廣州大學學生實驗報告開課學院及實驗室：工程北629 2013年5月13日學院機電年級、專業、班信工101姓名陳俊潮學號1007100025實驗課程名稱聲頻系統工程實驗成績實驗項目名稱實驗三模擬音響系統調控指導老師彭妙顏一、實驗目的加深了解信號源、調音臺、信號處理設備、功放、音箱的功能和作用掌握在語言擴音〔會議〕場合使用時系統調控技術掌握在演唱〔卡拉OK〕場合使用時系統調控技術掌握在演出〔語言與音樂兼用〕場合使用時系統調控技術二、實驗原理1、信號源、調音臺、信號處理設備、功放、音箱的工作原理2、由信號源、調音臺、信號處理設備、功放、音箱所組成的音響系統信號流程3、功放與音箱之間功率匹配原則三、實驗器材實驗設備：由信號源、調音臺、信號處理設備、功放、音箱所組成的音響系統四、實驗內容識別音響系統中各設備所屬類別和名稱進行語言擴音〔會議〕場合使用時系統調控實訓進行演唱〔卡拉OK〕場合使用時系統調控實訓進行演出〔語言與音樂兼用〕場合使用時系統調控實訓五、實驗步驟將機柜內設備由上到下列出設備名稱：DVD機（DVDplayer）—--無線接收器（wirelessreceiver）調音臺（Soundcousoledesk）--—均衡器（equilizer）效果器（effector）壓限器（Compressor）分頻器（frequencydivider）功放（poweramplifier）2、畫出音響系統方框圖：寫出進行語言擴音〔會議〕場合使用時系統調控的關鍵內容和步驟：會議主要是人聲，應該把話筒的低音衰減一些，中音提高一些，這樣使人聲更加明亮，清晰。會議系統最重要的是不要產生嘯叫，所以注意好限幅器的使用。

下面介紹幾種曲型人聲的調音手法。

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對主持人的調音

主持人多為小姐，其語音特性是清晰流暢，富于表情。她可以影響觀眾的情緒，因此要把她的音色調好。

低語調型：輕聲細語、感情細膩，可采取近距離拾音，話筒與口型很近，這樣可增加親切感，可拾取纖細、微弱的聲調。其缺點是存在近講效應，低頻過強。

具體處理手段：

（1）要衰減LF：在100Hz附近衰減6dB左右，最大可衰減到10dB。

（2）對于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是語言的重要頻段。

（3）對HF：6KHz以上頻段衰減3-6dB，以減小高頻噪聲。

（4）主持人的話筒不要使用效果處理器進行混響（REV）和回聲（ECHO）處理，否則會失去真實感和親切感。

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對普通人的調音

在歌廳里，有一些歌唱愛好者和業余歌手，也有一些人僅是娛樂消遺，他們多為自己演唱。其中有的人沒有受過基本專業訓練，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不會使用話筒的人，其中，男聲易出現喉音和沙啞，女聲易出現氣息噪音和聲帶噪聲。

為消除以上現象采用如下具體處理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低頻噪聲，使音色更加純凈。

（2）在500-800Hz要小量衰減，使音色不要太生硬。

（3）在MID頻段提升3-6dB，以增強明亮度，使聲音清晰、明亮；

（4）一般人聲音都較低，而且缺乏響度，所以音量要開得大一些；亦可把200-300Hz范圍頻率加以提升，以增加聲音的響度。

業余歌手動態范圍不大，勿用自動音量控制。

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對專業歌手的調音

歌廳里常有專業歌手，被朋友邀請到歌廳里做客，有時唱上兩曲為朋友和客人們助興。專業歌手有響亮的歌喉，從發聲、嘆息、吐字、共鳴演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱風格。

調音要求：

（1）要了解歌手的音色特點、網絡流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域寬度和動態范圍；

（3）要熟悉歌曲、歌詞感情，調凌晨的基本手法要與歌曲的意境直轄市一致；

（4）要注意歌曲的風格和歌手的演唱情緒；

（5）話筒的檔次要高：寬頻響、小失真、大動態。

演員站在歌壇上，利用歌壇聲場，使其音色既有電聲，也有自然聲。所以，要求歌壇具有良好的聲學特性。

女聲：

女聲在高頻部分容易產生S音（嘶聲）；在7-10KHz衰減了3dB，可以消除S音。

男聲：

男聲音域比女聲低一個8度音程，頻率低一個倍頻，在100Hz衰減了3dB左右，可以增加清晰度3、寫出進行演唱〔卡拉OK〕場合使用時系統調控的關鍵內容和步驟：KTV中重要的是音質，好的設備不一定要好的音質，因為它需要反復的調試，要結合著房間的結構，材料，硬件設備等各種情況，那么就讓我們一步一步的來吧。

