西方文化特點(diǎn)藝設(shè)123班劉夢杰學(xué)號2012092312西方文化特點(diǎn)藝設(shè)123班1古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)希臘和古羅馬這兩大文明是西方文化的搖籃，是世界文化史上兩座永久的豐碑，是西方人所津津樂道的光輝時(shí)期。勤勞的古希臘和羅馬人民用他們的智慧給我們創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)使人嘆為觀止的杰作，留給我們一個(gè)不管是文化史上還是藝術(shù)史上的維以超出的高度。其中古希臘文化又是羅馬文化的源頭，羅馬文化在其基礎(chǔ)上不斷地發(fā)展創(chuàng)新，創(chuàng)造了許許多多標(biāo)新立異的文化，藝術(shù)構(gòu)想和杰作。因此本文主要是討論了這兩個(gè)文化的異同，找出“原希臘”的東西，辨別羅馬的創(chuàng)新，給西方文化的傳承和發(fā)展提供一些粗淺的線索和脈絡(luò)。古希臘藝術(shù)的輝煌大致可分為五個(gè)時(shí)期:愛琴文化時(shí)期是古希臘文化產(chǎn)生的前奏和序曲,除此外可分荷馬時(shí)期，古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。首先是愛琴文化時(shí)期(約公元前3000—公元前2000間)在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安和伊奧尼亞人到達(dá)本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在過相當(dāng)發(fā)達(dá)的文化，包括從氏族社會(huì)到奴隸制社會(huì)初期的國家。在藝術(shù)史上這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特-邁錫尼文化”。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)希臘和古羅馬這兩大文2古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)克里特這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮。宮殿墻壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系。其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。在克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實(shí)與裝飾技巧相結(jié)合的特點(diǎn)。其中較典型的有《玩蛇女郎》。邁錫尼文化繁榮于公元前1500--前1200年間。邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的。邁錫尼衛(wèi)城的《獅子之門》在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對獅子相對而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑式裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動(dòng)。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)克里特這一地區(qū)的美術(shù)主要集3古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)然后是荷馬時(shí)期（公元前12—前8世紀(jì)）荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會(huì)末期。這一時(shí)期為希臘神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作期是幾何紋風(fēng)格的陶期，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期的陪葬用小雕像也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”古風(fēng)時(shí)期（公元前7—前6世紀(jì)）古風(fēng)時(shí)期是造型藝術(shù)的形成期。在這一時(shí)期，東方文化通過貿(mào)易交往對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是繪畫、建筑和雕刻。繪畫：陶器是希臘人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生產(chǎn)中心。在古風(fēng)時(shí)期，情節(jié)性繪畫的類型就已確立，先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)然后是荷馬時(shí)期（公4古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)公元前7世紀(jì)的繪畫主要為東方風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像、植物紋樣等等。黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。期代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細(xì)部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期。繪畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動(dòng)人場面以及細(xì)膩的感情。建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。后來，在古典后期的小亞細(xì)亞地區(qū)又流行一種科林斯柱式。科林斯柱式在伊奧尼亞柱式的基礎(chǔ)上發(fā)展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍(lán)。古風(fēng)時(shí)期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿爾忒密斯神殿。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)公元前7世紀(jì)的繪畫5古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)雕刻：古風(fēng)時(shí)期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風(fēng)的微笑”。人物通常著色，衣紋和頭發(fā)刻畫常具有裝飾性的特點(diǎn)。后期雕刻開始出現(xiàn)新的因素，產(chǎn)生了一些較為生動(dòng)自然的男人體，這種男人體雕像被統(tǒng)稱為“阿波羅”。創(chuàng)作于公元6世紀(jì)的《荷犢的男子》便是古風(fēng)時(shí)期的杰作.其后是古典時(shí)期（公元前5—前4世紀(jì)）這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，藝術(shù)的各門類都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠(yuǎn)。建筑：古典時(shí)期的圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時(shí)期建筑的成就相當(dāng)可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。雅典衛(wèi)城重建于古典初期。它包括山門、巴底農(nóng)神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建筑，其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。巴底農(nóng)神廟長70米，寬31米，列柱的比例為17∶8，柱高10．5米，采用多利亞柱式，檐壁又采用伊奧尼亞式的浮雕飾帶，東西三角楣裝飾著高浮雕。它結(jié)構(gòu)勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)雕刻：古風(fēng)時(shí)期的雕6古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)紀(jì)念性與裝飾性、內(nèi)容與形式取得了高度統(tǒng)一、是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神廟有苗條秀麗的伊奧尼亞柱式，它的南側(cè)有一組女像柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊，完全沒有負(fù)重的緊張感。雕刻：古典時(shí)期的雕刻已完全擺脫了古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到了希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型準(zhǔn)確，對人物內(nèi)在的骨胳和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和傳達(dá)。他的代表作《擲鐵餅者》在一個(gè)固定的動(dòng)作上表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，出色地解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，改變了雕刻中直立的程式。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)紀(jì)念性與裝飾性、內(nèi)7古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內(nèi)大量雕刻和裝飾浮雕。他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現(xiàn)了女神一手托小勝利女神、一手執(zhí)盾的姿態(tài)，受到同時(shí)代人及后人的崇拜。