音樂篇第一章音樂的基本概念以及區別于其他藝術的特性音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。音樂是一門聲音藝術，但它采用的聲音材料具有非語義性的特征，正是在這一點上它區別于口頭語言藝術。音樂是一門非描繪性的藝術，不可能描寫生活中的具體事物和場景，而是通過時間展開音響構成的各種要素，以直接激發和呼喚聽者的情緒、情感和意志。與文學和繪畫等藝術相比，音樂藝術更注重嚴謹的形式和結構，因此有人稱其為形式的藝術。音樂的幾種社會功能：認識、教育、審美、實用（可能出論述題詳見書5頁）第二章音樂的聲音材料音樂建立于特殊的音響——樂音。樂音是有規律振動的聲音，它是人類有意識創造出來的。樂音是音樂構成的最主要的物質材料。音樂的聲音材料主要有兩個來源：聲樂和器樂（人的嗓音和樂器發出的樂聲）節奏、速度與旋律音樂是時間的藝術，音樂的時間通過節奏體現，節奏構成了音樂的生命，任何音樂都具有節奏。節奏的最大特點是周期性地有規律延續，強拍和弱拍循環往復、不斷交替。不同的速度直接影響著音樂的性格。音高和節奏構成了音樂的最基本要素，幾個不同高度的樂音和某種樣式的節奏組合在一起，即獲得了最簡單和最具有生命力的音樂形式 ——旋律。1/17對于傳統的音樂概念來說，旋律是音樂的根本。曲式涉及音樂在時間過程中的組織結構。曲式的最小完整單位被稱為樂段，一個樂段內部可以包含若干個樂句。二部曲式、三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式（詳見書10頁）第三章中國音樂的歷史發展簡況遠古中國音樂有著久遠的歷史，有物證可查的歷史至少可以追溯到距今9000年，上個世紀80年代在河南舞陽縣賈湖遺址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚縣河姆渡遺址出土了距今7000年的骨哨和陶塤證明中國的音樂文明不僅產生在黃河流域，同樣出現在長江以南地區。原始時代的音樂往往是與生產勞動、巫術聯系在一起的。夏代的樂舞《大夏》和商代的樂舞《大濩》成為昭顯統治者功德的工具。求雨的《無舞》、驅鬼逐疫的《魌舞》。音樂教育始于周代“大司樂”，產生于春秋末期的《詩經》是當時的一部音樂總集，收集了從西周到春秋末期共500多年的各類音樂作品。其中的《國風》160篇，包括了當時北方15國的民歌，音樂結構多樣，表演形式新穎。《楚辭》所收集的是以屈原辭賦為主的楚國音樂作品。先秦時期的中國音樂成就是1978年在湖北省隨縣出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘。中古樂府始建于秦朝，在漢武帝時得到極大的加強。代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相合歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中民間音樂吳歌和西曲多數為愛情題裁，風格清新自然，后來為隋唐音樂的重要組成部分。2/17出現阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此時由印度傳入華夏。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表。燕樂大曲結構復雜多變、藝術精細，代表作《霓裳羽衣》。唐朝政府建立多種音樂管理機構，梨園（創始人唐玄宗）是由藝術水平最高的音樂舞蹈家組成。近古南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋代歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調。雜劇在元朝達到鼎盛。南戲在北宋形成，元末達到高的藝術水平。宋代郭沔創作古琴曲《瀟湘水云》元代反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》昆山腔經過魏良輔改良創造了被稱為 “水磨調”的清麗委婉唱腔，風靡全國。