西方文學理論史

第一章古希臘羅馬時期的文學理論

1.希臘遺產特征——理性精神

首先，理性精神體現在對理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也體現在希臘宗教的獨特特

征上，阿波羅崇拜，節制，追求平衡；再次還體現在希臘的社會風俗上，戲劇和詩歌創作是這種社會風俗

的重要部分。

2.修辭批評一^代表人物：普羅泰戈拉，高爾吉亞

首先，提出的是“虛構問題"，修辭學派為演講服務，關注演講的技巧，語言的文化使用問題，在演

講的過程中有敘事的過程，敘事中指其為虛構，文學本身即是虛構的藝術。

其次，探討的是"語言與真理"的問題，語法研究的奠基人是普羅泰戈拉，他也是第一個區分名詞的

性的人，他的語法學成就成為了亞里士多德修辭學的起點；"正名"也是他提出的一個概念，應該作正確

的措辭理解，這一概念旨在提高人們的文化素養、語言能力和認識的水平，從而使人們符合實際地運用語

言；另外包括對“邏各斯”的理解，語言在語法意的規范使用，思維方法和思維形式，語言所表述的思想

內容。

再次，包括了對韻律與形式美的研究，語言的文文學運用形式具有韻律性，單是形式不足以能給人以

美感，使觀眾產生由心靈到肉體狀態的一系列變化。

最后，強調”語言形式與情感"的關系，早期特別強調語言的勸誡性，越到后期，過多地強調語言的

勸說作用，削弱了語言在表達真理這方面的作用，產生了"表達真理與傳遞感覺的悖論"。

缺點是：不顧整體，過于專注對細節的表達。

3.蘇格拉底——亞里士多德學派

組成部分：詩的本質、詩的社會地位、詩的作用

首先是"詩與真理”的問題——柏拉圖"洞喻"理論（《理想國》）：表述的是一種形而上學真理觀，

人在認識上的囚徒境地使得人的感覺往往是靠不住的，由感覺產生的認識，受到各種條件的限制，因人、

因時、因地、因情而已，往往真偽不分，感覺無法提供真實的知識。

他劃分了兩個世界，一個是綿延無界的經驗感官世界，另一個是有限的真實或理念的世界。現實經驗

世界是理念世界的摹本，但是藝術世界又是經驗世界的摹本。

此外，詩是一種虛構性的模仿，"模仿說"，具有戲劇性的特征，同時可以激發人強烈的情感。

其次是“靈感說和迷狂說"，設計文學創作中的心理方面的問題。"靈感說”的提出有其緣故的神話根

源和實踐根源，它含有天賦、迷狂等含義，其原詞詞義就是“神靈附體"的癲狂狀態。第一個層次的靈感

說的基本內涵是文藝之神憑附在一般詩人身上，使其創造出打動人的詩歌作品，是高高在上的神的傳聲筒；

第二個層次的靈感說涉及到的靈魂，要比上一個高貴得多，是對于某種理念美的懷戀，看到美本身的同時

油然升起一種對善美的敬畏之心。——靈感說和迷狂說是針對智者學派技巧說斗爭的武器

再次是"詩劇理論與詩教理論"，構成了柏拉圖主義批判性文學理論的統一體。柏拉圖認為，詩歌應

該包含三個主要組成部分，語言、音調和節奏，他認為文學的形式應該內容服務，形式和內容都應該是健

康的這樣才能起到好的作用。一對詩人進行規范，驅逐一般詩人，代之遵守教育原則而進行創作的藝術巨

匠；同時對詩歌本身進行規范，只允許歌頌神明。

4.亞里士多德

代表作品《詩學》《修辭學》

首先是“模仿論"，理念不是已然存在的純然抽象的彼岸現實，而是一種可能性，也就是余裕萬物之

中的"因"，模仿不僅在于再現事物的原貌，而且是對事物的類的屬性的反應。

其次是“藝術、詩歌”的真實性，藝術的真實是內容的真與形式的美的有機統一。”因為典型應當高

于現實"，在認知的過程中，藝術除了帶來認知快感，還有形式快感，進而提出了真實性判斷的標準：a

可能性和必然性，在整體發展線索和模仿人物上都要遵守這一原則，強調邏輯的因果性b可信性，把謊話

說圓，使接受者能在主觀感覺上得到認可，強調按自己的意愿設定事物的邏輯

再次是"悲劇及其接受理論"，悲劇的六種基本元素：情節性格言詞思想形象與歌曲，悲劇應該產生

恐懼或者同情，把關注的焦點放在情感效果上，從而在觀眾那里引發凈化的效果，優秀的悲劇情節必須通

過反轉、認辨最后達到苦難的結局，"無知和不自制”，一種是不自制產生的無知，另一種是無知產生的不

自制。

5.賀拉斯和朗吉努斯

賀拉斯《詩藝》——"得體"，他整個文學理論的一個中心概念。戲劇中的一切要素都能很好地為它

所表現的終極目標服務，就稱得上是“表現得當"，他對"模仿"的另外一個發展在于，可以模仿其他作

家；同時強調詩歌的道德價值，提出了“寓教于樂”的觀點，詩歌的美學價值與倫理價值不是一個事物不

可分割的兩個方面，而是兩個完全不同的事物，詩人的任務就是把它們捏合在一起，作家要從外部將道德

教化輸入到詩歌這種藝術作品中去。

朗吉努斯一修辭與崇高，代表作《論崇高》，把崇高與語言形式和內在內容建立了聯系，崇高之一

是量的巨大，之二是倫理的崇高；同時講究以情為文，以情造文。

缺點：過度強調技巧

第二章中世紀的文學理論

1.“中世紀"從公元476年西羅馬帝國覆滅開始，到13世紀文藝復興前的八九百年。其總的文化特

征是以基督教文化為主導意識形態因素的綜合文化，三種主要文化在基督教的前提之下相互融合，分別是

古希臘羅馬文化，希伯來文化和北歐民族文化。

首先，基督教保存并改造了古希臘羅馬文化，形成了特殊的拉丁文化；其次，基督教雖然極大程度上

吸收了希臘羅馬的文化因素，另一方面也使得這些因素發生了很多變化，嚴格地區分開了世俗與神圣，同

時又在厭棄世俗的同時敏感地感受到世俗之美；再次，基督教通過自身的體系漢榮了北歐的哥特文化。

2.普洛丁一代表作《九章集》

中世紀文化先去，神秘主義的開啟者

他以柏拉圖的“理念論"為整體框架，形成了闡釋宗教的體系性思想，宇宙的根源是渾然的“太一"，

是無限的，絕對的，超越一切的存在，超越一切思維，是真善美的三位一體的統一，也就是神（以上為"太

