第第頁分析電影《海上鋼琴師》的音樂之魅意大利導演朱塞佩·托納托雷于1999年執導的影片《海上鋼琴師》,采用倒敘的手法向觀眾講述了一位生于海上,長于海上,也死于海上的天才鋼琴師的富有傳奇色彩的生命歷程。擔任影片配樂創作的是與導演托納托雷在《天堂電影院》和《命運之力》中曾兩度合作的配樂大師埃尼奧,莫里康內。《海上鋼琴師》的出現,為觀眾再次獻上了一部橫跨整個世界的傳奇,使得意大利當代電影史上的藝術三部曲得到了最完美的完成。

電影作為一門綜合性藝術,雖然配樂在影片中本身具有相對獨立的審美特征,但它與獨立的音樂作品相比較,還是有著很大的差別的。當音樂介入到電影中時,通過視聽元素的結合,導演運用蒙太奇等電影語言特有的表達方式,使音樂獲得了更加豐富的內涵。音樂在獲得表意豐富性的同時,又必須建立在影片的整體框架之下。在《海上鋼琴師》這部電影中,莫里康內在配樂上獲得了很大的創作空間,甚至可以說這就是一部以音樂為主題的電影。但從整部影片審美藝術效果的達成上看,如果配樂沒能與畫面進行出色的協調與配合,沒能與影片的主題達成默契,并在該基礎上進一步深入地對其詮釋的話,無論對于音樂還是電影來說,都將是遺憾的敗筆之作。本文正是從這兩個角度出發,來探討《海上鋼琴師》的電影配樂對影片審美效果的促成。

一、音與畫的和諧之美

音畫合一比音樂本身的質量更重要,這是影片配樂的一個關鍵性原則。音樂如果使觀眾身心都陷入對其本身的關注,便成了喧賓奪主。因此,好的電影音樂是聽不見的。在《海上鋼琴師》中,莫里康內向我們展示了他出色的配樂技巧,使音畫在互動之間獲得了和諧之美。

麥克斯被聘為船上的小號手后,隨船一起出海,正當麥克斯愉快地享受海上時光時,卻來了風浪,輪船不斷地起伏,鏡頭在麥克斯與夜色里起伏的海浪中切換,麥克斯在輪船走廊的地板上踉蹌、翻滾,此時以巴松、短笛等木管樂器配樂,在中低音區,配合晃動的物品,樂音在節奏上始終輕快統一,俏皮幽默,將麥克斯的窘態和憨態表達得淋漓盡致。音樂停止后,主人公1900出現了。他看到跪在地上、差不多將整個腦袋都塞進一個罐子里嘔吐的麥克斯時,便邀請他一起演奏,以緩解痛苦。麥克斯踉蹌地跟在他后面時,之前輕快詼諧的音樂復又響起,仿佛又一次給麥克斯的笨拙形象做了個素描,令人再一次忍俊不禁。緊接著,1900與麥克斯在搖曳的輪船上上演了一幕好戲。不斷晃動、旋轉、搖曳的鏡頭下,畫面猶如一只躍動的精靈,在音樂的伴襯下,獻上一場美妙的舞蹈。1900走進大廳,鏡頭遠景俯拍角度下,麥克斯的身影在海上閃電的光照下忽明忽暗。音樂繼續,麥克斯在空曠的大廳中,張開雙臂,來回晃動著,仿佛是一只胖天鵝,跳著蹩腳的舞。1900將琴蓋打開,麥克斯隨即撲到了鋼琴上。木管樂曲告一段落。

接下來,麥克斯與1900并肩坐在鋼琴前,鋼琴開始隨著輪船的晃動在地板上滑翔,輕快的、具有舞曲風格的鋼琴聲隨之響起。轉動中,1900怡然自得,時而環顧四周,時而微笑著與麥克斯交談,麥克斯則緊握鋼琴。客廳天花板上的吊燈不停地晃動,鋼琴奏鳴出的音樂主題也不斷地重復變化著,這個大廳成了一個旋轉舞臺。隨后,麥克斯逐漸適應了這種驚心動魄的舞步,并開始欣賞起這種感覺。當鋼琴滑過酒臺時,麥克斯竟隨手抽出一瓶美酒。麥克斯取出與放回美酒的時間,均在樂曲的重拍上,讓聽者感覺到畫面的動感和音樂的動感渾然一體,仿佛自己的心也在隨著音樂翩翩起舞。接著,鏡頭將1900在琴鍵上飛舞的雙手與隱約可見的海浪疊化在一起,鏡頭旋轉下,麥克斯與1900在樂聲中微笑著,轉動著,海浪起伏錯落,背景海浪聲與樂聲相輔相成。隨后,鋼琴向一個方向徑直滑了過去。畫面里出現了特寫的玻璃門,麥克斯復又緊張起來,而1900則對著門襟著鼻子,做好了準備。鏡頭繼續向前推進,樂曲重音落下,鋼琴沖出玻璃門,沖向走廊。鋼琴順著走廊繼續向前進,鋼琴的樂聲依然輕快地繼續,直到重音再次落下,鋼琴撞破船長臥室的大門,音樂戛然而止。這一片段錄音與畫面合成的難度非常之大,堪稱畫面與音樂在配合上完美結合的經典。