此外他還為雅典衛(wèi)城廣場創(chuàng)作了一座雅典娜持矛的雕像，高達(dá)9米，據(jù)說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。他為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)作古典雕刻最完美的標(biāo)本，期中《命運(yùn)三女神》姿勢優(yōu)美，衣紋主動(dòng)，既襯托出女神豐腴的體形，又具有流動(dòng)柔美的運(yùn)動(dòng)感。古典后期，雕刻開始側(cè)重個(gè)性的刻畫，表現(xiàn)人的個(gè)性和感情，人物充滿著生活的情趣和內(nèi)在的激情。這種性格化的描寫標(biāo)志著希臘雕刻的進(jìn)一步成熟。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)古典盛期最偉大的雕刻8古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)普拉克西特列斯以柔美、抒情為特征，他的人物總是處在恬靜、愉悅的期氛中，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。他喜歡描寫神話人物，如快樂而瀟灑的薩提爾，含蓄而優(yōu)雅的赫爾麥斯。他也塑造了最早的全裸女人體《尼多斯的阿芙洛底德》，他那優(yōu)美而流暢的人體表現(xiàn)很快就征服了觀眾。與普拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達(dá)出一種內(nèi)在的騷動(dòng)和悲劇性的沖突。他的人物頭部往往處在強(qiáng)烈的扭動(dòng)中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴張開，嘴唇飽滿而彎曲，通過面部大的起伏造成強(qiáng)烈的明暗對比，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。《尼奧貝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和動(dòng)作表達(dá)出人物的絕望、悲憤而又不甘屈服的復(fù)雜表情。留西波斯繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論，他提出了人的頭部與身體的比例為1∶8的標(biāo)準(zhǔn)。與波留克列特斯的不同之處在于：他的人物既有運(yùn)動(dòng)員一樣健壯的體期、又有復(fù)雜的感情和充滿矛盾的內(nèi)心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現(xiàn)了處在休息中的英雄，肌肉發(fā)達(dá)的身體與沉思的面部表情形成對比。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)普拉克西特列斯以柔9古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)最后便是希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末——公元1世紀(jì)）這一時(shí)期，馬期頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴(kuò)張，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱之為“泛希臘時(shí)期”。這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。本土地區(qū)仍然保持著希臘古典傳統(tǒng)，技巧更為成熟。《薩摩色雷斯的勝利女神》以舒展旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作、生動(dòng)自然的體態(tài)、迎風(fēng)飄動(dòng)的衣紋表現(xiàn)出勝利者喜悅的心情。人物面向海洋，佇立于船首形底座上，安放在懸崖峭壁，與環(huán)境交相輝映，構(gòu)成有機(jī)的整體。在埃及地區(qū)，風(fēng)俗化雕刻流行。雕刻家表現(xiàn)了大量下層人物形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，也著重于生活細(xì)節(jié)描寫，如《小孩與鵝》表現(xiàn)了兒童與動(dòng)物嬉戲的生動(dòng)情節(jié)。小亞細(xì)亞地區(qū)的柏加摩斯是希臘化時(shí)期的藝術(shù)中心之一，在這里史珂珀斯的悲愴風(fēng)格得到了繼續(xù)發(fā)展。《柏加摩斯宙斯祭壇》是其代表作。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)最后便是希臘化時(shí)期10古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)這一祭壇是為了紀(jì)念對高盧地區(qū)的征服而建的，期中祭壇浮雕表現(xiàn)了眾神與巨人之戰(zhàn)的情節(jié)，戰(zhàn)斗的場面十分激烈。還有一組高盧人的圓雕，表現(xiàn)了強(qiáng)悍的異族人被打敗后的倔強(qiáng)、痛苦，如《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》。