第八單元舞劇擷英第一課時

課型：新授一、教學目標：

1、學生能夠參與到課堂的西方舞劇欣賞中來，可以隨樂哼唱并感受舞劇《天鵝湖》中選曲《場景》的旋律特點與情緒和風格。

2、可以根據當堂所學內容，說出舞劇的基本含義。二、教學重點：

通過聆聽這些作品培養學生對舞劇藝術的興趣，體驗舞劇音樂的魅力，拓寬音樂視野，欣賞的同時，可以隨樂哼唱并感受舞劇《天鵝湖》中選曲《場景》的旋律特點與情緒和風格。三、教學難點：

通過哼唱主題、辯聽配器音響、感受情景等多種方式全面感受音樂在舞劇中的地位。四、教學過程：1、導入：請同學們帶著問題觀看視頻：①這兩首歌曲是否用了同一旋律？②看看誰能把這段旋律演唱出來？③觀察后兩首歌的配飾與場景。然后播放由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：SHE《remember》、神話組合的《Top》和《Lunagirl》。在剛才看的視頻中，同學們觀察一下后兩個MV的特點，有什么特點。接下來讓我們一起進入《天鵝湖》的世界里。

2、新課教學：

展示學習目標，和學習重難點。了解完后，讓我們一起看導學案中的《自主學習》中的三個問題，這是三個問題是在課前讓同學們提前找了答案的。請幾位同學起來說一下你們找到的答案。什么事舞劇？舞劇是以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學及聲光等藝術形式，表現特定人物和具有一定戲劇情節的舞臺表演藝術。創作背景介紹：本部舞曲是柴科夫斯基創作于1876年的作品。他在1875年受俄羅斯皇家劇院之托，開始創作《天鵝湖》的音樂。《天鵝湖》這部舞劇的命運與天鵝公主奧杰塔的遭遇一樣，也是歷盡坎坷才見天日。一年后，柴科夫斯基完成《天鵝湖》的創作。由于這部劇采用的是交響樂，所以讓編導和演員感覺無所適從。大劇院對音樂進行了大幅刪減致使首次的公演失敗告終。直到后來又經過柴科夫斯基的弟弟重新整理和芭蕾大師佩蒂帕創作后，再次重返舞臺，獲得了巨大的成功。3、你們知道這部舞劇的曲作者是誰嗎？他還創作了哪些著名的舞劇音樂作品？柴科夫斯基。創作了《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》三部舞劇。

舞劇音樂

接下來讓我們一起了解一下，《天鵝湖》這部舞劇究竟講述了一個什么故事呢？

師：在組成舞劇的諸多要素里，音樂占據著非常重要的位置，那么音樂在舞劇中究竟有哪些作用呢？

（二）

欣賞舞劇中《天鵝湖》中《場景》選段，讓我們在舞劇中感受音樂在舞劇中的作用。（1）觀賞舞劇《場景》片段。師：觀看后，同學們來小組內討論一下，音樂在舞劇中究竟有什么樣的作用。感受音樂在舞劇中的重要性。音樂在舞劇中發揮了怎樣的作用？師：音樂在舞劇中發揮的著重要作用，通過音樂主題的變化，通過速度節奏、結構手法和交響樂發展等其他各種因素的變換，顯示出劇情的“進展”和“轉折”，從而起到推動劇情發展、塑造人物形象、渲染舞臺氣氛的作用。對比感受主題音樂中音樂要素的變化。在音樂中，你聽出了哪些樂器？請小組討論，給出答案。大提琴、小提琴、圓號、雙簧管、豎琴