此外,《海上鋼琴師》在配樂上不但與畫面間的結合和諧一致,還進一步豐富了畫面的意義與內涵。在輪船大廳的舞會上,麥克斯贊嘆地詢問1900演奏靈感的來源時,1900用4段不同風格的即興演奏描繪出舞會上四個人物的形象特征和內心情感。第一個場景是一個服飾華貴的、手中拿著香煙凝視前方的老女人。1900將他想象成為一個剛剛謀殺了丈夫而與情人私奔的女人。樂聲變得激昂,重音迭出,猶如一聲聲驚嘆。曲風帶有明顯的吉卜賽風格,描繪出了人物狂野、澎湃的內心世界。第二個場景是一個面無表情的男子。1900將他想象成為一個陷入回憶中,內心充滿無奈的男子。音樂在節奏上也變得舒緩柔和,略有傷感。第三個場景是一名流著淚的、正在跳舞的女子。1900把她形容為一個“想做修女的妓女”。風格也轉變為探戈旋律。探戈舞曲中那種對舞伴欲迎還拒、糾纏其中的曲風,完美地詮釋了跳舞女子糾結、掙扎的內心。第四個場景是一名“心懷美國夢…‘蹈進頭等艙”的男人。他的表情和動作都略顯緊張,正在“尋找不可思議的愛情”。曲風也隨之變得幽默詼諧。男人在人群中每一次轉身與避讓,音樂都適時地給予配合和強調,詮釋出了男子惴惴不安而又充滿欲望的內心。在這四個場景中,正是因為有了配樂的介入,才使得孤立的畫面產生了豐富的內涵,完美地闡釋出不同人物的特征與內心情感。配樂與畫面的和諧互動,使電影產生了單獨運用任何=種元素都無法獲得的審美效果。

一、配樂與影片主題之間的默契美

音與畫的完美結合形成了觀眾感官上的審美體驗,調動了他們的審美情緒。而配樂與影片主題間的默契配合,則進一步作用于觀眾的精神領域,使他們能夠從影片中獲得某種意義,引發更多的思考,獲得更多的體悟,這是一部優秀影片所必須具備的審美品質。在配樂與主題的默契配合上,《海上鋼琴師》主要體現在對整部影片情感基調的營造中。

影片中,配樂大師莫里康內用音樂向人們講述了1900這位鋼琴天才的一生。他放棄名利與愛情,自由而孤獨地堅守在自己所鐘愛的音樂世界中。雖然1900從未離開過海洋,但他卻能用一顆敏感、多思和洞察一切的心靈來認識世間百態,用自己美妙多情的音樂來表達對文明世界的理解與抗拒。直至他所賴以棲身的輪船行將被炸毀的那一刻,他依然不肯離去,并對前來尋他下船的朋友麥克斯說:“我永遠無法放棄這艘船,不過幸好,我可以放棄我的生命,反正沒人記得我存在過。”1900最后做出的選擇是即使走向自我的毀滅,也不愿在世俗社會中迷失自我。這種對音樂發自心靈的熱愛和對生命純潔性的堅持令人既感動又傷懷。影片的主題音樂1900’sTheme是莫里康內為該影片量身打造的原創作品。主旋律在深情飄逸的典雅曲風中透露出一種大氣磅礴、宏遠廣闊的氣質。音樂能夠熏陶人的心靈,凈化人的內心世界。《海上鋼琴師》的音樂主題中,本身就蘊涵了以音樂的純潔性來比對充斥著名利與欲望的物質世界的意味。它以舒緩而深情的風格貫穿影片始終,奠定了整部影片的悲情氣氛。

影片開始時,當困窘的麥克斯走進樂器店中,準備賣掉自己的小號前,最后一次吹響自己的小號,主題音樂經由麥克斯吹奏出來。繼而樂器店老板仿佛想到了什么,他拿出一張舊唱片,以鋼琴演奏的主題音樂承接了小號演奏,那正是多年前1900曾親手彈奏的。兩個好友仿佛又聚到了一起,以音樂遙相呼應,只是時過境遷,唱片與小號都將被人們棄之不用,人類貪欲下的戰爭與物欲下的現實,將藝術拋入了黑暗的角落,人們的精神世界里充塞著滿滿的對名利的渴望與追尋,這正是主人公1900的人生拒絕靠岸的理由。人們在各種欲望的枷鎖中迷失了自我,去追逐虛幻的名利,反而把屬于生命中的美與純真視為無價值的東西并棄之于腦后。小號聲中,不難聽出麥克斯內心的悲涼與哀傷。而唱片中的鋼琴聲,又是那么的輕靈純凈,仿佛一股清泉,伴隨著麥克斯的回憶,同時,在樂聲中,1900的故事也被娓娓道來。此外,主題音樂在影片中還出現了多次,且多數都以畫外音的形式出現,由管弦樂演奏,整體風格上趨于統一。

影片結束前,麥克斯帶著1900錄制的那首主題音樂到船上播放,尋找他的朋友。這與片頭音樂店老板播放唱片的一幕相呼應,回扣了主題的同時,也成了麥克斯與1900在船上訣別的序曲。當麥克斯走上離船的階梯時,弦樂演奏的主題音樂緩緩響起,悠遠綿長,與1900輕松而幽默的打趣形成反差,進一步烘托了影片的主題。1900對自我自由的維護、對名利的淡漠和對所熱愛的音樂的堅持,使他的生命體現出了別樣的厚重與偉大。

綜上所述,《海上鋼琴師》是一部關于生命、海洋、自由與美的電影。配樂與畫面的和諧美、配樂與主題之間的契合美,增添了影片的藝術感染力與審美效果。正像麥克斯對樂器店老板所說的那樣:“這個鋼琴師從來不曾存在過。”主人公1900的故事充滿了唯美的浪漫主義色彩。他完美而純潔的一生,是無數擺脫不了世俗欲望的人們永遠追求不到的彼岸。也許,他僅存在于人們的理想世界中,僅存在于人們的美好幻想里。1900的生命與音樂是一體的,配樂大師莫里康內正是通過這些靈動美妙的音符,塑造出了一個美好而純凈的生命并將其呈現于觀眾眼前,令人久久不能釋懷。

[參考文獻]

[1]鐘