第一講分鏡頭腳本概念影視動畫制作流程

前期（籌備創作期）：策劃---劇本---導演---美術設計---分鏡臺本

中期（制作期）：模型制作---材質貼圖---角色動畫--制作特效---渲染輸出成圖片后期（合成）：剪輯---錄音---字幕---合成課程學習目標：1.分鏡頭腳本設計2.劇本創作

3.人體運動規律二.分鏡頭腳本鏡頭：是指攝像機從啟動到暫停這期間攝取的一段畫面就叫做鏡頭。電影是由若干個鏡頭若干個段落構成的，因此，鏡頭是電影的基礎。二.分鏡頭腳本分鏡頭：是將劇本給圖解化，用來描述劇本內容，方便觀察和理解。三.分鏡頭特點與作用1.標注時間、地點、場次、鏡頭號、對白、音效。2.注重故事流暢性以及精確的指導性，以及鏡頭運動的設計。3.預算成本。4.協調制作故事的工具。漫畫小人書四.分鏡頭的種類1.電影：重視鏡頭的連續性與畫面的邏輯性。2.動畫：制作精細，一切工序以分鏡頭為準。3.廣告：重視創意與制作速度。4.游戲：重視創意。5.MTV制作：重視創意與資金投入。6.電視劇：少量需求，多數使用文字分鏡頭。動畫分鏡與電影分鏡的區別：

傳播方式基本一致，但動畫分鏡更為細致，包含導演處理、美術設計、動作設計、表演、攝影、特技處理、剪輯、對白、音效。四．繪畫工具分為橫版與豎版兩種：內容包括：場景、人物、景別、拍攝角度、鏡頭運動、影片剪輯。角色造型練習：形式：繪制5組動態速寫要求：1.以四人一組的形式，每人拍攝三組有簡單故事性的照片。

（每組至少三幅）

2.用紅色鉛筆勾畫出草圖，用藍色筆畫出陰影部分。

3.再用鉛筆或中性筆勾邊，補充細節。

4.有簡單背景，突出主題。

注意：1.標號順序2.草稿的時候盡量控制線條數量，保持畫面整潔。

3.切記先從草稿畫起。作業形式：作業形式：草圖第二講

分鏡頭畫面繪制基礎透視：在日常生活中，我們看到的人和物的形象，

有遠近、高低、大小、長短等不同。這是由

于，距離不同、方位不同在視覺中引起的不

同反映。這種現象就是透視。透視學：在二維的平面上體現出三維的效果，或者

說創造出縱深感。種類：一點透視（平面透視）、兩點透視（成角透視）

三點透視（散點透視）

1.一點透視（平面透視）：

滅點（消失點）透視決定了物體是平視、仰視、俯視。注意：不管物體是在視平線之上還是之下，整個透視體系都是基于視平線高度來畫的。二．兩點透視（成角透視）

一塊磚，換個角度，延長邊緣線，會得出兩個消失點二．兩點透視（成角透視）

一塊磚，換個角度，延長邊緣線，會得出兩個消失點特點：當一個六面體放在平面上，不管眼睛觀察到哪一組平行關系的直線，我們的視線高度始終保持不變。三．三點透視（成角透視）

