論蒙古民族傳統文化的困境

毫無疑問，在西方發達國家的指導下，全球化和現代化可以迅速導致社會生產生活方式的巨大變化，以及物質財富的快速增長和積累。事實上，它為經濟帶來了巨大的好處。這對不同地域、不同種族、具有不同文化傳統的人們來說無疑具有極大的誘惑力。然而當人們開始向往現代化,追求現代生活,膜拜現代文明的同時,民族的文化傳統被丟棄,文化密碼被遺忘,各民族的文化傳統面臨著巨大的挑戰和危機。尤其是處于弱勢群體的少數民族受到的影響和沖擊更為強烈、更為徹底。對于祖祖輩輩在我國北方草原繁衍生息、世代相傳的蒙古民族來說,即是如此。一、蒙古文化的轉型千百年來,蒙古民族在草原上游牧,人伴牲畜而居,畜逐水草而動,四時遷徙,皮毛當衣,車馬為家,肉奶為食,這是蒙古民族生產和生活的真實寫照。而正是這種生產生活方式,構建了人與自然和諧的草原天堂。在長期的實踐中,蒙古人不斷創造和豐富獨具特色的民族文化,并得以承傳下來。當現代文明的車輪在草原上碾壓時,古老的游牧文明也曾經或正在做出著脆弱的反抗,試圖捍衛自己古老的傳統和最后的尊嚴。但在力量懸殊的對抗中,草原的版圖逐漸縮小,草原上的自然物種日漸減少。此時的草原反而,吸引來“各路神仙”:采礦的轟鳴聲劃破寧靜的天空,運煤的車隊掀起了滾滾煙塵,石油井上的抽油機不知疲倦地“磕頭”,開墾的拖拉機、販羊的卡車、放牧的摩托車……唯獨,蒙古包孤獨地坐落在牧民定居點的角落里,見證著這里曾經是游牧人生活過的地方?！八囆g是它所屬的文化的反映和代表”。每個優秀的藝術作品既是她所處的那個時代的縮影,又是那個時代的心聲。因而,轉型期間的蒙古民族生存狀況、心理變化和情感體驗,自然成為當代電影藝術表現的不可多得的素材。對本民族當前生存狀況有著親身感受,并對民族文化前途產生迷茫和憂慮的蒙古族電影人,出于歷史使命和民族責任,將當下民族生活真實境遇進行提煉、加工和概括并映射在膠片之上,表現蒙古人生活、心理和情感,探討了民族文化命運以及整個民族未來的深刻命題。地理環境乃是人類生存的前提,一個民族所生活的地理環境,決定著這個民族的生產和生活方式,進而決定著這個民族的文化特征和社會心理。游牧民族生存的自然環境是草原,離開了草原游牧文化無從談起,可如今的草原在自然災害和人為破壞的雙重壓力下,不長草的地方迅速退化、沙化,長草的地方被鐵絲網圍欄分隔,數千年在草原上生活的蒙古民族就此停止了他們游牧的腳步。寧才執導的電影《季風中的馬》是表現這方面的一部力作。影片中蒼茫的草原滿目瘡痍,幾乎寸草不生。已蛻變成荒漠的草場上,烏日根一家有限的牲畜(一匹馬和幾只羊)都很難展開輪牧、休牧?！巴恋貒小?徹底破滅了烏日根繼續游牧生活的希望。羊要圈養,馬更不敢隨便放。因為,他們家的大白馬吃草之際踩中陷阱,險些被圍欄的鐵絲網纏死,被圈起來的牲畜沒草可吃……再加上還不上銀行貸款,兒子因交不起學費而輟學等等,烏日根一家徹底被逼到絕境,最終他只能向殘酷的現實妥協:賣掉了家里的羊,又賣掉了(后來又放生)曾經給他帶來無數榮譽和自豪的白馬,一步三回頭地離開了他無限眷戀的草原,走向城市。烏日根是無奈的,也是痛苦的,他對未來生活產生迷茫和恐懼也是自然的。他說:“魚是魚,馬是馬,自己是牧人,進城去干嘛?”