（4）視唱主題旋律。（三）請一位同學來教一下大家芭蕾舞蹈的手位。五、總結：

舞劇音樂是舞劇的重要組成部分，它是表現思想內容，發展戲劇情節，塑造人物形象及性格上發揮著重要作用。今天，我們一起了解了舞劇，感受到舞劇中音樂的魅力。在舞劇中，音樂是舞蹈的回聲，舞蹈是音樂的投影，他們相互烘托、相互渲染，密不可分。學情分析八年級學生喜歡上音樂課喜歡聽流行音樂，正處在變聲期的學生不喜歡自己演唱，這跟他們青春期心理與生理的變化有關。因此我在本課的教學中加入了流行音樂改變成的場景音樂，來提升他們對本節課的興趣。其次，欣賞課也是想多讓他們聆聽音樂，這也是一種學習，在聆聽的基礎上加強音樂知識的學習，擴大學生音樂視野。通過培養他們自主創新能力，讓八年級的學生自主學習音樂歌曲，嘗試做音樂老師來教同學唱歌，這樣更能促進學生積極性和提高學生的學教能力。在教學的方式我不會像以前陳舊的教學模式只教學生學完歌曲就行了，我會改變教學方式，讓學生用肢體表演來展示歌曲的內涵，結合“說、唱、跳、演、人聲伴奏”等形式進行，做到完整的音樂劇表演，全面開發學生的方面的能力，培養獨特的藝術感覺。學生喜歡音樂，音樂素質較好，在歌唱方面較突出，但偏愛流行音樂，要正確引導。這幾個班學生相對來說上課較認真，學習主動較教高，學習興趣較濃。初二的學生在經過前階段的學習，對初中音樂教學已經有了一定的了解，因此，本學期要繼續加強他們對音樂知識的了解，擴大他們的音樂視野。新課改提到音樂教育應以審美為核心，把培養興趣作為重要理念。本學期要實現以下目標：激發培養學生的音樂興趣和參與音樂藝術實踐活動的積極性。培養學生的音樂感知能力，音樂鑒賞能力及良好的音樂欣賞習慣，培養學生的音樂表現能力及創造能力，培養學生的友愛精神，群體合作能力，及掌握必要的音樂基礎知識，音樂技能。效果分析通過本次講課，檢測了學生對于音樂的敏感度，讓孩子們能夠欣賞更多的音樂。大部分孩子都喜歡流行音樂，所以本次開始以流行音樂導入很受孩子們的歡迎。在最后的測評階段，大部分學生能夠按照要求，跟唱天鵝湖場景的天鵝主題，演唱時，口齒清楚，曲調準確，態度自然。對于后面感受音樂力度速度與感情的環節，感受的也較準確。在本次上課的過程中需要強化的是學習芭蕾舞手位的環節。在教學過程中，“那么、然后、好”說的太多，在以后的教學過程中需注意。音樂教學反思開頭我用了三首以天鵝湖《場景》的天鵝主題為主旋律的流行歌曲的視頻作為本次課的導入，在課堂伊始播放給同學們，兩首曲子共循環了8次，在給學生們聽覺視覺雙重刺激的同時，更能夠加深同學們的印象。流行音樂的導入令同學們更有興趣認真聽其中的旋律。聽完重復了8次的天鵝主題后，有的孩子就可以基本唱出天鵝主題的旋律了。在讓孩子們了解完創作背景與作曲家簡介后，以圖片的方式將本舞劇的內容簡要展現在孩子們面前，使內容變得有聲有色。為了讓同學們感受音樂在舞劇中的作用，我會選擇讓他們在觀看舞劇片段的同時，加上即時的描述，最后再用更有利于孩子們理解音樂與芭蕾結合的意義。將學習目標和重難點展現在孩子們面前，更有利于孩子們了解目標從而有目的的去學習。在學生上課前讓學生找好本節課需要了解的相關內容，從而節省了課上的時間也讓孩子們有一個提前的了解。導學案的設置與講述內容結合起來，更能夠讓孩子們聯系起來，更直觀的進行學習。在上課的過程中我加入了一個芭蕾舞手位教學，邀請了一位同學來進行教學，可以讓學生們跟隨鋼琴伴奏來一起跳舞，更能調動學生們的積極性。