山西民歌演唱風格及情感分析案例報告26914_WPSOffice_Level1摘要 19536_WPSOffice_Level1一、引言 228062_WPSOffice_Level1二、《桃花紅杏花白》的歌曲創作分析 29536_WPSOffice_Level2（一）創作背景 228062_WPSOffice_Level2（二）作品分析 29719_WPSOffice_Level2（三）作品中的“境”與“情” 59719_WPSOffice_Level1三、作品的演唱風格及情感分析 64931_WPSOffice_Level2（一）演唱技巧 726695_WPSOffice_Level2（二）音準方面 712972_WPSOffice_Level2（三）風格韻律 722170_WPSOffice_Level2（四）情感的層次分布 74931_WPSOffice_Level1四、結論 726695_WPSOffice_Level1參考文獻 812972_WPSOffice_Level1致謝 9一、引言山西是民歌的海洋。山西民歌有其自身的特點，對全國乃至世界都有著深遠的影響。作為歌曲指揮的學習者，特別是作為山西人，他們有義務和責任運用自己的知識學習山西民歌改編的歌曲作品，弘揚傳統的地域文化，努力填補和促進歌曲事業。本文從“環境”和“情感”的角度，結合山西民歌的獨特風格，以“桃花、紅杏、白”為例，通過歌曲指揮的專業知識，對山西民歌這兩種歌曲作品進行綜合分析研究。從而展現出山西民歌改編歌曲作品的獨特魅力。近年來，隨著歌曲事業的迅速發展，歌曲不僅滲透到音樂研究中，也滲透到了大眾之中。歌曲作為一種多人參與的音樂藝術形式，通過豐富作品的風格，在很大程度上促進了歌曲的發展。民歌是中國音樂文化的精華。山西民歌也是地方特色的代表。它們與歌曲的結合形成了一種獨特的藝術形式。通過對山西民歌兩種代表性戲劇的深入分析，這些作品具有鮮明的、獨特的特征，如音樂主題意象、音樂和諧、節奏肌理、旋律趨向、歌唱、歌曲音調要求等。為歌曲指揮專業學生和熱愛好人的業余愛好者提供一定的參考。二、《桃花紅杏花白》的歌曲創作分析（一）創作背景《桃花紅杏花白》是山西左權民歌，是山西民歌中經典的一首。作品以山西左權的“開花調”為素材創作而成，帶有濃郁的地方風格。“開花調”是20世紀30年代前后從左權民歌小調中派生出來的一種獨特的山歌形式。m在這種曲調中，一切事物都可以“開花”，“榆樹”可以“開花”、“鍋兒”可以“開花”、“金針”可以“開花”，甚至“石頭”也可以“開花”，人們看見什么唱什么，想唱什么唱什么，極具特色。而《桃花紅杏花白》就是這其中最具代表的一首曲目，經過劉改魚、閻維文以及眾多聲樂大師的演繹，流傳范圍廣，影響深遠。本次主要研究的是劉麟編詞王志信改編而成的《桃花紅杏花自》采用了原始民歌的情歌素材。它取材于左權民歌《開花調一桃花紅杏花自》和《開花調一會哥哥》，這兩首開花調均是結構短小的分節歌。《桃花紅杏花自》則是通過沿用二者的題材，從而表達了青年男女之間純樸、美好的愛情，以及一對戀人對未來美好生活的期待和追求。（二）作品分析該作品是一首單主題三部曲式結構的四聲部混聲歌曲，曲式結構如下1表：如表1引子A間奏B間奏A'結束句（1-8）（9-66）（67-72）（73-9）（93-96）（97-116）（117-122）引子（1-8小節）鋼琴伴奏圍繞樂曲主體句子，采用分解和弦的形式進行展現，琶音織體的運用使得前奏十分優美動人，將人引入到春暖花開，和煦溫柔的情境當中。A（9-66小節），這一部分為主題呈示部分，整體在G調上進行展現。第一句（9-20小節）四個聲部共同進入，由演唱者演唱樂曲的主題旋律，演唱者以主題旋律為參考，在和弦分配下稍作變化來進行襯托。