學前兒童藝術教育（美術）第二單元輔導第四章學前兒童美術能力的發展與表現學習目的：了解學前兒童美術能力的發展階段；知道、明確學前兒童美術能力發展的基本特點教學重點與難點:重點是學前兒童美術能力的發展各階段及其特點。難點是形成兒童畫的線條、圖形、色彩等形式因素的因素分析。本章重要內容沐章對學前兒童美術能力的發展與表現進行了概略的闡述。大量的幼兒繪畫作品顯示，幼兒年齡越小畫面中的形象越簡略，隨著年齡增長，畫面越來越復雜豐富，有細節并較個別化。學前兒童美術活動的整個過程涉及了感知、認知、概括、表達、交流等諸多內容，對幼兒的成長、學習有著不可替代的作用。理解學前兒童美術所體現出的真正內涵，能在實際教學中因材施教，是學習本章的最終目的。第一節學前兒童美術能力的發展階段涂鴉現象含義一般，兩三歲的幼兒，無論是國內的還是國外的都愛拿他們能接觸到的工具，如蠟筆、鉛筆、粉筆、鋼筆，甚至是樹枝、木棍等，在能留下痕跡的平面就感到非常快樂和滿意，這就是涂鴉現象。涂鴉線條的四種水平一、雜亂線。雜亂線是幼兒最初畫出的線條，雜亂線中很少有反復畫出的線條，一次畫出的線條中包含著橫線、豎線、斜線、弧線，尚有點、鋸齒線、螺旋線等摻雜在一起，線條長短不齊，也極不流暢，手的動作顯得毫無把握，但是,這卻是人類的一個新生命最早畫出的線條。二、單一線。通過一段時間的涂畫以后，幼兒能反復地畫出長短不齊的螺旋線。這表白，幼兒對手已有所控制，知道用同樣的動作可以畫出同樣的線條，但把握不大，重要是體驗反復動作的節奏，所以有些外國學者又稱這種線條為學前兒童美術教育分類目的的特點.學前兒童美術教育分類目的是學前兒童美術教育總目的在三個分類中的具體規定和不同的側重點如前所述，學前兒童美術教育總目的是幫助學前兒童建構審美心理結構，即促進其審美感知、審美情感、審美發明三個方面的發展。學前兒童美術教育分類目的則使這一總目的在欣賞、繪畫和手工三個領域得到了進一步的展開。但在不同的領域中，其展開的側重點是不同的：欣賞領域更側重于對學前兒童審美感知能力的培養，繪畫和手工領域更側重于對學前兒童審美發明能力的培養，而審美情感的體驗能力則在欣賞、繪畫和手工三個領域都能得到培養。但是，這樣的側重并不是說在繪畫、手工領域中不需要或不也許促進兒童的審美感知能力的發展。同樣，也不是說欣賞領域不需要或不也許促進兒童的審美發明能力的發展。事實上，兒童在繪畫、手工操作前，教師在引導他們積累內在圖式的過程中，就已經促進了其審美感知能力的發展。同樣，兒童在美術欣賞中，歷來不是一種被動的吸取，而是一種能動的發明。由于，任何審美對象的呈現，都只是為他們提供了一種審美欣賞的也許性，審美感受和審美經驗的獲得，仍在于兒童自身的積極建構。.學前兒童美術教育分類目的反映了三種教育活動各自的特點學前兒童的欣賞活動是一種兒童面對美術作品或周邊景物時所進行的帶有情感色彩的精神活動，這種精神活動大體涉及感知、想象、理解等心理過程。學前兒童的繪畫活動是他們運用筆、墨、顏料等繪畫工具在紙、墻壁等平面上發明出可視的、有空間感的藝術形象的一種造型活動。學前兒童的手工活動是他們對各種形態（點狀、線狀、面狀、塊狀）的、具有可塑性的物質材料進行加工、改造，制作出占有一定空間的、可視且可觸摸的多種具體藝術形象的一：種造型活動。學前兒童美術教育分類目的，正是反映了欣賞、繪畫和手工三者不同的性質特性。欣賞強調的是外在審美對象內化的過程，其內化的內容是審美對象的形式美和內容美，以及由內化而提高的對形式美和內容美的敏感性和評價能力。繪畫和手工則不同，繪畫強調運用造型、色彩、構圖等要素來進行平面表現，是一種由內而外的過程。手工雖然也是一種由內而外的過程，但是它強調用塑造和制作形體來表現。.學前兒童美術教育分類目的體現了兒童美術教育實踐的啟蒙性質學前兒童美術教育分類目的雖然是以美術這門學科為依托來進行分類的,卻沒有完全照搬美術的學科框架結構，而是考慮到學前兒童發展的邏輯和經驗的邏輯，因而在目的的表述中較多地使用了“初步”、“粗淺”、“基本”等限定用語。如不管欣賞、繪畫還是手工，都強調的是“粗淺的知識”和“基本方法”的學習，它不同于成人職業美術教育中深奧的美術知識與精致的技能學習。又如在欣賞、繪畫、手工活動中都強調要讓兒童體驗這種活動的快樂，關注的是兒童情感的健康發展、對美術活動的參與性和積極積極性，它的最終落腳點是促進兒童人格的完善。3歲?4歲（小班）兒童美術教育目的（1）欣賞教學目的第一，鼓勵幼兒用簡短的話語大膽地表達自己的感受。幼兒表達的過程就是一個體驗的過程，一個進一步感受、理解美術作品類的事物的過程。教師必須給幼兒表達和交流的機會，讓幼兒把自己對所欣賞作品的感受用語言、肢體動作等表達出來。同時，教師也要故意識地用一些優美的語言感染他們，如對自然景物、美術作品帶有感情的藝術性描繪，讓幼兒在一個良好的語言環境中學習，這對培養幼兒的藝術感覺是非常必要的。第二，引導幼兒對美術作品進行簡樸的形式分析。