）。A、減字譜B、文字譜C、工尺譜D、俗字譜18.“Classical”一詞在西方音樂史中指的是（）時期創作的音樂。A、巴洛克B、古典C、浪漫D、中世紀19.被譽為中國“比較音樂學先驅”的是（）。20.中世紀的樂譜稱為“紐姆譜”。21.為什么亨德爾的歌劇寫作受到挫折，它的歌劇有什么特點？并且簡介他的清唱劇創作的特點，簡介《彌賽亞》。22.大同樂會于1921年在上海正式成立，致力于傳統樂器的繼承和改良，開始探索新型民族管弦樂隊的創建，組成了一個有32人編制的民族樂隊，基本上分為吹、彈、拉、打四組。23.埃爾加的音樂雖然還保留著濃重的德國音樂的痕跡，但已經顯露出英國音樂的特征，他的《迷語變奏曲》和清唱劇《杰龍修斯之夢》是英國音樂開始復興的標志。24.新古典主義的音樂風格特征是什么？25.早期復調音樂的形成與發展。26.宋人娛樂場所集中的地方稱為（）。A、勾欄B、大樂署C、均容直D、瓦舍27.如何看待和評價學堂樂歌中的中西文化碰撞與融合？28.舒柏特根據繆勒的兩部浪漫主義組詩創作了聲樂套曲《美麗的磨房女》和（）。它們是由一些結構各自獨立，情節上相互有一定聯系的歌曲組成。A、《冬之旅?》B、《鱒魚》C、《菩提樹》29.《白毛女》是中國歌劇創作史上一座閃光的里程碑，是我國第一部民族新歌劇。它開辟了一條探索西方歌劇民族化的道路。30.中世紀的世俗音樂與宗教音樂有何不同？31.下列屬于我國明代戲曲音樂四大聲腔的是（）。A、余姚腔B、弋陽腔C、昆山腔D、皮黃腔E、梆子腔32.以下說唱音樂中流行于我國宋元時期的有（）。A、彈詞B、諸宮調C、鼓子詞D、唱賺E、俗講33.簡述中國二十世紀上半葉城市小調的發展。34.我國古代音樂史上七部樂、九部樂、十部樂等樂部，設立于（）時期。A、宋元B、隋唐C、秦漢D、魏晉35.簡述我國古代樂籍制度。36.流行于宋元時期，以唱南曲為主的一種戲曲形式是（）。37.（）是由清代葉堂于乾隆五十七年編定，共14卷。譜中收有昆曲單折戲、部分折子戲和散曲諸宮調等300余出，另有《玉茗堂四夢》曲譜8卷，《西廂記》2卷。是一本重要的戲曲譜集。A、《神奇秘譜》B、《九宮大成南北詞宮譜》C、《納書楹曲譜》38.樂府是在（）時期建立的。A、秦B、漢C、魏晉39.請解釋什么是“亂”？40.什么是秧歌劇？秧歌運動是怎樣產生的？有哪些重要的作品？41.巴赫在巴羅克時期的歷史地位是怎樣的？42.人文主義在音樂方面最重要的影響是使音樂與（）更緊密的結合起來。A、文學B、繪畫C、戲劇43.巴托克不模仿任何一種當時已被接受的音樂創作傾向，而采取借鑒、吸收的態度形成了個性創作的民間音樂風格。其中舞劇（）是最具代表性的作品。A、《藍胡子公爵的城堡》B、《獻給孩子們》C、《神奇的滿大人》44.（）有關和聲學的理論著述，闡述了和弦以泛音為基礎的理論，建立了功能和聲體系，使之成為和聲學近代理論的基礎。A、拉索B、拉莫C、維拉爾特45.文藝復興時期，羅馬樂派最具代表性的作曲家是（）。A、帕勒斯特里那B、馬肖C、維拉爾特D、加布里埃利46.20世紀二十年代以來，蘇州彈詞出現了哪些新的流派？47.隋唐至宋，在宮廷宴飲時娛樂欣賞的音樂稱為（）。A、燕樂B、清商樂C、西涼樂D、龜茲樂48.門德爾松對德國音樂事業有什么貢獻？49.老子是一位原始的唯物主義者，他主張“道法自然”。認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。”50.比才最優秀的歌劇作品是（），它代表著法國喜歌劇的最高成就。A、《茶花女》B、《卡門》C、《魔笛》D、《唐璜》51.簡述“徽漢合流”與京劇藝術的形成。52.巴赫為什么被稱為繼往開來的人物？53.西洋軍樂（銅管樂）在近代是如何逐步為中國人所接受的？54.簡述巴羅克時期的組曲。55.《聲無哀樂論》集中體現了魏末文人（）的音樂思想。A、張炎B、嵇康C、沈括D、郭沔56.下列音樂家中哪些是學堂樂歌的代表人物？（）A、李叔同B、趙元任C、沈心工D、蕭友梅E、曾志忞57.概述20世紀上半葉最重要的三個音樂流派。58.格里格無論在音樂創作的思想理論和實踐上都為俄羅斯民族樂派的發展指引了道路59.維也納古典樂派在交響曲的創作上有哪些突破和繼承？60.既是著名的語言學家又是作曲家的是（）。A、青主B、黃自C、馬思聰D、趙元任61.意大利歌劇產生的原因是什么？62.表現主義音樂的代表人物勛伯格及其兩個弟子，被人們稱為（）樂派。A、新古典主義B、新維也納C、表現D、古典63.巴洛克時期，威尼斯歌劇的重要代表作曲家是（）。A、斯卡拉第B、拉莫C、蒙特威爾第D、普塞爾64.歌劇《白毛女》藝術創作上有哪些特點？它對我國新歌劇創作和發展產生了什么影響？65.為什么說宋元說唱音樂已由發展走向成熟？66.夏商時期的樂舞反映了私有制確立以后音樂內容產生的質的變化。《大夏》歌頌了原始社會氏族部落首領夏禹治水的事跡。《大武》歌頌了商湯伐桀的功績。這些音樂已變成為帝王歌功頌德“以昭其功”的工具。67.聶耳創作的舞臺劇是《揚子江暴風雨》。68.18世紀的歐洲發生了一場哲學和思想革命運動——啟蒙運動，它源于德國，但對整個歐洲產生了重大影響。69.巴赫為鋼琴而作，用遍了大小二十四調，以證明鍵盤樂器轉調優越性的作品是（）。A、英國組曲B、法國組曲C、平均律鋼琴曲集D、創意曲集70.聶耳歌曲創作的主要特征及歷史意義。71.亨德爾藝術創作成就最大的領域是（）A、清唱劇B、康塔塔C、歌劇72.我國最早刊印的古琴曲集是朱權編印的（）。A、《弦索備考》B、《神奇秘譜》C、《樂府傳聲》D、《溪山琴況》73.（）創作的《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。A、韋伯B、勃拉姆斯C、瓦格納74.《嘎達梅林》作者（），用交響詩的藝術形式表現了蒙古人民革命斗爭歷史中民族英雄嘎達梅林的故事，反映了人民群眾對這位民族英雄的懷念了崇敬。A、彭修文B、辛滬光C、陸春齡75.“Romantic”一詞在音樂中是（）的意思。A、羅馬樂派B、羅馬主義C、浪漫主義D、古典主義第1卷參考答案一.參考題庫1.參考答案：A2.