踐行陶行知教育理論˙培養小學生樂感的提升摘要：新課標要求小學音樂課堂在進行演唱教學的同時，也要注重培養學生的樂感，要帶著對音樂的感知去演唱。具體指的是學生既要掌握歌曲的音高、音準、節奏，又要學會表達歌曲中的情感和意境。這對學生來說有一定難度，尤其是在音樂中抒發情感。本文通過具體闡述，來引出小學音樂課堂教學實踐的方法和技巧。關鍵詞：小學音樂；音樂教學；培養樂感要想讓學生做到帶著對音樂的感知去演唱，重點需要將“樂”和“感”進行拆分教學，在培養學生的“樂”時要注重音樂基礎知識的學習；｛1｝在培養“感”時要注重對歌曲情感表達的學習。“樂”和“感”又是相互聯系和作用的關系，小學音樂課堂教學實踐要注重將兩者結合起來，關注音樂本身，重視音樂要素，激發情感表達，才能帶給學生美好的音樂體驗，讓學生在音樂課中提高對音樂的鑒賞力和審美力，在演唱歌曲時更具備表現力和感染力。“教學做合一”要求“在勞動上體現”。陶行知認為，普通教育下容易造成“勞力者”和“勞心者”兩個爭端，所以應該教心者勞力，教勞力者勞心，使二者有效地結合起來。

一、在小學音樂課堂中重視樂感培養的意義國家大力提倡素質教育，要求學生德、智、體、美、勞全面發展，培養學生的思想品德素養，強健學生的體魄，對于素質教育中的美育主要體現在美術課和音樂課上。教師在小學階段的教育重心過多放在文化知識上，音樂課的教學沒有進行深層次研究，只是單純按照課本、教學目標教授學生音樂知識，并沒有從美育的角度去提升學生對音樂的審美力。隨著素質教育的全面開展，小學音樂課堂教學有了新的目標和計劃，如，在小學音樂課堂中注重培養學生的樂感，讓學生帶著對音樂的感知去演唱。其具體指的是能唱準高音，跟上節奏，能夠正確表現樂譜中的音樂記號，演唱者神態放松且能夠通過演唱抒發歌曲的情感。｛2｝新課標要求，樂感是學習音樂的核心，有了樂感，學生才能更為準確地捕捉到一些音樂信息，從而加深對音樂的感知力和理解力。這樣學生在欣賞音樂的時候將會更加敏銳，更加具備鑒賞力和審美力，在演唱歌曲的時候，更具備表現力和感染力。另外，在小學音樂教學中，教師的音樂修養也是決定學生積極跟隨教師進行音樂學習的重要條件之一，這樣教師才能以自身魅力吸引學生，學生只有“親其師”，才能“信其道”。因此，在進行小學音樂樂感培養時，教師首先要保證自己的音樂素質、修養和音樂水平處在高水準狀態，得心應手地處理歌曲，采用相應的教學方法來激發學生對音樂的興趣，以教授學生正確的方法和技能，指導學生更好地進行演唱練習，借以提高學生的音樂水準，打造高效的音樂課堂。二、小學音樂課堂教學中對學生“樂”的培養人們對于歌曲演唱方式各不相同，有些人通過唱歌能夠讓他們感知到豐沛的情感，甚至聽之落淚；有些人唱歌則平淡無奇，甚至非常刺耳，固然歌唱與自身的聲音條件有很大的關系，但更多的是每個人的樂感差異。如果將樂感兩字分開而論，“樂”代表了音樂的音高、節奏、速度等要素；而“感”則代表了音樂所表達的情感、感覺等，是人們通過心理活動所感知到的內容，將樂感組合起來就是建立在音樂基礎要素上的情感表達。（一）音高培養首先，加入鋼琴為輔助，讓學生能夠聽唱結合。要唱準音高，必須讓學生學會聆聽和感知，聆聽樂器發出的音準，感知音準變化的節奏和規律。教師可以用鋼琴作為教學工具，在音樂教學中充分利用鋼琴的音準來幫助學生學會音高演唱技巧。教師進行鋼琴演奏的時候，要提醒學生有意識地聆聽，并跟著鋼琴輕聲演唱，這樣學生既能夠聽到自己的聲音也能夠聽到鋼琴的聲音，可以在鋼琴聲中去調整自己的音高，逐漸加強演唱的音量，以學會音準、音高，達到教學要求。例如，在一些歌曲中有相似的音調，學生容易混淆，教師借助鋼琴讓學生對比聆聽，通過比較、模仿找出不同，進而調整演唱的音調，唱準歌曲中的音高。其次，利音樂的固定手勢來訓練音高。在欣賞音樂會時，指揮家是調動整場音樂會的核心，通過手勢指揮讓音樂會井然有序、配合無間。小學音樂課上，教師同樣可以利用手勢來幫助學生學習高音。即，利用柯爾文手勢來訓練學生音準，通過手勢的高度位置和姿勢的變化，讓學生學習到每個高音的走向和唱準音高的技巧。