隨著幼兒美術欣賞能力的提高，教師應逐步規定幼兒對美術作品進行簡樸的形式分析，從美術作品的形式美角度分析作品中的線條、色彩、形狀、構圖等，并用口頭語言表達自己的感受和對欣賞對象的簡樸描述。（2）繪畫教學目的第一，引導兒童參與繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，培養他們對繪畫活動的愛好，并養成大膽作畫的習慣。第二,通過手的活動、腦的思考和眼手的協調，由模糊籠統的感知提高到具體明確的形象記憶，由簡樸的模仿提高到發明性的活動。第三，引導兒童結識油畫棒、蠟筆和紙等基本繪畫工具和材料本使用方法，養成對的的握筆方法和作畫姿態。第四，引導兒童學會畫線條（直線、曲線、折線）和簡樸形狀（圓形、方形等），并用于表現平常生活中熟悉的、簡樸的物體的輪廓特性。第五，以臨摹畫作業為主，培養兒童的形象概念，使圖畫形象與實物形象溝通起來。第六，引導兒童學會結識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等基本顏色并選用多種顏色作畫。（3）手工教學目的第一，引導兒童對的使用多種手工工具和材料，使他們愛慕各種手工活動。第二，引導兒童在小班的基礎上學習用紙折出（按照中心線折、雙正方折、雙三角折）、剪貼出簡樸的物象。第三，引導兒童用比小班豐富、復雜的點狀材料（如木屑、紙屑、泡沫屑等）粘貼出簡樸的物象。第四，引導兒童在小班的基礎上學習用捏的方法塑造簡樸的立體物象，并學習用泥塑造平面的物象。第五，引導兒童初步學習用其他點狀、線狀、面狀和塊狀的自然物和廢舊材料制作玩具。4歲?5歲（中班）兒童美術教育目的（1）欣賞教學目的第一，引導兒童欣賞并初步理解作品形象和作品主題的意義，使其知道美術作品能反映現實生活和人的思想感情。第二，引導兒童初步欣賞并感受作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美。第三，引導兒童欣賞與他們的生活經驗有關的、能理解的成人和同伴的美術作品及平常生活中的玩具、生活物品、節日裝飾、環境布置等，產生與作品相一致的感覺和情感，培養他們關注具有美感的事物。（2）繪畫教學目的第一，引導兒童進一步學習多種繪畫方法（如蠟筆畫、水粉畫、水墨畫等），體驗繪畫的快樂。第二，引導兒童學習用各種線條表現感受過的物體的基本結構和重要特性。第三，引導兒童學習結識12種顏色并學會辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色作畫，學習區分并嘗試畫出主體色和背景色，培養他們對使用顏色的愛好。第四，引入寫生畫，使兒童將圖畫形象與實物形象溝通起來。第五，引導兒童初步學習在畫面上安排物體的上下、左右關系。(3)手工教學目的第一，引導兒童較純熟地使用和根據需要選擇手工工具和材料。第二，引導兒童學習用多種點狀材料拼貼物象，表現簡樸的情節。第三，引導兒童學習用多種技法將紙折出物體的各個部分，并將它們組合成整體物象。第四，引導兒童學習用目測的方法，將紙等面狀材料分塊剪開、折疊，并將它們拼貼成平面的物象或制作成立體的物象。第五，引導兒童學習用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造結構較復雜的物象；表現其重要特性和簡樸細節。5歲?6歲(大班)兒童美術教育目的(1)欣賞教學目的第一，引導兒童學習欣賞感愛好的繪畫、工藝、雕塑、建筑等藝術作品，培養他們初步發現周邊環境和美術作品中美的能力。第二，引導兒童了解作品簡樸的背景知識，進一步感受和理解作品的形象和主題意義，知道美術作品如何反映現實生活和人的思想感情。第三，引導兒童欣賞并感受作品中形象的造型美：色彩的色調及其情感表現性，構圖的對稱、均衡、韻律與和諧美。第四，引導兒童積極積極參與美術欣賞活動，表達自己對作品的感受和聯想。(2)繪畫教學目的第一，培養兒童的形象概念，使圖畫形象與實物形象溝通起來。第二，引導兒童使用蠟筆或油畫棒，結合使用彩色鉛筆和毛筆，開始采用直接涂色畫法作畫(以后可以結合勾線)，在6?12色蠟筆內選用顏色(以后可以選用幾種水粉、水彩及水墨顏色)，并規定他們將畫面涂得濃、涂得滿，逐步能涂勻和涂出濃淡，培養兒童掉換顏色作畫的愛好習慣。第三，以意愿畫作業為主，用生動、形象的語言激發兒童畫意愿畫的欲望，開始引導兒童完全由自己選題材，自行構思、構圖作畫。(3)手工教育目的第一，兒童能較純熟地自己選擇，使用相應的手工工具和材料。第二，引導兒童學習用多種材料，將多種形象組合成整體作品，表現簡樸的情節，發明性地表現自己的意愿。第三，引導兒童綜合運用各種工具、材料和技法制作各種有使用價值的作品.如教具、玩具、禮品、表演服飾、道具、環境布置等，并注意裝飾美。學前兒童美術教育年齡階段目的特點1、對3歲?6歲年齡學前兒童提出不同層次的規定。