幼兒園奧爾夫培訓心得奧爾夫教學特別的生活化，讓人有一種輕松、歡樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂學問，通過細心的設計運用舞蹈，嬉戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中把握這些音樂學問。下面就是我帶來的幼兒園奧爾夫培訓心得，盼望能關心大家！幼兒園奧爾夫培訓心得1今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學〃培訓I,使我和奧爾夫音樂有了一次親熱接觸。培訓中，老師給我們展現的各種活動中新奇的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學〃作為班級的特色教育，學以致用，盼望在自主實踐中，進一步把握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步把握節奏、身勢、樂器演奏等音樂學問。由于教材、磁帶等不到位的原因，時隔數月，最終在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒敘述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在老師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的愛好充分地被調動起來了。其次環節，是整個活動的重點，我采納了多種形式帶領幼兒進行聽音認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過唱歌、嬉戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參加和協作。奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的樂觀參加和唱奏實踐，以即興活動形式進展孩子的音樂體驗、嘗試音樂制造的力量。奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，很多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采納這種方式。奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是制造過程對人的影響和審美閱歷給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區分所在。在音樂制造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發覺、探究的樂趣，勝利的喜悅，表達了自己的獨創、共性，豐富了自己的閱歷。在采納制造性活動的討論中我們發覺，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們簡單解脫心理的緊急壓力，獲得情感的自由和對環境的適應力量，而這些都會給他們帶來終生的歡樂、自信和勝利。這也是柯達伊與奧爾夫的制造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。11和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出〃叮叮〃的聲音，并在聽到〃叮叮〃后拍打身體的各個部位;然后，出示"十六宮格〃，讓幼兒仔細聽音樂，并在“十六宮格〃中找出“叮叮"的位置，并進行節奏練習;最終，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探究兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒依據音樂中“叮叮〃的位置和節奏進行演奏悌三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。整個活動，由于幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新奇的形式、好玩的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習愛好。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等好玩情境所吸引，發出“真好玩〃、“太好玩了〃的感慨。但作為施教者的我，由于是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜愛玩的滿意感后，更多地是活動帶給我的困惑：1、由于培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性熟悉。因此在自主實踐中，只能依據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性熟悉和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有老師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動好玩的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂學問。除此之外，還有許多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿意奧爾夫音樂教學的需求;從中班才開頭奧爾夫音樂教學，如何依據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開頭，不管是對幼兒還是老師，都需要在不斷實踐中去不斷探究、學習和創新，作為老師的我將在以后的教育教學中,加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。盼望通過不斷的探究和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！幼兒園奧爾夫培訓心得2開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平常我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。傾聽這次活動，使我有機會領會到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有觀賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、留意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些嬉戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毯子、胖廚師的故事嬉戲等。做嬉戲期間曹老師用了許多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。奧爾夫教學特別的生活化，讓人有一種輕松、歡樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂學問，通過細心的設計運用舞蹈，嬉戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中把握這些音樂學|可。o通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：.培育幼兒對音樂的愛好。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參與進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開頭音樂的實地演習。.培育幼兒的專注力和協調力量。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要協作各種動作，調動了幼兒各個器官都要參加音樂的表現，從而使幼兒留意力集中，學習得特別快。同時也熬煉了各器官的協調力量。3.培育幼兒的情感。由于這種活動輕松、開心，幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力，因此幼兒心情飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使心情得到抒發。總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂嬉戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參加音樂活動，而且綜合提高語言力量、理解力和表演力量。今后我在教學上要樂觀學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探究，樂觀進取。幼兒園奧爾夫培訓心得3上周有幸參與為期2天的“奧爾夫音樂教學法〃的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的熟悉。培訓中，尚永娜老師給我們展現了各種課例，新奇的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。自己第一次接觸奧爾夫是在高校的時候，當時就特別喜愛奧爾夫,喜愛上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂學問通過不同的嬉戲、舞蹈、情境表演等方式呈現出來，讓人在歡快、輕松的氛圍下堅固的把握這些音樂學問，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我認為這才是真正的歡樂中學習。通過尚老師的專項培訓I,我了解到奧爾夫音樂的材料應當是多樣性的，學習的方式也應當是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有觀賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培育孩子的感受、觀賞、表現力量，而且還綜合提高孩子們的語言力量、理解力和表演力量。通過這次培訓，我對音樂觀賞課的教學也有了一些新的想法，可以在觀賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采納情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的觀賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲對比時，分別從心情、顏色、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的觀賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種制造性的教學，你學會了不肯定會教好同學，它需要老師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動好玩的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探究，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并喜愛音樂。幼兒園奧爾夫培訓心得4暑假參與了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自高校畢業后第一次參與這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的其次名。感覺自己已慢慢步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發覺音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，同學端正坐好就算是一節音樂課,這仍舊是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于同學愛好的激發,禁錮了同學的創新思維。奧爾夫音樂教學法的創始人是德國聞名作曲家，音樂教育家卡爾?奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但許多音樂老師熟悉到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，同學就會感覺音樂課沒好玩味，老師講得沒勁，同學也不情愿聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了很多新奇的東西，從而開頭思索自己的教學方法。一、聲勢身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有凹凸音的區分。如，捻指可以是高音，由于聲音集中，洪亮;跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增加了很多顏色,同學在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得特別多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏一一做固定音型，為奏樂的預備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當老師開頭用聲勢引導同學時，那他也開頭了節奏的訓練，無形中讓同學在玩的過程中學到了學問。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于同學提高音樂愛好。二、即興創編奧爾夫音樂教育強調讓同學自主參與音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過同學自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探究聲音課堂上,安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，嗜嗜，哎呀，哦，啊等等,但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲奇妙的樂曲。這個嬉戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展現時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告知我們應當如用聲音，這個聲音應當表現什么，如何適當的加入聲音，全是同學自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。三、打擊樂器奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，由于它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳一一皮革;拍腿一一金屬或木質;拍手一一木質或散響類;捻指一一散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在其次曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部一一引子、玩耍、尾聲，A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小鑲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法的確能將音樂課變得敏捷，形式多樣。當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音