淺談草書欣賞草書，是為書寫便捷而產生的一種書體。《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現于唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。宋代黃山谷的《李白憶舊游詩》堪稱狂草的佳作。行草有“草行”之說，書體中帶有許多楷法，即近于草書的行書。筆法比較流動，清朝劉熙載《書概》云：行書有“真行”、有“草行”。“真行”近似真書而縱于真，“草行”近于草書而斂于草。唐朝張懷瓘《書議》云：兼真者謂之“真行”，帶草者謂之“行草”。故有此別論。破草是現代書家中最常見的，它的特點是點劃結體，使轉和用筆，多為從古到今各書家中的結體演變成自己風格，王羲之書體中學一些，王鐸法帖中取一些，祝允明、孫過庭等等歷代名家中取其長處，集自己之品貌，任意發揮，灑脫自如，這種寫法和今草相似。

明朝宋嗇《書法論貫》提出事藝書法，須明確“十二門”要點，即：一、澄神，二、執筆，三、用腕，四、正鋒，五、臨摹，六、結構，七、方圓，八、疏密，九、遲速，十、純熟，十一、氣韻，十二、統論。俱采前人之精論，集以供學書者參悟。

（一）草書特點及欣賞步驟

草書藝術的欣賞，是一種高尚的藝術享受。要想欣賞好草書藝術，先須了解草書的特點，草書藝術的美在哪里。有人說草書藝術的美體現在兩個方面：即表層的外形美和深層的蘊涵美。也有人將草書藝術的美概以十點：曰點劃飛動，曰筆情墨趣，曰結體多變，曰章法生動，曰線條優美，曰血脈連通，曰氣韻天成，曰轉化跌宕，曰氣勢磅礴，曰奇逸瀟灑。總之，草書藝術之美宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。

《全唐詩》中沒有吟詠楷書之作，而竟有五十七首詩篇美贊草書。在中國的書法史上，僅有“草圣”而無“篆圣”、“隸圣”。

在現代書法展覽中，草書（或行草）作品往往有相當大的比例。這些啟示似在告訴我們草書的成熟地位和淋漓酣暢的藝術表現力。

草書藝術的審美，包含欣賞與剖析兩層意思，二者既有區別又有聯系。其區別在于欣賞以直覺感受為主，而剖析帶有理性分析的過程；不過欣賞總要加以剖析，而剖析又含有欣賞的成份。“觀書如覽勝”，草書藝術的妙趣未必能一目了然，歷險至深者始見奇觀。

草書藝術之奇偉瑰麗，不在其表而在精神，需要心領神會，方入妙境。一般說來，我們對一幅草書（行書）藝術作品的欣賞過程是這樣的：最先“宏觀”，欣賞全幅的整體氣勢，領略總的印象；然后“中觀”，推敲全幅的結構美、章法美；最后“微觀”，品味全幅用筆美、點劃美、意境美。自遠而近，由快漸慢，三者相輔相成，不宜或闕。

（二）草書欣賞標準

欣賞草書（行書）藝術作品的標準，可以說并無定式。

對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。

我以為可以從以下五個方面作為草書（行書）藝術的欣賞標準：

１．線條美。

“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那么，究竟什么樣的線條才明快愉人，給人以美感呢？

線條的力感

凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。

古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘表中常運的發條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻“力的藝術”；告訴我們書法是線條的力感，是草書藝術的生命。

宋代米芾曾說：“得筆（指中鋒用筆的效果）則雖細如髭發亦圓（指有立體感、力感）；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細而在“圓”。“圓”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。

線條的情感

“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。

例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。

線條的節奏感

一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩漸趨躍宕，具有強烈的節奏感和韻律美。

在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。

我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。

（三）字與人、書品與人品

草書藝術最能表現“書如其人”。

劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”。“書如其人”，道出了書法藝術創作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養、才干、性格、愛好。

情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。

元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。

書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。

書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。

蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。