三點透視就是在兩點透視的基礎上多了一個天滅點或者地滅點第三講鏡頭與畫面構圖

一．影視動畫畫面構圖

畫面構圖：是繪畫中的術語，指主次物體的位置關系或畫面的平衡。畫面中心點要正對主題。

拍攝構圖的種類四種關系：1.畫面中被拍攝的對象不動，攝影機也不作運動。2.攝影機固定、畫面中被攝對象運動。3.畫面中拍攝對象不動，攝影機做推、拉、搖、移、

變焦等運動，構圖也作相應的變化。4.畫面中拍攝對象和攝影機均作運動。二．影視動畫畫面構圖的特點1.運動性2.整體性3.時限性（時間限制）4.多視點，多角度引起視覺和敘事不流暢的構圖主要有以下幾點：1.分鏡頭作者忽略觀眾解讀電影鏡頭的習慣2.分鏡作者沒有結合劇中情況，來把劇中角色的視線高度考慮在內。作業：繪制一幅靜態構圖，要求有人、物、景。第四講景別的分類及作用一．景別含義：指攝影機與被攝對象間的距離遠近，從而造成畫面上形象的大小變化的意思。種類：特寫、近景、中景、全景、遠景1.特寫：是距離最近的鏡頭。由于距離近，畫面物體得到放大，這也是導演有意識的讓觀眾看清“物體”或者“角色”的細節。好的特寫可以給人強烈的“心理暗示性”。近景:較特寫稍遠的鏡頭，如角色是人的話，大約腰或胸部以上，多表現人的頭、頸及手抬起的動作。中景:取景范圍就人體來說，膝以上“大半身”，多表現以兩個人為主的內容。全景：取景范圍除了角色的全部以外，還包含周圍一些背景，但比重不不大，并不能完全說明環境，主要還是表現主體的。遠景（大全景）:表現的多為大場面、大環境，所以多出現在史詩片、戰爭片中，用來介紹全局環境、表現整體氛圍，一般在全片全場的開始，節奏舒緩，為后來的一系列戲劇沖突的展開做準備。二．鏡頭角度（一）視角在縱向上（垂直變化上）的三個種角度：仰角、俯角、平角1.仰拍角度：地平線在畫面下部或下部畫框以外。2.俯拍角度:

俯拍的畫面中，地平線在畫面上部或上部的畫框以外。俯拍畫面中的豎線條有向下透視集中一點的趨勢。

3.平視角度攝影機與人眼高度相同，角度不易產生透視變形，所以是最常用的實拍角度。俯視與仰視的總結：只是需要給觀眾一些特殊的心理暗示或者視覺感受的時候才用上仰視或俯視。（二）攝影機在橫向上（水平視角）的五個角度：正面、側面、斜側面、反側面、背面

1.正面角度2.側面角度3.斜側面角度4.反側面5.背面三．鏡頭方向的三個基本關系相同方向：是指鏡頭內拍攝對象的范圍不要超過90°角。相異方向：超過90°角而不超過180°角的。相反方向：達到兩個直角，也就是180°角的。第五講動態鏡頭的應用一.常用鏡頭運動1.推鏡頭：既然推鏡頭，那就一定有個推的過程。

2.拉鏡頭：跟推鏡頭相反，對著角色向后拉遠拍攝畫面，使畫面從一個局部逐漸擴張。3.搖鏡頭：拍攝時攝影機機位不動，機身做上下左右的旋轉運動。4.移鏡頭把攝影機放在升降機上進行滑動拍攝，意義與搖鏡頭相似，但視覺效果更強烈，二、空間調度與軸線規則

影在拍攝的時候，通常第一個鏡頭都是一個全景，先介紹一下整體情況，這第一個全景鏡頭，就是拍攝的總角度。（例如新聞聯播）軸線規則:所謂“軸線”，是假想出來的一條直線。軸線規則是指在攝影機與角色同側的180°以內的所有鏡頭我們都可以正常連接。3.反越軸原則但是如果我們完全按照規則去拍電影，那電影就顯得蒼白單調了，所以有的時候也會通過一些鏡頭語言來達到越軸的效果.A.可以通過讓角色改變運動方向來達到建立新的軸線的效果。B．通過攝影機的運動來越過軸線，也可以達到讓觀眾信服的效果。C．建立中性鏡頭過度，在以越軸的兩個鏡頭中間插入騎軸鏡頭（無明確方向的中性鏡頭）作為過渡。三．蒙太奇狹義解釋：同樣的演員，同樣的動作，同樣的畫面，通過不同的剪輯出現了截然不同的情節，廣義解釋：電影反映現實藝術的思維方法，是.整部電影的安排與組合的藝術手段。蒙太奇的8個種類1.平行蒙太奇：把發生在同一時間內，但是不同場合發生的事件，平行的敘述出來。2.交叉蒙太奇：把同一時間、不同地點的動作或場面交替敘述出來，造成驚心動破的印象，多用在動作劇上。3.顛倒式蒙太奇：先演出結果在演出原因，造成倒敘的效果。4.連續蒙太奇:沿著的單一線索，邏輯順序，有節奏的敘事。缺點是缺乏時空感，平淡，只是在其他蒙太奇的間歇時出現。蒙太奇的8個種類5.抒情式蒙太奇：用一系列的近景和特寫來讓觀眾進行思考，通常也是暗示著美好的故事即將結束。6.心里蒙太奇：一定結合音效，用不連續性的特點來表現人物的內心活動、夢境、幻覺、遐想、潛意識思維。7.隱喻蒙太奇：用比喻的手法，通過不同事物的相互類比來表現導演意圖。8.對比蒙太奇：相似的動作和行為，卻不一樣的結果，形成苦與樂、生與死、貧與富、勝利與失敗的鮮明對比劇本創作階段