羅德島的《拉奧孔》在風(fēng)格上接近柏加摩斯風(fēng)格，表現(xiàn)了悲劇性情節(jié)中人物的痛苦扭動(dòng)和掙扎。希臘化時(shí)期，肖像雕刻得到了發(fā)展，出現(xiàn)了歌頌帝王和獨(dú)裁者的肖像。這些肖像的最大特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)非凡的個(gè)性，出現(xiàn)了理想化與個(gè)性化相結(jié)合的傾向，如《亞歷山大肖像》。同時(shí)也出現(xiàn)了許多哲學(xué)家、詩人、作家的肖像。縱觀各個(gè)時(shí)期的作品,可以總結(jié)出古希臘藝術(shù)有以下幾個(gè)特點(diǎn):第一、希臘的奴隸制不同于埃及,帶有較多的民主和自由的色彩,故在美術(shù)作品中不僅反映奴隸主貴族的審美觀,同時(shí)也反映廣大自由民族階層的理想和要求。第二、古希臘美術(shù)和古希臘神話傳說有密切關(guān)系。古希臘美術(shù)家是照生活中的人來描繪塑造神的,所以他們創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象頗有人情味和生活情趣,神人同性同體。第三、希臘重視表現(xiàn)現(xiàn)世生活的樂觀,美術(shù)作品中的人物形象多是歡樂的.第四、希臘是個(gè)航海國家,一定程度上影響著其藝術(shù)風(fēng)格,較開闊,不保守。第五、古希臘的藝術(shù)家把肉體的萬沒看作是神明的特征,對裸體的崇尚是人本主義的產(chǎn)物,表現(xiàn)完美的人體當(dāng)作最高的理想。第六、古希臘的建筑強(qiáng)調(diào)明快節(jié)奏,講究勻稱的構(gòu)圖。古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)這一祭壇是為了紀(jì)11中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)的思想特征是蔑視物質(zhì)，重視記號所表達(dá)的意義。“代表本身的事物（用于實(shí)用的目的）在文化代碼結(jié)構(gòu)中占據(jù)最低層；作為另一類事物（用于觀念表達(dá)的目的，如權(quán)力、神圣、高貴、力量、富有、智慧等）則與前者不同。由于意義問題與價(jià)值相聯(lián)系，就產(chǎn)生了把各種文化記號的表達(dá)與內(nèi)容分等的問題。此外，記號的價(jià)值學(xué)不僅受事物的價(jià)值影響，而且受內(nèi)容與表達(dá)之間關(guān)系的某些定量特征的影響。”如宗教的物品，它的內(nèi)容相對應(yīng)的價(jià)值就可能達(dá)到較高的層面。

如十字架原本是羅馬帝國執(zhí)行死刑的刑場標(biāo)記，由于基督教將其作為圣像裝飾物，其內(nèi)含的價(jià)值意義使這個(gè)標(biāo)記成為教民崇拜的對象。這種崇拜行為是符號性的，因?yàn)榻堂癯绨莸牟皇鞘ハ裱b飾物的物質(zhì)性本身，而是它所代表的宗教觀念與權(quán)威。在這種意義等級結(jié)構(gòu)中，占據(jù)最高位置的是不含有物質(zhì)性的記號，稱為零記號（即表達(dá)抽象意義的記號，沒有現(xiàn)世的物質(zhì)可以與其相匹配）。正是這種價(jià)值觀的引導(dǎo)，中世紀(jì)藝術(shù)作品反映的都是宗教題材，而人的現(xiàn)世生活卻很少表現(xiàn)。中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)的思想特征是蔑視12中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)藝術(shù)一般指5-15世紀(jì)的西方美術(shù)。主要表現(xiàn)在建筑的高度發(fā)展，各種形式的大教堂，如拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂在藝術(shù)上和工程設(shè)計(jì)上都取得了很高的成就。雕刻、鑲嵌畫、壁畫、插圖畫等也獲得了繁榮。中世紀(jì)藝術(shù)屬于基督教藝術(shù)，它不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而往往以夸張、變形等手法表現(xiàn)精神世界一般指5～15世紀(jì)之間的西方美術(shù)，包括拜占庭美術(shù)、愛爾蘭－撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)。早期基督教美術(shù)有時(shí)也被歸入中世紀(jì)美術(shù)。這些豐富多彩的美術(shù)構(gòu)成了歐洲美術(shù)發(fā)展過程中的重要環(huán)節(jié)。由于文藝復(fù)興時(shí)代及其后的寫實(shí)主義藝術(shù)觀的影響，中世紀(jì)美術(shù)曾在很長時(shí)期內(nèi)沒有得到人們的充分認(rèn)識，甚至稱為“黑暗時(shí)期”而加以否定。從19世紀(jì)開始，西方史學(xué)家們才開始重新認(rèn)識和評價(jià)中世紀(jì)美術(shù)。在20世紀(jì)，中世紀(jì)美術(shù)成為美術(shù)史研究的重點(diǎn)之一。許多現(xiàn)代美術(shù)史學(xué)者分別從不同的角度，運(yùn)用不同的方法，對各種中世紀(jì)美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行深入的觀察和解釋。