第頁小提琴的物理發聲原理小提琴在器樂中占非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。下面就來說說小提琴的物理發聲原理，大家千萬別錯過。

小提琴的物理發聲原理

1、音源：即弦。由于弦有張力，振則動，動則生波，這就是聲音的源泉。弦每秒震動440次，就是二弦的空弦音高，這是二弦的基本頻率，簡稱基頻;泛音的組合形成音色;弦的震幅大小產生不同的音量。這里值得著重談一談的是音量大小取決于振幅大小的問題。演奏者要想奏出有力的音響，就要設法創造條件，加速運弓，多放重量，最終是使弦更充分地振動起來，擴展振幅從而擴展音量。但是，有些初學者誤認為用力"壓'緊弦會擴展音量，這是錯誤的方法，因為他違反了弦振動的物理特性。

2、共鳴：琴是共鳴體，演奏者的軀體和琴還形成一個完整的發音共鳴體。奧爾認為肩和琴的背板相接觸形成小提琴演奏是的"踏板'(借用鋼琴踏板的含義)。采納肩墊的目的是擴展琴的共鳴和使持琴穩定，但主張使用它的人也發覺它有弱點。

3、弓是樂器：視察一下它的重量的選擇，歷史上形狀的變革，尤其是它本身的彈性，就不難看出這些都是為了發音的必須要。"發音離不開弓，弓影響著發音'。我們用不同的弓在同一個琴上演奏可以聽到不同的音響效果，差別顯然。這就說明弓本身也是樂器。培養同學感覺它、運用它，是教學的重要內容。這本來是不難明白的客觀事實，但有些同學實際上只承認琴是樂器，把弓貶低為某種與發音無關的"物件'，這就堵塞了自己研究和撐握弓的性能的道路，隨之產生了發音的一系列不免的缺陷。

4、換觸點：弓在弦上的一定位置、以一定的速度、一定的重量、用弓的一定的部位既奏出一定的音響。研究不同弦上的運弓部位、速度、重量和音響之間的關系是小提琴學習者的必修課。

練好小提琴基本功的原因

激發興趣，并不等于僅僅是表揚和激勵。著名的小提琴家和教育專家尤.伊.揚凱列維奇堅決主張"同學該表揚時就表揚，該批評時就批評，這樣他才干了解自己演奏的客觀狀況。'筆者認為，中肯的評價能夠避免視錯誤為當然而形成定勢，也有利于同學的自我定位，對同學的教育，即便很嚴格，但只要從小抓緊，轉化為自覺性，也就不會感到有任何痛苦。所以特別強調在小提琴學習的起步階段就嚴格要求，打下扎實的基礎，不同意的錯誤，從一開始就須改正。如果錯誤的方法一旦形成習慣，改正起來就事倍功半了。關于音準這一最基本的問題，更是不能模糊，必須要求同學嚴格區分半音和全音的關系，似是而非，"樹大自然直'的心態只會誤導同學，甚至嚴重阻礙同學的發展。同學在學習過程中發生錯誤不可避免，教師的責任就在于及時發現和改正錯誤，關于同學的每個錯誤，筆者都會不客氣地批評，保證同學按照正確的方法進行大量的訓練，得到鞏固之后再進行下一環節的教學。

當然，教育方法嚴格不代表專制，嚴格的教育要把握分寸，絕不能強迫同學盲目順從，以至損害同學的推斷力。通常，一種演繹的方法必定有其理由，或為了避免頻繁地換弦和換把，或為了音色的特別處理，或為了揚長避短，筆者在改正同學的錯誤時，務求讓同學明白其中的樂理和奧妙，不但要知其然，而且還要知其所以然，使同學在心得中提升。

手工琴的選購方法

你眼前如果有一把小提琴，先看的是油漆。油漆說道很多，制琴師們也都在研究，各有自己的秘方，看法也不一樣。比如油性漆制作周期長，但未必就是好。很多制琴師都用酒漆制作，相反，工廠的小提琴倒常用油性漆。亮漆和亞光漆也沒有好壞之分，只是個人喜好問題。有的漆光亮如家具，一般是工廠的噴漆，如果琴看起來像一個硬亮的殼子，那么不會是好琴。而有的漆表面不是那么光亮，甚至有木紋的痕跡，那卻是手工精心刷出來的。油漆看起來很厚，色彩也很豐富，但這并不是說油漆真的很厚，而是一種獨特的油漆方法造成的。油漆主要起保護作用，一般對聲音沒有那么大的影響。有觀點認為底漆會對小提琴有影響，但也有的專家根本就不用底漆。我覺得薄一點、能清楚地看見木紋、在陽光下有一定的層次感和溫暖感一般就是不錯的油漆。至于顏色，完全看自己的個人喜好，而且這種喜好會變。