2、充足考慮了學前兒童的最近發展區。3、為單元目的和教學活動目的的制定指明了方向。學前兒童美術教育教學活動目的及其分析總目的是一種方向性的規定，這種規定結合學前兒童美術教學的各種活動類型等形成分類目的；分類目的再結合各年齡階段兒童的身心發展的特性成為年齡階段目的；年齡階段目的的某一部分又可具體化為單元目的；單元目的結合美術這一學科的、兒童經驗中的內容即成為教學活動目的。行為目的（1）學生外顯的行為表現；（2）能觀測到的這種行為表現的條件；（3）行為表現的公認的準則。在學前兒童美術教育活動中，“學生外顯的行為表現”是指兒童自身表現出的美術行為反映，如“畫出”、“折出”、“剪出”等；展開性目的展開性目的陳述的是兒童學習行為變化的過程，它所關注的不是外部事先規定的目的，而是強調教師根據教學的實際進展情況提出相應的目的。也就是說，展開性目的不像行為目的那樣關注結果，而是注重行為進展的過程。在學前兒童美術教學活動中，兒童在具體操作中對問題的解決方式是在操作過程中逐漸形成的，它用行為目的來陳述顯然是不合適的，而借助于展開性目的卻能很好地解決這一問題。表現性目的表現性目的陳述的是兒童在參與某種活動后所得到的各不相同的結果。它所關注的是兒童在活動中表現出來的某種限度上首創性的反映的形式，而不是事先規定的兒童行為變化的結果，所以，表現性目的強調的是兒童行為結果的開放性。第二節學前兒童美術教學活動的內容選擇泰勒選擇學習經驗的十條原則一是學生必須具有使他有機會實踐目的所蘊涵的那種行為的經驗；二是學習經驗必須使學生由于實踐目的所蘊涵的那種行為而獲得滿足感；三是使學生具有積極投入的動機；四是使學生看到自己以往反映方式的不妥之處，以便激勵他去嘗試新的反映方式；五是學生在嘗試學習新的行為時，應當得到某種指導；六是學生應當有從事這種活動的足夠的和適當的材料；七是學生應當有時間學習和實踐這種行為，直到成為他所有技能中的一部分為止；八是學生應當有機會循序漸進地從事大量實踐活動，而不只是簡樸反復；九是要為每個學生制定超過他原有水平但又能達成的標準；十是使學生在沒有教師的情況下也能繼續學習，即要讓學生掌握判斷自己成績的手段，從而可以知道自己做得如何。選擇學前兒童美術教學內容的依據（一）學前兒童美術教育目的學前兒童美術教育目的是學前兒童美術教育課程的出發點和歸宿，它規定了美術教學活動應達成的具體結果，為美術教學活動指明了努力的方向。因此，學前兒童美術教學活動的內容只有根據學前兒童美術教育的目的來選擇，才干達成為目的服務的目的。（二）學前兒童發展的特點.學前兒童美術教學內容的選擇必須根據兒童美術發展的規律與年齡特點。.學前兒童美術教學內容的選擇必須根據兒童的生活經驗。（三）系統性原則學習心理學告訴我們，只有系統化了的內容才有助于兒童心智結構的建構。但要注意的是，學前兒童美術教育領域的系統化的內容遵循的是學前兒童的心理邏輯,而不是學科邏輯，它不同于美術學科的系統化的知識體系，而是指美術教育內容在幫助兒童建構審美心理結構方面應當是有序的、連續的、層層推動的，同時也是由易到難、由簡樸到復雜逐步深化的。幼兒園學前兒童欣賞的教學內容.欣賞對象及其類型(1)繪畫作品。從創作所用的工具材料看，學前兒童可欣賞的是那些所用工具材料和表現手法簡樸、清楚、明了的繪畫作品。從作品的題材內容看，學前兒童可欣賞的是那些內容與學前兒童生活經驗接近、表現手法為學前兒童所理解的作品，特別是人物畫的主題與情節。(2)雕塑作品。從制作工藝看，學前兒童可欣賞的雕塑可以有“雕”和“塑”兩類。雕是從完整而堅固的坯體上把多余的部分刪削掉、挖鑿掉，如石雕、木雕等。(3)工藝美術作品。從實用性與陳設性看，學前兒童可欣賞的工藝美術作品有日用工藝品和陳設工藝品。(4)建筑藝術。學前兒童可以欣賞的建筑藝術作品大體可以有以下幾類：紀念性建筑類，如法國巴黎埃菲爾鐵塔；宮殿陵墓建筑類，如故宮；，宗教建筑類，如天壇;住宅建筑類，如北京四合院、福建圓樓、云南竹樓等；橋梁建筑類，如南京長江大橋;公共建筑類，如澳大利亞的悉尼歌劇院等。(5)兒童美術作品。教師在選擇優秀的兒童美術作品作為學前兒童欣賞的對象時要注意選取那些同年齡孩子的、有童趣的作品。(6)自然景物。教師在選擇自然景物作為學前兒童欣賞的對象時應注意選取學前兒童可以觀測到的景物，如日月星辰、花草樹木、蟲魚鳥獸，并注意自然景物的不同的美的形態。(7)周邊環境。學前兒童可欣賞的周邊環境大體有室內環境和室外環境兩類。前者如家庭環境、幼兒園教室環境等；后者如廣場、園林等。.欣賞知識與技能美術作品知識和技能涉及：(1)藝術作品的形式分析，如造型、色彩、構圖等方面。(2)作品主題的分析，如藝術家的意圖。⑶對作品的聯想。(4)對作品的表達。(5)作品的背景知識，如藝術家的生平等。幼兒園學前兒童繪畫的教學內容.繪畫工具和材料的結識和使用(1)各種繪畫工具和材料的性質。如油畫棒的油性，水粉顏料、水彩顏料的水性，宣紙的滲透性等。