昆曲明末清初趨于衰落，“梆子腔”和“皮黃腔”影響最大18世紀末四大徽班藝人進京，以皮黃腔為主的京劇的誕生近代西方音樂的大量傳入是中國近代新音樂的催化劑。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。梁啟超主張借西洋音樂創造中國的“新樂”，當時留日學習西洋音樂的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新詞創作《送別》。在“五四”新文化運動的影響下以蕭友梅為首的留學生在北京成立了多個專業音樂教育機構，隨后在上海成立了我國第一所獨立設置的國立音樂院。蕭友梅、趙元任開始進行專業的音樂創作活動《教我如何不想他》《問》。黎錦暉創作《可憐的秋香》、劉天華創作《光明行》、聶耳創作《義勇軍進行曲》、黃自創作《旗正飄飄》、賀綠汀創作《牧童短笛》、冼星海 1939年3/17創作《黃河大合唱》，1945年魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創作歌劇《白毛女》。（作者和作品曲目詳見第五章）現代1950年無錫民間藝人華彥均（阿炳）《二泉映月》，通過打譜和錄音使《碣石調幽蘭》、《廣陵散》復現。“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。歌劇：《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉三姐》舞劇：《魚美人》《紅色娘子軍》大型聲樂套曲：《紅軍不怕遠征難》管弦樂：《瑤族舞曲》交響詩：《嘎達梅林》《長征交響樂》小提琴協奏曲：《梁山伯與祝英臺》（詳見書15頁）西方音樂的歷史發展簡況古代與中世紀公元5世紀到14世紀，是西方音樂歷史中最長的時段。中世紀音樂主要是基督宗教禮拜音樂，廣泛傳播的音樂是教堂禮拜唱歌的格里高利圣詠、贊美詩等。世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂開始逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發展的道路。文藝復興時期 15—16世紀兩百年在西方音樂歷史上屬于文藝復興時期。起點不是意大利，而是英國和歐洲大陸偏北地區。文藝復興音樂是一個聲樂的時代，這一時期主要是聲樂復調，尤其是無伴奏的多聲部歌唱是這一時期的音樂的主要風格樣式。4/17早期有布艮第樂派以及更加重要的弗蘭德樂派，弗蘭德樂派成員主要來自尼德蘭地區和法國北部，盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，代表人物有：J·奧克岡、約斯堪，成就：彌散曲、經文歌和世俗復調歌曲。世紀是文藝復興音樂成就最高時期，世俗音樂得到很好的發展，世俗音樂的典范：法國尚松和意大利牧歌。晚期文藝復興，音樂中心轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發展莊嚴宏大的帶有樂器伴奏的合唱音樂。巴洛克時期17世紀開始，1600—1750年，記譜法以完全成熟，調性體系得到確立，是音樂歷史上的一個轉折時期，復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，標志：歌劇、清唱劇、康塔塔。歌劇產生于佛羅倫薩，經過早期歌劇大師蒙特威爾第，以及威尼斯和那坡里的眾多作曲家的努力，意大利歌劇在 18世紀前后發展成型，并傳播到整個歐洲。巴洛克時期器樂得到了前所未有的發展，第一次與聲樂處在了平等的地位。這一時期器樂的重要體裁有：奏鳴曲、協奏曲、組曲等。提琴成為主導樂器，取代了文藝復興彈撥樂器的地位；鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴取得很高的藝術成就。