他們的研究越來越充分地揭示出中世紀(jì)美術(shù)所獨(dú)具的美學(xué)特征及其在西方美術(shù)發(fā)展史中的地位和意義。中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)藝術(shù)一般指5-15世紀(jì)的西13中世紀(jì)藝術(shù)也因此構(gòu)成其特有的風(fēng)格，其演變分為拜占庭藝術(shù)、羅馬式藝術(shù)和哥特式藝術(shù)三個(gè)階段。拜占庭藝術(shù)拜占庭藝術(shù)是典型的描繪神性的宗教藝術(shù)。為了向教徒講解圣經(jīng)的故事，傳達(dá)上帝的思想，內(nèi)容的簡潔與意義的明晰至關(guān)重要。藝術(shù)家放棄憑肉眼所見的直覺來描繪的習(xí)慣，而是展開想象，將自然與真實(shí)的東西轉(zhuǎn)換為理念情感加以表達(dá)。因此，拜占庭藝術(shù)不考慮空間感的真實(shí)和戲劇性的細(xì)節(jié)描繪。這種簡約的圖解式繪畫也曾經(jīng)發(fā)展輝煌。并且，這種純粹的以構(gòu)圖結(jié)構(gòu)將“觀念”翻譯成可視形象的藝術(shù)手法對后來的現(xiàn)代藝術(shù)尤其是抽象主義等藝術(shù)流派產(chǎn)生過重大影響。中世紀(jì)藝術(shù)也因此構(gòu)成其特有的風(fēng)格，其演變分為拜14中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)15中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)羅馬式藝術(shù)第十世紀(jì)后，歐洲發(fā)展成封建制度，形成貴族、武士、平民、奴隸等多階層社會(huì)。城市共和國的興起，對意大利的政治文化產(chǎn)生新的影響。各地興建新的教堂，藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)演變，逐漸形成以延續(xù)當(dāng)年羅馬風(fēng)格為主卻又融合了早期拜占庭風(fēng)格的新羅馬式藝術(shù)。教堂建筑的式樣設(shè)計(jì)也有了變化：中殿以圓拱頂取代了以前的木梁，材料不再使用磚塊而是大量使用石材，猶如周身披上了“白色的外衣”，形成一種外部莊嚴(yán)的古典風(fēng)格。著名的比薩斜塔是新羅馬式教堂藝術(shù)的代表作之一。中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)羅馬式藝術(shù)16西方文化特點(diǎn)及發(fā)展歷史剖析ppt課件17中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)哥特式藝術(shù)十二世紀(jì)，一種區(qū)別于羅馬式藝術(shù)的風(fēng)格——哥特式藝術(shù)在法國形成，并逐漸拓展至全歐洲，延續(xù)到十五世紀(jì)。“哥特式”(Gothic)一詞源于中世紀(jì)的建筑，是一種發(fā)祥于北法蘭西、普及于整個(gè)歐洲的國際性藝術(shù)樣式，包含了繪畫、雕塑、建筑、音樂和文學(xué)等所有文化現(xiàn)象。在哥特建筑和哥特雕塑出現(xiàn)大約50年后，哥特繪畫風(fēng)格在13世紀(jì)的時(shí)候開始展露，從羅曼風(fēng)格至哥特風(fēng)格的過渡并沒有明顯的界限，但是我們可以發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格較之于前更加沉悶，黑暗和情緒化。這種轉(zhuǎn)變在1200年左右始于英國和法國，1220年左右發(fā)展至德國，1300年至意大利。哥特繪畫主要以4種形式出現(xiàn)：壁畫，板畫，插圖和花窗玻璃畫。作為早期基督和羅馬傳統(tǒng)的延續(xù)，在南歐壁畫一直被教堂作為主要的圖像表述方式。中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)哥特式藝術(shù)18西方文化特點(diǎn)及發(fā)展歷史剖析ppt課件19文藝復(fù)興時(shí)期文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現(xiàn)人，創(chuàng)作了富有立體感和塵世堅(jiān)定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復(fù)興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的《大衛(wèi)》像赤身裸體，而過去只有亞當(dāng)和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大衛(wèi)也不再是舊約故事中的英雄，而是一個(gè)英俊的小伙子，僅戴著一頂佛羅倫薩小帽，以漫不經(jīng)心的優(yōu)雅姿態(tài)望著敵人的頭顱。這里是新型的人的形象，他十分自信，不受習(xí)俗束縛，喜歡擺出優(yōu)越者的姿態(tài)。這也許是文藝復(fù)興時(shí)期的人最有說服力的形象，他把自己看成一個(gè)受他控制的世界的中心，個(gè)性的自由就是他的最高目標(biāo)。到了文藝復(fù)興盛期，則是以一種使個(gè)別一般化的理想主義來對待15世紀(jì)的寫實(shí)主義。文藝復(fù)興時(shí)期文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家開始著20米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛(wèi)》像給人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者驕橫的漫不經(jīng)心，而是借助于他的形象的陽剛之美來表現(xiàn)人物。米開朗基羅也以裸體展示人物形象，肌肉強(qiáng)勁有力，通過緊張與松弛的游戲來具體表現(xiàn)精神和肉體互相和諧的理想。