參考答案：錯誤3.參考答案：A4.參考答案：A5.參考答案：1.簡述什么是隋唐燕樂。（多部樂；坐、立部樂） 2.隋唐統治者對外族音樂兼容并包的態度。 3.我們現今應借鑒西方音樂以求得自身的發展。6.參考答案：D7.參考答案：1）很重手接受歐洲近代以來的創作經驗，特別是有關和聲學的經驗，他是我國最早敏銳的感覺到和聲在色彩上的意義和最早懂得運用“調性感情”的中國作曲家。 2）他對鋼琴伴奏織體的音型選擇及變化也考慮的很得體。 3）曲式上分為三種，分節歌式、民間“合頭合尾”原則創作式、多段體式。 4）對民族風格音樂語言的大膽探索，具體體現在對歌詞和曲調的結合，以及對西洋多聲創作技法的民族化的實驗這兩個方面。他是我國最早注意要創造具有民族風格的音樂語音的作曲家，重視在創作中結合中國語言音韻的特點。8.參考答案：1927年“四·一二事變”后，中國革命陷入低潮，使得城市文化生活也相應發生了變化，國民黨反動派猖狂發動了“軍事”與“文化”的兩個“圍剿”，鴛鴦蝴蝶派文學重新抬頭，外國歌曲電影大量進口，1930年3月2日首先在上海正式成立了“中國左翼作家聯盟”（簡稱“左聯”）。繼“左聯”之后，先后很快又成立了“中國左翼戲劇家聯盟”（簡稱“劇聯”）等八個左翼文化組織，并統一在中國共產黨的餓“左翼文化工作者總同盟”（簡稱“文總”）的領導下。1933年春，田漢等人首先在上海成立了名為“蘇聯之友社”的音樂小組，1934年前后，有于上海的左翼“劇聯”內成立了一個“音樂小組”。“左聯”在組織上接受共產黨的領導，他們的活動是進行有關革命音樂理論的學習，以及開展群眾歌曲創作的研習，同時，在組織的幫助下參與進步電影和戲劇的配樂等活動。9.參考答案：“鄭衛之音”就是我國周代鄭國和衛國一帶的民間歌舞。所謂“鄭衛之音”，實際上就是一種保留了濃郁的商族音樂風格的民間音樂。他是一種熱烈奔放、生動活潑的民間音樂，較多保留了商代音樂優美抒情、色彩華麗的特點，比較富于浪漫氣息。魏文侯“吾端冕而聽古樂，則唯恐臥；聽鄭衛之音，則不知倦。”《晏子春秋》記載了齊景公夜聽新聲而不朝的事。齊宣王說：“寡人今日聽鄭衛之聲，謳吟感傷，揚激楚之遺風。”這些自春秋中葉至戰國時期對音樂非常愛好的君王，對于鄭衛之音作出肯定評價幾乎是一致的。“鄭衛之音”的問世，恰恰起到了加速“禮崩樂壞”進程的作用。這股迎合封建時代需要而興起的文化潮流，在長達四個世紀左右的是建立，席卷各諸侯國的宮廷之間，形成中國音樂史上空前繁榮的景象。鄭衛之音對于雅樂的沖擊，不過是反映了當時社會變革中在音樂領域內新、舊勢力互相交替的客觀現象而已。10.參考答案：D11.參考答案：D12.參考答案：拉莫；呂利13.參考答案：石14.參考答案：A15.參考答案：A16.參考答案：錯誤17.參考答案：B18.參考答案：錯誤19.參考答案：正確20.參考答案：D21.參考答案：A22.參考答案：B23.參考答案：B24.參考答案：D25.參考答案：D26.參考答案：新音樂活動27.參考答案：正確28.參考答案：鋼琴29.參考答案：明清時期的曲譜。工尺譜與宋代俗字譜已有相當的差異，是在明代中葉以后流行的昆腔基礎上形成的，最早見于明代朱載堉的“零星小舞譜曲譜”，至明末清初逐漸定型，廣泛應用到戲曲、聲樂、器樂等各個領域。工尺譜是我國獨有的傳統唱名譜，經歷了漫長的發展過程，最后形成以“上”為宮的七聲首調唱名法。規范化后的工尺譜的音高符號是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七個漢字及其變體來標記的。工尺譜的調號稱工尺七調，以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最為常用。工尺譜始終未形成獨立的節奏系統，它的音符長短用板眼記號標記在譜字的右側。工尺譜對于保存傳統音樂已經起到了很大的作用。30.參考答案：海頓早期在宮廷工作的經歷使他創作了大量的交響曲，時期摸索并嫻熟駕馭了交響曲形式的結構手法。八十年代他與莫扎特得親密交往，使他思想藝術上都受到莫扎特交響曲創作的影響。晚期的創作標志了古典交響曲形式的成熟。第一樂章，快板奏鳴曲式；第二樂章，抒情歌唱性的三部曲式或變奏曲式；第三樂章，小步舞曲性的三部曲式；第四樂章，舞曲性的回旋曲式。海頓交響曲的第一樂章常用一個緩慢的引子，與接下來的快板部分形成對比。海頓的交響曲的首、末樂章，經常使用展開主題短小動機的發展手法。31.參考答案：D32.參考答案：B33.參考答案：《黃河大合唱》是冼星海音樂創作中最突出、影響最廣泛的一部代表作。它創作于1939年，以詩人光未然所寫的長詩《黃河吟》為歌詞。這部作品以黃河為背象，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，自始至終充滿了動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。 結構：該曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（女聲合唱）、《河邊對口曲》（對唱、輪唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、《怒吼吧！黃河》（合唱）九個樂章組成，各樂章在內容、形象、主題、表演形似等方面既相對獨立，又相互聯系，整個套曲音樂的發展具有嚴密的內在統一性。 風格：音樂吸收了民間勞動號子，民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使音樂既有中國傳統音樂風韻，又有新時代特征，還具有史詩性和交響性的特點。 歷史地位：這種大合唱形式具有民族風格，中國氣派和時代特征，對后來中國大型合唱創作產生了深遠影響，因此，它是中國近代音樂史上里程碑式的杰作。34.參考答案：冼星海；《梁紅玉》35.參考答案：A36.參考答案：學堂樂歌的出現，不僅在思想啟蒙方面給予當時的青少年學至以深刻的影響，更重要的是它為中國音樂帶來了一種新的音樂形式，即學堂樂歌的集體歌唱形式，它為我國后來蓬勃發展的群眾歌詠運動打下了基礎。