科萊里、維瓦爾第是這一時期弦樂藝術杰出代表，法國古鋼琴代表人物：5/17弗朗索阿·庫泊蘭。巴洛克晚期，向德奧轉移，巴赫和亨德爾，他們在1750年左右先后去世，標志一個時代結束。（作者和作品曲目詳見第五章）古典主義與浪漫主義時期 18世紀下半葉，時間只有半個世紀，但影響非常大。“維也納古典樂派”代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬，古典時期最重要的成果：交響樂、奏鳴曲、室內樂，這些都是主調化風格、大型的多樂章器樂套曲體裁，奏鳴曲式達到空前成熟。莫扎特的歌劇和海頓的清唱劇是古典主義聲樂最成功的作品，貝多芬實現了最大的突破，把音樂引入了一個新的發展方向。（“交響樂之父”是海頓，不是貝多芬！！）進入19世紀社會思潮開始變得主觀，追求個性，音樂中往往回蕩著一種夸張的激情，充滿幻想和富于想象，這就進入了音樂的浪漫主義時代，貫穿整19世紀。這一時期人才輩出、作品繁多。“標題音樂”風行一時。音樂與文學、戲劇、美術甚至哲學、宗教發生關系。發端：德奧作曲家德奧：舒伯特、韋柏、門德爾松、舒曼法國：柏遼茲波蘭：肖邦匈牙利：李斯特（交響詩之父）意大利：6/17歌劇大師威爾第德國：布拉姆斯、瓦格納西歐之外的所謂 “民族樂派”興起。代表人物：俄國的穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克，挪威的格里格。晚期浪漫主義，要求強烈的音響，作品篇幅龐大而復雜，最有影響的仍是德奧作曲家：馬勒、理查·施特勞斯，此外還有俄國的斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫，芬蘭的西貝柳斯。（作者和作品曲目詳見第五章）20世紀音樂以第二次世界大戰結束為界可分為前后兩個階段，前期的重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和民族主義。年代后情況比較復雜，一方面是在西歐產生了先鋒派音樂，出現序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂。另一方面在英美地區和俄羅斯沿著傳統道路向前發展。總體說與傳統音樂觀念有很大差別，出現多元化發展態勢，音樂概念也發生了根本變化。第四章中國傳統音樂的體裁中國傳統音樂通常是指在清代就已經基本成型的音樂。大致可分為：宮廷音樂、人文音樂、宗教音樂、民間音樂四大類別我國的民間音樂是其他類型傳統音樂的基礎，數量占最大的比重，對人民生活影響最廣泛，主要有：民間歌曲、歌舞、說唱、戲曲和器樂五大類別組成。7/17民間歌曲的主要體裁：漢族民歌的主要類型：號子、山歌、小調號子勞動號子，協調與指揮動作，激勵勞動者熱情的實用功能，音樂風格粗獷豪邁，句副短小，律動性較強，反復出現固定的、周期性的節奏型，一領眾和是最常見的基本形式。音樂靈活自由，曲調和唱詞帶有即興山歌高亢嘹亮、自由悠長，風格坦率直露、熱情奔放、直抒胸臆，伴有裝飾音和較長的拖腔。信天游（陜北寧夏甘肅山西內蒙，上下句，曲調上百種，情歌訴苦歌）山曲（陜西西北陜西榆林，上下句）花兒（甘肅寧夏青海，音域廣起伏大，上下句）客家山歌（音域窄，起伏小）西南山歌（四川云南貴州，悠長連綿）小調又叫小曲，敘事與抒情相結合，曲調委婉、細膩，感情表達含蓄、節制。節拍比較規整，旋律環繞曲折形態。小調可分吟唱調、謠曲和時調，容易被戲曲和說唱吸收。