一說"）；由于太一本體流溢的次第性，宇宙也形成了階梯的形式，因此他的學說也就表達了一種關于“秩

序"和"等級"的思想。

其次是關于“感性美"和"理念美"的區分，"感性美"就是有形的物質世界的美，是由分享一種來

自神明的理念而得到的，物體的美丑由它分有理念的多少來決定的；而理念之美并不是感官所能感覺到的，

必須靠特殊的訓練，用"心靈之眼"才可以看到。

他的“美的階梯"文藝理論，相對于柏拉圖而言，非常強調感性的作用，同時對"抽象”的定義也是

非常不同的，甚至連藝術上感知上的狂喜也是一種感覺抽象。

缺點：他的感覺抽象雖然具有為文學藝術爭取自身獨立地位的可能性，卻導致了中世界文學藝術乃是

神學的婢女的現實性；把心靈與物質對立，又在神秘主義基礎上高揚心靈，導致了與現實主義無關的現實

主義.

3.奧古斯丁與托馬斯阿奎那

奧古斯丁發展了普洛丁的神秘主義哲學，使之與基督教思想相結合，成為更系統的神學學說，他的體

系八百年后無人超越。——理論構架"體大慮周"，另一方面黑暗時代的文化條件決定的。代表作《懺悔

錄》

托馬斯阿奎那是"阿拉伯亞里士多德主義"（9世紀初，以巴格達為中心）的集大成者，仍然是"新柏

拉圖主義"，加上了亞里士多德的形式原因論。

a整體統一論：奧古斯丁“神性美"的概念"神性美"與"世界美”的觀點，構成了整個中世紀美學

的基礎，除了事物的美，世界的美，還有一種更高級的是上帝的美，比例勻稱、和諧之美是最像上帝的地

方；阿奎那認為，美的條件有三，第一是完整性和全備性，第二是適當的勻稱與調和，第三是光輝的色彩。

同時，"丑"也是統一性的表現，丑惡東西呼喚起對美好事物的向往，美與抽的和諧構成了宇宙的統

-tto

b"模仿"論或"藝術真實性”

奧古斯丁對文學創造的模仿本質的理解和古希臘蘇格拉底——柏拉圖的模仿論相似，將文學視為對社

會生活的虛構性模仿，其目的不外是為了滿足人們的好奇心和哀憐癖，其一,從題材上說，文學模仿現實

生活；其二，文學模仿的本質是模仿世俗生活中人的激情。他一面總結模仿的特征，另一面又否定模仿的

價值，"越模仿的真實越偏離上帝的美與善"，從宗教原則出發，理論的應然

阿奎那則對其進行了理論歸納，首先，藝術不是直接對生活的模仿，而是對“自然過程的模仿"：①

藝術的風格，是自然而然的②不在于匍匐于自然的形似，在心靈世界構造事物，真正的形式來自于心靈，

來自理念和神的啟示；其次得出了一個引申的命題，即"藝術模仿”是對主觀心靈的模仿，”藝術作品起

源于人的心靈"，藝術是人的心靈的創造，"模仿主觀”的藝術真實性不在于藝術品是否符合現實存在的真

實，而在于"理性”的真實，理念的真實。理論的實然

4.阿拉貝爾的“唯情論”

代表作《是與否》《神學引論》《哲學對話集》

現實主義的唯名論是通向唯情論的一個通道，特別強調人的自然情欲是現實的存在，也是詩歌創作的

內在動力。

首先，詩"緣乎情"，強調感情的真實，情感具有真理性，強調男女自然之情；其次，詩不同于理性

思維的哲學，而是詩人從內心體驗出發，通過現實生活來思考，感性生活的重要性；再次，文學的教育意

義在于對現實生活的狀摹；最后，審美經驗是個人經驗，具體的感情移入能夠影響審美觀點，強調個體體

驗的移入，"移情現象"

5."隱喻"和"解經"

語言被當做一種神秘的象征體系，得到系統的哲學解釋，從而發展處一套宗教性質的隱喻解經學說，

是當時特有的現象

代表人物：波爾菲力圣奧古斯丁但丁薄伽丘

意義：從希臘詞語中借來的，原意是"用其他的方式言說"，要求文本必須按照它字面之外的意義來

理解，這種“解釋學"方法最早可以追溯到公元前六十幾泰阿根尼對荷馬文本的隱性解釋。《圣經》是最

重要的對象，用隱喻方法解釋圣經的最早例子是對圣保羅的解讀。

奧古斯丁，一方面繼承了隱喻解經法，另一方面也系統化地提出了神學的"語言符號論"，是集大成

者。

在文藝復興到18世紀的文學批評中，"隱喻模式"是常見的，"隱喻"被確定為文本意指的深層意義，

這種深層意義可以被理解為故事背后的信息，將文本本意和隱意對立起來的隱喻傳統，與后來的語文學，

詞源學融合，為后世闡釋學的形成奠定了基礎。

第三章文藝復興時期的文學理論

文學和藝術表現了那個時期的特征，是社會的轉型期，以古典文化作為契機，對中世紀的反叛和變革

1.文藝復興，首先這一時期歐洲社會的轉型，廣泛涉及到經濟基礎、政治制度和社會意識形態的全

面變革；其次這一時期的變革不是單純古典文化的再生，而是以父性古典學術為動力和契機，在此口號下

對中世紀的專制愚昧落后思想文化進行一次全面的沖擊和變革——是從中世紀通向現代社會進行根本性

轉變的歷史起點，涉及到：

①為藝術辯護：獨立性、價值、地位、尊嚴②強調文學與人的關系，即人學作為人學的問題：塞萬提

斯莎士比亞③文學的民族語言與形式的問題：小圈子是官方語言，百姓仍是用民族語言，民族國家民族文

學的誕生也是以民族語言為前提的④想象與情感的問題⑤關于藝術界限、藝術等級的問題，把精力集中在

各門藝術的分野之上，"藝術是分等級的"

2.但丁論語言“四重意義”

代表作：《致斯加拉親王書》《論俗語》

提出："詩為寓言"說，討論了詩歌與寓言的關系問題；大力倡導文學創作應使用“俗語"，討論了文

學使用什么樣的語言的問題。

A"作品四義"說與"詩為寓言"說

解釋《神曲》的復雜含義時，把它區分為兩類一類是直義（字面的意義），一類是字面所指示的事物

的意義，后者又可以分為三種，即寓言的意義，道德的意義和神秘的意義，進而又把字面所指示的事物帶

來的三種意義都歸結為一種意義即"寓言的意義"，因此——詩歌不能僅僅停留在字面意義上，還必須具

有寓言的意義。

語言或者象征是中世紀文學創作與文學理論的一個原則

B論"俗語"