一、設備的開機、關機順序

由音源設備、音頻處理設備到功率放大器到投影機、。關機時順序相反，應先關功放。這樣操作可以防止開、關機對設備的沖擊，防止燒毀功放和揚聲器

二、調試

1、功放的音量電位器調到適當位置；2、音質補償旋鈕均放在中間位置。

3、先試話筒靈敏度和動態性能，然后加上混響和伴奏音樂唱歌，歌聲經過混響處理，應該比原歌聲音色更加圓潤、豐滿和有層次，富有現場感。4、試驗伴奏音樂:伴奏音樂開至正常工作時的音量；但要注意音量適度悅耳，響度過大易使人疲勞和難以忍受.(調音員應在不同位置聆聽效果。如立體聲音像、音質等,所放的曲目應是自已熟悉的曲子)。

對音樂效果的要求應是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混濁，要求歌聲清楚，如女聲的齒音清晰可聞．但不可過重。

5.

注意在正式演唱時，消掉原唱歌聲。三、調音要點：

1、調音員應分別監聽左右聲道。應熟知監聽音和現場音的關系，此很大程度上依靠個人的聽覺。2、用混響美化歌聲。對非專業歌唱者應適當加重混響,以掩蓋噪音和發聲中的缺陷。3、音量小時注意提升低頻和高頻；音量大時適當提升中頻，以增強聲音的明亮度。

4、調音以歌聲為主。當歌聲出現之前，把伴奏漸漸壓低下來，以突出歌聲。

5、對迪斯科或搖滾樂則要注意:提升低音時切不可猛旋補償鈕，以免因功率輸出過大而損壞功放和揚聲器。

6、如果發生聲反饋嘯叫聲，應迅速將麥克風總音量減小(或微調旋鈕)以去掉嘯叫聲，找出原因后再逐步加大四、人聲音色的調試技巧

●人聲是一個復合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。●如果低頻段的頻率過弱，音色將會變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過強，音色會變得渾濁不清。

●

如果高頻段頻率過弱，其音色就變得灰啞、缺少韻味、和個性；如果高頻段頻率過強，音色就會變得尖噪、刺耳。

如果中高頻段的頻率過弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過強，其音色就會變得呆板。

五、混響時間的調節

混響通常決定了余音的長短，對聲音的色彩和清晰度有直接的影響。一般情況下:1、現場觀眾的多寡也有很大的影響，因為觀眾的服裝對聲音也有很大的吸收作用。一般說來，調音者可在1-2秒間選擇一個感覺適宜的混響時間。

2、男低音演唱時，可將混響時間調得短一些，以提高聲音的清晰度；如果是女高音演唱時可適當延長混響時間，以增加聲音的色彩。

3、對于演唱場所來說，如果房間四周墻壁是由木板材料構成的，那么，其本身就有一定混響效果，這時混響時間應調小一些，以免聲音模糊不清；反之，如果房間是玻璃結構，或者掛有絨布窗簾等吸聲材料，這樣的房間缺少混響，應將混響時間調大一些，以免聲音發生干澀。

4、通?；祉憰r間在0.7~1.2毫秒之間比較合適。簡單的辦法是在房間內擊掌，感覺一下聲音在房間內的混響狀態，如果共鳴適中就表示該房間的混響時間合適。

5、如何調節好話筒音量與伴奏音量之間的比例

●一首好聽的歌曲，就量感分配而言大致應該是伴奏音樂占百分之四十，演唱聲音占百分之六十.