孟姜女調：離情別怨《月兒彎彎照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》、《白娘子》、賀綠汀《馬路天使》插曲《四季歌》剪靛花調：歡快喜悅《放風箏》《丟戒指》《回娘家》鮮花調：“茉莉花”繡荷包：西北華北的時調，纏綿哀婉《走西口》《繡金匾》少數民族民歌：蒙古族長調：氣息寬廣、巨幅較長伴有顫音和裝飾音，歷史的滄桑感藏族的箭歌：西藏東南部，夸耀箭術是所唱，《北京的金山上》朝鮮族的抒情謠：8/17表現愛情，旋律流暢，特有三拍子節奏《阿里郎》《道拉基》苗族的飛歌：山歌，音調高亢，氣息悠長節奏自由，常有滑音，句尾慣用甩音民間歌舞的主要體裁漢族民間歌舞的主要類型：秧歌、采茶、花鼓、花燈少數民族的歌舞與樂舞：維吾爾族的賽乃姆、朝鮮族的象帽舞、彝族的阿細跳月說唱音樂的主要體裁：京韻大鼓：駱玉笙（小彩舞）蘇州彈詞：蔣月泉和徐麗仙，琵琶、三弦民間器樂的主要樂種：江南絲竹《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》廣東音樂《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《賽龍舟》山東鼓吹十番鑼鼓西方音樂的重要體裁歌劇戲劇與音樂的結合，容納舞蹈、舞臺美術。包含了器樂、聲樂，聲樂中分獨唱、重唱、合唱。獨唱分為朗誦化的宣敘調和歌唱化的詠嘆調，宣敘調用來敘事，對話，用于發展劇情，詠嘆調旋律優美，用于抒發主人公內心感情。歌劇產生于17世紀的意大利佛羅倫薩，最早以古希臘傳說為題材，表現形式簡陋。第一部歌劇是由意大利作曲家蒙特威爾第創作《奧菲歐》。世紀上半葉，發展定型，稱之為意大利正歌劇。A·斯卡拉蒂的那坡里歌劇樂派代表此時最高成就。正歌劇一般三幕、美聲唱法、采用快 —慢—快結構的意大利式序曲。歌劇最豐碩的收獲在 19世紀，作曲家有：9/17意大利的羅西尼《塞維利亞理發師》，威爾第、普契尼《圖蘭朵》，德國的韋伯《自由射手》，瓦格納，俄國的柴可夫斯基。（作者和作品曲目詳見第五章）音樂劇集音樂、舞蹈、戲劇為一體的現代舞臺劇。特點：1、綜合了音樂、舞蹈、舞臺表演，把傳統歌劇、輕歌劇以及近代流行音樂整合在一起2、具有強烈現代都市時代氣息，百老匯3、具有鮮明的通俗性起源于英美，80年代中國開始引進美國音樂劇《音樂人》《魔棍》、，90年代《貓》《西區故事》、。中國自己的音樂劇《香格里拉》《日出》。清唱劇由獨唱、合唱和樂隊共同完成，沒有舞臺布景，沒有服裝表演動作。產生于音樂巴洛克時期。巴赫和亨德爾有重要貢獻。作品：海頓《創世紀》、《四季》門德爾松《以利亞》、《圣保羅》柏遼茲《基督的童年》斯特拉文斯基《俄狄普斯王》奧涅格《火刑堆上的貞德》康塔塔17世紀出現，最偉大的作者是巴赫，寫有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。20世紀康塔塔又恢復，普羅科菲耶夫的《亞歷山大 -捏夫斯基》，巴托克的《世俗康塔塔》，斯特拉文斯基的《康塔塔》藝術歌曲具有較高的藝術情趣，藝術歌曲的出現與新興階層（中產階級）的崛起有關，發源地在德奧，一般是特指19世紀浪漫主義音樂發展起來的歌曲形式。一般形式為獨唱曲，鋼琴伴奏，抒情。10/17旋律及風格具有浪漫主義特征。德奧的舒伯特、舒曼、布拉姆斯、馬勒法國的柏遼茲、福萊東歐的柴可夫斯基、德沃夏克交響曲18世紀下半葉以后古典時期確立起來的一種大型管弦樂體裁，通常為四個樂章的套曲結構。樂器組分為四個：弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）木管組（長笛、雙簧管、單簧管、大管、短笛、英國管）銅管組（小號、圓號、長號）打擊樂器組（定音鼓、小軍鼓、镲、鈸、鐵三角、鑼）古典交響曲的典型范式是四個樂章的套曲結構：第一樂章（快板，奏鳴曲式，核心），第二樂章（慢板），第三樂章（典雅小步舞曲），第四樂章（活躍急板）奏鳴曲18世紀下半葉古典時期以來，奏鳴曲這個概念一般指鋼琴獨奏，或鋼琴與小提琴或長笛等合奏的樂器演出形式，三或四樂章的大型套曲結構，第一樂章大多為奏鳴曲式快板。歷史可追溯到 17世紀巴洛克時代，巴洛克時期以弦樂為主體，產生于意大利。世紀中葉發生變化，鋼琴出現，成為主角。協奏曲一般指獨奏樂器與大型管弦樂隊合作的表演方式，18世紀以后發展成熟，產生于意大利。協奏曲之父是意大利的G·托萊里，之后，意大利的安東尼奧·維瓦爾第和德國的巴赫把協奏曲推向頂峰。協奏曲分三個樂章，具有炫技要求，“華彩”段落室內樂一般指幾個獨奏者合奏，每個樂器擔任一個獨立聲部，各個聲部地位均等的樂器演出形式，多為大型套曲結構。