專題能力提升練(七)(論述類文本閱讀〈一〉)(30分鐘，18分)閱讀下面的文字，完成1～3題。(9分。每小題3分)也談人品與畫品楊悅浦古人云，“人品即畫品”。這也是業內頗為流行的一句話。留意了許多年，我發現，許多人對這句話的理解總是“不得要領”。“人品”和“畫品”，分開來說或合起來說，都很重要。“人品”是“做人”的結果，“畫品”是“作畫”的結果，一個畫家既做一個有品位的人又創作出好作品，是藝術表達的最高境界。但是，如果把“人品即畫品”作為唯一的評價標準，會讓我們不時在生活中看到相反的情況：有些畫家，畫得不好，但人品極佳；有些畫家，畫得“賊好”，可人“不咋地”。有位畫家，很聰明，人過中年開始畫中國畫，一上手就很老到，不幾年便聲名鵲起，但業內口碑卻不好。一次，一位年輕記者去采訪他，行前，某長者特地囑咐：“此人是當代一位很重要的畫家，但俗不可耐，采訪時不要因此而低估了他的藝術成就。”記者采訪回來后，憤怒地說：“要不是事先有人打過招呼，我真想扭頭就走。他一口一句臟話，真讓人受不了！”美術界看重的是繪畫水平，何況也不能說世俗的人就一定是壞人，就不能當一個好畫家。所以，“人品即畫品”雖在理論層面被奉為圭臬，現實中卻有時只是被當作“幌子”。在美術界，還會聽到“作畫先做人”、“心靈美畫才美”、“用心作畫”、“功夫在詩外”等，要是較起真兒來，會發現這些“流行語”原有的教益在流行之時，常常失去了本然。“做人”，應怎么做人？做什么人？為什么做人？做了怎么樣？做不了又怎么樣？這一系列的問題，美術界一些人會用自己的行為做出各種各樣的解答。有的人畫很一般，但能靠“官僚奸商”大紅大紫，被媒體熱捧，但終為大眾不齒。“浮躁”的社會，“做人”的標準也許隨之“浮動”。于是，我們不難見到這樣的現象：要想提高畫價，便開始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄個主席、院長之類的頭銜，于是那些略知皮毛的官員利用職權謀取“學術”地位，也便似乎不是什么見不得人的事了，比起長年累月拼命奮斗才能獲得社會承認的人來說，這可是省事多了。這樣的“做人”，與真正的藝術創作之間，有什么本質聯系？“人品即畫品”便僅僅是一句空談。若從這些現象看，“人品即畫品”在現實中便成了一個可疑的命題。人品就是人品，畫品就是畫品，常常被分置于兩個完全不同的評價體系。畫品，包括很多方面：作品是否達到了藝術基本品位，它的藝術價值如何？作品在社會領域會起到什么樣的作用，是否為社會文化藝術綜合方面所認知？作品是否經得起歷史的鑒證？不要說在歷史的長河中，就算是在當代的位置又如何？藝術是要畫家拼盡全力投入的事情，技藝要不斷地磨煉，風格和個性要不斷地鍛造，藝術修養要不斷地提升。這些問題說穿了，就不只是畫品，更是人的性情、品質、操守。打開美術史，都是由無數名作和藝術思想發展而組成的。歷史上畫得好的畫家很多，人品好的畫家也很多，美術史不會將其全然割裂。“人品即畫品”的道理，是經得住時間檢驗的。我只想提醒，在魚龍混雜、浮囂躁動的社會現實中，若有人還拿“人品即畫品”說事兒，千萬別當真。一個真正的藝術家還是要做人有標準，從藝有高度，惟德藝雙馨方能遺澤后代。(摘自《人民日報》)1．下列不屬于作者說的“許多人對這句話(人品即畫品)的理解總是‘不得要領’”的依據的一項是()A．如果把“人品即畫品”作為唯一的評價標準，而我們在現實生活中卻往往得不到相應的認證，有的畫家畫不錯，但是人不怎么樣；有的畫家人不錯，但是畫卻不好。B．“作畫先做人”、“心靈美畫才美”、“用心作畫”、“功夫在詩外”是美術界的流行語，要是較起真兒來，人們就會發現這些“流行語”原有的教益在流行之時，常常失去了本然。C．現實生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂繪畫的官員也很容易利用職權謀取“學術”地位。而那些靠真本事拼搏的人卻很難得到社會的承認，這使得“人品即畫品”成了一句空話。D．藝術是要畫家拼盡全力投入的事情，技藝要不斷地磨煉，風格和個性要不斷地鍛造，藝術修養要不斷地提升。這些問題說穿了，就不只是畫品，更是人的性情、品質、操守。解析：該項并非依據。答案：D2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是()A．在作者看來，繪畫就應該看重繪畫水平，畫家俗一點并不能成為被詬病的把柄，更何況俗也不一定是壞人，俗不影響一個人成為好畫家。B．“人品”和“畫品”分開來講很重要，將二者合起來講，也是很重要的，一個畫家要是能將二者很好地結合起來，便是達到了藝術表達的最高境界。C．作者對藝術不努力，卻對擅長炒作的人給予了批評，并認為他們雖然能夠憑借炒作而被熱捧一時，但是最終是經不起考驗而被大眾瞧不起的。D．我們的社會是一個“浮躁”的社會，“做人”的標準也隨之“浮動”，使一些人的人品很難保證；這些人繪畫不是靠努力，而是靠炒作或靠權力，“畫品”也很難保證。