(2)各種繪畫工具和材料的對的使用方法。從不同的工具和材料看，學前兒童可學習彩筆畫、水粉畫、蠟筆水彩畫、水墨畫、印畫、紙版畫、吹畫、噴灑畫、吸附畫等。.繪畫的形式語言繪畫的形式語言是指線條、形狀、明暗、色彩、構圖等美術要素，是繪畫表現的手段。在美術教育中學前兒童所要學習的繪畫形式語言重要有線條、形狀、色彩和構圖。(1)線條。有線條的形態和線條的變化。(2)形狀。形狀是由線條構成的輪廓和結構，也是造型的基本要素之一。學前兒童對形狀的學習重要涉及基本幾何形狀、基本幾何形狀的組合以及自然形體等。(3)色彩。學前兒童對色彩的學習重要涉及色彩的色相、明度的辨認和色彩的運用。學前兒童學習運用色彩的內容重要涉及主體色與背景色關系的解決、色彩的裝飾和色彩的情感表現等，這類學習重要通過具體的操作活動來進(4)構圖。構圖是指在一定的空間安排和解決人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，以表達作品的主題思想和美感效果。簡樸地說就是形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，如單獨構圖、并列構圖、均衡構圖等。這需要把握整體的能力和預先構思的能力，對于學前兒童來說有一定的困難，因此需要他們逐步學習。.繪畫的題材繪畫的題材是指創作者在生活中形成的，根據一定的創作意圖進行選擇、改造或想象而進入作品的一定生活現象。學前兒童繪畫的題材往往來自于學前兒童的生活。學前兒童學習繪畫的題材有自然景物、平常用品、人物、植物與水果、動物、交通工具與生產工具、建筑物、簡樸的生活事件、自己想象中的物體與事件以及簡樸的裝飾畫。幼兒園學前兒童手工的教學內容.手工工具、材料及其性質（1）手工工具。相對于成人的手工制作，學前兒童的手工活動是較為簡樸的操作活動，因此所用工具也較為簡樸，重要有刀、剪刀、筆、泥工板、牙簽、切片尺、襁糊、膠水等。（2）手工材料。學前兒童手工活動的材料可以分為點狀材料（如沙子、小珠子、紐扣、谷物、果核、種子等）、線狀材料（如繩、棉線、毛線、麥秸、橡皮筋、高粱稈等）、面狀材料（如紙、布、樹葉、羽毛、刨花等）、塊狀材料（如泥、面團、蘿卜、瓶子、紙盒等）四種形態。.手工材料的基本制作技法學前兒童可學習的手工材料的基本制作技法有串連、粘貼、剪（如目測剪、沿輪廓剪和折疊剪）、撕（如目測撕、沿輪廓撕和折疊撕）、折（如對邊折、對角折、雙正方折、雙三角折、、集中一角折、集中一邊折、四角向中心折和組合折）、染、盤繞、編織、塑（如搓長、團圓、拍壓、捏、挖、分泥、連接、伸拉）、插接等。.手工的題材學前兒童手工活動的題材有：玩具（如折紙、泥塑）、節日裝飾物（如拉花、窗花）、游戲頭飾（如帽飾、面具、紙花）、平常布置用品（如染紙、點線面狀材料貼畫、蔬果造型、瓶盒造型）和賀卡等。第三節學前兒童美術教學活動的組織程序學前兒童美術教學活動的準備（-）欣賞第一，根據幼兒年齡的特點，選擇合適的欣賞對象。幼兒的年齡不同，思維習慣、接受能力會有很大的差異。應注意選擇合適的欣賞對象，以符合幼兒的欣賞習慣，被幼兒接受，達成教學的規定。第二，選擇合適的欣賞手段（多媒體、實物；掛圖等）。欣賞手段的多樣化，既能調動幼兒欣賞的興致，提高幼兒欣賞時的注意力，也能給幼兒多感官的刺激，加深和強化欣賞效果。第三，教師需熟悉所要欣賞的作品，設計欣賞的重點和描述內容。每件作品從形式、技法到內容，所表達出的東西是多方位的，欣賞時要選擇其中適當的、幼兒能理解的內容作為欣賞重點。第四，如有也許，可根據欣賞作品的內容布置相應的環境，以增長欣賞的效果。（二）繪畫第一，根據幼兒年齡特點選擇、擬定繪畫的種類、內容。不同年齡的幼兒，在能力上相差很大，而不同類型的繪畫使用的工具也不同，因此要根據幼兒的能力選擇合適的繪畫種類，才干收到預期的效果。如低年齡段的幼兒宜用硬筆（鉛筆、蠟筆、油畫棒等），不宜用毛筆。第二，準備教案。教案是實行教學的計劃，目的要明確，考慮要周密。對教學過程中的難點及幼兒也許會碰到的問題要，心里有數，作好應對解決的方案。第三，準備必要的工具、材料。要根據教案準備相應的工具和材料，如這次作業要用幾種顏色?用什么筆？畫在什么紙上？工具是每人一份還是小組共用？第四，如有必要，準備相應的范畫、寫生實物等。（三）手工第一，根據幼兒年齡特點選擇合適的內容。第二，準備教案，擬定教學重點。第三，準備必要的工具、材料（涉及收交作業的容器），并注意工具的安全性。學前兒童美術教學活動的基本過程（一）欣賞根據學前兒童美術欣賞心理各階段，結合美國美術批評家費爾德曼的美術批評程序，我們可以把學前兒童美術欣賞教學的過程分為以下幾個階段：.描述階段所謂描述，是指陳述美術作品外在的可立即指稱的視覺對象，而不涉及作“控制線”三、圓形線。隨著砌施涂畫中對自印作和結果逐斬力除了解，他們嘗試畫出圖形結果，反復地畫出各種大大小小、封口不封口的圓形。四、命名線。