在最后的練習中加入了聆聽歌曲主旋律來判斷音樂中樂器的種類，也能夠讓孩子們更加了解樂器的音響效果。在本節課我認為學生的積極性還可以繼續提升，我個人的教學語言也該進一步強化。在課程的設置上，盡量讓孩子們多展現自己。在課程中應該繼續完善的是要將課本、導學案和課件緊密結合在一起，才能讓孩子們更好的去了解本節課的所學內容。教材分析舞劇《天鵝湖》選曲創作背景。《天鵝湖》是古典芭蕾的杰作，無論是從音樂還是舞蹈的角度分析它無疑是最受心歡迎的一部作品，一個多世紀以來一直讓人那樣的著迷，這在舞蹈史上應該說是獨一無的。《天鵝湖》的命運和天鵝公主奧杰塔的遭遇是一樣的，也是歷盡坎坷才見天日。《場景》是舞劇《天鵝湖》第二幕開頭場面的音樂（舞劇音樂的第十岔曲，全劇共二十九個分曲。這段音樂是貫穿整個舞劇音樂的主題―天鵝主題，以這個基本主題為主導動機，發展成整個芭蕾舞劇音樂。第二幕開始，夜色蒼茫，一群天鵝在密林環繞的天鵝湖水面上靜靜地浮游，領頭的只頭戴花冠的天鵝就是奧杰塔公主。小調性的天鵝主題音樂是一段充滿溫柔和悲傷的優美旋律，既表現了純潔、善良美麗的天鵝―奧杰塔的音樂形象，又象征著奧杰塔和她的伴們的悲慘的命運，同時還體現出王子和奧杰塔對愛情和幸福的熱烈追求。樂曲開始，由雙簧管以動人的音色奏出溫柔而略含憂傷的天鵝主題，描繪了天鵝純潔莊而略帶哀婉的形象。在呈示這―主題的同時，豎琴在弦樂的陪襯下，奏出了徐緩舒展琶音，使人仿佛看到靜靜浮游的天鵝，在湖面上蕩起了層層漣漪；豎琴的伴奏課天題更為柔美，清純這―主題反復―遍后繼續發展，出漸漸上行的旋律使樂曲緒逐漸激動，仿佛在訴說著奧杰塔的不幸遭遇。接著，在樂隊伴奏下，圓號用柔潤的音色再現天鵝主題，小提琴和中提琴重復了雙管奏出的如泣如訴的旋律。隨后，整個樂隊奏出悲憤的樂聲，表現了對奧杰塔命運的同情天鵝主題再次由整個樂隊奏出大提琴等低音樂器將這一主題再一次輕輕地重復，仿佛為奧杰塔的悲慘命運黯然神傷。舞劇音樂的發展歷程浪漫主義以前的芭蕾舞的音樂僅僅只是充當了舞蹈演：劇音樂大都是利用現成的音樂根據劇情的需要進行拼接，這樂二舞蹈與戲劇之間三位一體演員的動作節拍器，沒有藝術性和戲劇性而言，也更談不上音意識到音樂和舞蹈的微妙關的有機融合。直到浪漫主義時期，芭蕾舞劇音樂作曲家們才音樂作曲家們開始加入到芭系，才逐漸重視音樂在芭蕾舞劇中的地位和作用。大量的專業蕾舞劇音樂創作的隊伍中來，他們借鑒其他音樂體裁的作曲方法，開始對芭蕾舞劇音樂進行行了一定的探索和嘗試德里勃在《葛蓓莉奶和《希爾維亞》中強化了音樂在芭蕾舞劇中的突出地位，航在刻畫人物形象、揭示劇情發展和矛盾方面更為貼切，與舞蹈動作和啞劇表演緊密契合，與舞蹈共同“說”出戲劇情節中的發展和轉折。繼德里勃之后，最有影響力的芭蕾舞劇音樂作曲家柴科夫斯基也是沿著德里勃的創作思路寫出了經典的三大芭蕾，他更加注重音樂在芭蕾舞劇中的主導作用，將自己擅長的交響曲和歌劇的作曲方法運用于芭蕾舞劇音樂之中，使得他的芭蕾舞劇音樂具有同交響曲和歌劇一般的藝術表現力，極大地推動了芭蕾舞劇音樂在更高層次上的發展。到了如世紀，芭蕾舞劇音樂同其他音樂體裁一樣隨著時間的推移在不斷地發展，在拉威威爾和斯特拉文斯基等作曲家的手中又邁進了一大步，他們在芭蕾舞劇音樂樂的旋律、和聲、調性、節奏風格等方面進行了更大膽的嘗試和探索有時音樂的內容和表現力甚至超越了芭蕾舞劇節，音樂在芭蕾舞劇中真正起到了無可取代的作用。第八單元舞劇擷英場景一、學習目標：