解析：這不是作者的觀點，原文是說“美術界看重的是繪畫水平”；而且“何況也不能說世俗的人就一定是壞人，就不能當一個好畫家”這句話是作者一個戲謔的說法，批評了“‘人品即畫品’雖在理論層面被奉為圭臬，現實中卻有時只是被當作‘幌子’”的現象。答案：A3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是()A．美術界一向主張和追求“人品即畫品”，但是現實生活中受諸多因素的影響，人們對藝術的追求帶有更多的功利色彩，從而使“人品即畫品”的要求僅限于理論層面了。B．作者認為“畫品”包括很多方面，不但涉及對畫作的具體要求，甚至要上升到社會的高度和歷史的高度，這就要求畫家有過硬的性情、品質和操守才行。C．“俗不可耐”的畫家其實并不是作者諷刺的對象，而年輕記者去采訪他前，某長者特地囑咐他的話才是作者思考的重點，因為“某長者”的話就很好地割裂了“人品”和“畫品”。D．作者鑒于社會上種種拿“人品即畫品”說事兒，卻不去真正踐行它的現象，得出了一個結論——“千萬別當真”，這個社會很難出現德藝雙馨的畫家了。解析：D項“這個社會很難出現德藝雙馨的畫家了”是無中生有。答案：D閱讀下面的文字，完成4～6題。(9分。每小題3分)詩歌批評庸俗化普冬批評對作品的意義不言而喻。好的批評如同燈光，指引著作品從暗處走向前臺。近些年的詩歌批評中，不乏這樣的經典或中肯之作。但與此同時，詩歌批評庸俗化的趨勢越來越明顯，不少詩歌批評為了應酬需要，違心而作，學術含量可疑，甚至墮落為詩人小圈子里擊鼓傳花的游戲道具。這類批評對詩歌創作來說類同飲鴆止渴，還不如索性沒有的好。批評庸俗化表現為詮釋過度，脫離作品文本進行沒有限度的“再創造”。一些平庸之作明明直白無味或佶屈聱牙，批評文章卻寫得天花亂墜，一再上演“皇帝的新衣”鬧劇。這些批評牽強附會、肆意升華，外延無限擴張，乃至另起爐灶，使批評成為原創式的暢想，早已失去了與原作品的聯系。批評庸俗化表現為一哄而上的羊群效應。有人提到“疼痛”，一時間無痛不成詩，非痛不好詩，翻開詩歌評論集，簡直“痛不欲生”；有人說到“底層寫作”，于是流水線、小餐館、地下室和打工妹頓時成為新寵。不論創作還是批評，長期以來已習慣跟風、復制和起哄。對生活我們缺的不是圖解，而是用心的關注。詩歌應該是自然與人文背景下的“順產兒”，詩歌批評同樣如此。海洋、浪花、島嶼，應該把這些真實的生活還給詩歌，也還給批評。批評庸俗化表現為概念代替文本，行為代替寫作。較之個體性的埋頭創作，不少詩人似乎更喜歡混個臉熟，在這樣的背景和語境下，詩歌批評基本淪為詩人間的交際和應酬。哪怕是紛紛攘攘的流派或主義之爭，也往往是你方唱罷我登場，名目噱頭不少，卻未見得與文學和讀者有何關系。批評庸俗化表現為以偏概全、近親結緣。某些詩人同時兼有批評家身份，習慣以自己的喜好為唯一或主要標準。比如現實主義視浪漫為虛空，浪漫主義視寫實為流水賬、廢話。詩人眼里唯美即為幼稚，至于下半部詩人則一篙子打翻一船人——除我之外都是“偽娘”。這種“順我者昌，逆我者亡”的門派偏見之爭，批評效果不難預期。一切表現形式都應該是創造的成果。今天的浪漫或許是明天的現實，當下的現實也可能是昨天的浪漫。重要的是我們的作品是否揭示生命本質，精神是否向真向善向上，以及手上的“主義”是否與我們的訴求達成一致。而批評要做的，就是把真正的創造性成果點亮，讓不同形式、不同風格、不同創造性訴求的佳作，在反復的研讀與辨析中沉淀價值。詩歌批評庸俗化趨勢亟須扭轉。文學批評的職業公信力需要樹立，批評家需要貢獻學術良知。果真如此，對詩歌和讀者，都將是福音。4．下列關于“詩歌批評”的表述，不符合原文意思的一項是()A．詩歌批評對于作品而言意義巨大，猶如燈光一樣能夠指引著作品由暗處走向前臺。B．詩歌批評是對作品的詮釋，也是對作品文本的一種再創造，但須堅持適度的原則。C．詩歌批評需要批評者保持清醒，與文學和讀者緊密聯系，而非人云亦云一哄而上。D．詩歌批評需要批評者有學術良知，用心關注、反映生活，而不是對生活進行圖解。解析：A項偷換概念，好的文學批評才如燈光，才能起到這個作用。答案：A5．下列理解，不符合原文意思的一項是()A．現在的詩歌批評庸俗化的趨勢越來越明顯，學術含量低，有些甚至淪為學術游戲，妨礙了詩歌創作的進步。B．不少的詩歌批評脫離現實，牽強附會，更有甚者竟然割裂與原作品的聯系另起爐灶，天馬行空，肆意暢想。C．無痛不成詩，流水線、小餐館、地下室和打工妹頓時成為詩歌的新寵，這些陋習導致了詩歌批評的庸俗化。D．詩歌批評之所以會出現概念代替文本，行為代替寫作的現象，在于批評者心氣浮躁，不能潛心埋頭創作。解析：C項因果倒置，將批評庸俗化的表現當成原因。答案：C6．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是()A．詩歌批評與詩歌一樣，都應該是自然與人文背景下的順產兒，反映真實是它們的共同要求，而不是制造