幼兒在不斷涂畫的過程中逐漸將圖形與線條結合起來，偶爾地從中認出某形狀，發現與他們自己經驗中的某些事物相似，于是他們給自己畫的線條和圖形起名字，自言自語地進行注釋和說明，所以也有人稱這種線條為“注釋線”。幼兒涂鴉的因素從生理方面來看，幼兒到了兩歲左右，手的骨骼和肌肉已有所發育，有了一些力量和準確靈活性，神經系統也有所發育；腦、眼、手之間的協調關系基本建立，腦和視覺對手有所控制和調節，于是幼兒開始了新的動作練習，嘗試控制一些簡樸的物體，比如反復地抓握擺弄東西，一遍遍拋出或拉動物品等，涂鴉即是這一時期的動作練習之一。從心理方面來看，幼兒涂鴉與他們這一時期直覺行動思維的心理水平有關，處在這一階段的幼兒在行動中感知主客觀之間的關系，不能脫離行動在頭腦中構成形象。這樣，幼兒在涂畫的過程中，不會把自己的動作和外界事物相聯系，而僅僅關注當前的動作和動作留下的痕跡，因此，他們畫出的東西既不成形也不代表任何事物。但是，在不斷涂畫過程中，幼兒在紛亂的線條中結識一些形狀，在表象功能進一步發展的條件下，他們會發現畫出的痕跡和記憶中的某些事物相像，于是去反復這些形狀，用它們代表記憶中的那些事物。象征期含義象征期是一個過渡時期，發生于學前初期。大約在3歲左右，幼兒開始產生表現的意圖，能用所掌握的極簡樸的圖形和線條將事物的特性表現出來。由于這時幼兒使用的形狀有限，類似的形狀在每個幼兒的作品中或同一個幼兒的不同作品中也許代表著極不相同的事物。象征期不穩定表現品的含義及其價值的認定。假如作品是寫實的，則要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、動物、景物、物品等。假如作品是抽象的，則要指出重要的形狀、色彩及其運動的趨向。為此，教師可以用提問的方式來進行。在描述階段，教師應一方面給兒童一定的時間進行獨立的欣賞，不要操之過急，或講得太多，要盡也許讓他們暢所欲言，盡量不打斷其陳述，充足發揮他們的觀測力、藝術想象力和語言表達能力。只有當兒童需要幫助時，教師才可以用啟發的方式、提問題的形式給予他們線索啟迪，引導他們觀測、想象并進，一步陳述清楚。.形式分析階段所謂形式分析是指分析上述指稱對象之間的關系，也就是分析作品中各部分之間組合的情形，如造型、色彩、構圖等形式語言和對稱、均衡、節奏、韻律、變化、統一等構成原理的應用。視覺形式語言在美術中具有獨特的意義，從傳統的具象寫實藝術到純粹的抽象藝術，無論其外觀形式有多大區別，它們所使用的無一例外都是上述基本元素。這些元素在二維平面和三維空間中以各種不同方式的組合，形成各種不同的“心理力”的樣式，喚起人們內心千差萬別的情緒和感受。因止匕，這種抽象的形式語言并不僅僅服務于抽象藝術，并且具有普遍意義，在具象寫實作品里，這些抽象的元素通過隱藏在被再現的事物中也在發揮作用。加德納也認為：“只有當人們對這些層面恰本地理解了以后，他們的情感生活才會受到影響。隨著欣賞成熟起來之后，他與較多的經驗熟悉了，于是就有了較細膩的情感。這樣，他便能與創作者的愛好及含義發生共鳴。”可見，形式分析是加深審美體驗、提高審美理解能力，并最終提高幼兒的欣賞能力的必經之路。同時.，我們認為，對形式欣賞自身的愛好也應當是學前兒童美術欣賞的目的之一，因此形式分析骨介段的指導是學前兒童美術欣賞教育的關鍵環節。教師除了要提高自己的美術欣賞能力、豐富自己的美術欣賞知識外，還要適本地用一種通俗易懂的語言進行淺顯而簡明的描述，教給學前兒童一定的美術欣賞的基本藝術語言與形式美的原理，以幫助他們進一步加深對作品的情感體驗，讓兒童能初步理解這些基本藝術語言與形式美原理的內涵。為此，教師應選擇相應的美術欣賞的材料，給予兒童足夠的時間，讓他們反復多次地進行感知、體驗。.解釋階段所謂解釋是指探討一件美術作品所蘊涵的意義。由于學前兒童自身發展的因素，他們重要還是一個“印象的批評”者，還需要在教師的教育引導下才干進行“分析的批評”和“綜合的批評”。為此，教師的指導應注意以下兩點：第一，探討美術作品所蘊涵的意義，必須在整體與部分的辯證運動中進行。為此，加達默爾(Hans-GeorgGadamer,1900—2023)提出了“解釋學循環”的方法，即必須根據美術作品的各個部分來理解美術作品的整體，同時必須根據美術作品的整體來理解美術作品的各個部分，這是一個循環往復的過程。單純地從部分出發或單純地從整體出發都不能完整地理解美術作品所蘊涵的意義。為解決整體與部分之間的對立矛盾，加達默爾又提出運用“對意義的預期”這一手段。他說：“……我們對于流傳給我們的文本的理解，是以對意義的預期為基礎的，這種預期是從我們自己與題材的先行聯系中獲得的。”在學前兒童美術教育中，“對意義的預期”也就是教師在對學前兒童進行美術欣賞教育之前對美術作品預先設計一種意義，這種意義是教師個人對美術作品的解釋，同時，在引導兒童欣賞的過程中，又不斷地被修正。因此，教師自身應對美術作品?