●如果演唱者音色不錯，可適當減小一些伴奏音樂的音量，以突出演唱者的歌聲；如果演唱者對這首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走調、合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可適當加大一些伴奏音量。

●在操作中，應注意不要把話筒音量過分調大，以至失去了卡拉OK的氣氛；也不要使伴奏音太強，而“淹沒”演唱者的歌聲

六、如何調節好伴奏音樂的音調

伴奏音樂是根據原唱者的聲調而定調演奏的，它不可能適應每一個演唱者的噪音條件。

●演唱時，先把音調控制放在中間位置，既不提升，也不下降。一曲開始，如果演唱者合得上調，那就不必去調節它；反之，演唱者如感到低音區唱不下去，或者是高音區跟不上來，可根據實際情況將伴奏音調調節到演唱者適應的音區

●為了能讓伴奏音樂照顧到每一個演唱者的嗓音特性，調音者應對演唱者的聲音特性有準確的判斷

七、如何調節好直達聲和混響聲份量的比例

混響聲太多而直達聲份量太少，則會使聲音嚴重失真，就像在浴室、澡堂里聽到的聲音那樣含混不清，即所謂“浴室效應”。

1、在無特殊要求的情況下，可將混響調節旋鈕調在中間位置（或小少許），即直達聲份量與混響聲份量比例為1:1。這樣，聲音既不會產生失真，同時亦有一定的混響效果。2、適當地加大混響聲份量比例，有利于模擬自然混響效果，使聲音豐滿動聽，可增加觀眾與聽眾的現場立體感。八、.音箱與環境之間的關系

經驗豐富的人有這樣的體驗，同一對KTV音箱在不同的環境中會有不同的表現。(面積大小的變化和裝修情況)

;1、堵住不同的孔，會有不同的聲音效果。當音箱距后墻、房頂、墻角不太遠（1米以內）時，其音效差別更大。2、通常做法:用功放機上的均衡來做修飾（將高低音加強或減弱）缺點是:建聲造成缺陷的頻點與功放均衡的頻點很難做到一致。彌補后的聽覺好象是均衡一些了，但頻響特性不夠平滑，使得層次變差，演唱時自我感覺不滿意。

3、聲皇可盡量減少此種現象.內在品質提高，盡量減少箱體內的多次反射，使得聲音變得"純凈“.導向孔的增多(2個)，箱體內的“反彈”聲會明顯少

九、唱歌時的輕松和累(音箱音質的剖析)

①對輕松程度影響最大的是音域的寬度。（電視機理論，人聲感受的音域是指中頻段）:

②對輕松程度占第二位的是靈敏度。同一套系統，總是音量大一些比小一些時輕松，也就是用小一些氣力就能發出較大的聲音，自然就輕松了。

③影響輕松程度的第三個要素是音染。（演唱時除在音箱中發出的正常聲音之外，還會摻雜著難聽的磨擦聲，這些多余的聲音就是音染）用有音染的音箱演唱，就好象聲道堵了很多東西，聲音好不容易穿過去了

④最后一個對輕松程度影響較大的是余音（混響）處理。

11.混響與音箱解(清)晰度的關系

①余音總是越來越弱的，系統解晰力越高，所能還原的余音就越充分,越清晰。

②由于音箱大多采用紙盆高音，分頻器又不象Hi-Fi那樣考究，加上有很多環節采取措施不夠，要想達到較高的解晰力是很難的。常用的補救措施是在電器系統中加入激勵功能。③影響解晰力的環節包括：音箱、功放、話筒和傳輸線。其中較為突出的是音箱和話筒聽力的訓練方式：歌唱音箱比對方式以大于音箱常態功率150％的功放試音方能讓音箱好壞盡情表達，但不能于失真情況下使用。比較歌唱音箱的幾個重點：

1．

音樂性

小功率，中功率，大功率時音相比例是否一致性，不能小功率時表達不出來，大功率時不是低音過強，就是高音分貝過高，音相比例不一致。是否適合各類的音樂，不挑音樂特性且適應范圍廣泛的方為好的歌唱喇叭所需。2．

歌唱性

低音擴散性：喂喂哦哦試音，具擴散性的低音，唱起歌來具磁性且很輕松中低音，中高音的轉音豐富度：找一段中高急升，或中低急落，速度快，起伏大的歌聲試音，轉音好的音箱，輕松活潑有感情。