1、能夠參與到課堂的西方舞劇欣賞中來，可以隨樂哼唱并感受舞劇《天鵝湖》中選曲《場景》的旋律、情緒和風格。

2、可以根據所學內容，說出舞劇的基本含義。學習重點：

通過聆聽這些作品體驗舞劇音樂的魅力，拓寬音樂視野，欣賞的同時，可以隨樂哼唱并感受舞劇《天鵝湖》中選曲《場景》的旋律、情緒和風格。學習難點：

通過哼唱主題、辯聽配器音響、感受情景等多種方式全面感受音樂在舞劇中的地位。自主學習：1.什么是舞劇？2.在組成舞劇的諸多要素里，音樂占據著非常重要的位置，那么音樂在舞劇中究竟有哪些作用呢？3.本舞劇的作曲家是哪個國家的誰？合作探究：在《場景》中，你聽出了哪些器樂？隨堂檢測：1.《天鵝湖》由于1875年開始創作。他一生寫了部舞劇音樂，是（國家）偉大的作曲家、音樂教育家。2.音樂片段的主旋律中，分別用了什么樂器演奏？①A.嗩吶B.笛子C.薩克斯D.雙簧管②A.電子琴B.雙簧管C.小提琴D.圓號③A.圓號B.小號C.雙簧管D.薩克斯3.再次聆聽音樂主題，請同學們在音樂中輕聲跟唱這段旋律，感受這段音樂的風格，并根據你所聽到的音樂特點填寫表格。節拍速度力度情緒課標分析本課旨在讓學生了解音樂在舞劇中的作用，教師并不是直接講解，而是引導學生積極主動地投入到欣賞活動中，通過聆聽、觀看、對比、討論、律動、演唱等方法，關注音樂的節奏、速度、力度、音色等要素對形象的塑造、音樂情緒的表達所起到的作用，讓學生自己去體會、分析、判斷、理解音樂在舞劇中的作用和地位。為舞蹈畫面配合適的音樂、為音樂編排合適的舞蹈動作，使學生在創造活動中體驗“舞蹈是看得見的音樂，音樂是聽得見的舞蹈”，培養了學生的創造能力，也培養了學生對音樂、舞蹈的鑒賞能力。課堂給了學生展示才華的機會，增強了學生學習音樂的信心和興趣。舞劇音樂的發展歷程浪漫主義以前的芭蕾舞的音樂僅僅只是充當了舞蹈演：劇音樂大都是利用現成的音樂根據劇情的需要進行拼接，這樂二舞蹈與戲劇之間三位一體演員的動作節拍器，沒有藝術性和戲劇性而言，也更談不上音意識到音樂和舞蹈的微妙關的有機融合。直到浪漫主義時期，芭蕾舞劇音樂作曲家們才音樂作曲家們開始加入到芭系，才逐漸重視音樂在芭蕾舞劇中的地位和作用。大量的專業蕾舞劇音樂創作的隊伍中來，他們借鑒其他音樂體裁的作曲方法，開始對芭蕾舞劇音樂進行行了一定的探索和嘗試德里勃在《葛蓓莉奶和《希爾維亞》中強化了音樂在芭蕾舞劇中的突出地位，航在刻畫人物形象、揭示劇情發展和矛盾方面更為貼切，與舞蹈動作和啞劇表演緊密契合，與舞蹈共同“說”出戲劇情節中的發展和轉折。繼德里勃之后