所蘊涵的意義進行合理的解釋，在此基礎上，引導兒童理解美術作品各部分的意義，再根據各部分進行整體意義的解釋，從而形成一個或多個合理的解釋。這種對整體的理解又反過來加強兒童對作品各個部分的理解。第二，雖然教師在引導兒童欣賞美術作品之前，已有對作品意義的預期，但這并不意味著學前兒童必須無條件地接受教師的這種預期，兒童仍然可以有自己的理解。并且，作為教師還必須鼓勵兒童不要拘泥于教師的解釋，甚至不必拘泥于創作者原有的創作意圖，而是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充足發揮想象力、發明力，發表自己的見解。評價含義所謂評價是指判斷一件美術作品的價值。幼兒繪畫教學1.講解；2.設計范畫；3.觀測實物；4.欣賞范畫；5.示范；6.輔導；7.講評幼兒的手工制作教學1.欣賞、展示；2.示范、講解；3,制作、輔導；4.講評學前兒童美術教學活動的延伸（-）美術角活動第一，欣賞類，涉及平面的圖片、畫冊和立體的實物工藝品兩類。這兩類作品應力求在風格上多樣化。如繪畫作品，從所用工具和材料看，可以有水墨畫（中國畫）、油畫、水粉畫、水彩畫、版畫等；從題材內容看，可以有年畫、連環畫、宣傳畫作品等。實物工藝品可以是日用工藝品，如餐具、茶具、玩具、服飾等，也可以是陳設工藝品，如壁掛、地毯、陶藝、玉石、染織、剪紙、臉譜、風箏、花燈、刺繡作品等。一些現代工藝作品如工'業產品設計和裝潢藝術設計（如商品包裝、廣告、招牌、標志、賀卡）等也可以布置在美術角中，當然，這些作品應是幼兒容易理解而又喜歡的。第二，繪畫類，涉及紙和筆及其他用于繪畫的工具和材料。如紙張類有鉛畫紙、宣紙、厚紙等；筆類有油畫棒、蠟筆、水彩筆、毛筆、油畫筆等；用于繪畫的其他工具和材料，如畫水墨畫的水墨，畫水粉畫的水粉顏料和調色盤，做紙版畫的油墨、滾筒，做噴灑畫的牙刷、雪糕棒以及洗筆桶、抹布等。第三，手工類，涉及手工工具，如剪刀、膠水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等；材料如沙、石、紐扣、種子、線繩、麥秸、小棍、布、紙、樹葉等。（二）美術室活動；（三）平常環境布置活動；（四）滲透在其他領域教育中的美術活動；（五）節日活動中的美術活動；（六）平常外出中的欣賞活動；（七）隨機性的美術活動;（八）家庭中的美術活動第四節學前兒童美術教學組織原則與方法學前兒童美術教學的組織原則（一）審美性原則審美性原則是指教師在學前兒童美術教學中，無論是活動目的的制定、活動內容的選擇，還是活動的實行都應注意審美性，即活動目的應以學前兒童審美心理結構的建構為主，活動的內容應有潛在的審美價值，在活動實行中應注意審美環境的創設，審美特性的感知、理解與發明，審美情感的陶冶等。審美性原則是由美術的性質、學前兒童美術教學的審美性質所決定的。（二）發明性原則發明性原則是指在美術教學中應充足發揮學前兒童的發明性，以其發明意識、發明力和發明個性的培養為重要目的。每個學前兒童都有發明的潛力。學前兒童的發明力與成人所顯示的發明力不同，成人的發明力是指其為社會、文化等方面帶來某種具有質的變革意義的思想或產品的能力，而學前兒童的發明力是指發明出對其個人來說是全新的、前所未有的想法或產品的能力。（三）實踐性原則實踐性原則是指在美術教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和愛好。貫徹實踐性原則要注意：第一，引導學前兒童運用多種感官通道進行美術活動。第二，注意避免單純的技能、技巧訓練和單純的思想內容說教兩個極端傾向。學前兒童美術欣賞課的基本方法一一對話法對話法是指在美術欣賞教育中教師、兒童與美術作品三者之間的互相作用與互相交流。德國現代解釋學美學大師加達默爾認為“藝術作品自身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西”。也就是說，藝術作為文本是無限開放的,藝術作品的意義不是固定不變的。一方面，由于藝術作品中不僅僅有創作者自覺意識到的東西，尚有由于傳統、文化等方面積淀于創作者意識深處的那些無意識或潛意識的東西，這些東西即使創作者沒故意識到，它仍然存在于藝術作品之中，因而藝術作品的意義遠非創作者本人的意圖所能限制。另一方面，藝術作品被創作出來以后，不僅存在于當代，并且在此后的年代里繼續存在著。這樣，在不同的時代、不同的場合,甚至不同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它的新的意義。藝術文本自身就成了具有生發作用的主體，藝術文本的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才也許生發出來。對話法的重要特性是：主體與主體之間互相交流；欣賞者與藝術作品之間的互相交流。