17-20小節為主題旋律的擴充，演唱部分與之前相同，其余部分則變為長線條旋律，使音樂富有變化，增加樂曲情感。第二句（21-28小節）由演唱者先行進入，在24小節八分休止之后以重復的方式進行填充，保持長線條之后在27小節與部分重合。值得注意的是，這一句開始，伴奏織體有了明顯的變化，由之前分解和弦的方式變為十六分音符節奏鮮明的形式，增加樂曲的律動感。如譜例1第三句（29-40小節）由演唱者先進入，緊隨其后，造成輪唱的形式，演唱者在34小節空拍之后以長線條的形式進行展現，配合的主題旋律，與之前的形式相同。緊接著是6小節的間奏，伴奏織體再一次變化，變為節奏感更為強烈的八分休止形式，作品走向俏皮靈動之感。47-66小節為之前部分的變化重復，主題旋律由男演唱部交替演唱，使同樣的音樂素材產生不同的音色效果。間奏（67-72小節）由之前的2/4拍轉變為3/8拍，通過十六分音符的節奏與極進的旋律流動與V一工一V和弦的運用將作品由G調轉為C調，銜接自然流暢，同時也預示了后一部分情緒飽滿、活潑、歡快的風格走向。B（73-92小節）為樂曲的變奏部分，在C大調上進行呈示，這一部分整體上采用仍然是A部分的主題旋律，不同的是相較A部分演唱者進行展示而言，此部分是演唱者為主，演唱者進行附和填充。和聲調性與織體伴奏上也與之前有了明顯變化，與之形成對比，豐富了作品的表現風格。第一句由73小節進入，主要旋律沒有變化，演唱者在76，78，80小節以十六分音符的形式進行重復補充，增添樂曲俏皮感。第二句在81小節進入，在82小節與84小節空拍之后，以長線條的旋律方式進行烘托，情緒漸濃。89-92小節為句子的擴充，男部由分變合，91，92小節在速度上運用了漸慢，結束這一樂段的同時增強了音樂的抒情性，為下一部分作品情緒的高潮做準備。整個部分相比第一部分有了一些明顯的變化，伴奏織體變為更加跳動俏皮的以主和弦為低音的形式，結合這一部分男互動的增多，整個一段顯得十分輕松，歡快。并且這一段的強弱變化也增多，開頭就是部分的中強，結合附和補充時的漸強與漸弱，使這一段的層次十分分明，歌曲效果也更加豐富。如譜例2間奏（93情緒逐漸飽滿96小節）值得注意，三連音搭配漸強的運用，預示著A'再現部分的來臨，樂曲達到高潮部分。A'（97-116小節）為樂曲的再現部分，采用樂曲第一部分和第二部分的音樂素材進行再現，調性回到G調上。此時樂曲達到高潮，情緒狀態相較前兩部分而言更加飽滿。第一句（97-104小節）基本為A部分第一樂句的原樣再現，就是右手伴奏部分采用三十二分音符的震音模式，渲染這一部分高漲的情緒。第二句（10-5-116小節）再現的是樂曲B部分第二句，由演唱者進行主題旋律的展示，保持長線條的旋律，這種形式也是前兩部分出現過的，凸顯樂曲優美的風格。伴奏上與旋律結合，柱式和弦的運用，強調主題旋律，情緒進一步渲染，為結尾做準備。結束句（117-122小節）重復最后兩小節，在節奏上拉長，并且強進，為全曲最強的部分，伴奏琶音的運用以及最后屬7和弦的延長與保持，強調了主題的同時，也給人意猶未盡的感覺。

如譜例3整個樂曲圍繞主題旋律變化與展開，情緒有優美流暢、有俏皮活潑，有深刻高亢聲部搭配豐富，織體變化多樣，將山西民間樂曲的風格展現得淋漓盡致。（三）作品中的“境”與“情”同上所述，這一部分也從地域特點、風格特點與情感特點來分析與把握《桃花紅杏花白》中的“境”與“情”。從地域特點來說，《桃花紅杏花白》誕生于山西省左權縣，這里位于華北平原，太行山脈的西側，隸屬于山西省晉中市。左權縣原名為“遼縣”，后由于抗日戰爭時期，八路軍副總參謀長左權，在對抗日軍對太行山根據地“大掃蕩”的過程中英勇犧牲于此，人們為了紀念英雄，把縣名更為左權。