雖然西方傳教士很早就將西方音樂及音樂理論帶到中國，但始終未被大多數中國人所接受。然而，學堂樂歌的發展卻使得西方音樂及各種藝術形式（當時主要是唱歌、演奏風琴、鋼琴、提琴等）得到了初步的介紹和傳授。尤其是有關西方音樂的記譜法（五線譜和簡譜）和基本樂理的介紹，使得西方音樂在中國社會的傳播更加廣泛，同時也促使當時的中國音樂界去思考如何走向世界，建立起一種新的中國音樂文化。此外，學堂樂歌還為中國造就了一批傳播現代音樂文化和創建、發展學校音樂教育的音樂家。因此，學堂樂歌對于我國近代音樂文化的發展是具有深遠的歷史意義的。37.參考答案：A38.參考答案：正確39.參考答案：柴可夫斯基繼承了格林卡的傳統，但他又從揭示內心感情沖突出發，形成了自己與傳達自我體驗緊密相連的藝術風格。他的旋律平易而內在，具有深情悠長、舒展寬闊的歌曲氣質；發展旋律的手法十分樂隊化，往往造成尖銳緊張的高潮和奔騰傾瀉的感情集流。他的歌劇像瓦格納一樣，重視發揮樂隊作用；它的交響曲富有戲劇性，結構龐大，其內在的對比矛盾、沖突發展都比歐洲傳統交響曲要激烈；樂隊色彩時而精致典雅，時而粗獷爆烈。柴可夫斯基的音樂能夠使我們從一個特定的角度，真切體會當時俄羅斯人的精神與思索。 作品有：芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》歌劇《黑桃皇后》，《葉夫蓋尼.奧涅金》交響樂《b小調第六交響曲“悲愴”》標題序曲《羅米歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《暴風雨》鋼琴曲《四季》.40.參考答案：宋雜劇在劇本結構、表演、音樂等方面與元雜劇有著明顯的不同。 1）宋雜劇的結構是由艷段（表演情節較簡單的尋常熟事）、正雜劇（表演較復雜的故事）、散段（又稱“雜扮”，是一種滑稽表演）三部分組成。宋雜劇已有固定的角色；副凈（裝傻發呆）、副末（專與副凈打趣逗樂）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。宋雜劇還可分為兩類，一類是以對白為主的滑稽戲，音樂部分很少。一類是以歌舞為主的歌舞戲，以音樂貫串全劇。雜劇音樂吸收了唐宋大曲、法曲、唱賺、諸宮調以及各種流行詞曲的曲調。 2）元雜劇的結構是一本四折（幕），有時加一個楔子。如果內容龐大，可將幾本串聯起來表演。每折用相同宮調的若干曲牌組成，一本有四個不同的宮調，每折形成較為固定的曲牌聯綴形式。其表演是由曲（歌唱部分）、賓白（語言部分）、科（動作表情）三部分組成。是一種以唱曲為主的戲曲，往往一人主唱。其音樂又稱北曲，屬曲牌體形式。曲牌來源于大曲、諸宮調、詞調等。其音樂結構嚴密，主要伴奏樂器有，鼓、笛、拍板和鑼等。 元雜劇是在宋雜劇基礎上積累和發展起來的。它的興盛與元代政治、經濟、文化等多方面因素有著密切的聯系。41.參考答案：綜合藝術，即“整體藝術”是瓦格納在他1850年的論文《未來的藝術品》中，針對傳統歌劇提出的新理論中的新概念。他要求他的樂劇像古希臘戲劇那樣是詩詞、音樂、表演、舞臺等諸種藝術綜合的整體藝術作品。代表作《特里斯坦與伊索爾德》連續體結構。三幕結構的樂劇各由幾個情節、地點相對固定的“場”構成，在每一個場面里為實現貫通的整體感，傳統的歌劇重唱被對唱替代，獨唱、對唱、合唱互相不可分割；采用“無終旋律”織體，主導動機將劇中諸多人物、自然景物、情節事件、情緒心理等揭示、預示或暗示出來。“主導動機”手法的運用集中體現了瓦格納樂劇音樂交響性思維的特征，《尼伯龍根的指環》是瓦格納樂劇交響性風格的重要代表作。在具體的和聲與調性手法上，一方面和主導動機相結合，對樂劇起到總體的結構作用，另一方面更加突出調性的不清晰及頻繁轉換。42.參考答案：A,B,C,D43.參考答案：正確44.參考答案：吳聲；西曲45.參考答案：A46.參考答案：何承天47.參考答案：正確48.參考答案：D49.參考答案：正確50.參考答案：A51.參考答案：C52.參考答案：正確53.參考答案：錯誤54.參考答案：C55.參考答案：正確56.參考答案：B57.參考答案：德彪西是印象派最重要的代表。他的音樂語言為20世紀作曲家打開了一個新的世界。在追求色彩與朦朧的同時，他創造出新的和聲手法，他注重的不是和聲進行的功能性而是它的色彩效果。他雖未完全脫離大、小調體系，但大量采用全音階、五聲音階及中古調式。他的管弦樂作品弦樂組分部細膩，木管突出性音區的獨奏音色，加之斑斕的打擊樂器，形成模糊的色彩世界。主要作品：鋼琴——《版畫集》《前奏曲》《意象集》；管弦樂——《牧神午后》《夜曲》；歌劇——《佩利亞斯與梅麗桑德》。58.參考答案：A59.參考答案：正確60.參考答案：正確61.參考答案：正確62.參考答案：中世紀在思想方面宗教意識占據主導地位，封建教會統治著思想和文化的一切領域，經院哲學、禁欲主義和神學式中世紀思想的主要組成部分。而文藝復興時代的新思想是人的智慧和對生活的熱愛，人文主義是文藝復興的光輝旗幟。并以恢復古希臘綜合性的完美藝術，真實生動的表現人的形象、生活、情感?作為其人文主義的藝術理想。 在音樂方面的影響包括以下幾個方面： （1）歌劇的誕生，這是文藝復興運動在音樂方面最偉大的成就。其人文主義的藝術理想的實踐直接促成了歌劇的形成。 （2）在調式、節奏、對位法方面有了進一步的創新與發展，音樂中開始運用音階中的所有的半音，使旋律得以接近歌詞的語調和表達歌詞蘊含的形象及感情。主調音樂發展，和聲的縱向結構以三和弦與六和弦為主，底音開始具有和聲功能作用。 （3）在音樂題材方面，世俗體裁的音樂得到發展，宗教音樂中的民族因素和世俗因素大大加強。 （4）音樂世俗化的發展，是專業的音樂家和業余的音樂愛好者大大增加，音樂的交流加強，促成了音樂出版業的發展，同時由于音樂出版業的發展又加速了新作品和新創作技法的傳播，促進了各地區合格民族之間音樂風格的交流，培育出多種具有民族特色的世俗復調音樂和器樂音樂的新品種。記譜法方面也有了改進，出現了小節線，并開始采用總譜寫作。 （5）器樂音樂發展迅速，為適用音樂表現的需要，新的音色樂器產生，出現了專門的器樂音樂體裁。