寫意花鳥畫臨摹造型藝術系紀保超一寫意畫的定義寫意畫是中國畫的一種技法，它要求作者用粗放、簡練的筆墨、以很高的意境，加上很高的文化修養，畫出所畫內容的形與神，表達作者的創意。寫意畫又分為大寫意、小寫意與工筆畫。高度的“程式化”（夸張、大膽剪裁、詩書畫印結合）二寫意畫的欣賞方法寫意畫是中國傳統里令人賞心悅目的畫種，它以縱橫的筆法、淋漓的筆墨、灑脫的氣勢、使觀者贊聲鼎沸，嘆為觀其。通過畫的立意撩動欣賞者的情意，產生回味無窮的畫意是成敗的關鍵，寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，都算不上名副其實的好畫。寫意畫講究意，所以欣賞寫意畫要捕捉寫意畫中的“意”欣賞中國繪畫創作的“意”應當按照六條標準來欣賞：（1）氣韻生動：指創作上主題明確，表現真實，形象生動（2）骨法用筆：指描繪形象上的筆力與線條（3）應物象形：指選擇題材的適度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確（4）隨類賦彩：根據不同的描繪對象準確而必要的著色（5）經營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構思與安排（6）傳移摹寫：指接受前人的傳統。3、形與神一直是寫意畫創作和欣賞中重要的問題，用自然景物衡量中國的寫意畫是不全面的，寫意畫不但寫出對象的外形，更要寫出對象的精神，只求形似，則不是藝術。4、寫意畫的構思應掌握兩個方面的內容：虛實、奇特。三寫意花鳥畫概述（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖案。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。（二）、花鳥畫正式確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。

（三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。（四）、花鳥畫發展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現運動中的禽鳥和花草的姿勢。（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現于南宋及元代。明代是花鳥畫大發展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。

（六）、近代的吳昌碩，任伯年他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。直至現代的代表人物如林風眠、徐悲鴻、劉海粟、以及嶺南派諸家，形成了

當代文人畫最高水平的首推齊白石，其后為潘天壽、李苦禪、號白陽山的陳淳和號青藤的徐渭，人稱“青藤白陽”。

徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創造，開創了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣?！堆┲駡D》是徐熙泛游江湖，寫生創作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節用青色勾點，隨風搖曳。

崔白“性疏闊度”，畫風體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡；他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘。畫面上，一枝葉子已經落盡的老樹，說明這已是隆冬時節，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態各異，而且活靈活現，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了活力和生機，這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現出來，此外崔白在這一作品中還善于運用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術魅力。

文同少時讀書用功，常通宵達旦,十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩詞書畫，人稱四絕。因為他畫竹最有名，影響也最大，學他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派”。《墨竹圖》寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝嫩葉，漬以淡墨，熟練地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂，但它的奔放形跡，生動地表現了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態，領會竹子的神韻，成語“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態。這一幀筆墨簡練、功夫精深的《墨竹圖》，正是畫家對普通生活現象那種特殊審美觀念的顯露。

徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂、腐敗的社會激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側擊，含沙射影的筆調發泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發展有著深遠的影響?！峨s花圖》全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。

朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發還俗，常游山涉水，七十五歲時，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑之”?！逗苫p禽圖》畫面結構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進深；下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點，點、線、面的安排似不經意而無懈可擊，直如風行水上，自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力所聚。

四傳統花鳥畫定義什么是傳統花鳥畫？

在中國畫中，以花草、竹石、鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫范疇。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。

2、中國古代花鳥畫的特點

（1）注重“寫生”——從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現的優良傳統。（2）花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）?！敖栉镉魅?，托物言志”的精神內涵。象征寓意，遣興抒懷”的功能。

“白眼向天”：是指清初畫家朱耷多將鳥、魚畫成翻白眼狀，以此表達畫家本人憤世嫉俗的心情。五寫意畫的基本方法1、寫意畫用墨的“五特”之法“五特”之法指寫意畫作畫時用墨的五個特征。（1）墨質：對墨的處理辦法不同，產生不同質的變化叫墨質?？煞譃樾隆⒔?、宿、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨；磨好的濃墨放在硯臺中半天以后，水分有一定的揮發叫做焦墨；把墨放置一天以上，使水分有較多的發揮叫宿墨；放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，碳粉沉淀嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚，叫退墨；埃墨是墨汁在硯臺中長期放干之后，再用水泡起，墨質粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。（2）墨階：墨色由濃到淡的層次叫墨階。墨階大體可分為焦、濃、重、淡、清五個階梯，不摻水的墨為焦墨；摻少量水分濃度僅次于焦墨者叫濃墨；摻三分之一的水為重墨；水分超過墨的比例為淡墨；水中摻極少量的墨為清墨。（3）彩墨：墨本身為一種單色，但由于中國畫把墨當做色彩來用，所以又墨彩之說，意思即為墨色美在單純中蘊含了萬物的色彩。（4）墨法：用墨之法。前人有很多經驗，總結起來有：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、潑墨法、積墨法。（5）墨性：對于墨色的不同處理，產生色性的變化，叫做墨性。2、寫意畫筆力運用“五筆”指法。五筆指法為：“平、圓、留、重、活”五種運用筆力的方法。（1）平：指在平穩中求奇峻之力，求力度均衡。(2)圓：中鋒用筆。（3）留：筆跡運動中用力均衡而自然，力求不急、不躁，不飄不滑，自始至終把力度控制住。（4）重：是一種突發力的運用，如“高山墜石”產生一種氣吞山河的氣勢。(5)活：用筆要靈動不滯。3、寫意畫作畫方法：潑墨法、點染法、勾勒法、勾染法、以及沒骨法。（1）潑墨法的介紹，大筆飽滿，隨筆皴刷，水墨淋漓，一遍畫成謂之潑墨。（2)勾勒法的介紹，不同于工筆白描的勾勒，要求意在筆先，一氣呵成，勾勒法線條變化大，筆隨意轉，而不為

(形所勾，線條概括，洗練，（3）點染法的介紹：是寫意花卉的主要表現技法之一，是指用毛筆蘸墨或顏色直接點染而成的畫法。點染法一筆下去就要點出深淺濃淡，以點代染的技巧不同于工筆的染色法。點漬法是先點后染，趁未干時多次點染，以求變化豐富。套點法是指第一遍點染干了以后，再在上面套點一遍，套點不是完全重復，而是錯錯落落以補不足，為增強變化和表現豐富的層次。（4）勾染法的介紹：是指勾染互用，多是先勾后染。（5）沒骨法的介