高音，超高音的頻率，明亮性，失真性：最難處理的是高音的超高音部分，以KEY高，小調歌曲試唱好的高音明亮且不失真。喉感是否適當：大聲豪放唱、小聲輕唱、.高低起伏唱、快速唱,慢速唱、多人一起唱！是否適應各類音壓,快節奏,滿節奏,與各類型唱法皆能表達3.連續長時間試音,溫暖胸懷多人一起唱,連續唱兩三個小時,感覺是否容易疲憊,或溫暖胸懷,好的歌唱音箱需耐長期性使用且熱烙現場.,4.音樂性與歌唱性混合比對的整體性一般卡啦OK歌唱者于歌唱時聽力較差,只感覺好不好唱(喉感好不好,舒服不舒服)聽者需感覺是否溫和恰當,音相比例是否良好,需歌者,聽者同時對比其相異之處

注意：音響設備的調試要根據實際情況而定，不同的結構，材料等要有不同的調試方式4、寫出進行演出〔語言與音樂兼用〕場合使用時系統調控的關鍵內容和步驟：確立了擴聲方式后，就可以進行設備的安裝了。首先是舞臺（表演區）的搭建，其次是音箱的吊裝及線路的鋪設。這些基礎的工作一定要作仔細，哪怕是一個螺冒的減震墊片都要上到位。要知道任何時候安全從來都是擺第一位的。特別是音箱陣列系統的吊裝，無論鋼絲繩是多么結實，保險鍵一定要掛好。同時應絕對避免水貨、次品的吊裝件應用。在安裝過程中切不可有饒性心理。另外，音箱的吊掛角度一定要按照施工圖紙的要求來進行，否則不但無法實現預期的效果，甚至破壞整個聲場，給后期的調試帶來麻煩。在設備連接之前應確定所有的接插件的完好無虛接、斷路、短路現象，最好用表測量一下，以免出現在設備的連接中，查起來可就麻煩多了。問題出的最多的是功放與音箱之間，由于音箱線往往較長，再加上經常有人踩踏，所以音箱線的線徑盡量選用截面積較大的優質線，而且中間絕對不要有加接的現象，加接的結頭往往是事故的罪魁禍首。至于插頭，筆者建議盡量使用Neutrik規格，它的安全性及穩定性很好，不推薦使用6.5英寸的大二芯插頭，此插頭特別容易出現脫焊、虛接現象。另外，重要一點的是不同地區的設備的接插件的冷熱地端不太一樣，在所有的設備開機之前要盡可能熟悉其說明書以了解其接插件的冷、熱，地端接法，以及設備的主要性能及特點，特別是功放在不同阻抗下以及不同連接方式下的輸出功率，這對于配接音箱是直接的依據。由于是流動露出，各個設備相互的連接順序，筆者認為壓限器的連接位置應置應放在最后（除了電子\o"分頻器"分頻器之外）。這樣主要是處于安全考慮，因為現場環境人員較多，由于繁忙，有時演出中不小心碰到了周邊設備的某個開關或旋鈕，都可能造成事故。鑒于此，筆者也強烈建議所有的機柜應該緊靠音響師，以便音響師在演出中能及時觀察各個設備的運行狀態，比如電平指示、過載報警、發熱情況以及有無異常氣味等，以防設備長期處于非正常工作狀態而燒壞。系統調試設備連接完畢確認無誤后，按照音源——調音臺——周邊——功放的順序來開機。若有電源時序器，則應按照以上原則設定好開機順序。正式試聽前，應該調好調音臺每一路的增益到適當電平，即：當PFL過載燈剛剛點亮時，再衰減6db。這里要強調說明一點：由于周邊設備如壓限器、均衡器、激勵器、電子分頻器每個設備都有輸入、輸出電平調節旋鈕，要小心處理好它們，因為有的設備的提衰范圍很大，調不好輕則使音響整體動態范圍變窄，信噪比下降，音質惡化，重則燒壞功放、音箱。一般經驗是：旁路每臺周邊設備，觀察其接通與旁路時電平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，聽其聲音無明顯失真與相位畸變，如果有則應對癥一一分別調整。至于周邊設備如何操作，本刊有太多的文章介紹，本文不再重復。處于安全考慮，此時功放的增益旋鈕不要開太大，這時放一首自己非常熟悉的曲子，然后對每只音箱分別試聽，若放音正常，則再把功放的旋鈕開到最大（因事先功放與音箱的功率匹配已設計好的，可以放心的開大。）