主要表現在對口語，民族語言的提倡，以抵制長期為少數上層階級所壟斷的方言、書面語言或非本民

族語言，這一問題在西方最初是由但丁正式提出來的。

"俗語"首先是一種自然的語言，即口語，以區別于那些所謂的“人為的"語言，俗語具有優越性，

因為是最初使用的，是高貴的；其次，"俗語”是相對于拉丁語而言的意大利特有的民族語言；再次，他

所說的俗語，是指具備“光輝的基本的宮廷的法庭的"四種標準的“俗語"，具有作為各地方的方言之權

衡標準的，具有某種理想的成分，經過了雅化的過程。

《神曲》是第一幅用近代方言俗語寫出來的內容嚴肅、結構宏偉的詩篇，具有巨大的開創意義——從

文學創作的媒介——語言本身，找到了反抗中世紀神學大一統意識形態的專制統治的有效的突破口

3.薄伽丘的詩歌

代表作：《十日談》《但丁傳》《異教諸神譜系》

提出的思想：詩歌就是神學，神學就是詩歌。

4.達芬奇的詩畫比較

意大利"三杰"：達芬奇米開朗琪羅拉斐爾

當時造型藝術理論的三大主題：一是將繪畫、雕塑和建筑從以往的機械藝術中分離出來，提升到"自

由藝術”的地位上；二是將繪畫等造型藝術視為一種科學；三是對造型藝術與作為語言藝術的詩歌及音樂

進行比較，并對繪畫與雕塑，建筑進行相互比較

詩歌與繪畫的關系：西門尼德"詩是有聲的畫，畫是無聲的詩"賀拉斯"詩歌就像圖畫”

達芬奇側重二者相區別的一面：①感官不同：繪畫訴諸人視覺，詩歌訴諸人聽覺，眼睛比耳朵更為優

越②表達方式不同，詩歌傳達的手段是文字，繪畫是逼真的形象，直接展現在人們的眼前③表現內容的角

度來看，繪畫表現的是一個空間藝術視覺藝術，靜的藝術，是一個無聲的世界；詩歌更可以表現動態有聲

的世界④從藝術與現實的模仿關系上看，繪畫創造用語言無法描述的東西⑤從整體的和諧上看，繪畫中產

生的協調的比例具有更大的效果⑥從藝術接受的角度看，通過視覺傳達給觀眾比通過聽力傳達給聽覺轉化

為心靈的想象要明晰得多。

缺點在于：繪畫甚至在題材的豐富性以及象征作用上都要優于詩歌，這與事實相違背。藝術的某種局

限也是他的優越之所在。

意義：作為近代第一次真正意義上的自覺和全面藝術比較，在凸顯了繪畫等造型藝術的各方面的審美

特征的同時，也把詩歌方方面面的審美特征展現在我們面前。

5.意大利的亞里士多德主義

源自對亞里士多德賀拉斯的翻譯研究，盲目遵從的同時也有全新解讀

兩個傾向：具有保守傾向的以明圖爾諾、斯卡里格為代表；具有革新傾向的以卡斯特爾維屈羅為代表

A明圖爾諾

代表作《論詩人》《詩的藝術》

理論：堅信古人創造的文學的經典價值和賀拉斯亞里士多德的權威性，而對當時詩人在題材、體裁的

革新嘗試予以批判，"突破古人詩學的規范”是徒勞的，應堅守古人的法則和傳統，尊崇古典。

B斯卡里格

代表作《詩學》(1561)

理論：強調賀拉斯的“寓教于樂"，以娛樂的方式給人以教誨，但是又不能止于娛樂；關于悲劇與喜

劇的理論，提出了"戲劇的等級理論"，通過區別人物的等級決定了戲劇等級哪種最高，悲劇最高，強調

情節的重大和喜劇的平常性形成了鮮明的對比；在《詩藝》中隊詩人的想象給予了空前的評價，詩人是第

二自然，從詩人的創造力予以突出。

(:卡斯特爾維屈羅

代表作：用意大利語翻譯了亞里士多德的《詩學》，寫下了自己的提要和注疏，即《亞里士多德〈詩學〉

的詮釋》

理論：首先，在詩的功能上，強調詩止于娛樂；從詩的題材、語言和效果等方面，與歷史哲學相I：匕較，

提出詩的自身特征的問題，突出了詩人的想象力的作用一題材：歷史是世間發生的事，詩是藝術家敏感

找到或想象的，語言：歷史家的語言是推理的，邏輯的，詩人的語言是自己創造出來的，遵從一般的語言

規律的新的創造物，而絕不是日常語言；初步制定了“三一律"，表演的時間與表演的事件的時間必須一

致，情節時間地點都要統一，并且只能在一個單一的地點，強調悲劇的情節也應成為一個有機的整體，三

一律真正成為金科玉律，是在17世紀新古典主義統治時期。

6"古今之爭”與新的文體

“古今之爭”：文藝復興時期，文學藝術發生深刻的變化，不僅體現在文學的人文主義主題和描寫對

象上人的世俗生活等內容方面，也體現在文學的語言體裁技法等形式方面，在敘事詩及戲劇體裁上的革新

最引人注目，引起了一些固守傳統的人的批評，這是最早的一次“古今之爭"。

在17世紀法國圍繞當時盛極一時的新古典主義展開了一場古今之爭，古派以布瓦洛為領袖，今派以

貝洛勒和圣艾弗蒙為代表，文藝復興后期16世紀的古今之爭成為其預演，保守派代表是明圖爾諾，革新

派代表是欽提奧，爭論圍繞著文學創作應該固守古典時代的創作律條還是應該根據時代生活的變遷及文學

創作與欣賞趣味的變化在內容及形式上進行探索，焦點則是圍繞著新文體的出現展開的。

另一場關于新問題的辯論，是圍繞著戲劇領域新體裁"悲喜混雜劇"展開的。(瓜里尼維加)

7,錫德尼論詩歌的“想象"

文藝復興晚期英國著名詩人，公認的“新學花朵”