再看看材料。

面板對琴的聲音影響最大，也是制琴師最重視的材料。面板的紋路要盡可能地直而細密，但一般的幾百的琴，你就不能要求得非常嚴格。紋經過寬、過細、走向缺少規則，盡量不要選。背板一般要有虎皮紋，但沒有也不影響聲音，這只有美觀作用。紋路的走向仍然很重要，至少要有一定的規則。側板和琴頭要采納和背板花紋接近的材料，一塊板下來的很少。材料上有各別小的巴結并沒有什么影響，各別琴甚至聲音會好，但一般以盡量避免為宜。有的名琴甚至選用材料更隨便一些。注意有些小提琴面板和背板貼的是花紋木皮，混入中檔琴賣個好價格。據說小提琴的木皮銷量還很大，賣到那里去了，我不知道。

做工和外觀。一般4/4小提琴國內都選用斯特拉迪瓦里的琴型。在這方面，至少要求基本數據是標準的。當然很多數據都是相對而言，并不是說所有4/4的小提琴都一般大小，數據都是完全一樣，琴身的弧度也都絲毫不差。有的時候制琴者會依據材料的硬軟、結構和聲學等特點，會做些細小的改動。你想你用的木料和斯特拉迪瓦里的某把琴不一樣，數據怎么可以完全一樣呢?機械地照搬照抄，對所有的琴都可能有問題。至于琴頭、琴角、F孔、鑲線(也有低檔琴是畫上去的)等體現高級制風格的東西，暫時不要合計了，這只關于大師級琴有意義。

琴弦與琴弓。

好的琴弦會對小提琴的聲音有非常大的影響。很貴的尼龍弦和一般的尼龍弦效果完全兩樣，而國產的琴弦現在基本就不過關，但可以學習用。琴弦屬于易耗品，幾百元的琴弦，如果不是演出用，一般人根本就承受不起。不過高興了，無妨買套高檔弦享受一把，但恐怕富日子過慣了，難以忍耐日常生活的簡單。弓子也是這樣，一把好點的弓子價格成千上萬，并不是我等一般業余愛好者應該去追求的。百八十的，差不多就可以了。

聲音。

如果材料、工藝過關，這方面就基本沒什么問題。每把琴的聲音都不同，每個人都有不同的喜好。但有一點是肯定的，你拉出的琴聲和cd里的小提琴聲是完全不一樣的。剛開始學琴的人，對cd里傳出的聲音，會理解有誤。就像你把一位自己崇拜的明星娶到家里做老婆，你或許會感到很失望。其中的問題就在于幻覺和真實的差距，其實很多人無法面對真實。另外如果你給自己錄音，那么錄音機的質量也非常重要，低檔的錄音機是難以錄好小提琴的聲音的，還有錄音的環境、錄音機的遠近與錄音的效果也大有關系。這點弦悅坊小提琴在視頻錄制的時候就有深入的體會。尼康相機D3100(內置單聲道麥克)也僅僅錄入了音域很窄的部分。導致聽起來高音過高，低音削弱。我看過趙薇老師的一個vcd講座，她的琴應該是相當好的，但vcd發出的琴聲簡直沒難聽死了，這應該就是錄制的原因。

價格。

一般成人業余愛好者，買3000元左右的就可以了，這個可以用得住，也不丟人。當然這全依靠自己的經濟狀況，錢少的買500元左右的也可以練，也能練好(不過經濟狀況很不好的成年人，還學什么琴啊，應該想辦法去賺錢才是正道)。關于一個成年人來說，我不是很贊同買那種低檔琴，就像幾毛錢的電子表也可以看時間，但你決不會戴在手上。你不懂琴，最好是讓你的老師和你信得過的懂行的熟人給你買。別想什么老師吃回扣的事情，毫無意義。

開音。

小提琴肯定存在生命周期，但每把琴的周