海頓、莫扎特對其有重要推動作用。交響詩19世紀產生的新的管弦樂體裁，性質上屬于標題音樂，形式上是單樂章的，與交響曲區別。11/17創始人是匈牙利的李斯特，他在 19世紀下半葉創作了 13首交響詩。其他的還有捷克的斯美塔那、芬蘭的西貝柳斯、德國的理查 -施特勞斯。世紀走向衰落組曲一般指一種結構自由的多段并置樂器體裁，常見的是古鋼琴演奏。法國的代表人物是弗朗索瓦·庫泊蘭，德國的代表人物是巴赫《法國組曲》、《英國組曲》。序曲管弦樂形式，最早是歌劇、清唱劇等的樂器引入段，后產生獨立的音樂會序曲產生。門德爾松的《芬格爾山洞》、柏遼茲的《羅馬狂歡節》、布拉姆斯的《學院慶典序曲》。狂想曲盛行于19世紀，具有鮮明民族性，情緒強烈和外露，一般沒有固定形式結構外貌。李斯特19首《匈牙利狂想曲》即興曲多為鋼琴獨奏，盛行于浪漫主義時期舒伯特1827年創作了8首即興曲，肖邦創作了4首即興曲，最著名的是第四首《即興幻想曲》。小夜曲初始意義是夜歌，中古騎士在情人的窗下唱的情歌。諧謔曲17世紀產生了許多聲樂諧謔曲。前奏曲原本是其他樂曲的導入段落。世紀獲新的含義，脫離賦格的獨立小型器樂體裁。世界音樂多元性亞洲日本歌舞伎，日本民謠，朝鮮盤索里，印度尼西亞甘美蘭，印度古典音樂，阿拉伯馬卡姆音樂拉丁美洲墨西哥的“松”，古巴的倫巴，阿根廷的探戈，巴西的桑巴第五章中國音樂名曲及作曲家古典歌曲《陽關三疊》根據唐代詩人王維《送元二使安西》而作的琴歌，全曲分三大段，同一曲調作變奏反復疊唱三次。《揚州慢》作者為南宋詞人姜夔。12/17描寫昔日繁榮的揚州遭金兵入侵，劫后蕭條的景象。采用古音階的宮調式。《滿江紅》詞作者岳飛，20年代由楊蔭瀏將元代古曲與這詞相配，是詞調音樂典型結構。民間歌曲《小白菜》河北民歌，講述喪母的女童悲慘命運，全曲僅12小節，曲調帶哭腔，《沂蒙山好風光》、《白毛女》中《被風吹》根據它衍生。《繡荷包》山西，表現少女繡荷包送情人的內心活動《藍花花》陜北民歌，講述姑娘藍花花犧牲性命反抗封建禮教《走西口》山西陜西內蒙，男人外出打工與妻子惜別《康定情歌》又名《跑馬溜溜的山》西南情歌《小河淌水》云南彌渡山歌，描繪月下小河男女之情《孟姜女》又名《十二月花名》《茉莉花》流傳最廣在江蘇和河北，曾被意大利作曲家普契尼收到《圖蘭朵》《鳳陽花鼓》安徽，明代淮河流域遭水患，人民身背花鼓遠走他鄉賣唱《嘎達梅林》蒙古長篇敘事歌，嘎達梅林是民族英雄民族器樂獨奏曲《梅花三弄》古琴曲，齊桓伊所作的笛曲，唐代顏師古改編為琴曲。《流水》古琴曲，俞伯牙與鐘子期《廣陵散》古琴曲，流傳于安徽廣陵一帶，氣勢磅礴，悲壯的英雄氣概，載錄明代《神奇秘譜》《瀟湘水云》古琴曲，作者宋代浙派郭沔，元兵南侵亡國情懷《喜相逢》原為內蒙民曲，笛子演奏家馮子存改為梆笛獨奏曲《百鳥朝鳳》山東河南河北，后改為嗩吶獨奏《二泉映月》二胡獨奏曲，華彥均（阿炳）創作《光明行》二胡獨奏，劉天華1931年作《十面埋伏》琵琶獨奏曲，在清代華秋萍《琵琶譜》，以楚漢相爭戰爭場面《彝族舞曲》琵琶獨奏曲，王惠然根據“海菜腔”改編《漁舟唱晚》古箏獨奏曲，婁樹華根據古琴改編《中花六板》“江南絲竹”八大名曲之一《雨打芭蕉》廣東名曲，初見丘鶴儔《弦歌必讀》，南國情調《春江花月夜》民族管弦樂曲，原為琵琶曲《夕陽簫鼓》，1925年柳堯章改編近現代名曲及作曲家聲樂作品《問》獨唱歌曲。易韋齋詞，蕭友梅曲。創作于20世紀20年代初《教我如何不想他》獨唱歌曲。13/17劉半農詞，趙元任曲，創作于1926年《畢業歌》田漢詞，聶耳曲，電影《桃李劫》主題曲，1934年《義勇軍進行曲》田漢詞，聶耳曲，電影《風云兒女》主題曲，1935年。1982年定為國歌《鐵蹄下的歌女》許幸之詞，聶耳曲，《風云兒女》插曲《松花江上》張寒暉詞曲，1936年《大刀進行曲》麥新詞曲，1937年7月《在太行山上》桂濤聲詞，冼星海曲，1937年《南泥灣》賀敬之詞，馬可曲，1943年《歌唱祖國》王莘詞曲，1950年《我的祖國》喬羽詞，劉熾曲，《上甘嶺》插曲《我們走在大路上》李劫夫詞曲，1963年《紅星照我去戰斗》鄔大為詞，傅庚辰曲，1973年《閃閃的紅星》插曲《祝酒歌》韓偉詞，施光南曲，1976年《我愛你，中國》瞿琮詞，鄭秋楓曲，1980年《海外赤子》插曲《長恨歌》我國第一部清唱劇，韋瀚章詞，黃自曲《黃河大合唱》光未然詞，冼星海曲。