代表作《為詩辯護》，繼承和發展了亞里士多德的創造性模仿說和賀拉斯的寓教于樂說，認為形象的

虛構即想象是詩的本質，也是真正詩人的標志。

8.塞萬提斯和莎士比亞

A塔索：意大利詩人

代表作：《解放了的耶路撒冷》《論詩的藝術》《論英雄史詩》

理論：主張詩人應當從“逼似真實"尋找"完美的真實"，同時應該遵循“驚奇”的原則，所謂"逼

似"就是用帶著普遍性的事的真實替代個別的事的真實。

B塞萬提斯

代表作：《堂吉訶德》

理論：小說應該"模仿真實"，而且模仿得愈真愈好；作家要把作品寫好，必須盡自己的“才力"，作

品還必須能給讀者帶來娛樂，同時指出了騎士小說的弊病

C莎士比亞

代表作：《哈姆雷特》

理論：關于藝術與自然的關系，結合戲劇創作揭示藝術反映自然的原理，并且是多重反映關系①演員

所扮演的角色之間的反映關系，必須接受自己的常識指導，遵循自然的常道②戲劇作品反映生活的自然、

人生的善惡的本來面目③戲劇要通過上述兩層意義上的反應自然來實現對時代這一廣闊的自然的反映。

第四章新古典主義的興衰

新古典主義的興盛有其歷史淵源，首先是哲學思潮的興起，笛卡爾的"我思故我在"；其次是中央集

權制的王權建立需要意識形態的配合，它有文藝復興理論成果之上的思潮變動，有對文藝復興時期文藝思

想的總結和矯正。

1.布瓦洛與新古典主義

法國新古典主義是當時兩股思潮發展出來的綜合結果：一個是16世紀的人文主義，另一個是17世紀

以笛卡爾為代表的唯理主義。

布瓦洛，代表作《詩的藝術》，提出了文學創作要以理性為指導。

A重視理性,對理性的強調落實到了文學的最基本層面——音韻上,理性要與音韻相配合，但是要以

理性為主，音韻有理性的支撐才能顯示出其藝術魅力；在文體上，將文本歸為兩大類，主要的和次要的，

分出了悲劇、史劇和喜劇三種，次要的有牧歌，悲歌，頌歌等等。反對無理的偏激和累贅無用的細節，特

點是既要矯正時弊，又不矯枉過正。

B重視藝術因素，對藝術性的強調，認為理性是為文學服務的，肯定了文學語言的多樣性，同時又很

重視技巧，認識到了藝術逼真一般真實的差異，關于文學的最高追求就是“典雅"

C"自然"和"類型"，"自然"指合乎常情常理的事物，而且理性也就是普遍永恒的人性，理性就是

自然，藝術必須模仿普遍永恒的自然，才能體現理性精神，也就是普遍永恒的人性。

類型論則體現著普遍的人性，有性格中的一貫性，一致性同時也是普遍性與特殊性的統一，類型也可

以寫的很生動，不是僵死的典型。

D關于模仿古人的作品，做出了界定，首先模仿古人不是模仿古人的所有作品，而是模仿那些經過時

間考驗而不衰的優秀作品，其次模仿古人與創造并不矛盾。

2.英國新古典主義

A屈萊頓：尋求結合點

地位：英國新古典主義的創始人，被譽為英國文學批評之父，所處的時代是屈萊頓時代

代表作：《論戲劇》將法國古典主義趣味引入英國，但不否定英國傳統中有意義《悲劇批評的基礎》

T"崇法論”的崇尚者里迪西斯

①英法問題：里迪西斯認為法國戲劇遵守三一律，英國喜劇則受附庸情節之累。屈萊頓認為英

國戲劇有自己的特點，戲劇應該對人的個性的生動的反應，表現人性及其變化，目的給人以愉悅和教

導。認為英法兩國戲劇形態的差異與國民性有關。"我們的情節是地道的英國貨"

②古今問題：克萊茨認為戲劇上古勝于今，強烈地阻止別人占有它。屈萊頓認為，詩劇應該是

關于人性的正確而生動的反映，摒棄對絕對的普遍性的追求，轉而重視民族特色，作家要取得成功，

必須使創作符合他們所生活的民族和時代精神，要照顧民族特色。

③悲劇理論：《悲劇批評的基礎》，首先悲劇中的行為必須是單一的而非雙重的，其行為必須是

偉大的，第三行動必須是被表現的，語言必須是行動化的特征，而不能敘述，悲劇的目的是愉悅和教

義，通過恐怖憐憫消除驕傲、缺乏同情這種激情"改正或消除我們的激情"；悲劇人物的性格必須有著

鮮明的主導性格，必須與人物相適合，再次必須是經常的，平衡的。將"性格"定義為一個人和其他

人區別開來的東西。

B蒲伯和約翰遜：新古典主義的英國化

①蒲伯：重新解釋了新古典主義中的一個重要概念"自然"，把自然作為藝術的最高范本，將"巧智”

