古琴曲《雙鶴聽泉》音樂分析古琴音樂中凝聚著中國古代文人的生活氣息。是傳統文人音樂的精華結晶！琴曲《雙鶴聽泉》雖說是作為琴學門徑的入門小曲，卻在有限的篇幅中完整的展現了一段動態的寫意畫卷！同樣，其有限篇幅中包含了完整的結構，本文以金陵琴社已故社長劉正春老先生整理曲譜，并結合劉老演奏音頻材料入手分析，以期了解中國古琴音樂在結構以及旋律發展上的特點，為古琴曲的分析以及創作做一點有益嘗試。

【關鍵詞】《雙鶴聽泉》；古琴曲；劉正春；音樂分析

古琴是公認中國古代最為獨特、最具文化氣息的樂器。以古琴文化載體的研究被稱為“琴學”。這在其他樂器中是不多見的！這種研究包含著琴體式樣、琴論、琴派、減字譜、演奏方式以及美學等諸多方面！歷史中有個許多優秀的琴曲出現，但從諸多琴譜發掘整理統一，僅有3000余首留存下來！在這3000余首中，今人僅能演奏200左右！《雙鶴聽泉》便是這其中一首小曲！

一、古琴曲《雙鶴聽泉》解題

《雙鶴聽泉》即琴曲《雙清》之引，又名《聽泉吟》《聽泉引》，在存見的琴譜中，最早出現在明末《文會堂琴譜》中。并收錄在《指法匯參確解》《琴學初津》《醒心琴譜》《琴心直指》等琴著中，另嶺南派《雙鶴聽泉》傳自《古岡遺譜》

《醒心琴譜》中《雙鶴聽泉》題解為：“明曲，作者不詳。其曲寬轉平和，音節大雅，有置身空山，澗流清韻之妙。以此曲洗滌塵囂，安心空靈，大為妙哉。”

《指法匯參確解》：“聽泉短曲耳。寬轉平和，音節大雅，靜夜以中音奏之，何異置身澄間，聽山溜清韻，洗滌塵襟？大愚識。”

《琴學初津》：“是操有分二段，未給命名之義，然其氣韻是三非二，褡栽短糜氪蠡垢蠛喜危以符其氣韻也。蓋小曲之傳，必有妙義，勿嫌其小而輕棄之。千里志。”

以上所列從以下幾個方面對此曲進行論述。一是對琴曲創作時代、作者，“明曲，作者不詳”。另有資料提及《雙鶴聽泉》是指宋朝石揚修創作的《猿鶴雙清》的序曲，后來改稱之為《雙泉引》。二是談論到琴曲音調“其曲寬轉平和，音節大雅”、“寬轉平和，音節大雅，靜夜以中音奏之”，三是論述琴曲結構“是操有分二段，未給命名之義，然其氣韻是三非二”四是對琴曲進行了美學上的闡述“以此曲洗滌塵囂，安心空靈”，“何異置身澄間，聽山溜清韻，洗滌塵襟”。同時我們亦可以發現同一首琴曲，也會面臨現存多個不同版本琴譜的現象“嶺南派《雙鶴聽泉》傳自《古岡遺譜》”，“褡栽短糜氪蠡垢蠛喜危以符其氣韻也”這給現代從事“打譜”的琴家們帶來了大量的工作量！所以“琴學”中有“小曲半年，大曲三年”的說法，是說學習新曲的過程，同時也是在說“打譜”工作！本文所選《雙鶴聽泉》是由金陵派代表人物劉正春{1}先生在王生香{2}先生傳譜基礎整理所得！

二、《雙鶴聽泉》音樂分析

現存古琴曲譜多為減字譜，樂曲的節奏信息只能通過一些演奏手法，指法部分的保留下來！由于這種記譜方式不完善，很多音樂特征無法再譜面上體現，這就需要近代琴家根據自己的理解、領悟去解讀古曲！個人領悟不同，也就造成了同首古琴曲，在打完譜之后或多或少存在區別！

《雙鶴聽泉》現代流傳較廣的版本是詹澄秋{3}先生所打譜版本，詹先生是按照兩段結構打譜，本文所選分析劉正春先生整理的曲譜與詹老所打不同，按照三段結構打譜！這一點更符合《琴學初津》中說題“然其氣韻是三非二”。而從二人錄音資料比較詹澄秋先生的《聽泉引》（雙鶴聽泉）堅實方正，一板一眼。劉正春先生的《雙鶴聽泉》則寬緩溫潤，頗有書卷氣。其風格更能體現古琴這一文人音樂的特色，

（一）樂段劃分

樂曲以仲呂均定調，即F宮調式，也就是以第三根弦定音高為“F”作為調式主音宮音，七根弦音高由低到高分別是“CDFGAcd”，全曲中又存在同宮轉調現象！其各段結構如下：