授課教師：郭亮2.1劇本寫作的幾個階段（一）、劇情創意1.劇情的創意可能來自于你的生活體驗，你成長經歷中某一段深刻的記憶，。2.周圍朋友的經歷。3.新聞故事。4.電影、小說、戲劇。新聞小說戲曲流傳故事名人自傳案件

（三）

創意方法1.資源欣賞中途停止，自己設計新的劇情發展。2.“自由聯想法”：準備四張紙條，分別寫出角色、故事發生地、職業情景、沖突。3.“三暮架構法”：把電影分成三份，分別設計對應內容。三暮架構法

第一幕是人物介紹與故事引入三暮架構法

第二幕充滿了戲劇沖突三暮架構法第三幕是沖突得到了結果簡明扼要的表述故事沖突和主要人物的關系，通過故事大綱反映出未來劇本中心事件或故事內容的大致輪廓。(四)故事大綱2.2劇本的格式劇本的種類：文學劇本、分場景劇本、分鏡頭劇本。一、文學劇本

與小說相同，適合閱讀，有很強的想象空間，但畫面感差，而劇本是用來拍攝的，畫面感強。二、分場景劇本

分場景劇本是以文字概括的場景來劃分段落的。“一場”指的是同一個地點、同一時間發生的事，如果發生的地點變了，或者地點沒變，但時間變了，那就是另一場戲。

2.2劇本的格式三、分鏡頭劇本

指的是將文學劇本分割成以鏡頭為單位的劇本形式。鏡頭指的是攝像機從開啟拍攝到停止拍攝的畫面。

1.文字分鏡頭：

是將劇本內容通過文字的方式表述出來，里面包含鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、臺詞、音樂、音效等內容

2.畫面分鏡頭：

是將劇本內容通過畫面的方式表述出來，里面包含鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、臺詞、音樂、音效、人物、動作、表情、背景等畫面內容。2.2劇本的格式1.鏡頭號