納入對“自然"的解釋,（巧智主要用來解釋關于文學藝術的審美創造活動的特點，主要是指詩人藝術家

如何使想象力和判斷力結合起來，創造出有特色的，能引起讀者審美想象的藝術形象的能力，不是一般的

指揮，而是藝術獨有的智慧，由詩人和藝術家的天賦和自由創造）

②約翰遜

代表作《〈莎士比亞戲劇集〉序言》

理論：戲劇應該忠實自然的人性，并塑造許多的性格類型，得出了他的類型理論——特殊的風俗習慣

不能產生更多的審美效果，反對那種迎合某一群體的人的片刻喜好的淺薄作品，堅決反對“三一律"，認

為戲劇的創作遵循的應該是生活一^幻想——戲劇，是英國新古典主義文學理論的最后一代傳人。

3.伯克與英國感傷主義

感傷主義產生的根源，首先是新古典主義的教條化抽象化所產生的理論惰性使得此理論不能與文學實

踐始終同步；同時，笛福之后，小說興起，一大批高雅藝術品位的女性讀者出現，增加了對文學作品的需

求量，讀者的趣味也影響了文學的創造。

A以“感傷”為起點的理論體系

"感傷"是感覺迅速，認知迅速和敏感的意思，感傷主義文學理論就是當時英國以伯克為代表的強調

經驗、感情并將此二者作為理論出發點的文學理論，結束了新古典主義時期，預示著浪漫主義的到來。

伯克——英國政治家散文家美學家

代表作：《關于崇高和美的觀念的起源和哲學探討》《論鑒賞力》

理論：將審美過程歸結為情欲，強調審美活動的生理和心理機制，無視理性的作用，把情欲分為兩類,

"自體保存"和"社會生活"，自體保存產生崇高感，社會生活的情欲產生美感——凡是能以令人恐怖的，

涉及可恐怖的對象的事物，就是崇高的一個來源，這種情欲只有在個體生命受到威脅的情況下才會被激發

下來；社會生活的情欲是指美的對象能滿足社交和群居的要求，產生的是有美感，這種情欲分為三種，同

情，模仿和抱負——同情是藝術欣賞得以發生的基礎條件，缺乏同情，就無法把一個人感情移到另一個人

里；模仿是人與人之間最強的社會聯系，一種自然本能，同時文藝產生的美感不僅來自模仿對象的本身，

也來自模仿的形式或技巧；抱負，是對模仿的補充，鼓勵人們去開拓和創造的動力之源，既帶給人自豪感

又推動社會進步，驅使人們用各種方法去突出表現自己，激發人們與眾人不同的思想并以此為樂。

B以"感性"和"詞語”為出發點的文學理論

伯克把詞分作三類：集合詞如人，馬，簡單抽象詞紅綠，復合抽象詞德行榮譽，詞在聽眾心里產生三

種效果：聲音、圖像和感情。復合詞產生聲音和感情，簡單詞三種都能產生，集合此的效果更加明顯。從

個人的感覺出發，建立了關于美和崇高的一般理論，再從詞的一般性特出發，對詞與人的感覺的關系進行

了合理的辨析和定位，得出了他的文學性質的基本理論。

將詩分為"戲劇性的詩"（詩在詞語能表達人的方式和情感的范圍內，在情感沖動用解釋性的語言表

達時，詩才是模仿）和"描繪性的詩"（通過聲音起作用，聲音通過世俗習慣產生真實效果，這就不是模

仿性的X——顛覆了模仿說

4啟蒙主義的文學理論

新的理性以人為中心，以自由、平等、博愛為價值旨歸，以自然規律為人的行為準則，以一種簡便易

行的方法擺脫了宗教。

A狄德羅：嚴肅劇主張的來龍去脈

代表作《科學、藝術與手工業百科全書》文論思想體現在《論戲劇藝術》《繪畫論》《論天才》

理論：①比較明確地反對新古典主義的主張，認為新古典主義有一種"奴隸的美"，是理性主義者，

但是很重視感覺。②基于對"社會的小說性”的認識，反對傳奇性，提出了嚴肅劇的主張，其內容以市民

生活為主，所以又叫做市民劇。

B萊辛：新文學理論的酵母

第一個把文學當做語言文字的藝術來加以探討

代表作：《拉奧孔》

理論：①思考方法，面對的是已存在文藝現實中的問題，拉奧孔的哀嚎，從差異性原則思考各門藝術

的獨特性，非常現代的一種思維方式，"另找理由"意味著一個新的理論體系即將建立②把詩和畫區別對

待，其最基本的觀點是：繪畫是空間藝術，詩歌是時間藝術，詩歌使用的語言則是在實踐中先后承續的符

號，只適合表現那些全體或部分本來也是在時間中先后承續的事物，因此雕塑和繪畫中"最富于包孕性的

瞬間"就顯得非常重要，給欣賞者的想象留下了較大的余地。②詩的特質的問題，首先，作為時間的藝術,

詩歌通過暗示的方式去描繪物體，這種暗示表現在兩個方面，一是寫效果，事物對人心靈沖擊的效果，二

是化美為媚，寫出動態中的美，"媚"是稍縱即逝而又令人百看不厭的感覺；其次，詩不是視覺藝術，因

此沒必要表現丑的東西，詩的非視覺性帶來的表現力更大更豐富，任何畫都可以入詩，但是不是每首詩都

能入畫；再次，拓展了詩的范圍，"思想之酵母"。

C維柯：以詩性智慧為起點的文學理論

代表作：《新科學》

理論："詩性智慧"，不同于亞里士多德以來西方分析下的理性智慧，而是詩人或人類制度的創造者的

特殊智慧，把詩的起源完全至于理性之下，詩的創作是源于一種與推理無關，與智思無關的人類的與生俱

來的狂熱的粗糙的激情；提出"詩性人物性格說"，人們表達一些理想的真理，就會圍繞著一些特定的人

物以最早的印象來稱呼他們，因此寓言神話里的人物不僅是一個人，而且具有類的抽象性，這就形成了"詩

性人物性格"