一個騎著馬在草原上馳騁的牧人被迫走向語言不通的城市,要去過非魚非馬的生活,這是何等的無奈啊!烏日根雖然離開草原走進城市,但曾經的游牧生活卻永遠定格在他的腦海當中,成為了他心靈深處無法醫治的痛。這種由于失去了生存的居所而引發的心靈痛楚何止烏日根一家!事實上,生活在北方的其他少數民族也面臨著相同的境況。電影《長調》(哈斯朝魯執導)中,巴圖的額吉家也正面臨著這樣的困境。蒼涼的荒漠、嚴寒的氣候、久病的阿爸使這個家岌岌可危。年邁的老額吉和稚嫩的外孫女成為了頂梁柱。嚴酷的自然環境意味著什么?老額吉家還能維持多久?影片雖然沒有交代結果,導演卻把他們早晚搬走甚至有可能要進城的“白”留給了觀眾。電影《帕爾扎特格》(寧才執導)中,表現了鄂溫克人告別祖祖輩輩延續下來的游獵生活,走出森林,實行定居。由于鄂溫克人賴以生存的森林面積逐漸縮小,森林里的動植物種類日漸減少,連馴鹿吃的苔蘚都“供不應求”,主人公娜吉雅的弟弟果列什卡等鄂溫克青年一代不得不放棄傳統生活方式,去適應新的現代生活方式——下山定居。二、烏日根對自己的孤獨和迷失歷史唯物主義告訴人們,自然是人類生存的前提,因此也是人類文化創造的前提。人類改造自然,創造生活,從中創造文化;而在這一過程中,自然也塑造人類,塑造文化。人類賴以生存的地理環境千差萬別,各民族創造和傳承的文化類型和文化特性也都不同。但有一點是相同的,就是任何一個民族的傳統文化都有其基本精神,這些精神存在于該民族的傳統文化之中,并且對該民族的世界觀、價值觀、情感、信仰、思維等起著決定性的作用。同時,它又具體內化到民族成員個人的自覺信念、理想和追求,轉化為民族成員個人的情感、道德和意志,使本民族成員形成一種心理定勢和行為習慣。所以,任何一個民族的文化傳統都是該民族的根基與血脈,當它一旦失去了扎根的土壤與生長的環境,這個民族成員的精神世界便成為無根的浮萍。也就是說,當一個民族的傳統文化衰退和消亡之時,民族差異不斷被消除,民族性被同化,族群認同變得模糊,民族的每個成員會被推到非常尷尬的處境:知道自己的祖先是誰,卻不知道自己是誰?影片《季風中的馬》中,面對環境的劇變,烏日根是不甘心的。作為一個游牧民族的后代,他不愿意看到世代流傳的民族精神在自己這一代悄然湮沒,他的肩膀上有一種莫名的重負,他的內心中有一種無法言傳的痛楚。他對殘酷的現實做出無謂的反抗,試圖通過個人的抗掙改變現狀?？蓮姶蟮摹艾F代環境”讓他像一頭困獸在四處碰壁。此時他血液里的傳統和精神寄托被一點一點撕裂,使他陷入了更加巨大的孤獨和憂傷的泥潭當中。他顯然沒有了往日的威風和榮耀,更失去了強悍神武的牧人魅力。從此烏日根迷失了自己,精神上開始墮落。他只有通過喝酒來麻痹自己,醉酒后時常在幻覺里看到同樣憂傷的薩日拉(白馬),便向它喋喋不休地訴說著自己的苦悶和悲傷。在城里當畫家的畢力格,幫烏日根贖回來被賣掉的薩日拉,并為烏日根和薩日拉畫了一幅畫。烏日根雖然在頭上和手上帶著包扎傷口的繃帶,他卻穿著古代的盔甲騎上薩日拉,在畫布上留下最后的榮光。他這種搞怪的造型以及對民族輝煌歷史的迷戀,宛若是在向堂吉訶德敬禮,他又一次迷失了自己。當他和他心愛的馬永遠留在了一幅畫中時,烏日根滿足了。