米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛(wèi)》像給人深刻的印21啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期啟蒙運(yùn)動(dòng)發(fā)生在十八世紀(jì)的歐洲，最初產(chǎn)生在英國，而后發(fā)展到法國、德國與俄國，此外，荷蘭、比利時(shí)等國也有波及。法國的啟蒙運(yùn)動(dòng)與其他國家相比，聲勢最大，戰(zhàn)斗性最強(qiáng)，影響最深遠(yuǎn)，堪稱為西歐各國啟蒙運(yùn)動(dòng)的典范。從文藝的風(fēng)格和方法上說，啟蒙時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義，是文藝復(fù)興時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義的繼續(xù)，但又有新的發(fā)展。它的特征不在于情節(jié)的生動(dòng)性和豐富性，不在于刻畫人物的性格，而在于具有更多的政論性，作家們都有意識地把他們自己的政治思想貫穿在文學(xué)作品之中。這些啟蒙著作，成了資產(chǎn)階級與封建階級爭奪政權(quán)的精神武器，是傳播資產(chǎn)階級世界觀的“百科全書”。作品中的語言不是詩化，而是流暢的雄辯的政論性散文，富有邏輯性，啟發(fā)性和戰(zhàn)斗性。有些作品，由于哲學(xué)意義的深刻、強(qiáng)烈，使它們變成小說化了的哲學(xué)淪文。啟蒙作家的作品都具有純理性的特點(diǎn)。

《啟蒙的藝術(shù)》展覽展品不乏名家大作及藝術(shù)珍品，將獨(dú)到、全面地展示啟蒙運(yùn)動(dòng)這一人類思想遺產(chǎn)。展覽的核心是啟蒙前所未有的革命力量及其對藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)延續(xù)至今的影響，它為十九世紀(jì)、二十世紀(jì)歐洲以及中國的思想、政治、工業(yè)革命提供了決定性的前提條件。展覽共分九個(gè)主題：啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期啟蒙運(yùn)動(dòng)發(fā)生在十八世紀(jì)的221．生活在啟蒙時(shí)代。通過對啟蒙時(shí)代德國三個(gè)大城市—柏林、德累斯頓和慕尼黑宮廷生活以及民眾生活的展示，向觀眾呈現(xiàn)一幅啟蒙時(shí)期的德國畫卷。展品包括畫作、服飾、家具、手工藝品等。

1．生活在啟蒙時(shí)代。通過對啟蒙時(shí)代德國三個(gè)大城市—柏林、德232．知識的新視野。啟蒙時(shí)代也是歐洲自然科學(xué)大發(fā)展的時(shí)代，在這個(gè)部分中，通過天文望遠(yuǎn)鏡、渾天儀、暗箱、萬象箱等一系列當(dāng)時(shí)的科學(xué)儀器以及對科學(xué)儀器使用的模擬重現(xiàn)，展現(xiàn)啟蒙時(shí)期科學(xué)帶給人們的全新觀察視角。2．知識的新視野。啟蒙時(shí)代也是歐洲自然科學(xué)大發(fā)展的時(shí)代，在這243．歷史的誕生。在啟蒙時(shí)期，一方面人們探索全新領(lǐng)域，一方面通過對歷史的回顧認(rèn)識自身。當(dāng)時(shí)藝術(shù)品中反復(fù)出現(xiàn)的歷史題材和古希臘羅馬以及埃及證明了這種思潮。3．歷史的誕生。在啟蒙時(shí)期，一方面人們探索全新領(lǐng)域，一方面254．遠(yuǎn)方和身邊。展品包括一系列航海科學(xué)儀器和表現(xiàn)大航海的書畫作品。在這個(gè)時(shí)期，遙遠(yuǎn)的東方特別是神秘的中國是歐洲人向往的樂園，這種向往在繪畫、雕刻、家具、器皿、戲劇等方面都有體現(xiàn)。4．遠(yuǎn)方和身邊。展品包括一系列航海科學(xué)儀器和表現(xiàn)大航海的書畫265．愛與情感。在啟蒙時(shí)代，情感的表達(dá)成為人們生活的重要方面，而且得到了藝術(shù)家的重視，他們通過藝術(shù)作品來描畫各式情感：親情、愛情、友情。

5．愛與情感。在啟蒙時(shí)代，情感的表達(dá)成為人們生活的重要方面，276．回歸自然。自然風(fēng)光一直是西方畫家的繪畫主題之一，在啟蒙時(shí)代，畫家們將人畫入風(fēng)景中，表現(xiàn)人與自然和諧發(fā)展的主題。6．回歸自然。自然風(fēng)光一直是西方畫家的繪畫主題之一，在啟蒙時(shí)287．黑暗面。此章節(jié)意在向觀眾講述啟蒙的另一面，啟蒙時(shí)代也有迷信和邪惡，也有陰暗和不公。這個(gè)部分通過一些版畫大師如賀加斯、戈雅的作品表現(xiàn)人性的陰暗面。