第五章浪漫主義文學理論

1.浪漫主義文論概述

A產生的歷史背景：①歐洲各國的資本主義經濟得到迅猛發展，要求打破封建專制的桎梏，從封建主

義的束縛中走出來，民主、自由觀念深入人心，在文學上表現為對浪漫主義文學的熱切追求和對新古典主

義的無情拋棄②德國古典哲學有著密切的聯系，康德是古典哲學的代表人物，古典唯心主義的創始人，認

為世界由現象界和物自體構成，而超功利、超概念的審美判斷是溝通這二者的橋梁和中介;費希特提出“自

我"決定"非我"，黑格爾認為世界的本原就是絕對精神，美就是絕對精神矛盾運動的產物，"美是理念的

感性顯現"③空想社會主義思想在歐洲各國得到廣泛傳播，一方面抨擊資本主義的丑惡，另一方面幻想通

過階級調和仁爰和感化來改造社會和實現人類解放④文學自身傳統而言，“浪漫主義”起源于中世紀用方

言寫的“浪漫傳奇"，即盛行于中世紀的英雄史詩，騎士傳奇與抒情詩，想象豐富，情節離奇，最具有代

表性的觀點是盧梭提出的文學應：回到自然。

B提出：浪漫主義主要由席勒和歌德提出，后來經過施萊格爾兄弟大力傳播和推廣，然后是斯達爾富

人對南北方詩歌古典詩歌和浪漫詩歌的剖析，由柯勒律治華茲華斯雨果也投身其中。

C文學特征：①普遍采取歷史主義的方法研究文學，認為文學的形成與它所處的歷史時代密切關聯。

首次較為細致地闡述了浪漫的詩，與古典的詩進行多視角的分析，確立了新的文學觀念，即文學的歷史觀,

粉碎了文學的靜止觀②將文學視為作家主觀心靈的產物，是作家內心感受、情感體驗的自由表現，強調情

感、想象是成就文學不可或缺的重要條件，強調文學與自我心靈的關系③極力倡導個性解放，將作家的創

作能力歸之為某種先天的才能——天才，非常推崇靈感這種不為作家所控制的激情無意識的創作狀態。（想

象力的培養之一是語言的培養，之二是個人心志的養成）④重視自然，向往人類的自然狀態，反對現代主

義文明對人性的戕害和扼殺。

2.德國浪漫主義文論

A席勒：浪漫主義作家、美學家和文學理論家

代表作：《美育書簡》《素樸的詩和感傷的詩》

理論：①以人性為根本出發點來探討文學和藝術的問題，將文學視為重建完整人性的唯一途徑"詩的

觀念，那無非是盡可能完善地表現人性"，"自然"既指外在自然，又指內在自然，"素樸的詩”是詩人按

其天性盡可能完善地模仿現實，是人與自然統一的表現「感傷的詩"可以分為"諷刺詩"（不滿現實，對

現實的批判中寄托自己的追求，有崇高的精神和優美的形象）"哀婉詩"（分為狹義的哀歌和廣義的牧歌，

牧歌是感傷詩的最高類型）②審美游戲說，藝術是以一種特殊的活的形象為對象的游戲，“游戲"不是通

常意義上所說的玩耍嬉戲之類的活動，而是那種超功利的超目的的精神性自由活動，游戲意味著不能當真，

但是其中卻有規則——感性沖動和理性沖同和諧統一，只有游戲沖動的對象才能具有溝通物質與精神，統

一客觀與主觀的特點。精力過剩是人從事藝術活動的根本動力。英國斯賓塞繼承，"游戲說”的基礎

B歌德：詩人、劇作家、文藝批評家

代表作：愛克曼記錄的《歌德談話錄》

理論：①藝術家既是自然的主宰又是自然的奴隸，這里的自然指的是感性世界、現實生活和純粹理性。

一方面現實生活為藝術提供了豐富的創作材料和創作動機，另一方面藝術并不是自然的翻版，自然必須經

過藝術家的選擇提煉和能動改造②談藝術創作時突出"預感"、"天才""精靈"等問題，重視藝術創作必

須抓住事物的特征，重視預感和靈感③不同性質時代會產生不同性質的文學，關注基于歷史時代性質的不

同帶給文學的差異，古典詩給人帶來強壯愉快的感受，浪漫詩是詩人囿于自我狹窄空間脫離客觀的主觀抒

情④對“民族文學"和"世界文學"的看法，前者是各個民族自身特有的社會生活、文化^理、道德風尚

等因素在文學上的反應，后者的出現要求前者更應該保持自身的獨特性質，又要求要打破封閉和保守，反

又弗訴異己。

C施萊格爾兄弟：耶拿派典型代表

弗里德里希——重開古今之爭，由此發展浪漫主義，

代表作：《文學史講演》《論北方文學》以及發表在《雅典娜神殿》上的許多《斷片》和關于莎士比亞

的言論

理論：以研究希臘詩歌為起點，"最好的藝術理論就是藝術歷史"①認為批評的目的就是發現詩意的

藝術作品中有價值和無價值的東西，注重"語文學”的傳統，喜愛咬文嚼字,細讀原文，閱讀欣賞和解釋

②把批評看做是一個重建的過程，推崇一種“生產性"批評，挺由個人主觀判斷而產生出另一部藝術作品

式的"以詩解詩的批評"，更實際，更有益得多的東西，是一種鼓勵和指導，產生一種新聞學的批評③把

"浪漫詩”界定為進步的有普遍意義的詩，第一條負法則是詩人為所欲為，詩歌中的浪漫性是古典型無限

發展的一種結果。

奧古斯特一對古典的和浪漫的兩分法進行了系統的闡述

代表作：《論美文學和藝術》《戲劇藝術和文學講稿》

理論：①藝術品是自然的縮印本，強調藝術作品的統一性和不可分割性，拋棄了三一律的原則，突出

的是文學的內形式②對文學批評的看法表現在以下四個方面，其一強調藝術或美的非功用性，其二無目的

的藝術卻含有詩性和想象，其三文學批評必須是一種主動的內在的心靈活動，其四一部藝術品自成一個整

體，又和其他的藝術作品構成一個藝術系列③闡述和歸納了古典的和浪漫的的分別，古典的強調體裁的純

凈性，浪漫的強調各種詩歌成分的混合。

3.法國的浪漫主義文論

A斯達爾夫人：浪漫主義女作家、文學批評家

代表作：《從文學與社會制度的關系論文學》《論德國》

理論：①將文學分成南方文學和北方文學兩大類。南方文學停留于生活表層的簡單快樂，北方文學有

著深邃意味的書寫一用社會分析方法分析了不同特征的原因，"氣候是產生這些差別的主要原因之一"，同

時她更傾向于北方文學②把古典詩和浪漫詩視為南方文學和北方文學的同義語，將基督教的興起作為劃分

二者的分界線，古典詩就是古人的詩，浪漫詩就是由騎士傳統產生的詩，古典詩有單純明朗的特征，偏重

于通過前后一貫的完整形象去傳達事件本身，浪漫詩表現出復雜多變的特征，側重于表現詩人強烈多樣的

性格③詩是詩人情感的自由表達的見解，根源于人的內在靈魂，將詩歌視為天才的事業，詩的情感是人們

在內心中感到的存在的宗教感情

B司湯達：

代表作：《紅與黑》《拉辛與莎士比亞》

理論：抨擊和反對三一律，極力提倡浪漫主義的創作原則，經常結合現實主義來談論浪漫主義①從快

