論心理學與音樂教育學的聯系

心理學與音樂教育學的關系十分密切，這是由個體在音樂發展中的作用決定的。這個學科和其他學科都是研究共性問題的,其中包括:音樂對人的作用如何?原因是什么?音樂才能是什么?如何通過集體和個體音樂教育手段來實現音樂才能的發展?各種音樂技能與技巧,如聽覺、演奏、創作才能得到充分發展的規律是什么?如何發揮兒童的思維、想象、記憶等能力來掌握音樂知識等等。音樂教師通常都是從類似的問題開始研究,并通過嚴格的科學實驗,或是根據教育實踐的經驗來觀察和分析的。教師要解決音樂教育問題,一定要在教育過程的表象之外發掘客觀實質,研究這些現象的內在心理本質和規律性聯系。在音樂教育體系中,受心理特征限制的環境作用和教師作用之間是有相互聯系的,音樂教師的活動、學生音樂活動以及他們個性發展之間同樣也存在規律性聯系。心理學知識構成了廣泛的音樂教育方法論基礎。音樂教師不僅需要了解音樂規律,還要了解教育藝術心理規律。音樂心理學是一門專門研究音樂藝術、音樂活動中的心理現象的一門學科。它研究人與音樂文化相互作用的心理層面。這門學科整合了音樂學、文化學和音樂教育學的各種方法。音樂心理學做為一門相對年輕的學科,解釋了這樣的事實:許多音樂心理現象還沒被揭示出來。音樂教師做為研究者,需要直接地研究心理學中的共性和特性問題,觀察并闡釋音樂發展過程中共性的心理規律。研究者只有通過努力揭示出更多音樂教育培養的心理規律,音樂心理學才能得以發展。必須指出的是,心理學同音樂教育理論和實踐具有不同的功能?！靶睦碇髁x”(1)做為方法論,構成了教育過程中重要的科學基礎。在音樂教育理論中,“心理主義”做為方法論在音樂教育的方法中得到了體現,主要表現在研究這些現象時對共性的心理原則及規律的遵循上。在教育實踐中,“心理主義”是教師職業反思的基礎;是心理學知識、原則、教育活動和認知方法的總和;是激發音樂教師對教學進行再創造的一種職業能力。依靠心理學研究并科學地完善音樂教育的過程,同樣表現在不同層次上,如理論上、技術上和教學方法論等層次。音樂教師要具備方法論能力就意味著要掌握所有這些層次。音樂教育理論與心理學的聯系首先建立在兩者共性的基礎之上。在對音樂教育過程、教育學、心理學進行理解的過程中出現了這樣一些概念,諸如:“音樂活動”、“音樂才能”、“音樂認識過程”(理解、記憶、思維等)。但是在研究諸如“音樂意識”和“音樂活動”這些基礎問題的過程中,音樂心理學是研究其內在的心理實質和結構以及音樂意識的形成及其心理規律;音樂教育則側重于研究教育過程中學生音樂意識發展的形式和方法。心理學與音樂教育理論和實踐有著密切聯系,并通過音樂活動共性心理學現象表現出來。心理學的基本原則是理解人的心理形成和發展的特性以及心理形成機制的最原始因素,其中包含了心理學的基本規律。心理學與音樂教育學的聯系中就包含有共性心理原則它們通過音樂心理及音樂教育心理學的表象向音樂教育教學論原則過渡。下面,我們通過具體實例對此加以說明。教師要依靠心理學的原則才能實現充分發展學生音樂才能的目標。意識與活動單一原則在對音樂教育心理學及教育學問題進行教學法分析中具有重要作用。音樂才能不僅在活動中發展,而且在活動中完善。這種共性的特征不僅表現為音樂才能,還表現在音樂意識動態特征(音樂理解、思維、記憶等)的發展研究過程中。實現這一原則的同時,教師通過組織相關活動展示學生音樂才能,思考音樂課堂的內容、形式與教學方法,分析學生完成的外在和內在的以及心理的音樂實踐計劃。