柯爾文手勢中si的手勢是指向do’的，學生在演唱時看著老師的手勢，就會更容易從si音過度到do’音，并在過度中體會到音高上升的感覺，從而在練習中掌握音高、唱準音高。（二）將唱念結合，以律動為輔助幫助學生唱準節奏首先是唱念結合，這種方法適用于一些較為復雜的節奏。在小學低年級音樂教學中有些歌唱的節奏比較復雜，學生掌握起來有一定難度，教師可以利用唱念結合的方法幫助學生找到歌曲的節奏，唱準歌曲的節奏。例如，歌曲的節奏較快，老師先組織學生先學習歌曲的歌詞，讓學生對歌詞非常熟悉后再進行歌唱，從而減輕歌曲的難度，讓學生自然而然地唱準節奏。其次，唱準節奏離不開律動的輔助。小學階段的學生生性好動，音樂課教學應當結合學生的特性，結合律動進行節奏教學，讓其身體、四肢可以隨著音樂律動起來，但要避免學生隨心所欲地亂動，造成課堂紀律混亂。教師可以提前根據節奏確定律動表現形式，例如，在小學高年級歌唱課中，有很多歌曲都需要切分節奏，老師讓學生在不同節奏中用不同的身體表現形式。在經過一段時間的訓練后，學生就能通過身體律動去感知較為復雜的節奏了。三、小學音樂課堂教學中對學生“感”的培養如果學生在音樂教學中對音高、節奏的掌握是學會音樂的基礎，那么在歌曲中表達情感就是學習音樂的靈魂了，情感的表達使歌曲更加鮮活并具備獨特的詮釋意義。這也是“樂感”中“感”所強調的重點。（一）視聽結合，以景表情在影視作品中，音樂是重要元素，能夠促進劇情的發展，幫助人物進行性格轉變，人們在欣賞影視作品也會受到音樂的影響，表達出或喜或悲的情緒，這其實就是視聽結合起來的作用。在小學音樂課堂中培養學生對情感的表達也可借鑒此方法，教師在課堂讓學生感知歌曲中的情感，可以結合歌曲表達的意境，在多媒體上展示意境相關的圖片或短片，讓歌曲更加鮮活形象，也加深了學生對于歌曲的理解，幫助其在演唱上順暢地表達情感。例如，在學習《好一朵美麗的茉莉花》這首歌曲時，曲調較為平緩，情感也是娓娓道來，學生較難感知其中想表達的意境，教師可以在多媒體上展示庭院深深、茉莉花開的場景，或是以此歌曲為背景曲的視頻，讓學生可以視聽結合，在歌曲、圖片、視頻中感受歌曲帶來了芬芳和美好，由此激發學生演唱時的興趣。（二）教師在“感”中樹立良好的示范形象在小學階段的歌唱教學中，范唱有良好的示范作用，是教師在音樂課上常用的教學手段之一。在學習歌曲演唱的時候，一般會由教師范唱，學生聆聽，學生在這個過程中感受教師演唱所表達的肢體動作、情感等，然后不自覺把教師當成模仿對象。若是教師在范唱時，情感充沛、生動形象，把歌曲展現的意境鋪陳到學生心中，學生便能更好地感知、理解歌曲情感，并把教師的演唱當作學習的范本。作為小學音樂教師，需明確教學目標，深刻理解教學歌曲的背景，挖掘歌曲內涵，并經常練習，提高自身演唱水平，在范唱時表現出極高的專業度和精神狀態。（三）以琴伴音，烘托氣氛在學習音高的時候，教師需要借助鋼琴的音準，以輕聲歌唱的方式，來讓學生掌握音高。在學習情感的時候同樣需要以鋼琴伴奏來烘托整首歌曲的意境，激發學生歌唱的情緒。伴奏的處理也需要經過深思熟慮，不然會影響學生感受歌曲表達的情感。教師需要了解各種曲風，在進行鋼琴伴奏的選擇合適的伴奏音型，讓學生在鋼琴伴奏中獲得較好的情感體驗。小學音樂課教學中培養學生的樂感與教師自身的能力有很大關系，尤其是對于“感”的學習，例如，鋼琴伴奏能夠很好地烘托感情，但如果教師鋼琴伴奏能力有限，就達不到烘托情感的效果，甚至可能將歌曲的意境和氣氛破壞殆盡。因此教師需要不斷保持進修學習的勢頭，能夠根據音樂風格的伴奏音型，再輔助音量、音色的變化，引導學生“有血有肉”地演唱，最終學會對音樂歌曲的情感表達。四、結語小學音樂課在進行演唱教學的同時更要注重培養樂感是新課標的教學要求，在實踐的過程中需要充分其含義，將“樂”與“感”進行拆分，前者著重與音樂元素中音高、節奏等的學習，后者注重歌曲演唱時情感的宣泄和表達。只有兩者緊密結合才能真正做好小學音樂的教學工作。小學音樂課是素質教育中美育的主要課程，學校、教師都應當引起足夠的重視，不斷地學習和實踐新的教學方法，讓音樂課的學習能夠起到培養學生音樂審美力和鑒賞力的作用。參考文獻：[1]余薇.簡論歌唱演員智商和情商的培養