一切都調試好后，則把調音臺的主輸出（Master）推子推到Odb位置保持不變（以后正式演出時也不要動，除演出特殊需要外）。我們來調整系統的最大聲壓級。由于先前已設計好了功放與音箱的功率大小，按照音箱的靈敏度與功率大力可以很快算出其最大聲壓級（也可以直接查找說明書），最后算出有音箱合成聲壓大小有了這個數據，我們就可以找到推子推到最大聲壓級時的位置了?？焖俸啽愕姆椒ㄊ牵阂蝗四弥晧河嬚驹诼晥鲋芯嚯x音箱陣列4米、8米、16米任一處（視陣列大小而取之），如果先前所陣列計算出總的最大合成聲壓級是136db/米，且聲壓計是放置在距離陣列16米處，則聲壓計上應該可以得到112db（有的線性陣列此值應按距離加倍聲壓級減少3dB來計算，視具體情況而定）此時慢慢推起音樂直到大約112db左右，記下此時分推子的位置和調音臺的總電平指示（或VU表）的分貝數是多少，以后演出中，此總輸出的電平不能超越此值。最后應該測試的是聲場的頻率特性。雖然是室外，聲場特性的好壞主要取決于音箱的頻率特性及觀眾的影響，而且現在許多音箱都有自己的專用\o"控制"控制器，以彌補其音箱的頻響不足，但聲場的頻率特性測試仍然是必要的，因為只有通過測試及試聽，才能檢驗一套音響系統效果的好壞。時下最常用的方法一般是在筆記本電腦上接一只高精度的專用測試話筒，配合相關的測試軟件來實現，此方法即方便又準確，性價比也較高。常用軟件有PAS、SIASmarrtlive等等。樂器效果器的調整：這里主要指現今電聲樂隊中的電吉它，電貝司效果器。由于這些效果器在電聲隊中占有不可或缺的地位。所以本文想重點談談與它們有關的注意事項。①由于這些效果器大都由樂手在現場演出中自己獨立操作，一般他們都已經按照自己的感覺及音樂風格事先調好了。所以這項工作必須與他們協商合作來完成。②失真、重金屬是現場演出中（特別是搖滾演出）用得最多的效果，樂手往往喜歡把這兩種音效的高頻提升得較多，一般１２db１６db認為那樣具有良好的穿透力和刺激感。筆者雖然認同這種感覺，但必須指出提升量不易超出9db,其實就目前絕大多數的效果器來看，無論什么風格的音樂，此時，失真的顆粒感已經很強了，再大就很難與其它樂器融合到一起。③混響與延時效果的泛濫使用會破壞演出效果的聲場層次與清晰度。這是目前樂手們最易忽略的問題，他們在調試自己效果器音樂時，往往都是一個人、單獨一把樂器進行調試，這樣就會造成聽其單個聲部時還不錯，但現場與整個樂隊一合時，往往不是混響或延時效果太重，就是音色太單薄，要么就太厚、太混濁）因此，調音色一定要在整個樂隊排練時進行，而且最好在即將要演出的現場進行，而且音量大小要與正常演出時差不多才行，因為小音量是調不出好音色的。這幾點都非常的重要，特別要告訴樂手更應明白這幾點，在現場演出中經常遇到有時盲目開很大，但仍然聽不清楚，甚至還很嘈雜，如果這樣惡性循環下去，到最后，燒毀的不僅僅是音箱了。④在效果器幾十上百種音色中，每種不同風格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色與即將要上華彩（solo）的旋律失真音色，這兩個音色的音量一定要平衡好，否則，在分解伴奏時，伴奏音量挺好，但當進行solo時，失真音色就有可能突然很大（或很小）此時，音響師對這種突發性的音色轉換很難快速與準確的進行操控，等你發現了再去調，可能音樂氣氛已經脫節了。顯然事先均衡好每一種音色的音量（包括音色）是一項必須的前期工作。這也為保證演出的緊湊與流暢進行提供保障，同時也大大減少了音響師的現場工作壓力。六、實驗體會通過學習模擬音響系統的連接，認識到模擬系統在現實中還是占有很大的比重。音響調試過程中，最要的是對調音臺的掌控，還有就是滿足聽眾的要求，千萬不能產生讓聽眾感到厭惡的聲音出來，這是作為音響師的要求。在調