在這種心理教育展示過程中,音樂教學活動的發展趨勢得以明確。同時,意識與活動的單一原則激發音樂教師去研究學生音樂才能的“現實”水平。因為才能的真實水平、音樂意識的發展水平都構成了課堂上學生音樂活動的心理條件,決定了活動的特征、程序以及對課堂內容的理解程度等等。在音樂心理學中,完整、系統地解決音樂才能問題原則上需要對音樂意識發展的過程加以研究。在這一過程中,音樂性不僅僅做為能力,而且做為一種需要,是一種滿足音樂活動中音樂意識功能的需要。音樂認識的過程做為完整的心理體系包括許多內容:感覺知覺體系、認知體系、價值體系、創作體系。在音樂教育實踐中缺少這種方法的情況下,出現了教師對問題實質與教育過程與結果不理解的現象。比如,對學生心理、生理特征和神經心理特征的忽視導致了對課堂音樂活動的不正確認識,導致學生逐漸對音樂變得“十分遲緩”、“拖拖拉拉”、“缺乏激情”等。過分夸大音樂能力的意義也不利于學生個性的發展(價值個性品質、動機個性品質、意志個性品質),這樣不僅會導致教學內容的錯誤(導致音樂教學內容難度的提升),有時也會導致教師產生教育自由化傾向。相反,音樂教師應該依靠完整的音樂心理現象研究原則,將學習過程變為研究和創作過程。蘇斯洛娃的音樂教育研究就具有這種特征。她在研究中,將認知和非認知的、激情的和邏輯的、結構的和動態的、年齡的和個性的等不同方面的因素結合起來,對音樂思維加以研究,并通過音樂思維的對象來確定藝術認知的過程和結果。筆者堅信,音樂培養要取得成績,需要將藝術和心理學規律有機結合,使之和諧統一。在對心理條件和兒童音樂理解能力的研究中出現了一些新的教學法。諸如,教育家B.科恩的“音樂鏡子教學法”。該教學法闡述了對音樂形象的了解是通過動作產生的,準確的動作好比是潛意識感覺和自覺理解間的媒介。B.科恩的教育觀察,證明這種自覺意識通過動作可以影響音樂口頭分析過程,并達到活躍思維,提高記憶力的效果。音樂教育過程是由參與者的年齡及個性特點決定的。因為“年齡”這個概念的心理內容受歷史和社會因素限制,而音樂教育內容的充實與更新需要依靠這種因素。在這個理論中,將兒童、青年音樂文化、心理和教育的分析結合起來會解決許多音樂教育問題。如:教師對自己學生的理解問題(對音樂價值、神話、形象、語言、青年音樂文化的理解),有效培養他們對古典音樂的興趣問題,以及在“民主化”的音樂認知條件下提高自身的音樂品位等問題。音樂教育學同心理學的聯系特別鮮明地表現在“心理教育診斷”方面,對任一問題的初次教育分析的結構和邏輯同心理診斷有很多相同之處。A.Φ.阿努弗里耶夫的心理診斷理論區分了在診斷時的兩種分析水平,即現象水平(我們所見事物、何種現象、何種我們研究的現象、我們有何種問題等)與原因基礎水平(產生這個問題的原因)。在音樂教育中,判斷音樂現象的水平體現著教育的本質特征。比如在完成音樂記憶時出現大量錯誤,從基礎水平角度看,這種問題有可能具有教育特性(如學生不識樂譜,不會將作品結構化,不理解作品內容或是不會使用不同方式記住作品等等)和心理特性(該問題是受個體關注特點決定的,如過程分配和轉換不足,在記熟和演奏樂曲時精力不集中,內部音樂聽力發展不足,記憶的個性差異等原因)。在對音樂教育學同心理教育學的方法的研究中,我們運用了心理學的校正與心理治療的方法。教師們應積極掌握并應用現代心理學知識(模仿、勸導、感染、暗示等)來提高教學水平。與此同時,現代心