在對話法的實行中，教師應注意下列幾點：一是對話雙方的關系應當是平等的，教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的見解，而應讓兒童有自己的探索。二是教師自己要一方面學會與文本進行對話，并做好兒童與文本之間的“審美期待”的中介。三是教師要為兒童提供大量的欣賞機會，擴大他們的視界。四是教師要為兒童創設運用多通道感受、體驗的條件和充足的時間。五是教師要引導兒童學會提問，并能用多種方式來表達自己的審美感受。兒童美術繪畫課的基本方法.臨摹畫（對照著一張范畫來作畫叫做臨摹。）；.寫生畫（寫生畫就是對著實物，把一組物體或一個場景畫下來，分為寫生畫和默畫兩種）；.命題畫（命題畫的題材范圍是由教師規定的）；.意愿畫（幼兒自選題材意愿畫的特點是教師不規定范圍，完全由幼兒自己選題材,自行構思、構圖作畫）；.裝飾畫（裝飾畫是給生活中某些日用晶、工藝品（如手帕、花布、臉盆、陽傘、枕套、花瓶等）的表面裝飾上圖案紋樣，使它更加美麗，引人愛慕。裝飾畫規定按照圖案規律作畫，圖案規律要單純，裝飾把戲要簡樸）本章小結學前兒童美術教學活動設計與實行都是圍繞著教育目的來進行的，而教學目的最終都要通過教學活動的具體實行才干得以貫徹。因此，美術教學活動目的設計、教學組織、方法選用，都必須考慮幼兒的認知、情感、技能等多方面的因素,符合幼兒美術學習發展的規律和特點，具有可操作性。第一，動筆后構思。幼兒經常在涂著涂著的時候，忽然發現自己涂畫的動作痕跡與某物酌外形相似，于是想起要畫這一物體。第二，事先構思和隨意涂畫穿插。事先構思和隨意涂畫穿插又有兩種情況，一種情況是不同張的畫，有些畫是幼兒事先想好了畫的，有些則是隨便涂畫的。另一種情況是在同一張畫上，有的東西是幼兒事先想好畫的，有些則是隨便涂抹的。第三，繪畫內容轉移。繪畫內容轉移的表現是幼兒正畫著某樣東西，忽然就停止不畫了。第四，形象含義易變。幼兒畫出的形象含義經常是不穩定的，他們往往在畫好的形象上再加上幾筆就說成是別的東西。第五，易受別人影響。幼兒畫什么，受別人影響比較大。概念畫期含義概念畫期的幼兒視覺感受性又有提高，眼動的軌跡越來越符合物象的外部輪廓，手部的小肌肉進一步發育，作畫時能表現物象的重要部分和基本特性，小借助語言也能看出所畫的內容。但是，該階段的兒童常以程式化的圖形表現韌象，缺少寫實性，形象不完整，喜歡用固定樣式和畫法表現不同的對象，畫侍比較概念化。概念畫期美術能力的發展的兩個階段1、初期在初期圖式階段,還保存著象征期的繪畫特點。2、晚期晚期階段兒童已能用流暢的線條來表現物體的整體形象，并用一些細節來表現物體的基本特性。第二節學前兒童美術能力的表現太陽2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。雖然“太陽”的結構看上去簡樸，但兒童在會畫復雜的集合體之前是不會畫出“太陽”的。凱洛格將兒童所畫的各種類型的“太陽”進行了分類。其中，她所謂的“中空的太陽”明顯地表達了是由曼陀羅或某種圓的集合體分離出來的特性，而這種分離須通過一段時日。而凱洛格所謂的“太陽的臉”和“太陽人”，原是“太陽”和圓的集合體。“太陽的臉”和“太陽人”中的五官及頭發、胡須、睫毛等，多余于成人的想法，兒童也將它們稱做五官和毛發，只是出于對成人說法的認同。在兒童美術發展的過程中，由成人命名的線條不能算是兒童畫的，由于成人所命名的這些線條在以后兒童畫“人物”時并不經常出現。這就是說，兒童之所以畫這些線條,是由于兒童受到了自己以前描繪的“太陽”的刺激所致。蝌蚪人常見的題材之一。兒童初期畫的“人”使人聯想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是人們便稱之為蝌蚪人。阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據阿恩海姆的理論，初期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在初期階段，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體。在兒童的知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圖形的象征意義才越來越狹窄，越來越明確，越來越具特定的含義。3?4歲的幼兒一般都會根據成人的規定指出人體的一些部位和器官，或在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡樸的圖形表現人體的各個部位。要證明這一點并不困難，假如規定兒童在蝌蚪人身上畫上肚臍或衣服的紐扣，兒童有時會不假思考地在蝌蚪人嘴的下部畫上小圓圈，有時則會在兩條豎線之間畫上小圓圈。在前一種情況下，兒童所畫的圓既代表了頭部，又代表了軀干；在后一種情況下，兩條豎直的線條既代表了軀干，也代表了下肢。