他仿佛回到了13世紀的金戈鐵馬,縱橫馳騁在蒙古帝國的疆場上。這是他眼下唯一能做到的,也是他沉溺于其中且不愿醒來的遠古之夢。只有通過這樣的夢,他才獲得精神上的自我慰藉和滿足。影片中畢力格的出現是對烏日根形象的另一種補充,他使烏日根的形象更加充實和豐滿。畢力格是早期進城的蒙古人,沒有了草原土壤的他,失去了游牧民族的高貴氣質和古樸性格,也失去了民族傳統文化中的崇高品質。在無情的城市和商業消費主義語境里,他徹底迷失了自己,變得冷漠、無情而勢利。雖然他也喊“不,我是孛兒只斤·畢力格,成吉思汗的黃金家族”這樣的口號,但那只是他心虛、萎靡的一種表現。他成天沉迷于祖先的榮耀,過分信奉和炫耀家族的光環,從而滿足著個人的虛榮,試圖為他早已畸變的尷尬身份涂抹點民族顏色。他把烏日根和薩日拉印在畫布上,和烏日根一起做遠古的“夢”,使烏日根的某種幻像得到了滿足,使自己也似乎有了一些族群認同的快感?？蛇@個“夢”卻加劇了烏日根的繼續迷失,直到徹底找不見自己。在這個意義上講,畢力格也是進了城之后的烏日根。相比之下,其其格(電影《長調》的主人公)和娜吉雅(電影《帕爾扎特格》的主人公),是自愿選擇了城市,離開了草原/森林的。其其格是位蒙古族長調歌唱家,她以獨特的演出風格和高超的演唱技巧很快成為現代商業棋盤上的一個棋子。雖然她自認為“唱得不太好”,但古老的長調還是能夠滿足觀眾的獵奇和演出方商業利益的欲望,所以“演出方很滿意,還簽定了合同”,并為她配備豪華的交響樂團。娜吉雅是鄂溫克族第一個大學生,她考上大學,走出森林,到現代城市學習和生活。她的鹿皮畫創作構思奇特,工藝精湛,堪稱一絕,在國內外的畫展上多次捧得了大獎,奪得榮譽。為此,單位給她很多福利待遇,甚至為她舉辦個人畫展,鼓勵她創作出更多的神鹿畫。傳統的長調藝術和鹿皮畫被納入到現代性的系譜當中,便遠離了孕育她們的特殊土壤。在冷酷的現實和商業功利主義的層層剝離之下,它們原有的古樸的顏色逐漸褪去。在這里缺少了民族傳統文化的滋潤,導致古老藝術的頹廢。而視藝術如生命的其其格、娜吉雅被擠到進退兩難的尷尬境地。表面上的無限風光并不能消除她們內心深處的矛盾和痛苦。在商業演出的控制下,其其格能做到的只有以機械演唱去應付差事,為此她感嘆“雖然臺下坐滿了觀眾,可我都不知道在唱給誰。我的心空蕩蕩的,就好像唱歌的不是我”。丈夫巴圖的意外身亡把她徹底推向痛苦的深淵。在一次商業演出時她嘎然失聲,告別了舞臺,告別了長調。擺脫了商業操縱的其其格,在精神上輕松了許多?？稍僖膊荒苎莩L調時,她陷入了又一輪的痛苦漩渦。她確實無法拔出來,最終選擇了“煤氣中毒”。同樣,非凡的成就和眾多光環也無法激起娜吉雅的愉悅和興奮,鮮花和掌聲無法成為她繼續創作的動力。因為她一直都惦念著姥姥和神鹿,一心向往著她魂牽夢繞的帕爾扎特格(鄂溫克語故鄉)。她似乎失去了魂,成天心事重重,痛苦不堪。在一次頗具規模的畫展上,她突然宣布:“我已經畫不動了”,并痛哭流涕,傷心欲絕。娜吉雅想到回森林,卻遭到單位領導的拒絕。從此她以酗酒麻痹自己,以幻覺慰藉自己。作為一個森林民族,不能繼續森林生活,這是她孤獨與痛苦的根源。面對越來越難適應的環境,其其格和娜吉雅做出了同樣的選擇——回家。