通常用A001、A002來表現，如果有需要修改的某個中間鏡頭，為了不影響后面的鏡頭號，則可以寫成A001a、、、

2、景別

指處理鏡頭遠近的方法，如特寫、近景、中景、全景、遠景等。

2.2劇本的格式3.拍攝方法

影片中鏡頭會有意識的運動，使用的方法：推、拉、搖、移四種方式。

4.內容提示

一段鏡頭中具體發生了什么？包含對白與旁白，此處越詳細越好。

5.鏡頭長度

指這個鏡頭的大致長度，通常用幾秒、十幾秒來表現。

6．音樂與音效

背景音樂，用來烘托氣氛。

2.2劇本的格式

2.2劇本的格式

2.2劇本的格式一.題材與劇本定位

（一）題材

題材是電影劇本具體描寫的主要事件或生活現象以及性質和范圍。如果對題材進行分類，按照不同的標準，會有不同的題材分類方式。

1按照時代劃分，有現實題材和歷史題材

2按照所涉及的內容可分為愛情題材、校園題材、偵破題材、武俠題材、反腐題材、社會倫理題材、都市題材、軍事題材。

3按照題材來源可分為改編題材和原創題材。

4按照文本形式涉及的題材有：神話題材、童話題材、民間傳說、現實題材、科幻題材等。

第三章題材、劇本定位、主題第三章題材、劇本定位、主題二.題材選擇的時代性與民族性

1.題材會受時代文化的影響：

美國20世紀60年代流行科幻題材的影片。而70-80年代后美國由于戰爭帶來的創傷，又先后興起了反戰題材和家庭倫理題材的影片。第三章題材、劇本定位、主題

國內從建國到1965年是發展期，代表作《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》，這一時期的國產動畫偏向于神話、童話故事。70年代中國進入文革時期，動畫題材主就變成了《小八路》、《小哨兵》、《草原英雄小姐妹》。80年代初到80年代末是繁榮期，代表作《哪咤鬧海》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》。第三章題材、劇本定位、主題

2

題材會受民族性影響

很多情況下，民族性的東西是更易于人們接受的。美國動畫在題材選擇上從古至今都是走拿來主義的風格，例如早期的《花木蘭》，完全演義的是中國題材，但那種美國特有英雄主義精神卻貫穿全篇，而《功夫熊貓》更是將其發揚光大。

第三章題材、劇本定位、主題第三章題材、劇本定位、主題3.劇本定位

動畫片，特別是商業性動畫，在策劃階段就要考慮到它的商業價值，要有充分的市場調查，確定觀看的主要群體：a.

年齡定位，確定是成年人還是未成年人，學齡前還是學齡后。b.地域定位，主要面向國內還是走向國際。c.文化背景，確定觀看者的文化背景、階層、消費觀等。

d.性別定位，主要面向男性還是女性。第四章想法變成劇本一.學會設置懸念與戲劇沖突

舞臺劇本強調對話，小說著重筆法與想象力，電影劇本著重視覺化與劇情。1.懸念2.戲劇3.沖突1.懸念：指讀者對故事情節發展和人物命運想知道但又無從推知的

期待心理。摸摸噠別惹老娘2.戲劇：指某人要得到某物，但中間有困難阻礙他。

第四章想法變成劇本3.沖突：指現實生活中由于人們的立場觀點、思想感情、理想愿望

及利益等的不同而產生的矛盾斗爭在文學作品中的藝術反映。第四章想法變成劇本二.人物描寫與四要素

不要過多關注對白，不要花時間去關注人物的塑造，人物性格一筆帶過。1.人物四要素

年齡、工作、經濟狀況、社會關系

第四章想法變成劇本

第四章想法變成劇本2.移情：觀眾對角色的情感投入源于移情作用，由于對主人公及其生活欲望的認同，觀眾可以體驗銀幕中的生活，置身于各種世界與時代，從而積極地將影片看下去第五章劇本框架一．構思開頭與結尾

任何故事都有開頭、中段、結尾，寫作開始時要給自己一個簡短的目標，從開頭到結尾的提綱。1.先設置臨時結局標題a.勵志影片結局就是某人最后留在了北京

b.愛情劇就是兩個人最后在一起

c.悲劇或恐怖劇就是哪些人最后死了

d.偵探劇就是真相被揭開主意：結局不能模糊，一定要是真正做成了什么。“領悟到了什么、學會了什么”不是好結尾,不能成為結為標題。第五章劇本框架2.設置開頭

開頭要與結局相反，如果結尾很成功，開始就要很失敗，如果結尾很安全，開始就要很危險。

第五章劇本框架第五章劇本框架

開始

結局一個強大的國家***人活著他很懦弱他很難過他很危險被毀滅的國家***人死了他成為了英雄他很高興他很安全第五章劇本框架二．三暮架構開始=累積：就是在中間段里的各種劇情變化讓人物從原本狀態不得不踏上旅程。過程=冒險：角色完成任務的過程，過程中有很多障礙阻攔他們，所以這一幕充滿了沖突，主人公可能會在這個過程中領悟到什么，然后想辦法去一一解決。第五章劇本框架第五章劇本框架結尾=解決：解決掉問題的部分，同時人物會選擇各自的命運，最后把故事推向結尾。第五章劇本框架