感方面來鑒別和評價文學藝術作品的高下和藝術家的功績"國王和牧羊人""藝術品是謊言"②特別注意

作家對現實的主觀感受以及把這種感受表達出來的能力，反對三一律，提出改用民族體裁，以散文語體來

撰寫劇本的主張③天才永遠存在于人們中間

C雨果：大作家浪漫主義運動的領軍人物

代表作《克倫威爾序》《莎士比亞論》

理論：①"感情表現說"，抒發人民的感情，反應人民的進步理想和對自由的向往，乃是浪漫主義詩

歌和文學的重要目的②"詩的三階段說"，第一階段是抒情短詩，第二階段是產生于古代的詩和該時期的

詩歌，由抒發思想到描寫事物，第三階段是近代詩歌，萬事萬物是一種復合存在③"美丑對照并存說"，

重視怪誕，浪漫主義與想象不回避丑怪④"類型"說，類型不去再造任何個別的人，它對整個一路人物的

性格和思想感情加以概括，而集中體現于一個人的形態上

4.英國的浪漫主義文論

A華茲華斯：英國第一個浪漫主義大詩人

作品影響極大，標志著英國文學理論上的一個轉折

代表作：《抒情歌謠集》

理論：①情感是最為核心的命題，但是對情感有著自己的規定，創作中的情感并不是詩人原始的情感，

而是在回憶中生發出來的情感，詩歌中的情感已經經過了理性思考的沉淀②提倡"自然"，自然是人性的

最小公分母，最可信地表現在按照自然生活的人身上；主要包括了質樸的思想情感以及用語言表達情感那

種自然的不做作的方式③主張以人們真正使用的語言取代浮華的雕琢的詩的辭藻，在英國文學史上第一次

帶來人民的語言和聲音——"詩的辭藻"指的是不常用于平民口語中的詞語和修辭方法，諸如擬人化等等，

要求真實表達人們真情實感的日常用語的追求，"真實"具有以下屬性：其一自然語言是整個人類的語言,

其二現在散文中最好的例子是生活在自然中的人們對于本源情感純樸的毫不文飾的表達，其三自然的語言

是與藝術的特征相互對立的。④關注的另外一個問題是“想象"，不僅僅是一種回憶，一種描繪不再眼前

的事物的能力，是一個更加重要的字眼，意味著心靈在那些外在事物上的活動，以及被某些特定的規律所

制約的創作過程或寫作過程，把想象的創造性作為了浪漫主義的核心。

B柯勒律治：

代表作：《抒情歌謠集》《文學生涯》《莎士比亞論集》《批評雜文集》《方法論》《論詩或藝術》

理論：①把想象說作為了自己批評理論的支柱②區分和評價了兩種類型的詩，一種來源于感覺細節和

記憶中的意象，是才能的作品；另一種更出色的詩是有機的，來源于有生命的觀念，把詩歌明確視為一種

有意識的創作，是自然感情的產物，但是有一種創造性的張力，不是情感的自然流露，除了探究有韻律的

詩之外，還必須尋求總體詩的意義。

C雪萊：被恩格斯稱為"天才的預言家"

代表作：《《會飲篇》《伊安篇》《為詩辯護》

理論：①詩歌始終是與快感形影不離的，快感有兩種，一種是持久的，永恒的；另一種是暫時的特殊

的，詩歌能夠產生持久普遍的快感②強調詩歌與社會道德的關系，詩歌的根本目的在于喚醒人心并擴大人

心的領域③詩人要留心觀察靈感襲來的那一瞬間

第六章19世紀的社會歷史批評

如今名之為"現實主義”的藝術風格與方法的真正誕生，最早卻是出現在19世紀中期的繪畫領域。

社會歷史批評：

定義：19世紀的歐洲知識分子，帶著對新興的自然社會科學和媒體變革帶來的文學批評形式的新鮮

和熱衷，開創了一種全新的文學理論范式；通常以報刊登載的文藝評論為主要形式，旨在將文藝現象和文

學作品同一定社會、一定歷史的生活、文化等現實相聯系，用現實的視角去關照文藝，去發現和闡釋社會

歷史現實與文藝之間的關系和影響，去考察文藝作品和社會歷史內容以及作家之間的關系，從而判定文藝

作品的成敗，判定作家的價值。最早的社會歷史批評的雛形可以追溯到到18世紀意大利的維柯，使之完

全確立起來的是法國藝術學者丹納。

1.俄羅斯的社會歷史批評

A別林斯基

代表作：《論俄國中篇小說和果戈里君的中篇小說》《別林斯基文選》《1846/1847年俄國文學一瞥》

理論：①強調個人的精神和天性，強調每一篇作品都有自己的生命②關于文學的民族性和人民性，"文

學是民族的自覺"，人民意味著民眾，一個國家最低的、最基本的階層；民族意味著全體人民，從最低一

直到最高，構成這個國家總體的一切階層③關于藝術典型"熟悉的陌生人"，典型應該是否定自己的一般

性而成為個別現象，變成個別現象之后又回到一般性上來的美學概念，剔除了偶然性的現實必然性，是一

種體現著普遍性同時又血肉豐滿的個性

B車爾尼雪夫斯基：被普列漢諾夫譽為俄國文學中的"普羅米修斯"，被列寧成為上升到辯證唯物論

之前的俄國最高水平的唯物主義文論家和美學家

代表作：《藝術與現實的審美關系》《俄國文學中果戈里時期概觀》《現代美學概念批判》《論崇高與滑

稽》《萊辛，他的時代，生平與活動》長篇小說《怎么辦》

理論：①批判以黑格爾為代表的德國古典美學，把"美"分解成了三種要素：觀念、作為觀念的可感

覺表現的個體以及這兩者之間的統一②提出"美是生活"的命題，強調凡事使我們想起生活的或者顯示出

生活的，那就是美的，"丑"是生活的"例外"，進而提出了自然和生活遠勝過藝術③文學藝術的存在的價

值和意義主要有：其一再現現實，其二說明生活，提出了現實高于藝術。

C杜勃羅留波夫：

代表作：《什么是奧勃洛莫夫性格》《黑暗的王國》《真正的白天什么時候到來》《黑暗王國的一線光明》

《逆來順受的人》

理論：①"真實性"的問題，強調生活現象背后的普遍規律和必然性，用邏輯的真實代替事實的真實，

真實是作品的必要條件但還不是作品的價值。深度，意味能把握現象背后的普遍的邏輯規律和必要性，廣

度意味著能把握生活現象的完整性和永久性②"形象性""典型性"原則，從生活現象中抽取具有普遍意

義的典型人物性格和環境，在藝術中都需要形象來表現③"人民性”，要接近人民，表現人民的生活，意

識和愿望，重視一個民族中的勞動群眾。④所謂"現實的批評"，即不是用批評家預先編撰好的觀念和課

題強加在作者身上，讓作家接受別人的思想，不是要企圖束縛作家，消滅作家，而是要注重事實，注重作

品本身，從作品出發，認為重要的不是作者還想說什么，而是他說了什么

D皮薩列夫

代表作：《美學的毀滅》

理論：宣稱自己的批評為“現實的批評"，選擇"現實主義”作為自己的文論準則，稱自己是"現實

主義者"