其其格的回家之路并不順利,眼前的變化導致她漂泊在外多年而回來尋根的心很難踏實著陸。筆直的公路、跨湖的橋梁、鱗次櫛比的工廠、呼嘯而過的火車、轉個不停的風力發電機、荒涼的戈壁灘,使她無不感到陌生和意外。更讓她難過的是,回到家卻聽不到淳樸的蒙古歌,聽到的全是變了味的、跑了調的混雜音樂?！跋矚g蒙古歌”的卡車司機扯開嗓子唱,可他唱出來的長調怎么聽都是酒漢子們吼出來的“酒神曲”。在小鎮上,沙漠狼組合激情演唱著“老婆老婆我愛你”,他們以花哨的造型、聒噪的聲音、時髦的音樂追趕著現代。被父母強迫來學長調的小女孩,只會唱“嘻刷刷嘻刷刷,哦哦……”,很明顯小女孩不是學長調的料,老額吉都看出來說“這孩子要上電視”。此時,無孔不入的商業悄然入侵,精明的老板想出通過小駝羔的哀鳴聲來感動母駝,從而擠出更多的駝奶。而失去母親的小駝羔每天跑到母駝的墳前嗚咽,那痛苦的哀鳴像極了其其格失聲后暗啞的長調。對娜吉雅來說,回去的路并不漫長,可在路上卻遇到大批的鄂溫克人在下山?！澳銈冎郎衤箚?”他們面無表情,滿臉茫然。娜吉雅問到了他們的痛處,因為她在拷問“你們知道自己的祖先嗎?”回到森林,卻沒能回到精神的家——帕爾扎特格。因為,此時的森林已經完全被現代商業活動吞噬,現實的鄂溫克年輕一代正在為自己的傳統文化掘墓。果列什卡們用大卡車拉走大批馴鹿到山下定居,象征鄂溫克族傳統文化的樺樹皮船也被送往博物館“換幾個錢”。姥姥是蒼天派來的使者,是預言家,她說:“離開了森林,馴鹿就沒有苔蘚可吃了,它就會死的。讓馴鹿離開森林,人們會受到懲罰的”。因此,年邁的姥姥獨自留在帕爾扎特格,執著地跳著薩滿舞,傳達蒼天的旨意,孤獨地堅守著自己的精神家園。姥姥過世后空空的薩滿神袍被林風吹得叮當響,顯得悲涼、凄慘。沒有了長調和蒙古音樂的草原,不是其其格回來尋找的根。沒有了神鹿和姥姥的森林,也不是娜吉雅回來尋找的根。三、時代的悲劇:信仰與靈魂的引領人類的文化與信仰相伴而行。馬克斯·韋伯說:“人是懸掛在自己編織的意義之網上的動物?！比藢儆谖幕?每個人都不可能逃出特有的文化之網。屬于文化的人也屬于信仰,失去信仰的人不可能在文化中找到心靈的歸宿。沒有信仰的人,是沒有根基、沒有高遠境界的人。在這種人身上剩下的只是現實性、功利性的東西。然而,令人遺憾的是,當今社會很多人的信仰已極度物質化,什么有用追求什么,人成為物質的追逐者,物質決定一切。這種狀況導致的直接后果便是導致文化排斥精神性的東西,文明更傾向于追逐物質利益,而不是追求進步。在蒙古族傳統文化中,對祖先的敬仰和崇拜是他們堅定不移的信仰,是蒙古民族文化獨有的特質。蒙古人認為,先祖的亡靈們會保佑子孫后代,能夠賜給他們幸福,也能讓他們與人格化的自然力量相抗衡,并取得勝利。到了13世紀,一代天驕成吉思汗帶領他的族民在世界歷史上譜寫了輝煌的一筆。從此,成吉思汗被蒙古民族隆重的崇拜和虔誠的供奉,甚至完全被神化,代代相傳。時至今日,對蒙古人來說,成吉思汗是圣祖,是吉祥的神,是他們的精神信仰,是整個蒙古民族的集體無意識。影片《成吉思汗的水站》圍繞古老水站,展開奧特根和阿尤拉兄弟倆之間的分歧和激勵的沖突,從水站的命運引申到民族文化與信仰,在古老與現代、保護與毀滅、堅持與放棄、恪守與背叛的對立中展示了堅守信仰與出賣靈魂的碰撞。