第一幕占四分之一，第二幕占一半，第三幕四分之一。但具體每段長短還可根據故事來定。作業：1.總結三部影片的開始與結局標題。2.寫一個臨時結局標題，再寫一個開頭標題，寫出對應的關鍵詞，然后對比開始與結尾是否匹配。第六章劇本第一階段（一）讓劇本開好頭

首先人物要出現在正常的，有規律的生活中，而陰謀就在平靜之中醞釀著。此處一定要結合四要素來寫：年齡：（18或者少年、中年）經濟狀況：（穿什么衣服、開什么車、住什么房子）工作：（公司職員就是在上班、農民就是在耕地、學生就是在上課或睡覺）社會關系：體現出社會地位、家庭地位、擇偶等信息。第六章劇本第一階段（二）．設置優缺點

第一幕里，優點和缺點要同時表達出來，介紹主角能力的時候要逐漸進行。第六章劇本第一階段（三）．把握欲望

欲望分為兩種：1.希望改變2.不希望改變。

任何人都被這兩種欲望支配，如果你已經很富有而幸福了就希望不改變，而沒有就渴望改變。任何行為都是為了改變而作的，就是這種改變和不改變的渴望，才推動了屏幕上的欲望。欲望1：有形欲望

馬上做到什么事或擁有某樣東西是欲望。夢想擁有什么不是個好欲望。欲望2：無形的目標:

主角想受人尊敬、想高興起來。這種目標是現實生活改變時才會出現的。第六章劇本第一階段（四）．襯托角色（次要人物、配角）

所有電影的主角都是在影片的前半段出現，然后次要人物在稍后出場。襯托角色不重要但是有必要，通常他們是主人公的性格對比人物。第六章劇本第一階段

襯托人物1：朋友或助手

襯托角色經常會問主角“為什么不．．．”。實際上他是代表觀眾問的。襯托人物2：伴侶或情人

愛情電影里絕不只是男女主角兩個人的故事，這是為了體現愛情柔弱的一面，以此讓故事更人性化。襯托人物3：對手或敵人

對手就是主角成功路上的絆腳石。大多情況下主人公與對手的身份反差很大。第六章劇本第一階段（五）讓意外開起故事（意外事件、常規殺手）

打破原本平靜的生活或殺死平靜的生活。這個殺手不單單指人，可以是任何東西。但要遵循：

第一；一定是意料之外的。

第二；一定要突然發生的。

第三；一定要是不容易解決的。

作業：編寫劇本第一段，設計你的常規殺手是什么，是有趣的還是嚇人的，讓現狀得到怎樣的顛覆，讓主人公不得不參與一段冒險中。

第六章劇本結構一．學會設置障礙

第一幕里已經包含了“角色現狀”以及緊接著出現的“常規殺手”那我們如何來對待這個常規殺手呢？

常規殺手就是冒險的召喚，但我們不會馬上去接受。

第六章劇本結構

要想出讓他接受召喚的理由，但也要想個讓他拒絕召喚的理由。

接受：膚淺、莽夫拒絕：故事真實第六章劇本結構

接受等于膚淺魯莽，拒絕等于真實有故事。

第六章劇本結構作業一：

置三個絆腳石給人物，一張便簽代表一個，每個絆腳石都是一個內容，解決掉一個絆腳石就算完成一場戲，藍色的便簽代表解決辦法，都解決掉之后才能進入第二幕。

第六章劇本結構二．把握劇情的轉折

1.回顧第一幕的內容

第一幕應該有四種現狀，分別為：現狀---常規殺手---絆腳石---解決方法。主意：不一定非要四場，可以更多，也可以多設置笑料和角色，但基本框架是不變的。

第六章劇本結構2.連接第二幕

解決完一切絆腳石難題后，最終決定開始冒險，第一幕結束準備開啟第二幕。主角要始終有個不變的目標，并且已經在完成這個目標的道路上。

第六章劇本結構三．第二幕的設計

（一）從冒險故事開始（沖突或旅程的開始）

冒險所包含的內容有很多，可以是身處危險的環境中，也可以是在學習某樣事物。

既然是冒險，就會有成功或失敗，自然也會有很多意料之外的事情發生，所以第二幕就要拒絕安逸，盡量與第一幕形成反差。

第六章劇本結構（二）為第二幕添加絆腳石

將第二幕分成四份，兩側為轉折。如果故事中人物沖突眾多，也可多分幾段，盡量找到自己的節奏，目的是有起有落。

第六章劇本結構作業二：

1.在第一幕四項后面加一張便簽，寫上主角不得不開始旅程的轉折，為第二幕作鋪墊。

2.思考第二幕的開場與絆腳石。

第六章劇本結構（第二幕）一、障礙讓故事更精彩1.給出合理解釋

有的影片在看過之后會有疑問；“為什么主人公不選擇更簡單直接的解決方法？編劇要要時常問自己“為什么”？要給自己一個合理的解釋。通過絆腳石來給觀眾答案，為什么主角避輕就重。第六章劇本結構

2.襯托人物

襯托人物分暴力型與溫柔型兩種，目的是協助主角演戲，這個角色充滿了戲劇性，他可能是朋友，可能是敵人，也可能敵人假裝成你的朋友，他們的任務就是幫助主人公克服絆腳石。第六章劇本結構3．賭注越大懸念越大

劇本的戲劇性離不開相應的賭注，賭得越大，越讓人緊張不安，所以劇本里的賭注越高，同樣懸念也就越大。第六章劇本結構

二、做好劇情轉折1.開頭和結尾走極端

每一幕的開頭和結尾都是極端的結果，然后再加上一些劇情轉折，再在點與點之間增加對話和劇情，故事就順暢了。

第六章劇本結構2.經歷磨難

第二幕第一個劇情轉折，主角脫離原來平靜的生活，開始了冒險，他花了一些時間來適應新環境，這時他發現這個不會是一帆風順的，第一個考驗就讓她失望透了。第六章劇本結構

第六章劇本結構

3.劇情發展第二幕高潮部分可以加一個命運的逆轉。如果之前的經歷讓主角歷經艱辛，那這里就要模式化的給他一點信心或獎勵。第六章劇本結構

作業1：找一個便簽寫上這時該出現什么樣的劇情，然后準備設置下一個劇情的轉折，就是第二幕的中間部分。作業2：在寫一個便簽，讓劇情得到進一步的深化，主要是讓主角進一步堅定了完成任務的目標。第六章第二幕劇本結構

一、適當增加劇情第六章第二幕劇本結構

第六章第二幕劇本結構作業1：

寫一張便簽，讓劇情得到進一步的深化，主要是讓主角進一步堅定了完成任務的目標，如果他認為是本可以完成的任務，那就讓他不容易完成。第六章第二幕劇本結構

二、角色成長

主角的性格在成長過程中是有變化的，但現實中的人性格是很難改變，而電影中的人物性格應該從經歷中吸取教訓，一個絆腳石就可以給主角上上一課。總之，給第二幕的轉折添加絆腳石，越多越好。第六章第二幕劇本結構

三、學會劇情轉折

在經歷幾次出現絆腳石和解決絆腳石的過程中，第二幕故事臨近結尾，但冒險還在繼續，故事進入白熱化，此時需要一個大的劇情轉折來重新樹立主角的自信心，這個轉折可能是好事，也可能是壞事，只要讓第三幕順利開啟就行。第六章第二幕劇本結構兩種情況：

1.主角經歷惡戰后開始灰心，但第二幕結束時卻意外勝利，將他推向角色。第六章第二幕劇本結構兩種情況：

2.另一種轉折近幾年比較流行，如角色很失落，突然腦中想到某個信息，所有答案都解開了。第六章第二幕劇本結構

作業2：

準備一個便簽，在第二幕結尾設置一個絆腳石并指向第三幕，用最終的解決辦法來將劇情推動到第三幕。第七章第三幕劇本結構一．把握故事關鍵（一）精彩的