63.參考答案：A64.參考答案：C65.參考答案：B66.參考答案：A67.參考答案：門德爾松68.參考答案：法曲69.參考答案：B70.參考答案：錯誤71.參考答案：復調的發展：公元9世紀，出現最早的復調音樂奧爾加農。起初，是一種平行奧爾加農，上方聲部是圣詠旋律，稱為主聲部，主聲部下方附加一個奧爾加農聲部，附加聲部以相距四度或五度方式平行于主聲部，兩個聲部以四度或五度平行移動。從11世紀開始，奧爾加農在理論和實踐上出現了一些變化，自由的反向、斜向進行增多，出現了聲部交錯或超越。12世紀，復調音樂又有新的變化，奧爾加農聲部從下方聲部轉向上方聲部，并越來越表現出流動和富于變化的裝飾性格，形成花唱式的華麗奧爾加農。節奏模式的運用為復調音樂帶來了新的變化。12世紀或13世紀初，第斯康特風格的復調音樂開始具有重要影響。它是音對音的織體形態，運用節奏模式，樂曲整體上顯示出分句的結構特征。12、13世紀還流行一種被稱為孔杜克圖斯的體裁形式。復調的孔杜克圖斯不再依賴圣詠，而是以自創的旋律為基礎。一般為二至四聲部，常見為三聲部，其織體特點類似于第斯康特，但更規整，各個聲部節拍基本相同。每個聲部都唱歌詞，且各聲部歌詞一樣。仍采用拉丁歌詞，音樂表現出有規律反復的分節歌曲形式。大約1250年左右，經文歌成為中世紀晚期重要的復調體裁。13世紀最典型的經文歌是三聲部，上方聲部附加的歌詞開始還是拉丁文的，后來一些經文歌上方兩個聲部歌詞方言化，出現了法文經文歌，形成“復歌詞”現象。由于加入方言歌詞，經文歌內容漸漸世俗化。13世紀下半葉以后經文歌各聲部間，逐漸出現對比，出現弗朗科經文歌和彼特羅經文歌。 節奏的發展：大約11、12世紀左右音樂中發展出來一套節奏模式，節奏模式的節奏類型與詩歌韻律音步的節奏特征一致，有長、短兩種類型，可變化出六種節奏模式，效果上都是三拍子的。13世紀的音樂理論家弗朗科提出了有量記譜法。在這種體系中，用三種重要的節奏符號，長拍、短拍、次短拍。它們之間是三分法的完整拍劃分。14世紀二分法的不完整拍節奏劃分逐漸占據主導，并且節奏時值不斷細分。14世紀經文歌創作手段越來越復雜，促成了等節奏技術的探索和實驗。 世俗化、專業化：中世紀音樂逐漸脫離了宗教文本對它的束縛，有了藝術化的傾向。中世紀的音樂和宗教漸行漸遠。音樂一開始是宗教的工具，沒有獨立性，逐漸在專業化、世俗化、藝術化的道路上和宗教漸行漸遠，獲得了地位。它發展非常艱難、緩慢。72.參考答案：C73.參考答案：A74.參考答案：B75.參考答案：B第2卷參考答案一.參考題庫1.參考答案：D2.參考答案：威爾第（1813～1901）生于意大利北部巴塞托附近的隆高勒，父親是貧窮的小客棧主。他最初跟當地管風琴手學習音樂。考米蘭音樂學院未被錄取，從斯卡拉歌劇院藝術指導拉維尼亞私人學習。從1836年第一部歌劇《羅徹斯特》到1893年《法爾斯塔夫》的完成，經歷了57年的漫長藝術生涯。早期的歌劇《納布科》等，內容含有意大利為擺脫奧地利統治而斗爭的隱喻，使他的音樂成為民族精神的象征。50年代的幾部歌劇使他獲得了世界聲譽。1860年意大利獨立戰爭后，曾被選為國會議員。80高齡的晚年仍保持著驚人的創造力。 威爾第以一生的勤奮創作，使意大利歌劇這種傳統體裁形式，在歐洲音樂藝術快速發展的浪漫主義時代，不僅保持著民族的本色，而且煥發出勃勃的生機。威爾第早期的歌劇《納布科》、《十字軍中的倫巴第人》等作品中，以歷史題材鼓舞了意大利人民爭取民族解放的斗爭，其中的一些合唱成為革命時期廣泛傳唱的愛目歌曲。《路易絲·米勒》（1849）和50年代初期創作的三部名作《利哥萊托》（又名《弄臣》）、《游吟詩人》和《茶花女》，標志著他歌劇創作的成熟定型，也表現出他的歌劇題材從早期的歷史英雄，向更廣范圍拓展。他從莎士比亞、席勒、雨果、小仲馬的戲劇文學名著中選取題材，吸取戲劇力量，他面向一些具有典型意義的人性主題，對人物的性格和心理進行了較深刻的刻畫。威爾第中期創作吸收了法國大歌劇的成分，這時期的作品具有更加宏大的規模，更為整體性的戲劇觀念，《假面舞會》、《命運的力量》和《唐·卡洛斯》中的種種探索，在《阿伊達》中最終得以實現。他晚期的《奧賽羅》達到歌劇創作爐火純青的境地，此作品是300年來意大利悲劇性歌劇的總結，而《法爾斯塔夫》成為意大利著名喜歌劇之一。 威爾第堅持把歌劇作為一種人性的戲劇觀念，在作品構思時，他首先重視的是以戲劇情節深刻地表現人物的性格和強烈的熱情。他的大多數歌劇依然遵循意大利傳統的分曲式結構的寫法，逐漸克服分曲割裂戲劇發展的弱點，探索更富有戲劇性地將分曲連貫起來的音樂方法。他是一位真正的意大利音樂家，以簡潔、質樸的獨唱旋律作為歌劇的主要表現手段，重唱與合唱成為歌劇戲劇表現的輔助手段。他提高了管弦樂隊在歌劇中的作用，使樂隊簡潔而有效地積極參與劇情發展。威爾第的歌劇創作始終保持著率直、高尚和熱烈的藝術個性氣質，他提高了意大利歌劇的戲劇表現能力，他的許多成功劇目大大豐富了19世紀意大利歌劇舞臺。3.參考答案：B4.參考答案：C5.參考答案：正確6.參考答案：百戲7.參考答案：D8.參考答案：正確9.參考答案：（1）古希臘音樂向我們展示了非凡的堅實的理論基礎，在和諧學與倫理學的角度上都對音樂進行了系統的闡述，使其音樂理論成為一個具有非凡統一和邏輯的理論體系，對西方的音樂發展產生了巨大的影響。 （2）在音樂形式上，希臘音樂已包含有民間音樂與藝術音樂兩種因素，這種音樂的發展軌跡始終延續到后事。 （3）古希臘出現的悲劇是戲劇與音樂的結合，這已音樂形式直接影響了后世西方音樂中歌劇的產生與發展。（4）古希臘音樂中對于樂器的發展和重視，為西方音樂中器樂的發展奠定了基礎，里拉琴與阿夫洛斯管作為弦樂與管樂的前身，推動了西方管弦樂的發展。 （5）古希臘音樂中合唱的高度發展，在奠定了主調風格的同時為復調音樂的發展提供了可能。 （6）古希臘的音樂同其他藝術的蓬勃發展，共同構建了西方文明的基石。10.參考答案：錯誤11.參考答案：最早的歌劇產生于意大利的佛羅倫薩，在當時的歌劇發展中文本與音樂的關系處理主要來源于對古希臘音樂的研究和理解。