7．黑暗面。此章節(jié)意在向觀眾講述啟蒙的另一面，啟蒙時(shí)代也有迷298．解放與公論。人們在啟蒙時(shí)代開始參與各種形式的公眾生活，社會(huì)各階層特別是婦女得到一定程度的解放。這部分展品包括繪畫、日用品、紀(jì)念幣等。觀眾可以從人們當(dāng)時(shí)的服裝、神態(tài)和生活用具中體會(huì)社會(huì)的變遷。8．解放與公論。人們在啟蒙時(shí)代開始參與各種形式的公眾生活，社309．啟蒙的革命。這部分的展品以十九世紀(jì)、二十世紀(jì)的大師作品為主，意在展現(xiàn)啟蒙時(shí)代對后世、特別是后世藝術(shù)的影響。9．啟蒙的革命。這部分的展品以十九世紀(jì)、二十世紀(jì)的大師作品為31工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)工業(yè)革命開始的機(jī)器化大生產(chǎn)時(shí)代，產(chǎn)品設(shè)計(jì)的合理化、標(biāo)準(zhǔn)化是一個(gè)根本性的問答題。標(biāo)準(zhǔn)化是大工業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)物，同時(shí)也是設(shè)計(jì)的產(chǎn)物。

工業(yè)革命后藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的特點(diǎn)

1、莫里斯

現(xiàn)代設(shè)計(jì)之父莫里斯是英國藝術(shù)與手工藝運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人。莫里斯的設(shè)計(jì)宗旨是希望還給公眾、人民以美觀而實(shí)用的藝術(shù)品。這具有民主義的設(shè)計(jì)思想在當(dāng)時(shí)是先進(jìn)的。2、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與設(shè)計(jì)

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與設(shè)計(jì)是19世紀(jì)末20世紀(jì)初在歐洲產(chǎn)生和發(fā)展的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，涉及建筑、家具、產(chǎn)品、服裝、首飾、平面設(shè)計(jì)、書籍裝幀、繪畫、雕塑等多種藝術(shù)領(lǐng)域。從設(shè)計(jì)而言，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)可以說是一個(gè)注重藝術(shù)設(shè)計(jì)形式的運(yùn)動(dòng)。工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)工業(yè)革命開始的機(jī)器化大生產(chǎn)時(shí)32工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)在長達(dá)十余年的時(shí)間中，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)曾風(fēng)靡歐洲，對現(xiàn)代設(shè)計(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在新舊交替之際，是設(shè)計(jì)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的歷史時(shí)期，主要具有兩個(gè)方面的特點(diǎn)，一是與已有的設(shè)計(jì)風(fēng)格特點(diǎn)是與19世紀(jì)彌漫整個(gè)歐洲的維多利亞風(fēng)格決裂，打破了舊傳統(tǒng)形式的束縛，創(chuàng)造適合于時(shí)代的新風(fēng)格；二是反對當(dāng)時(shí)在西方藝術(shù)中盛行的自然主義，而主張用華美精致的裝飾設(shè)計(jì)來滿足社會(huì)的需求。與忠實(shí)于自然地細(xì)微之處不同，而是加以自由、大膽的想象來作裝飾性表現(xiàn)，并刻意追求自然中所蘊(yùn)含的熱烈而旺盛的生命力，以表現(xiàn)動(dòng)植物生產(chǎn)發(fā)展的內(nèi)在過程，真正把握自然、理解自然。尤為可貴的是，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師們反對將藝術(shù)分為純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)或大藝術(shù)、小藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)該僅致力于創(chuàng)造單價(jià)的“藝術(shù)品”，而應(yīng)該創(chuàng)造出一種為社會(huì)生活提供優(yōu)美環(huán)境的綜合藝術(shù)。實(shí)質(zhì)上是主張藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、手工藝師的結(jié)果。這種觀念可以說是包豪斯精神之先導(dǎo)。