E俄國作家的文論拓展

(1)陀思妥耶夫斯基：反對功利主義的同時，也反對為藝術而藝術。始終堅持文藝忠實

于現實的觀點。把真實性再次推到一個新的高度

(2)列夫托爾斯泰：①解決"什么是藝術”，即歸結為我們所獲得的某種想了。凡是使

我們喜歡而不引起我們的欲望的東西，我們都認為是美。②任何一種交流得以實現，至少具有三

項條件：信息發送者，信息接受者和信息本身③藝術是一種人與人之間的交流活動，其本身在于

傳達感情，傳達基督教意識和感情的藝術看成了最崇高最優秀的藝術④區分真偽藝術的重要標志

就是藝術的感染力，感染力取決于一是傳達的感情有多大的獨特性，二是這種感情的傳達有多清

晰，三是藝術家的真摯程度

2.馬修阿諾德的文學理論

代表作品：《評論一集》《文化與無政府狀態》《評論二集》

理論：①文學的文化意義：把當時的英國社會分為三個階層，即野蠻人，非利士人和群氓，強調文學

具有拯救人類靈魂的作用，而這種解決效果最好的就是宗教，因此文化批評必須和詩歌聯姻，方能顯示出

真正的魅力和效果。

②文學的必備素質：從文學產生的效果出發，考察歷史上成功的作家，對文學的認識是感性形象的，

能道破文學的真諦。堅信文學的信念和理想是文學創作的一個重要成分，真正的詩應該具有“廣闊，自由，

洞見與溫和"。文學在內容上首先要表現那些能感動人的最根本的情感，人類永恒的不隨時間而轉移的基

本情感；其次在文學內容上要表現道德思想，但是卻忽略甚至否定了無產階級和其文化。

3.丹納的“藝術哲學”

中學時代被老師譽為"為思想而生活的人"丹納為其后的自然主義理論奠定了初步的基礎

代表作：《藝術哲學》《拉封丹及其寓言》《英國文學史》《評論集》《評論續集》《評論后集》《意大利

游記》

理論：①種族、環境和時代：這一理論在《英國文學史序言中》得到闡釋。種族這一因素屬于內部主

源，是一個民族先天固有的東西，環境則屬于外部壓力，主要包括了地理條件，氣候條件和政治條件。時

代因素對人更有著直接的塑造功能，集作家藝術在某些方面初步成型，以便使民族性格和周圍環境的影響

能夠落實到創作之中。

②文學的產生和作家的創作：文學作品的產生，取決于時代精神，周圍風俗，群眾思想和社會風氣的

壓力。作家的全部工作即是或者表現中心人物，或者訴之于中心任務

③藝術的本質與目的：藝術要形象地把握和控制事物的主要特征。首先要正確地記錄對象的某些特征，

其次需要用“易于感受的方式"來表現，才能達到最佳效果。"主要特征"成為了丹納論述文學藝術本質

的關鍵詞

④文學的理想與等級：其一是表現特征的重要程度，文學作品所能表現的“特征"的集中程度和重要

程度是衡量文學的一個重要標準，同時，文學的價值不僅取決于它所表現的事物的主要特征，還取決于特

征的重要程度

Eg:以地質學的事實比喻人類精神上的地質形態。最為表面的一層是時尚，即只能持續三四年的一些

生活習慣與思想感情，是流行的風氣，暫時的東西；稍微深一層的是整整T弋人的思想感情，要等那一帶

過去以后，那些思想感情才會消滅；第三層是一個特定的歷史時期，是非常廣闊又非常深厚的一層，同一

精神狀態會統治一百年甚至幾百年，雖然遭到摩擦仍然屹立不動；第四層是每個民族的民族本質，是最不

容易變化的。

據此，又可以將文學分成以下幾層，首先是表現當下特征的"時行文學"，比較短促，包括流行的歌

曲，鬧劇，小冊子和個別小說；其次是能夠表現略為經久的特征，因此常被認為是一代杰作的作品，但是

最終還是經不起時間考驗；再次是表現一個深刻而經久的特征，植根于一個民族甚至整個人類精神最深處

的偉大文學，它是最有生命力的。

其二，從下往上對文學表現事物特征的有益程度以及走向構成事物目標的高級形式進行了考察，試圖

以此證明文學與道德有關。文學的形象可以分出三個等級：在最低等級上市寫實派文學和戲劇特別愛好的

典型，一般是狹隘平凡愚蠢自私的人物；第二個等級上的是堅強而不健全，精神不平衡的人物形象；處在

第三個等級的，是真正完美的人物形象，即英雄形象。平凡庸俗的人物形象出現在文化的衰老期，堅強而

不健全，精神不平衡的人物形象誕生在文化的成熟期，完美的英雄形象和表現這種完美英雄形象的文學則

誕生在文化少年時期。

其三，對文學作品效果的集中程度也提出了要求。

第七章現代形態文學理論的前奏

現代主義的演進導致了自然主義的誕生，而浪漫主義則導致了唯美主義與象征主義的誕生。

1.作為描述方法的"自然主義"

法國作家左拉小說《黛萊絲拉甘》第二版的“前言”成為自然主義文學理論誕生的標志

A科學與實證的時代

背景：自然科學飛速發展，能量守恒以及轉化定律，細胞學說，達爾文進化論三大發現以及許多新的

發現和發明；以孔德一派誕生的實證哲學，認為哲學應當以市政的自然科學為其基礎，接棄抽象本質。

定義：從1865到1880年前后，由法國龔古爾兄弟，都德，尤其是左拉發動的一場文學運動，被稱

為"自然主義運動"，一般來說法國和德國的“自然主義"被學界公認為是比較正統的學派。可以看出的

是，對自然主義的判斷，認為它處在一個理論時代的結束和另一個理論時代的開端之間。

B從巴爾扎克到福樓拜的發展線索

①巴爾扎克：《人間喜劇導言》認為自己是利用司各特小說的寫作來揭示當時社會風俗現象的社會史

家。贊成作家起到天啟的作用，充其量為后人指點了一個方向

②福樓拜：《致喬治桑書信集》《福樓拜通信集》，長篇小說《包法利夫人》是他文學理論的最好詮釋。

追求藝術上的客觀性，即一要無我，兒二要冷漠，超然中立，認為作品中作者的不存在。使他成為當時文

學理論發展的一個中樞。

C自然主義先驅：龔古爾兄弟

代表作：《杰米尼拉塞朵》《龔古爾日記》

理論：從歷史文獻入手，研究18世紀的社會風俗，然后又開始寫作反應第二帝國時期的社會風俗小

說。其主線是以文藝為終身事業的人在特定歷史條件下的遭遇，特別是記錄了當時自然主義作家之間的交

往。

行為：將其全部產業和版權收入作為基金，創立了龔古爾學院，與法蘭西學院對抗

D左拉”實驗小說理論”

自然主義文學理論中最為重要的理論家和創作實踐者，受丹納和生理學家貝爾納影響，貝爾納的《實

驗醫學研究導論》是左拉寫《實驗小說論》的緣由

代表作：《實驗小說論》《戲劇中的自然主義》構成了自然主義創作的理論基礎、

《盧貢馬加爾家族》

理論：①自然主義作為理論名詞，并不是左拉首創，而是來自哲學領域，左拉有意識地加以借用，并

為這個概念確立了一整