古希臘音樂是模仿語言音調或節奏的，它尋求聲音在不同情感狀態下的表現。旋律是表現詩歌內容的載體。歌劇在蒙特威爾第的手中得到了充分的發展，在他的歌劇中對文本與音樂的關系的論述來源于他對柏拉圖音樂思想的理解。柏拉圖認為音樂中歌詞是最重要的，其次才是音響和節奏。同時他和其他古希臘哲學家一樣認為音樂具有打動情感和陶冶人格的特性。因此在蒙特委爾第的歌劇中追求在作品中清晰而準確的表達歌詞和歌詞中的情感。尋求文本與音樂之間的平衡關系。17世紀在羅馬歌劇中，關于文本與音樂之間的關系較以前有了較大變化，人們開始更加注重歌劇的音樂，而不是戲劇，同時也更加注重壯觀場面給人們帶來的愉悅。以神話故事為主的歌劇體裁也有了較大的擴展和改變。在威尼斯歌劇的發展中也體現了這樣的傾向，特別在切斯蒂的歌劇創作中，音樂成為歌劇的首要因素，戲劇則成為音樂的復述。在音樂方面注重獨唱，宣敘調與詠嘆調明確分開，介于兩者之間還有詠絮掉。這種歌劇音樂的形式在其后的有了充分的發展，影響了西方歌劇的發展。在法國歌劇的發展中特別在呂利的歌劇中，認為唱詞是最重要的，必須以準確的音調為之譜曲。 在整個的巴洛克時期，在不同的時間和不同的流派中，對歌劇中文本與音樂的關系有著不同的觀點和論述，但這種探討共同構成了對歌劇音樂與文本關系的有效促進。最終使歌劇藝術在音樂與文本之間找到了最佳的契合點。推動了歌劇藝術的發展。12.參考答案：新法密率13.參考答案：A14.參考答案：C15.參考答案：C16.參考答案：C17.參考答案：C18.參考答案：B19.參考答案：王光祈20.參考答案：正確21.參考答案：由于經歷了此產階級革命的英國市民，厭倦了皇家崇尚外國藝術的風氣，國內《乞丐歌劇》的上演也沖擊了正歌劇的市場。人民需要具有民族風格和時代性的音樂形式。 亨德爾的歌劇延續了意大利的正歌劇的傳統，結構遵循敘述情節的宣敘調與抒發感情的詠嘆調相交替的格式。詠嘆調的類型極為豐富，從華麗的花腔到悲凄的歌唱，從雄渾有力，富有英雄氣概到節奏生動的舞蹈性歌曲應有盡有。為增強音樂戲劇性，常采用帶伴奏的宣敘調。亨德爾十分重視管弦樂在歌劇中的作用，有戰爭場景、田園場景、奇幻場景的描繪音樂。他還擅長于戲劇場面的組織，在場面變化的同時伴以種種調性的變化，造成音樂的交替效果。 亨德爾的清唱劇主要取材于信封新教的英國群眾所尊崇的圣經，配上莊嚴強勁、氣勢雄渾的領唱、合唱，富于清唱劇以前所未有的英雄性和史詩性。其作品具有生氣盎然的情緒，清晰明快的音樂風格。 作于40年代的《彌賽亞》是一部非戲劇性的清唱劇，全局的三個部分講述耶穌誕生的預演和實現，受難，復活。歌詞來源于《舊約.圣經》，用一種間接的，象征的方式敘述。宣敘調只起引入詠嘆調或合唱的作用。詠嘆調則極其豐富獨創。他自由的運用返始詠嘆調，在情緒抒發有較強要求是，為旋律添加大量炫技性脫腔。合唱音樂簡樸渾厚，常以復調與主調織體交替出現，從模仿復調開始，逐漸專成和聲堅實有力的段落。《彌賽亞》中對于獨唱與合唱結合，獨唱與合唱與管弦樂隊結合的處理，顯示出亨德爾高超的技巧和天才的創造力。《彌賽亞》是亨德爾清唱劇創作高潮時期的代表。 亨德而重要的器樂作品：《E大調變奏曲》（和諧的鐵匠）、《水上音樂》、《皇家煙火音樂》22.參考答案：正確23.參考答案：正確24.參考答案：新古典主義是對后浪漫主義的反動。他排斥過度的情感表現，要求冷靜約束；反對膨脹的主觀意識，提倡客觀穩定的創作態度；偏愛古典的奏鳴曲、協奏曲、各類室內重奏，復活巴羅克時期的大協奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕薩卡利亞、利切卡爾等純音樂題材；追求形式結構的勻稱完美、濃縮精煉和音樂織體的明晰見解，理性化的復調織體明顯勝于主觀性強的和聲手段；在發展手法上，較少運用德、奧音樂中常見的主體的對比沖突和動機的分裂發展，代替以單一主題和衍生出多主題的手法；不用大編制的樂隊，愛好室內樂隊自由的組合和樸實無華的效果；常常出現對以往作曲家作品的模仿和暗示，然而，新古典主義并非真正回到古典，一方面，音樂家有著不同的藝術目標，另一方面，種種新技術手段，諸如自由的不協和音響、多調新、復雜的節奏組合，都被廣泛運用，所以稱為“新-古典主義”。25.參考答案：西方早期復調音樂的形成，同西方宗教的發展有著密切的關系，在宗教中對于音樂的執著，是導致西方復調音樂獨特發展的重要根源，最初復調音樂的形成，源于對宗教圣詠的修飾，或對圣詠的具有空間想象力的擴展，多聲部復調音樂的產生對于西方音樂歷史具有劃時代的意義，一個以旋律線條的縱向結合給音樂帶來了一系列具有積極意義的后果：他促成了聲部協和的對位準則的確立，推動了節奏和記譜理論的發展，喚醒了理性的作曲意識。12世紀以后，單聲音樂的附加段和記敘詠逐漸走向衰落，多生音樂所蘊含的巨大價值和潛力卻越來越顯露，人們的注意力和快被復調音樂的新的思維、技術和審美特征所吸引。復調音樂形成并發展起來。 西方有記載的最早的復調音樂是產生于公元九世紀的奧爾加農，大約十二世紀出現了一種華麗奧爾加農，是奧爾加農聲部在聲部交錯或超越的基礎上有了進一步的發展，從原來的下方聲部轉向上方聲部，并表現出流動和富于變化的裝飾性。到十三世紀初伴隨著節奏模式的運用，為復調音樂帶了新的發展，一種與華麗奧爾加農迥然不同的性的復調音樂形式迪斯康特產生了，迪斯康特是音對音的織體形態，運用節奏模式，樂曲整體上顯示出分句的結構特征，這與華麗奧爾加農松散的結構有很大不同。12、13世紀巴黎圣母院樂派音樂創作對復調音樂的發展具有重要意義，圣母院樂派最重要的貢獻是對復調節奏在記譜和寫作方面的創新，節奏模式在這里得到了廣泛和更豐富的運用。復調的“康都克特”形式的出現，是一個很大的創新，它突破了在多聲部中必須有一個聲部使用格利高里圣詠這樣一種限制，幾個聲部完全由作者自由寫作，這位復調音樂的發展贏得了更大的空間。十三世紀后期盛行的經文歌，是圣詠與俗樂的結合，也是復調音樂世俗化的一個重要體現，經文歌德出現進一步促進了理性作曲意識的發展，13、14世紀它成為復調音樂新技術的試驗地。