（論述題）《長征組歌》晨耕、生茂、唐訶、遇秋 1965年歌劇《白毛女》延安魯迅藝術學院集體創作， 1945年首演《洪湖赤衛隊》朱本和等五人編劇，張敬安、歐陽謙叔等作曲， 1959年首演《劉三姐》柳州市《劉三姐》劇本創作組集體創編，1960年首演《江姐》閆肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂曲， 1964年首演，根據《紅巖》改編器樂劇鋼琴曲《牧童短笛》賀綠汀曲，1934年小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》陳鋼曲小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》何占豪、陳鋼曲，1959年首演《草原小姐妹》吳祖強、王燕樵、劉德海曲，1973年管弦樂《春節組曲》李煥之創作于1955—56年間外國音樂名家名作J.S巴.赫1685—1750）德國作曲家，音樂世家，他幾乎涉及所有領域，一代宗師，近代音樂之父《布蘭登堡協奏曲》巴洛克協奏曲的經典之作《馬太受難樂》、《約翰受難樂》、《b小調彌散》亨德爾（1685—1759）巴洛克后期德國作曲家清唱劇《彌賽亞》海頓（ 1732—1809）出生于奧地利，交響樂之父《倫敦交響曲》第93—104交響曲總稱，又稱《扎諾蒙交響曲》，包含《驚愕交響曲》、《軍隊交響曲》、《時鐘交響曲》《巴黎交響曲》莫扎特（ 1756—1791）奧地利作曲家，神童 19部歌劇，《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》。41部交響曲，《第四十交響曲》貝多芬（ 1770—1827）出生于德國波恩《第三“英雄”交響曲》詞曲原題獻給拿破侖《第九 “合唱”交響曲》最后一部交響曲，其中包含《歡樂頌》歌詞作者席勒，主題宣傳 “人人平等”的啟蒙思想。14/17舒伯特（1797—1828）奧地利作曲家創作600多首歌曲，《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》，聲樂套曲《冬之旅》《美麗的磨坊女》、，鋼琴曲《即興曲》《音樂瞬間》，9部交響曲，《第八“未完成”交響曲》最著名門德爾松（ 1809—1847）德國早期浪漫主義作曲家、鋼琴家、指揮家，使巴赫被人們重新認識17歲寫下《仲夏夜之夢》序曲成名，《e小調小提琴協奏曲》，5部交響曲，《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》，管弦樂《芬格爾山洞》，鋼琴曲《無詞歌》舒曼（1810—1856）德國作曲家、音樂評論家。浪漫主義鋼琴套曲《狂歡節》、《童年情景》、《蝴蝶》、《大衛同盟舞曲》，聲樂套曲《桃金娘》、《婦女的愛情生活》、《詩人之戀》，刊物《新音樂雜志》柏遼茲（1803—1869）法國作曲家1830年《幻想交響曲》成名，《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、《浮士德的責罰》李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家，鋼琴家。交響詩之父。《鋼琴超級練習曲》、《帕格尼尼練習曲》、《匈牙利狂想曲》，交響詩《前奏曲》。肖邦（1810—1849）出生于波蘭華沙，“肖邦風格”拓展了鋼琴音樂的表現領域，對鋼琴體裁的開發。《瑪祖卡》、《波羅乃茲》、《夜曲》、《前奏曲》、《諧謔曲》、《敘事曲》，《C小調“革命”練習曲》又名《華沙陷落》瓦格納（1813—1883）德國歌劇作曲家、指揮家、音樂理論家、文學家。歲歌劇《黎恩濟》成名，《漂泊的荷蘭人》、《唐豪塞》、《羅恩格林》。改革傳統歌劇稱為“樂劇”