影片中的水站有了800年的歷史,當年成吉思汗穿越戈壁,饑渴難耐時,一個牧人及時送來了水。成吉思汗便讓牧人在戈壁上建立水站,幫助過路人。牧人和他的后裔們將圣主的囑托視為神圣的使命,每天都從很遠的地方送水到水站,并守護著。奧特根用蒙古人極其簡單而嚴肅的方式——摔跤勝過表弟阿尤拉,成為新一代的水站守護人。在他眼里圣祖成吉思汗是至高無上的,水站是成吉思汗的囑托,也是成吉思汗的延續,所以他無比忠誠。得知阿尤拉要開發水站后,他表示不同意,并作出反抗。影片中幾度出現這樣的畫面:全副武裝的奧特根騎上駱駝,手持蘇魯錠槍,馳騁在戈壁草原上。奧特根仿佛成為成吉思汗身邊的一員猛將,嚴格堅守自己的信仰,誓死捍衛水站這個精神家園。阿尤拉童年時也有過守護水站的夢想,被奧特根摔下來之后跟著父親進城,成為一個夜總會的大老板。經現代城市文明的浸染,他的夢想和信仰逐漸被抹去,商業利益和物質財富成為他的唯一追求。當他把商業眼光瞄到水站時,他已經開始出賣自己的靈魂。在他眼里只有商業和財富的最大化,而親情、祖先、信仰統統成為遙遠的記憶。在高度發達的時代,水站漸漸失去作用,除了少數狼夜來飲水之外,看不見什么路過這里的人。因此,奧特根可以和阿尤拉一起開發旅游點,去過現代生活的。城市、汽車、賓館、美女,都在向他微笑,向他招手。可他沒有忘記圣祖的意愿,沒有忘記祖先傳下來的職責。他克服了現代的種種誘惑,拒絕了阿尤拉給他的一切,把信仰堅持到最后,用生命捍衛了自己的精神家園?？稍谏虡I泛濫、物欲橫流的今天,個體的反抗成為無謂的徒勞,悲劇的發生不可逆轉。奧特根殺死了表弟阿尤拉,被抓入獄,第二年水站還是被改造成旅游點。導演為觀眾展示了全景式的悲劇,這悲劇不僅僅是奧特根和阿尤拉兄弟倆以及矛盾的焦點成吉思汗的水站的悲劇,這悲劇更應該是民族的悲劇,時代的悲劇,是整個人類的悲劇。因為,被現代文明陶醉的人們卻出現了信仰危機,從而尋不回自己的靈魂了。在一個民族的文化系統中,可以說,信仰就是靈魂,它具有本民族最難以改變的文化特性,從而能夠區別不同民族的不同文化形式,使每一個人擁有民族文化的歸屬感。圖騰崇拜是人類的原始信仰,這一古老而神秘的文化現象,千百年來逐漸凝聚并積淀于人類文化心理深層,始終伴隨人類與社會的不斷發展演變到今天,成為人們生活中的精神依托和文化需求。生活在草原上的蒙古族,從遠古就有狼、鹿圖騰崇拜的神話。馬走進蒙古人的生活之后,更與他們結下了不解之緣,馬成為蒙古人喜愛和崇拜的對象。在艱苦的游牧生活中,蒙古人與馬相依為命,馬起到無可比擬的作用。到13世紀,一代天驕成吉思汗在馬背上打天下,先統一整個蒙古高原,再征服橫跨歐亞大陸的巨大土地,創造出輝煌的歷史和燦爛的文化,舉世聞名的“馬背民族”就此誕生。從此,馬融匯于蒙古民族精神,成為其民族精神的象征和體現,也成為蒙古民族的一種文化圖騰。蒙古人愛馬如命,視馬為命根子。馬是他們的忠實伙伴,精神寄托,是美的化身,是吉祥物,是矗立在整個蒙古民族心目中的不朽的豐碑。只有和馬在一起的時候,蒙古人原本的熱情、豪放、野性等因子才能得到充分激發。因此可以說,蒙古人和蒙古馬的靈魂結合在了一起。那么,蒙古人、蒙古民族失去了馬之后會是什么樣子?