十四世紀以法國和意大利為代表的新藝術運動，將復調音樂的發展推上了一個新的高度，世俗性的復調音樂作品大量產生，極大推動了復調音樂的發展，成為復調音樂發展的一個高峰。 復調音樂的發展產生了兩個重要的音樂后果，一是多聲部音樂終止式形成，三度、六度被接受為協和音程，他們具有解決意味的反向進行到五度、八度，這是13~15世紀具有典型特征的終止式，另一個后果就是記譜法的發展，復調帶了節奏的復雜化，對節奏記譜提出了新的要求，促使：“有量記譜法”等新的記譜法的產生發展。26.參考答案：D27.參考答案：學堂樂歌歌詞的新思想決定了它在藝術形式上采取引進西方的新路子，也推動了它的迅速發展和巨大社會影響。盡管不能低估當時中國社會生活中腐朽、沒落的封建統治勢力還相當頑強，當時中國各階層中立主改革、維新的新生力量還基本處于較幼稚貧弱的地位。這些客觀條件的矛盾，限制了初期許多學堂樂歌的編寫者取得在藝術內容和藝術形式的平衡的發展和完美的結合，無法改變一切新生事物所帶有的幼稚、簡陋的弱點。但不可以否認的事實是，在這一新的藝術形式中出現了不少值得矚目的精品，它們蘊含著崇高愛國主義精神和熱切要求社會改革愿望的思想內容，以及有意識引進的來自西方的音樂形式，曾得到了當時廣大群眾（尤其是青年）的歡迎，得到了歷史的承認。因此，對這些融合中西文化，貼近時代要求的音樂歷史現象，決不能以輕蔑嘲笑的口吻統統斥之為是當時我國音樂前輩們拜倒在“歐洲中心論”思想影響下所制作的“雜種歌曲”28.參考答案：B29.參考答案：正確30.參考答案：世俗音樂多為單聲部的分節歌，屬于單音音樂，這種單音世俗歌曲都用本國語作詞，常用維奧爾琴和豎琴伴奏，調式上常采用教會棄用的伊奧尼亞調式，允許變音、半音的使用。它已含有記敘曲、回旋曲等結構的雛形，比起宗教音樂要親切、質樸、自由得多。內容多反映騎士的戰爭和愛情以及貴族的生活。世俗性題材。而宗教音樂開始是單聲部形式，但后期發展為復調形式，以拉丁文為歌詞，常為無伴奏的純人聲形式，建立在單純的自然音節基礎上，不使用伴音和變音，在音樂風格上，肅穆、節制，排除世俗的感性欲念。內容服從宗教禮拜活動，主要取材于圣經。31.參考答案：A,B,C32.參考答案：B,C,D33.參考答案：1）辛亥革命以來我國廣大城鄉曾涌現不少及時反映現實生活的新的城市小調或小調性的填詞歌曲，當時也稱之為“時調小曲”，如《堅持到底》、《孟姜女》等。這些作品的大多數思想性和藝術性都不高，但他們都是真實的反映部分城市群眾對當時社會生活、政治斗爭的看法，以及革命斗爭對社會各階層的影響。 2）這些新民歌和城市小曲雖然在內容上與其原來的民歌有了明顯的變化，但它們在曲調方面是同出一宗的，一個曲調常會被填上不同的歌詞，但在流傳過程中，由于歌詞不同，特別是方言聲韻的不同，曲調也會產生變化。同時在他們流傳的過程中，也給予各地的戲曲，說唱和民族器樂的發展以深刻的影響。 3）還出現了少數完全是新編的小調歌曲，如北京老音樂教師以古代女英雄花木蘭代父從軍的詩篇寫了一首小調性的歌曲《木蘭辭》；在“五卅”時期，楊蔭瀏又將在“五四”前后以元朝詩人撒都剌所作的《金陵懷古》填詞的一首古曲，改填以宋代民族英雄岳飛的詞《滿江紅》。；民歌（包括小調在內）對這一時期的新的專業音樂創作，尤其對群眾性通俗音樂（如工農歌曲、歌舞音樂、電影音樂等）的影響也比其他民間音樂品種的影響更為直接。 4）許多新音樂工作者也積極投入了有關民歌改編曲的創作。在當時的群眾歌詠活動中，許多音樂工作者還曾大量利用民歌音調或形式作為素材進行具有中國民族特色的革命歌曲的創作，如聶耳的《塞外村女》等。34.參考答案：B35.參考答案：最早出自項陽《山西樂戶研究》一書，書中對其做了梳理與論證。“樂籍制度”是以“賤民”為主體的專業樂人制度，沒入樂籍者為“樂戶”。他們在宮廷、官府、軍旅、廟宇中執事應差，為之提供多種與“樂”相關的服務。他們以音樂為業，甚至擔當起了中國傳統音樂傳承之主脈，卻世世代代被視作“賤民”與“奴隸”，生活在社會的最底層，構成了我國封建時代一個特殊的社會團體。其發展沿革，大致是自夏商時代便有的、以音樂作為謀生手段的一群，在北魏時便以樂籍制度的形式得以確立。這確立之初，便決定了這一群體的“賤民”身份與地位。36.參考答案：南戲37.參考答案：C38.參考答案：A39.參考答案：在我國古代音樂中，“亂”是一個音樂術語。這個音樂專用名詞，相當于樂曲的高潮所在。除了結構的長短、節奏的變化之外，在旋律等方面，都有突出變化，或則華麗熱情，或則悲傷憤懣，構成全曲最為動人心弦之處。古代音樂術語“亂”，首見于《詩經》中，又是《詩經》歌曲中常用的音樂處理方法。戰國時期屈原寫的《楚辭》作品中，標有“亂曰”地方共有六篇，在《離騷》、《招魂》、《九章》等篇章當中。可見在西周、春秋、戰國時期，“亂”這種突出高潮的音樂處理手法用的相當普遍。40.參考答案：“秧歌”本是我國北方農村十分流行的民間歌舞形式，主要在農歷新年時于廣場上表演，其在表演上可分為大場和小場。“秧歌劇”主要是指小場的秧歌，一般只有兩三個角色，可表演一些帶有簡單故事情節的歌舞小戲。秧歌劇的音樂大多是采用當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞音樂等。 1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表之后，解放區的廣大文藝工作者紛紛響應號召，深入工農兵，深入生活，向民間學習。1943年春節前，在延安首先由魯迅藝術學院的師生們帶頭組織起秧歌隊，上街宣傳黨的方針政策。于是在這一年的春節期間，邊區的上上下下都組織起秧歌隊，走上街頭，舉行規模宏大的秧歌演出活動。他們在傳統秧歌的表演基礎上，加進反映新時代思想精神的內容，特別是反映邊區農民在大生產運動中真實感人的生活場景；在藝術上，新秧歌劇廣泛地吸收了陜北的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等藝術形式的創作、表演經驗，使其成為具有新時代風格的秧歌作品。從這以后，這種新秧歌從延安推向敵后各根據地，又隨著解放戰爭的不斷勝利，推向全國。 在這場轟轟烈烈的秧歌運動中，產生了大批新的秧歌作品。