作為八路軍總部的左權，其民間藝術文化也深受抗戰影響，進步的文化工作者注意到了這里流傳于山間的“小調”，并將其收集、整理。這里窮鄉僻壤，相對閉塞，人們以種地為生，造就了他們善良淳樸的本性，而天真爛漫的性格使這里的人民能夠縱情于山水、桃花之間，因此自古以來，這個地方就孕育了豐富的民間音樂文化。“遼居人行之巔，萬山神谷之中，迂回曲折，裹延百里，商賈不同，舟車不致。然雖窮鄉僻壤，而此戶弦歌，文化頗盛。”就是史料《遼舟至》對這一情況的描述。因此左權被譽為“歌舞之鄉”，在全國久負盛名。而于此同時，地處華夏與非華夏相交處的山西，是當時大量少數民族和外來民族進行大規模內遷的落腳處這就造成了各民族文化的融合，外民族的優秀文化被漢族所吸收，影響了他們民間藝術的發展，因此誕生于左權縣的民間曲調大都吸收了外民族的文化發展而成。風格特點上，《桃花紅杏花白》是一首典型的“開花調”，左權“開花調”在第一批國家非物質文化遺產名錄中，位于音樂類的第一位，可見它的重要地位。這種曲調的特點就是“開花比興”，什么都能開花，不同的事物“開花”，蘊含了不同的深意，表達不同的感情。作品的風格在很大程度上受民間風俗所影響，這一地區每逢正月十五元宵節，人們都會壘起旺火，走街串巷，很多民間團體會組織不同的表演，例如扭秧歌、踩高蹺、敲鑼鼓等十分熱鬧，當地俗稱為“鬧紅火”。這樣的民間風俗為民間音樂藝術的產生與發展提供了豐厚的土壤，同時這樣的場景也催發男女愛情的萌芽，因此這一地區的民間音樂大多以歌頌愛情為主。在《桃花紅杏花白》中，歌唱“桃花紅，杏花白”的同時，也抒發了對于愛人的思念以及對于有情人終成眷屬的期盼。而《桃花紅杏花白》在歌詞語言上，也是極具風格特點的。其一，是大量的襯字、襯詞的運用。例如“桃花來你就紅來，杏花來你就白”中的“來”“你就”的大量運用，這些來源于左權地區的方言語匯，是十分自然的，沒有了這些襯字、襯詞，作品的地方風格特點就會大打折扣。其二，是表達感嘆的方言語匯，這一部分最為特別，例如“爬山越嶺尋你來呀，啊格呀呀呆”中“啊格呀呀呆”的大篇幅出現，在表達感嘆的同時，也彰顯了左權地區人民淳樸、率真的個性，使人感覺十分親切，仿佛置身于左權山間，印象深刻，是“開花調”中最能代表民間特色的一部分。其三，為疊詞的應用，例如“榆樹來你就開花，屹枝枝你就多”中的“屹枝枝”；“金針針你就開花，六瓣瓣你就黃”中的“金針針”“六瓣瓣”等這些疊詞的運用，搭配樂曲同音后十六分音符的展示，使樂曲更加富有節奏感，朗朗上口，增加樂曲趣味性，使人感覺親切舒暢。情感特點方面，受地域的影響，這里地處北方，自然在情感表達方面要豪邁、瀟灑一些，所以歌詞里面經常有對于心上人的直接情感表達，反映了這一地區人們質樸的情感特點，同時運用“以物比興”的創作手法，增加作品的藝術性。《桃花紅杏花白》就是這其中的一首代表作，歌詞開頭“桃花來你就紅來，杏花來你就白”首先描述出一幅滿園春色的景象，桃花的紅，杏花的白，是現實場景的直接描述，將聽者帶入到特定的美妙情境當中，緊接著“爬山越嶺尋你來呀，啊格呀呀呆”是對心上人思念感情的一種抒發。后面“榆樹來你就開花，屹枝枝你就多。你的心眼兒比俺多呀，啊格呀呀呆”，“鍋兒來你就開花，下不上你就米。不想旁人光想你呀，啊格呀呀呆”與“金針針你就開花，六瓣瓣你就黃，盼望和妹妹（哥哥）結成雙呀，啊格呀呀呆”都采用的是這種前半段以物的描寫來引出后半段的情感抒發，有景有情，描繪了妹妹和哥哥純潔美好的愛情，更是山間農村形象的展現，質樸，真摯，而又充滿希望。作品的演唱風格及情感分析在歌曲訓練中，除了必要的前期訓練（包括音準訓練、節奏訓練、呼吸訓練、咬字吐字訓練等等），更為重要的是作品的排練與演繹。而作品排練與演繹的過程，則是需要從對作品前期了解、細致分析、再到處理演繹的過程。