精品文檔-下載后可編輯音樂教育培育創新精神創新是人類文明的靈魂。人類社會在不斷的創新中發展，通過創新不斷地得到完善。在科學技術突飛猛進的今天，創新對于經濟社會發展的強大作用，已遠遠超過了以往任何年代。于是，教育義不容辭地要擔負起培養創新精神，發展創新能力的責任。音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創新精神。為此，《全日制義務教育音樂課程標準》鮮明地提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創造經驗和發掘思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。所謂創新精神是指產生新思想，發現和創造事物的能力，它是成功地完成某種創造性活動所必備的心理品質。那么，音樂教育是如何培養學生的創新精神呢？筆者談幾點個人的想法和做法。

一、更新教育觀念

傳統的知識傳授，教師是“桶”學生是“杯”，教學過程就是教師把桶中的知識倒進學生的杯里。教師是知識的占有者和傳授者，是課堂的主宰。所謂教學，就是教師將自己擁有的知識傳授給學生，學生是被動的、接受知識的“容器”。這種被動的、接受的學習方式，阻礙了學生創造力的發展。而現代教育認為，教學過程既是學生掌握知識的過程，更是學生潛能開發、探索發展、實現自我的過程。新課程要求教師不但更新教育觀念，還要轉變教師角色，從課堂教學的主宰者、知識的傳授者和權威者，轉變為學生學習的組織者、參與者和鼓勵者，建立新型的師生關系，尊重、贊賞學生，與學生分享自己的感情和想法，和學生一道去尋找真理，創設寬松、民主的學習氛圍，使學生的創造潛能得到充分的開發。例如，拍號2/4和3/4的教學，傳統的知識傳授，只要學生認識就行了，對學生發展而言意義很小甚至毫無意義。新課程理念下的音樂教學，教師對其名稱的含義不是直言相告，而應創設一個過程，讓學生自己去區別、去感受，分析、總結出它們的基本含義，各自的強弱規律。及時轉化成音樂能力，并為學生的進一步發展奠定基礎。

二、改進教學方法

筆者認為，新課程理念下的音樂教育，教師應摒棄“注入式”而采用“啟發式”教學。教學過程中，教師引導學生運用組織、設計、合作、協調等方式開展音樂學習和實踐活動，在課堂上采用唱游和律動的形式，把學生學習的主動性和積極性調動起來，使學生的個性得到充分的展示，讓課堂變成學生喜歡的“學堂”。

三、創設教學情境

教師在課堂教學中，要善于創設使學生身心愉悅的教學情境，善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段，例如生動有趣地唱游、律動、游戲、自編旋律、歌表演，打擊樂器伴奏等，發展學生的音樂想像力，激發他們的創作興趣，引導學生有意識地進行創作嘗試，提高他們的音樂創造力。

1、要重視節奏的訓練和創新。節奏是音樂的基礎，奧爾夫更是提出了“節奏第一”的口號。筆者在教學中做了一些嘗試，課堂上穿插節奏創作，通過啟發和引導，培養學生的創新意識和創新才能。例如，可以先給學生定幾個節奏，然后讓學生在此基礎上變化，進行節奏問答、節奏接龍、節奏重組等游戲。從簡單的1-2小節的創作，發展成一個樂句，一個樂段的創作。還可以根據學生的實際情況，直接以一個節奏命題，如《上學》，讓學生圍繞主題把自己的見聞感受附著節奏說一句話。

2、加強情感的體驗與培養。“音樂是情感的藝術?！毙W音樂教學應以情感教育為主線，經常采用欣賞，律動等方法讓學生多聽、多想、多說、多做，加強他們對音樂作品的正確感知和理解，并進行充分的情感體驗，以提高學生對音樂表現力和創造力。學唱歌曲《老鷹抓小雞》時，我先讓學生聽音樂，讓他們感受整首樂曲的情緒，領悟到“團結友愛、齊心協力、相互配合”的重要性，然后讓學生想像，用自己的語言和動作生動的描繪出所聽到的音樂形象，最后再讓學生戴上頭飾即興表演加深對音樂的理解和感受，這樣既充分調動了學生學習的積極性，又進一步培養了他們的想像力和創造力。

3、激發創作的興趣和熱情音樂，作為一種陶冶情操，激發想像力的高雅藝術，它的價值在于激發人的創造意識和創造行為。教師要充分激發學生的想像力和創新意識，培養他們的創新能力。例如，我在講解漸強、漸弱的力度記號時，不是先寫出這兩種記號，而是先讓學生聽老師敲鼓的力度變化，再要求學生用聲音、動作或圖形來表示自己的感受。有的同學聽完后，用模仿火車進站和遠去的聲音來表示漸強、漸弱；又的同學聽完后用手勢的高低、大小幅度的變化；有的同學用吹氣球時氣球大小變化的動作來表示這種感受；更多的同學用五花八門的圖形表示了自己的感受。例如在教幾種表示漸弱的圖形時，老師根據圖形的共性，抽象地概括出力度記號“＞”，這樣既講解了樂理知識又培養了學生的創新能力。