其中最有影響的有由馬可編劇作曲的、反映解放區新生活、新風俗的《夫妻識字》；由王大化、李波、路由編劇、安波作曲的、反映邊區大生產運動的《兄妹開荒》；由周而復、蘇一平編劇創作的、歌頌軍民合作的《牛永貴掛彩》；以及王大化等人集體創作的大型秧歌劇作品《慣匪周子山》等。41.參考答案：巴赫是巴羅克時期音樂藝術的集大成者。他的創作囊括了這個時期的幾乎所有音樂體裁，許多作品成為同類作品的典范。他的復調音樂是延續了幾個世紀的歐洲復調音樂藝術的最后概括與升華，他把巴羅克最重要的復調體裁形式——賦格曲發展到無法超越的完美境地，其中復雜的多聲部獲得高度邏輯性的純熟處理，令后世音樂家嘆服。?同時，巴赫的復調音樂中所蘊含著的富有個性、精練的主題，邏輯性的和聲與轉調等新的因素又預示了新時代的音樂語言。 鋼琴：《平均律鋼琴曲集》《英國組曲》《法國組曲》；管風琴：《d小調托卡塔與賦格》《g小調幻想曲與賦格》聲樂作品：《馬太受難曲》《約翰受難曲》《b小調彌撒》器樂作品：《音樂的奉獻》《賦格的藝術》《勃蘭登堡協奏曲》42.參考答案：A43.參考答案：C44.參考答案：B45.參考答案：A46.參考答案：這時期在“俞調”和“馬調”兩種傳統唱腔的基礎上形成的新的流派，最主要的有： “祁調”，祁連芳進一步發展“俞調”委婉曲折的特點。 “徐調”，徐云志在“馬調”的基礎上吸收了“俞調”的因素，創立了所謂的糯米腔的“徐調”。 “蔣調”，蔣月泉以“馬調”、“周調”為基礎，吸收了京劇注意念白和“俞調”注重抒情的特點，創立了一種既能敘事又能抒情的，唱法自然，從容而又富于韻味的一種新腔。 到二十世紀四十年代以后，蘇州彈詞又派生了像楊振雄既高昂剛健又委婉纏綿的“楊調”，以及徐麗仙、朱雪琴等發展的“麗調”、“琴調”。47.參考答案：A48.參考答案：他發掘并宣揚德國古典音樂，指揮演出莫扎特、貝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指揮了巴赫《馬太受難樂》的再度演出，有力的推動了的巴赫音樂的復興。他創立了德國的第一所音樂學院（萊比錫，1843）。在自己的創作中，門德爾松力求遵循古典傳統，有力的抵制了在音樂界泛濫一時的粗糟平庸的創作趣味。 在它的重要創作中，《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》以抒情的筆調，描繪出門德爾松對不同地域、民族風光景色的體驗。管弦樂序曲《仲夏夜之夢》和《赫布里德（芬加爾山洞）》等標題性作品，在結構上既保持著與古典奏鳴曲式的聯系，又根據內容的組要而自由處理，開辟了獨立的標題交響序曲的天地。它的鋼琴曲集《無言歌》（8卷48首），作為浪漫派標題性、歌曲性器樂小品的代表作，也是他用音樂語言表述各種意念、情緒的試驗園地。 門德爾松的音樂追求古典音樂的嚴謹、完美、和諧，但更注意個人情感的表現。對神奇仙境的色彩性塑造，對自己熟悉的生活情趣的描繪，對自然景色的主觀體驗式的刻畫，都帶有他那寧靜、優雅、無沖突的氣質，既區別于舒伯特的深情，有沒有舒曼的沖動。他為德國的音樂增添了不同的色彩。49.參考答案：正確50.參考答案：B51.參考答案：京劇是以徽劇、漢劇作為基礎的一種“皮黃戲”。在乾隆后期，形成了所謂的“四大徽班”進京的新局面。“四大徽班”進京初期，他們演出也保留著與清初以來盛行劇壇的昆曲、梆子、高腔等劇種“同臺演出”的習慣和以“徽調”與“漢調”混同編演的習慣在京獻藝，逐漸進入“徽漢合流”的局面。 這些“徽班藝人”善于膽大吸收昆曲、高腔、梆子等各劇種中的念白、聲腔、板式變化等方面的經驗，不斷在藝術方面進行大膽的革新和創造，逐漸使一種賦予時代特色的皮黃戲——“京劇”，得以在聲腔、程式、劇目、行當、場面等方面得到全面的豐富和提高，一躍而成為具有高度藝術水平的全國性的大劇種。52.參考答案：巴赫的創作顯示出他是一位對位法大師，包括提琴這樣的主調樂器，他都能富于極其美妙的復調對位。巴赫嫻熟、完美的駕御各種復調手法，以至使發展了幾個世紀的復調音樂達到了最后的高峰。同時，巴赫又表現出創作主題旋律的巨大才能。它的旋律更器樂化，個性鮮明而精煉。他?將豐富的和聲、調性的轉換，融于賦格曲這類復雜、高級的復調形式之中。高度的復調思維與新穎生動的主調手法并用成為巴赫最重要的創作成就。 18世紀流行于歐洲的各種音樂風格與形式在巴赫的受眾不但得到了完美的繼承，而且更被發展到了新的高度，其作品不僅數量巨大，而且都具有極高的質量，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現，以及異常完美的音樂技巧，正是這一切使巴赫稱為音樂歷史上一個繼往開來的關鍵人物。53.參考答案：軍樂早在歐美各國廣泛應用于軍隊生活中，還在一些官方禮儀場合及大中學生的文娛活動生活中使用。19世紀中葉以來，隨著“洋務運動”的發展，有關“新軍”的試辦也提上了日程。“甲午戰爭”后，在袁世凱的北洋軍和張之洞的的自強軍中，已有西式軍樂隊的設置和有關活動的記載。這種情況也影響了民國后奉、直、皖各軍閥的軍隊，而以往在清軍中的舊式鼓吹樂式的軍樂，則很快在軍隊中逐漸消失。這是在清末民初我國軍隊改革和建設中受到西方音樂文化影響的明顯反應。其次，在海關總稅務司赫德的官邸內，辦起一個“赫德”樂隊，主要用于官場的禮儀。類似的管樂隊在當時一些新學堂中也有出現，例如天津私立第一中學學堂學生管樂隊，這些都說明了西洋樂（銅管樂）這種藝術形似在近代逐步被中國人所注意和接受。54.參考答案：十七世紀下半葉開始，組曲是巴羅克鍵盤音樂常用的題材，有一系列松散的小曲組成。這些曲子大多具有舞曲的節奏，織體優美，帶有大量裝飾音，許多樂曲都加上生動有趣的標題。法國古鋼琴作曲家創作了大量的娛樂性的輕松的變奏曲和舞曲。老一輩的商蓬涅爾第一個將四種不同性質的舞曲編制在一起，從而確定了古作曲的基本結構 （1）阿雷曼德（Allemande）德國鼓舞曲，平穩嚴肅。4/4拍，中速； （2）庫朗特（Courant）法國舞曲，輕快、三拍、快速；薩拉班德（Sarabande）西班牙舞曲，感傷德、三排、慢速；吉格（Gigue）英國舞曲，常用復調（對位、賦格）手法、三排、極快，三四段間可加間奏曲和其他舞曲。