圖形的選擇和組合阿恩海姆的重要愛好是美術是如何與視知覺和視覺思維聯系在一起的。他提出，畫并不是它所耍表達的事物的復制品，而是原事物的等同物，這意味著在畫面上出現的東西僅僅包含了原事物的某些性質。兒童對圖形的選擇和安排，重要取決于原事物的一結構”，這些圖形表達的是原事物的形式的基本方面。凱洛格認為，兒童對圖形的組織秩序和平衡的追求是十分重要的。兒童在繪畫發展過程中所保存并經常反復畫的都是一些有良好視覺形象、有秩序、衡的圖形，如同心圓、“太陽”等。布斯感愛好的是兒童圖案的樣式。她通過研究線和點這兩種最簡樸的形，探索兒童如何通過反復、對稱、圍繞一個中心點旋轉等方式將這些最簡樸的圖形轉換成較為復雜的圖形。反復、對稱、旋轉等經常是兒童組織和安排圖形的方式；追求圖形的組織秩序和平衡，對有秩序的和平衡的圖形的偏好和選擇，將簡樸的圖形轉換成復雜的圖形，將前階段形成的復雜圖形轉換成后階段更復雜圖形的組成部分等這些都是兒童美術表現的原則和方法。事物之間關系的解決1、事物與事物之間的關系兒童在美術活動中表現事物與事物之間的關系，比兒童表現某一孤立的物要困難得多。這就跟兒童理解一輛汽車比另一輛汽車開得快要比理解汽車個物體更困難同樣。年幼的兒童常將事物看做獨立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個的單獨存在物，與其他事物缺少聯系，并且還常飄浮在空中，與地面也沒有關系。隨著認知水平的提高，兒童在繪畫時開始使一個事物與另一個事物發生互相的聯系。兒童在繪畫時，所畫人物的肢體殘缺不全是常見的事。當兒童在畫人時不再出現缺胳膊少腿的現象，能根據所畫的人和坐騎之間的關系故意地不再畫上那條看不到的腿，這就說明兒童已經能進行較為高級的思維活動。由于兒童若要完畢這個任務,就必須擺脫將各種事物僅作為單獨存在的實體看待的方式，要能從整體上把握事物之間的關系，并能在繪畫時將這種關系表現出來。2、水平一垂直關系的解決年幼的兒童思維受知覺的限制，只能知覺到事物的某一個方面，而不能知覺到事物的所有方面，在解決問題的時候，往往不能從全局考慮。這一特性會在兒童的美術活動中表現出來，即年幼的兒童在繪畫時不能將水平一垂直系作為穩定的參照構架，而是以局部的垂直關系替代整個畫面的水平一垂直關系。一旦兒童可以運用水平一垂直關系的參照系統構圖，他們的畫就比較忠實于它所表現的事物的視覺概念，與成人的構圖方式相統一。從以局部的垂直關系替代整體的水平一垂直關系，到可以運用水平一垂直關系的參照系統構圖，這一發展過程雖說幾乎是一種跳躍式的過程，但兒童剛開始運用水平一垂直關系的參照系統進行構圖時還似乎有些呆板和模式化。然而，隨著兒童認知的發展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構圖表現出不滿，試圖運用傾斜關系來表現復雜的事物，使構圖向更為高級的階段發展。當兒童不僅可以在水平一垂直關系的參照系統里運用水平線和垂直線表現事物，并且還可以純熟地在此系統里運用不同傾斜度的線條表現事物時，兒童表現的能力就大大增長了。3、多視點構圖在一幅幼兒作品中，往往不止一兩個形象，有時有三四個甚至眾多的形象。擬某種方式將這些形象組織起來，我們稱之為構圖。形象排列方式的發展變化是幼兒構圖發展的重要方面。所謂排列方式，是形象在畫面上的位置關系和形象互相之間的關系。不同的排列方式都有著鮮明的直觀特性，反映著幼兒空間概念的不同水平。多視點構圖發展順序：第一，零亂式。第二，平行式。第三，并列式。第四，散點式。第六，遮擋式。幼兒在表現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為如下幾個階段：第一，統為一形。第二，正側面同在。第三，單一面。第四，多面變形。動態的表現兒童在繪畫時，表現人的行走和跑步的動態有一個緩慢的發展過程。年幼的兒童所畫的人，即使是在行走或跑步，也常以正面直立的方式加以表現。有一些5歲?6歲的兒童，開始能用動態的方式表現人的行走和跑步的動作了。但是，這種表現的手法仍然是十分簡樸的，只是將正面直立的人物的下肢的位置。選色幼兒對色彩的運用可以分為三個階段，即涂抹階段、裝飾階段、再現和表現階段。.涂抹階段。年幼的幼兒，在約4歲之前，屬于涂抹階段，他們喜歡擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，但這'大都與再現事物的客觀色彩和表現主觀情感無關，幼兒是在探索和結識色彩。.裝飾階段。通過一個階段的玩色和較單調地運用色彩之后，幼兒對顏色的結識達成一定限度，于是，進入色彩運用的第二個階段。.再現和表現階段。大約在幼兒期末，第三個階段開始了。有些幼兒會發出表現事物的客觀顏色的愿望，也就是說，一些幼兒有了再現物體固有色的想法。幼兒在涂色方面的發展第一，涂色面積的變化。第二，涂色質量的變化。本