《第七天》讀后感3篇《第七天》讀后感（一）我真的被《第七天》感動了。雖然是在一片爭議甚至是罵聲中開始閱讀的，但之前的所有想象和假設并沒有霸占我的感受。從開篇第一段話開始，我就被那種冷澈絕望的憂傷，緊緊地攫住了。但止于此的閱讀感受，成為作品遭詬病的重點，有人說這次的余華除了給讀者帶來淺表的感傷以外，都是新聞事件疊加起來的串燒，“余華的工作無非是把這些素材原封不動地照搬到了自己名下，卻并沒有提供什么比新聞報道更高明的說法”。更有甚者說，“這是余華作品中最爛的一部”。平心而論，我覺得這種說法是不公平的。因為評價總有個標準和范圍，是把余華放在文壇中評價，還是放在有些讀者建造的神壇上來評價？是按照真實的余華評價，還是按照讀者、公眾眼中的余華評價？如果在前者中，《第七天》是目前長篇創作中依舊保持了作家水準的小說；但如果按后者來看，就失去了標準，因為神無所不能，余華的能力遙不可及。但這個神壇，也許并不是余華自己心甘情愿站上去的，他被公眾推上了神壇。在這個神壇上，公眾們期望余華寫出一部偉大的現實主義力作。而用這樣的標準，《第七天》欠缺的太多，所以罵聲四起。但是，我們有沒有想過，其實是標準錯了，余華只是他自己。對于一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”里熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因為一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因為癌癥而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。對個體命運的關注，是余華一貫的堅持。《活著》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因為太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們才會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將余華比肩于托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的宏大敘事來批判現實的作家，但他是余華，是用《活著》的藝術靈感來創作《第七天》的余華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的巨變讓我們驚嘆：生活早就超越了想象。什么事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然并不新鮮，但卻是傳統寫作最為關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活著。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說里滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那里看著離去的火車揮手，雖然站臺上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那里。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖著自己所剩無幾的生命離我遠去。”從對父子關系的建構上，也能看出余華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因為當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了余華創作中溫暖的內核，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《涂自強的個人悲傷》，作品彌漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫著：涂自強從未松懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題《第七天》讀后感（二）“濃霧彌漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”這是余華最新長篇小說《第七天》的開篇，給讀者留下了足夠大的懸念，一個走向殯儀館，將被火化的人，在死亡之后還能留給讀者什么呢？這次余華用荒誕的筆觸和意象講述了一個比《活著》更絕望、比《兄弟》更荒誕的故事，讓讀者體會到一種寒冬臘月被囚禁于積年冰川里的寒冷，一種劇烈拉鋸式切膚的疼痛和虐心，一種茫茫荒野身心俱疲后無著無落的絕望。書中的主線是“我”死后的七天里（頭七？），去過很多地方，尋找以前的回憶，碰到了什么人，發生了什么事。整部小說由一個又一個“死無葬身之地”的人的故事組成，每一個都讓人感到“絕望”。于我來說，也許是余華的書看得多了看的習慣了，也可能是我本身就是個悲觀主義者，也可能是有些人說的“對此麻木不仁才更令人絕望”，總之，只是靜靜地讀完，靜靜地寫讀書筆記，有些麻木，沒有痛哭的沖動，又或許是最深的絕望了吧。關于這本書，不想寫小說概述了，那種在網上隨意能搜到的東西，不寫也罷。印象更深的，也就是我曾說的余華的書總是能從絕望中讀出溫暖的力量，只是看你怎么看待這件事情而已。無論是父親收養“我”的善良，父子相處的溫情，還是“我”尋找父親的'急切，父子之情溢于言表。李青死后懺悔，承認丈夫只有楊飛一人；鼠妹的男友伍超雖然最后死于賣器官，但他并未為了物欲而是希望圓滿真愛；鄭家夫婦無辜，不過他們有個最堅強懂事的女兒；飯店老板譚家鑫生前善良體貼，至死也沒有奪走他快樂的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；說到最曲折離奇的李姓男子被掃黃警察張剛踢爆生殖器官而尋仇殺人的恩怨，兩人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。而且，“死無葬身之地”的人們的生活也并不像想象中一樣凄慘，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并沒有多么孤獨，“就像一片樹葉匯入森林，一滴水匯入大海”。除了感慨世間不平事無窮無盡外，也給絕望者以安慰。第七天，回到“死無葬身之地”，新生活開始了。《第七天》讀后感（三）“他問那是什么地方，我說死無葬身之地。”這是余華在《第七天》一書中的最后收尾，字里行間透露出了嘲諷與悲哀。《第七天》是一篇比《活著》更艱難的文章，是一個比《兄弟》更絕望的故事，它的每一個字，每一個標點符號都像是在挑釁社會的底線，余華用他最銳利的武器——筆，再加上毫不掩飾的嘲諷，劃開了當下那些看似光鮮實則腐爛的皮囊。《第七天》是余華最新的長篇小說，他用荒誕的筆觸和意象講述了一個普通人死后的七日見聞:暴力拆遷，災禍后瞞報死亡人數，醫院將死嬰做垃圾處理，冤假錯案，刑訊逼供等等，講述了現實的真實與荒誕，講述了生命的幸福與苦難，講述了眼淚的豐富與寬廣，講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。讀這本書的時候，我渾身發冷，也許是被作者冷峻的筆觸所感染，以至于合上書時，還是久久不能自己。我不知道余華在寫這本書時是不是也懷著這種情感。大都人都說《第七天》太過黑暗，把社會剖析的太過透徹，但這正是小說的意義啊，用最簡單的文字寫出最深刻的文章。有人說余華給這本書取名為《第七天》參照的是中國人死后的頭七，他的這本書和其它的幾部經典長篇小說相比，不足之處顯而易見，但我卻認為，這本書里說發生的故事卻最貼近我們的現實生活，大部分事件我們甚至見怪不怪。生不所致，死所長思。這本書連接了生前和死后的世界，我們用生前的視角去寫死后的世界，死后的世界里依然有金錢權力的劃分，但從中也有喜悅的分享，為尋見親人永聚而喜，為死后世界清明和善不再污濁而喜，為得知真相不再誤解懵懂而喜。也許社會有種種不公，種種不如意，但生活中總會有陽光溫暖我們。文章用楊飛在人間最后七天的經歷向我們講述了一個個加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余華只是寫這些事件就結束，那余華便不是余華了，除了這些事件以外，他還寫出了這本書得到的提升的關鍵——人性。而這本書最出彩的地方，便是它讓我們看到了這個荒誕不經，冷酷殘忍世界里存在的希望——愛。“我”是父親在鐵路上撿到的棄嬰，卻讓父親為了“我”而拋棄婚姻和自己的后半輩子去扶養“我”長大，“我”的妻子在現實世界里棄“我”而去，卻在死后只承認“我”是她的唯一的丈夫，洗發妹并不是真的想要跳樓，她的男