1、第一樂段以“地曠境宗，鶴鳴秋月”為題。以“D”開頭，結束于“D”。定義為F宮系統D羽調式！以平均節奏的“打圓”開指！（如譜例1）

開指分句清晰，節奏穩定！“打圓”結束后進入到下四度的“A”，具有主到屬的意味！基本確定了本段調式。

開指之后進入入調部分，這一部分可以分成兩個樂句，以音高區分本曲所描述的兩個形象。第一樂句基本都在低音區的“一”“二”“三”弦上做文章，以穩健的低音塑造“鶴”這一形象穩健平和！（如譜例2、3）

對比兩份譜例，例3是例2上五度的稍作變化的自有模仿，用以鞏固主題形象！兩個樂節在指法上也非常相似！除正常左手按音外，還都用上了“撞”和“猱”的指法。

2、第二樂句與第一樂句音區上形成對比（如譜例45）

相對第一樂句，此樂句基本都在全曲的高音區部分。樂曲從本段的主音“D”開始，開始逐漸級進上行！在樂段結束進入調式主音“D”同時也是全曲最高音！相對第一樂句的穩健平和的鶴的形象，這一樂句則用高音區來塑造“泉”這一形象的清流婉轉。

3、第二樂段同樣由兩個樂句組成，劉老在樂段開始給出“泉聲潺濃，響徹空山”的標題，提示此段主題應為“雙鶴聽泉”中的“泉”這一形象。為了突出“泉”的靈動，樂曲在速度上相對第一樂段要快些，音樂發展則在音高相對輕悅的“五”、“六”、“七”為主。用以營造出一種“石上流泉，涓涓綿綿，既清且輕”的意境！本段同樣構建在“D”羽調式上。上句由“C”開始，最后落入調式屬音“A”上（如譜例6）

在這一樂句最后5小節是，反反復復重復“A”音，很容易讓人誤以為是進入了“角調式”。而旋律發展中“A”并不是其穩定音，定義其為調式主音，得不到其他音級的有力支撐！而定義為“D”羽調式，“A”在其調式中，處于屬音位置，有力的支撐了前面僅僅出現兩次的宮音“D”，同時，形成開放式樂句，有利于發展第二樂句！（如譜例7）

第二樂段與第一樂段相同道理，盡管最終落音落在“F”上，但其調式仍然處于“D”羽調上！為了突出“泉水”這一形象，此段不光是在“節奏”這一因素上做了文章，同樣在彈奏的琴弦上也有所考慮，重點在“五”、“六”、“七”這三根發音相對輕靈的琴弦。突出了泉水潺潺，如玉珠落盤！樂曲落于“F”音上稍作停頓，氣息似斷未段時即起手第三樂段。4、第三樂段轉到F宮調中，標題為“沖霄而去，不知所之”。可以理解為“鶴”這一形象的離去，為了描寫這一形象，音樂發展由第二段的以“五”、“六”、“七”弦逐步過渡到“一”、“二”、“三”弦。音樂速度也有所減慢！盡管此段在用弦上與第一段遙相呼應，但其音樂材料卻與首段不同，（見譜例8、9）同樣可以分成兩個樂句。

從上兩份譜例可以看出，此段樂段仍為不對稱上下樂句結構，例8中樂句從主音上方三度“A”向上級進發展進入樂節高潮“G”，形成“一飛沖天”之勢后，下行發展進入調式主音“G”。而例9從主音下方三度“D”開始圍繞主音做上下反復后回歸主音結束樂段，形象的描寫出“鶴”一飛沖天后，不疾不徐，煽動翅膀，漸行漸遠！

尾聲為琴曲中較長使用的泛音技法，樂句短小，音樂材料簡單，用以鞏固第三樂段的”F”宮調式（如譜例10）

同時，泛音本身若“蜻蜓點水勢{4}”，其音響清亮晶瑩，虛緲飄幻，富于幻想。很好的營造了“雙清{5}宜人，神志俱暢”

（二）曲式結構及發展手法

1、曲式結構

古琴音樂的趨勢結構與發展手法，不像西方音樂那樣有著固定的結構與發展邏輯，而是根據樂曲的內容和思想感情的發展而決定{6}。劉正春先生“打譜”后的《雙鶴聽泉》仍然遵循這種原則。

縱觀全曲，由引子、正身、尾聲組成。引子和尾聲使用材料對比比較明顯，具體體現在其調式和音樂材料上！（見譜例1和10）樂曲的正身部分為全曲的中心，篇幅最大，分出三個樂段。形成無再現的三段體結構！三個樂段均又自由引伸發展的“上下句式”的散句結構樂句構成！第一樂段用音高對比兩個音樂形象，在第二第三樂段進行分別描述！但在其內部結構和意境中并非孤立存在！