工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)在長達(dá)十余年的時(shí)間中，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)曾風(fēng)靡歐洲33工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)3、現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)

19世紀(jì)末的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)藝術(shù)史上第一個(gè)有計(jì)劃有意義的尋求一種新風(fēng)格的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也是以裝飾藝術(shù)風(fēng)格為主要特征的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。1917年至1931年這十幾年間以荷蘭為中心的“風(fēng)格派”藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，從立體主義起步，最終完全走向了抽象并深刻影響了20世紀(jì)的建筑設(shè)計(jì)和產(chǎn)品設(shè)計(jì)。風(fēng)格派主張藝術(shù)要脫離自然物，絕對的抽象。目標(biāo)就是追求和諧，風(fēng)格派的作品影響巨大如家具設(shè)計(jì)師里特維德設(shè)計(jì)的著名作品《紅藍(lán)椅》其構(gòu)思直接取自蒙德里安（風(fēng)格派的主要中心人物）的作品《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》。同時(shí)，俄國構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)也正形成。它熱情贊頌工業(yè)文明和機(jī)械的成就，崇拜機(jī)械結(jié)構(gòu)中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)方式和材料特征，提倡用工業(yè)精神來改造社會(huì)生活，改造藝術(shù)。其最成功的探索在設(shè)計(jì)方面。如俄國構(gòu)成主義設(shè)計(jì)師塔特林設(shè)計(jì)的《第三國際》。盡管留下的作品不多但其對于現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響是巨大而又深遠(yuǎn)的。

工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)3、現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)34工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)4、

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與流線型20世紀(jì)二三十年代的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，既是一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，又是一種風(fēng)格，以其富麗新奇的現(xiàn)代性著稱。裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)和產(chǎn)品設(shè)計(jì)中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條和被稱作“新古典主義”的符號、垂花飾、花環(huán)、有凹槽的柱子，裝飾畫的花卉紋飾和巴洛克式的卷曲形飾取代了新藝術(shù)風(fēng)格中的奢華傾向和不對稱雕刻的濫用。流線型設(shè)計(jì)時(shí)產(chǎn)生于美國又以美國為流行中心的一種設(shè)計(jì)風(fēng)格。流線型原來是空氣動(dòng)力學(xué)上的名詞，指那種表面原滑，線條流暢空氣阻力小的物體形狀，在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的流線型風(fēng)格實(shí)際上是一種象征速度和時(shí)代的“樣式”語言。一種設(shè)計(jì)風(fēng)格的流行與否，實(shí)際上與這種設(shè)計(jì)產(chǎn)品的商業(yè)化以及產(chǎn)品的消費(fèi)者心理學(xué)上的聯(lián)系密切相關(guān)。流線型設(shè)計(jì)本質(zhì)上是一種“樣式設(shè)計(jì)”設(shè)計(jì)師們的工作重點(diǎn)幾乎全集中在流線型的樣式設(shè)計(jì)上，而不顧及其他。流線型設(shè)計(jì)具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代特征，一方面，它與現(xiàn)代藝術(shù)中的未來主義和象征主義一脈相承，用象征性的設(shè)計(jì)將工業(yè)時(shí)代的精神和對速度的贊美表達(dá)出來另一方面，他預(yù)想代工業(yè)技術(shù)的發(fā)展密工業(yè)革命