蒙古人失去了馬就等于失去了靈魂,蒙古族失去了馬就會失去其民族文化中最具代表性的文化符號和文化載體,進而也失去其民族精神。影片《季風中的馬》對這樣的嚴肅命題進行了很好的探討和展示。主人公烏日根的愛馬薩日拉(白馬)曾經為他帶來帳包、帶來妻子,帶來了無數榮譽。在常年的合作當中人與馬之間不僅有了高度的默契,還產生一種割舍不斷的感情,薩日拉成為烏日根的精神依賴。當生活陷入絕境,烏日根不得不做出賣馬的痛苦選擇時,他是無助的,又是無奈的。他唯一能做的就是請求買馬的夜總會老板“千萬別殺了它”。烏日根從此陷入巨大的憂傷和孤獨之中,因為他心里非常明白,他賣掉的不是薩日拉,而是他的靈魂,甚至是他自己。失去了靈魂,只剩下身軀的空殼,烏日根成日用酒來麻醉自己。在醉酒后的幻覺中,他看到了同樣憂傷的薩日拉。因此,他更加嗜酒如命,酒成為他另一種精神依賴。當他在現實中再一次真正看到薩日拉時,薩日拉乖巧而麻木地站在城里一家夜總會的舞臺上,眼睛被蒙上乳罩,一個肥胖的半裸女郎騎在它身上,隨迪斯科音樂扭動著。烏日根驚呆了,不敢相信眼前的一切。在狂歡的人潮中,他憤怒無邊,不顧一切地沖向舞臺跟酒客們發生沖突,還喊著“這是我的馬!”。按理說,這時的薩日拉不屬于他了,可能做出這樣的反應他絕不是無理取鬧。在這里他看重的是薩日拉的精神意義,認為與其這樣精神上的折磨還不如殺了它。在烏日根的心目中薩日拉是神圣的,薩日拉代表著他的尊嚴,在這個意義上薩日拉永遠屬于他。薩日拉的神圣被玷污,等于自己的尊嚴受侮辱,為此他做出反抗也是情理之中。通過這樣的反抗,試圖保留薩日拉的神圣,捍衛自己的尊嚴,實現人與馬的雙重救贖。在畢力格的幫助下,烏日根雖然把薩日拉贖回到身邊,但由于要進城他又要面臨失去薩日拉。這也意味著他再一次承受失去愛馬的折磨。薩日拉作為一種象征符號,它并沒有只指涉主人公烏日根一個人。它的生存困境折射出烏日根在內的整個蒙古族的當下生存狀況,它的現實命運象征著蒙古族文化在內的人類傳統文化的現代處境。就如寧才導演的闡釋:“曾經,蒙古牧人騎著蒙古馬在遼闊的蒙古草原所創建的游牧生活,為人類締造輝煌的游牧文明起到了重要的作用。但今天,它就像被蜂擁而至的多種現代文明圍困的一匹馬,在驚恐、困惑和無奈中正叫喊出掙扎的悲鳴。……過了很久以后,有一天我又突然深深地感到:這不僅僅是蒙古草原的故事,也不僅僅是蒙古牧人烏日根的故事。那天我還真切地看到,在世界的另一處,你也在變幻莫測的季風中踽踽獨行。你還流著淚問我是否看到了一匹叫薩日樂的白馬?”這樣的思想和主題在寧才導演的另一部力作《帕爾扎特格》里,也有了很好的表達。影片將關注的視線投向大興安嶺森林深處的鄂溫克族和馴鹿,通過主人公娜吉雅的視角展示了鄂溫克人的生存現狀和他們古老信仰的消失。鄂溫克畫家娜吉雅是美術界的奇才,她曾以精妙奇特的鹿皮畫取得了不俗的成績和非凡的榮譽。由于離開森林多年,缺失了神鹿的陪伴,導致她精神低迷,靈感枯竭。因此她在一次畫展上宣布“我畫不動了!”,他辭退城里的工作,回到森林。森林是鄂溫克人的帕爾扎特格,馴鹿是他們的圖騰。鄂溫克人離不開森林,也離不開馴鹿。同樣,馴鹿離不開森林,也離不開鄂溫克人。這種人、馴鹿、自然界共