整體看來，其曲式結構和發展手法相對較散，不像西方音樂那樣有著嚴謹的結構和發展邏輯！這是因為中國傳統音樂往往并不注重結構的設計，而更多的依據樂曲的內容和其內在思想感情的發展而決定{7}。以古琴音樂為代表的古曲猶如此！看似形散卻依然有著其獨特的規律可循！胡向陽{8}曾對古琴曲的分析方法定義為“四速五部體”{9}即“散―慢―中―快―散”宏觀結構布局。劉正春先生整理后的《雙鶴聽泉》也是處于這種宏觀框架之下略加變化，具體為“散―入慢―快―散―尾聲”五個部分。這種結構劃分，不僅交代了全曲的整體結構，同時提示全曲各部分的基本速度。“散”部分為全曲引子（譜例1），其速度較為緩慢，靈活隨性！近似于散板又存在“定拍”。鋪墊了全曲基本情緒并引入主題。“入慢”部分為主題材料的引入，相對于“散”部分速度較快，雙主題對比鮮明！“快”部分為全曲速度的高潮，主題材料在全曲速度極致下的兩次變異衍生，形象的塑造了“泉”的形象！之后速度緩緩慢下來進入“慢”部分。速度上相對“入慢”稍有不同，有所加快，應為一種“不急不緩”，情緒由“快”的舒張后緩緩歸于最初的平和安靜并進入“尾聲”。尾聲速度接近“散”。充滿著欣賞完“雙鶴聽泉”這幅動態畫面之后對人生和生命的感悟！

2、發展手法

在西方音樂中，無論是段落間的速度對比，還是主題、動機間的對比，常常采用比較鮮明的對比、并置方式{10}。有著較為嚴謹的邏輯結構。古琴音樂為了起到襯托或塑造音樂形象主題發展方面較為自由。有別于西方音樂的強烈的結構感。但同樣為了加深音樂主題。

在此《雙鶴聽泉》第一段中主題形象一出現之后，主題形象二直接出現，中間沒有任何過渡！在旋律發展手法上也無太多聯系！并且主題二整體音域比主題一高上一個八度！使得兩個主題對比強烈！但隨著之后的音樂發展，二者的強烈對比由內在“隱結構”聯系慢慢走向融合并成為一體！雙主題的出現不是為了形成矛盾對立，而是為了最終構成“鶴”、“泉”、以及隱藏有畫面之外欣賞此景的“人”的和諧與統一！

這種“隱結構”同樣存在于以下兩個方面：第一，整體漸變的速度貫穿全曲。前文提及此曲以“散―入慢―快―散―尾聲”構成整體結構。速度包含在這種結構中。為一種相對自由漸變式的發展方式。這種發展不同于西方音樂的速度并置，使得整首樂曲分段“不清晰”。但也正是因為這種“不清晰”使得整首樂曲連接成一體，看似“形散”內“渾然天成”。第二，種子音{11}是兩個主題形象內在聯系一起！具體表現在第二樂段樂句C和C′的音樂材料以譜例3所示“↓”所示幾音為種子進行變化發展。值得注意的是，譜例3所描寫主題形象一“鶴”，而第二樂段則描寫主題形象二“泉”，“泉”之形象音樂材料卻是從“鶴”之材料提取。從而使得二者在“隱結構”中保持內在統一！同樣手法還有譜例4“↓”（“泉”形象）處幾音成為了譜例9（“鶴”形象）的種子音材料來源！

三、結語

雖然《雙鶴聽泉》在當今琴家中流傳并不算太廣，其篇幅也不太長，但從本文分析中可以看出，在宏觀結構，調式調性以及主題形象塑造等音樂內涵上比較豐富。其結構布局自然，調式明晰！主題發展手法獨具特色！整觀全曲“似散實凝”。雖有琴家劉正春先生的二度創作過程，但仍能窺見古人在創作此曲的獨特創作方式。為我們今天在保持古琴這一文人音樂最原始的特色的情況下，去創作古琴音樂和結合更多音樂形式提供一點參考。

注釋：

{1}劉正春（1935-2013），古琴教育家、演奏家，現代金陵派的代表人物，金陵琴社社長，國家級非物質文化遺產代表性傳承人（古琴?金陵琴派）。

{2}王生香（1902-1975），山東費縣人，原名王敬亭，號賣履翁，現代古琴藝術家。

{3}詹智F（1890年-1973年），字澄秋，諸城琴派的第四代傳人，近現代古琴音樂藝術大師。

{4}出自《五知齋琴譜》。

{5}雙清指早夏，龔自珍《已亥雜詩》之三0七：“黃梅淡冶山釩靚，猶及雙清好到家。”

{6}爍肺鰨黃禮儀：《古琴音樂》，《音樂研究》，1991年，第2期。

{7}同上

{8}胡向陽（1957-）男，碩士，武漢音樂學院音樂理論專業副教授，音樂教育學院院長。

{9}胡向陽：《古琴曲的宏觀結構及材料運動形態》，交響?西安音樂學院學報，2004年，第2期。

{10}夏