綜合前兩章的討論，從“境”與“情”的解說，到兩首山西民歌歌曲作品中“境”與“情’的把握，從理論探討到具體作品特點的詳細分析與準備，這一章節是敘述具體應用實踐的環節，由之前的理論做指導，結合實際作品，詳細敘寫如何表現作品。歌曲作品的展現包括三個方面，其一是歌曲團員的演唱，這一部分是歌曲的基礎，沒有好的演唱技巧就喪失了歌曲最為基本的步驟；其二是鋼琴伴奏，這一部分與歌曲團員的演唱同樣重要，好的鋼琴伴奏能夠帶領歌曲團員進入好的狀態，也能夠直接地將觀眾帶入到歌曲作品當中，是歌曲中能夠加分的地方；其三是指揮處理，這是歌曲表演的靈魂所在，好的指揮處理能夠帶領歌曲團員與鋼琴伴奏一起共同進行二次創作，調動表演者的情感，從而創造出超然于作品本身的效果，使作品得到“升華”。因此這一章將結合兩首山西民歌歌曲作品，分別從演唱技巧、鋼琴伴奏，兩個方面來進行詳細分析，希望對今后的排練實踐與社會上其他歌曲團體的排練實踐起到一定的指導作用。（一）演唱技巧歌曲作為多人聲的聲樂藝術，在表現力上也比獨唱藝術更為豐富，同時在技巧要求上也更為復雜。尤其討論的山西民歌歌曲作品還因其地域的特殊性，在演唱技巧上有許多需要特別注意與強調的部分，作為指揮更要事先了解分析，掌握每一個細節，事先與歌曲團員溝通并做相關訓練，這樣才能在二度創作時與歌曲團員達到好的效果。（二）音準方面歌曲作為多人聲同時演唱的一種藝術形式，對于音準的要求極為嚴格，每一個聲部中的團員，在外部有別的聲部聲音干擾下仍然需要不受影響地唱出作品要求的音高本身就是困難復雜的。首先，歌曲音準與歌曲團員本身的情緒、精神面貌、表演狀態、緊張程度等都有關系，這是影響歌曲音準的內部因素，例如歌曲團員在演唱作品時情緒高漲、過度激動，會造成音準偏高的情況；相反，狀態不佳，情緒抑郁時，容易造成音準偏低的情況。因此，在歌曲表演時，應首先保障歌曲團員的演唱狀態，站立時應積極挺拔，注意力高度集中，聲音松弛且富有彈性。其次，音準不是絕對存在的，它是相對的，歌曲音準的相對性就指在歌曲旋律的進行中能夠根據音與音之間的相互關系來確定和分析衡量具體音準的相對可變性。所以，音準是為作品而服務的，如果用一成不變的絕對音準來演唱作品，就不能表達作品所具有的獨特靈魂。這一部分需要結合作品進行詳細分析，包括作品的速度、力度、節奏變化、呼吸、調式調性、和聲語言等方面。（三）風格韻律每一首歌曲作品都蘊含有特定的風格韻律與情感表達，這一部分也是作品的精華所在，是進行二次創作時最為重要的部分，把握好作品的風格韻律，有助于歌曲團員在演唱時進入作品的精神層面，從而創造更好的效果。結合第二章對于兩首山西民歌歌曲作品“境”與“情”的分析研究，從咬字吐字與音色選擇上來更為具體地把握這兩首山西民歌歌曲作品。（四）情感的層次分布歌曲相較獨唱而言更為撼動人心的部分是多聲部的共同展現，立體的和聲，聲部之間的分工配合，多層次的音樂展現，這些都是歌曲具有獨特魅力的地方。“常見一些歌曲團在演唱上情緒飽滿，聲音洪亮，也有激情，但由于缺乏層次上的變化和整體上部署上的對比，聽起來一般粗、一般響，導致一般化。因此在處理作品時，最為重要的，也是最終目標的是層次分布的展現，在保障了作品音準的要求與風格韻律的特點之后，層次分布是作品能夠取得良好效果的必經步驟，整體統一是歌曲最為基本的要求，而平衡和諧則是歌曲的最終以及最高要求。作品的層次分布要求是極為細致并且每一個指揮的理解與處理都是不同的，屬于作品再創作的部分，在這里從力度層次與情感層次結合起來對山西民歌風格的兩首歌曲作品進行客觀的詳細分析，力圖對今后的歌曲排練起到積極的影響作用。

四、結論歌曲作為一門視覺、聽覺、感覺三位一體的藝術，它是簡便而親民的，人們可以隨意站在廣場上縱情歌唱來直接感受它的魅力，同時它又