后來的庫泊蘭對組曲的形式鞏固起了重要作用。55.參考答案：B56.參考答案：A,C,E57.參考答案：最重要的三個音樂流派是表現主義、新古典主義、民族主義。 ⑴表現主義是在第一次世界大戰前夕在德奧興起的一個現代流派。它最先出現在繪畫、文學等領域，然后擴展到音樂領域。表現主義常常與印象主義相對立。表現主義的產生有著深刻的社會原因。20世紀初，德國統治階級在國內加緊壓榨勞動人民，致使社會矛盾加劇，動蕩不安。表現主義者用自己的藝術表現了對社會的強烈抗議，表現主義是可怕的社會絕望的產物。表現主義藝術家就是在這樣一種社會條件下，把他們對世界所感到的內心的苦悶、孤獨、恐懼、絕望、悲痛等情緒，用極端主觀的方式表現出來。總的來說，表現主義不像抽象派藝術那樣，完全拋棄客觀世界的具體形象和內容，是有一定生活依據的。但它與傳統的現實主義藝術又有不同，與我們日常所認識的客觀現象有相當距離，那就是被變形、被夸張。特征：表現主義音樂與過去的音樂有著繼承關系，它的根就在晚期浪漫主義高度戲劇性的作品之中。從表現形式來看，表現主義音樂比某些晚期浪漫主義音樂更加怪誕、不協和、帶刺激性，尤其表現在音樂語言從半音化走向無調性。在勛伯格的作品中調性沒有了，他取消了能夠確立調性的7個自然音與5個變化音之間的區別，使12個音級都很重要，沒有一個音取得中心音的地位，這就是無調性。因此，無調性最能說明表現主義的音樂特征，它成了表現主義基本的、不可缺少的表現形式。表現主義音樂形式的其他特點：零碎的、急劇跳動的旋律進行；從一個極端到另一個極端的力度變化；尖銳的不協和和弦，不對稱的節拍，不清晰的結構等。這些表現形式上的特點是與表現緊張、恐懼、絕望等富有刺激性的內容相聯系的。?代表人物有：勛伯格、貝爾格、韋伯恩，他們被稱為“新維也納樂派”。 ⑵新古典主義：是20世紀上半葉，尤其是兩次世界大戰之間的一個重要流派。它力圖復興古典主義或古典主義以前時期的音樂風格和特征。意大利作曲家布索尼在1920年發表了一封公開信《新的古典主義》，其中提到“我所理解的新古典主義，就是掌握、選擇和利用以往經驗的全部成果，以及這些成果所體現出來的堅實而優美的形式。”他認為新古典主義的主要特征是：風格的統一、復調的高度發展和明朗的客觀性氣質。新古典主義中的“古典”二字的含義并不是很明確的。有的是指海頓、莫扎特、貝多芬的古典主義，即18世紀下半葉嚴格意義上的古典樂派；有的是指17世紀下半葉和18世紀上半葉，即音樂史上巴洛克時期的音樂，也有指巴洛克以前，即文藝復興時期的音樂。總之，“古典主義”表示被19世紀浪漫主義作曲家放棄或不重視的任何東西。 特征：在美學方面，要求藝術整體的各個方面的均衡、完美、穩定。在情感表現方面，追求適度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是強調個人的、主觀的、像浪漫主義那種過濃的、過激的、不加約束的情感。在形式結構方面，復興浪漫主義以前的曲式，如早期的組曲、托卡塔、大協奏曲、賦格、帕薩卡利亞、恰空等，提倡復調音樂，用線條織體替代浪漫主義的和弦織體；調性明確，以七個音的自然音階為基礎，避免半音音階；節奏勻稱；配器清晰、透明。在音樂與其他藝術的關系方面，提倡“純音樂”，而不是借助音樂以外的手段，如文學、繪畫等。這些特征，其實都是古典主義早期或巴羅克時期所具備的。20世紀作曲家采用它們總是根據個人的喜好，或多或少的與現代人的思想感情相結合，同時使用現代作曲技法，從而對古典音樂進行再創造。例如：旋律和結構布局可能是古典的，但和聲復雜、配器音色多變，又是現代的。有時采用雙重調性、多調性、復節奏、復拍子等，出現20世紀特有的尖銳、新穎、不協和的音響效果。代表人物有：斯特拉文斯基、興德米特 ⑶民族主義：民族主義音樂在20世紀有了新的發展。與19世紀民族音樂相同點：都面向民間，選用民間題材，或從民間音樂中汲取滋養，從而為發揚本民族音樂文化作出貢獻。 不同點： ①不像19世紀民族主義音樂與歐洲資產階級民族民主運動有著那么密切的聯系； ②對民間音樂本身的興趣，對民間音樂特征與形式的挖掘，表現的更為突出。作曲家不再局限于“將民間音樂吸收在傳統的風格中，而是利用民間樂匯創造新的風格”。代表人物有：巴托克、科普蘭、格什溫。58.參考答案：錯誤59.參考答案：①維也納古典樂派代表人物。 ②海頓通過實踐最終確立了交響曲的形式，四個樂章的特點、模式；莫扎特后期的優秀交響曲作品，在奏鳴曲式兩個主題的對比，和聲，調性的新穎安排，強烈的戲劇性及情感揭示的深度等方面都已超過了海頓；貝多芬創作的套曲各樂章之間不再僅是對比并置的關系，套曲構思的戲劇性因素使各樂章前后連貫呼應，音樂更加統一。套曲中的一個重要變化是第三樂章以諧謔曲取代了傳統的小步舞曲，它不再是貴族宮廷的典雅氣質，而具有粗魯，戲謔，神秘，驚奇的特征。60.參考答案：D61.參考答案：①歌劇的來源。 ②單旋律風格的興起。 ③人文主義思想的啟發和激勵。62.參考答案：C63.參考答案：C64.參考答案：歌劇《白毛女》是由延安魯迅文藝學院集體創作，于1945年4月在延安首次演出并獲得成功。在歌劇《白毛女》的創作中，作曲家們注意到了如何通過音樂來具體而細致的刻畫劇中人物形象，使人物形象性格化、戲劇化，特別是對劇中的三個主要角色：楊白勞、喜兒、黃世仁，從人物的心理變化來給予了深刻的描繪，而不是簡單的區分正面和反面角色。其次，在創作中作曲家們廣泛的吸取了民間音調，來作為主要人物的主導主題的音調基礎，如喜兒的主題音調是以河北民歌《小白菜》作為基礎的；楊白勞的主題音調是以山西民歌《撿麥根》為基礎的。尤其是在設計喜兒的唱段時，為了體現喜兒在戲劇情節中不斷變化的性格需要，吸取了民間戲曲音樂的創作手法，使人物性格得到了多層次的展示。如《北風吹》、《扎紅頭繩》等，是在民歌《小白菜》的基礎上稍加變化，表現了喜兒天真活潑的性格和父女間深厚的情感；喜兒在楊白勞自殺后的唱段《哭爹》中，在原主題的基礎上吸收了民間哭調散板拖腔的特點，表現了喜兒在受到這無情打擊下極度悲痛的