第一章第一章色彩的發展歷程點標（）了解繪畫色彩的發展歷程。（2）掌握中西方繪畫史不同階段對色彩的研究與應用。1（3）掌握色彩在設計運用中的表現和作用。本章讀 因為有了色彩大千世界才顯得格外豐富和美麗；因為有了色彩，使人們可以從藝術中感受到色彩的神奇功能；因為有了色彩，人們在日常生活中感受到色彩那無窮的魅力。色彩的魅力促使人類從很早就和設計中的地位越來越重要。本章將從色彩與繪畫、色彩與設計的關引導 引導色彩繪畫的產生與應用，最早可以追溯到原始社會。原始人在山洞的穴壁上用木炭畫出簡略的動物圖形，或刻畫一些生活、狩獵的場景。例如，在西班牙的阿爾塔米拉山洞里發現了約15000年以前的野牛、長毛象等圖畫。阿爾塔米拉洞穴遺址位于西班牙北部桑坦德西面約30千米的地方。1879年，一個名叫索特烏拉的工程師到這里收集化石，他在工作002 色 彩4歲的女兒瑪麗婭帶在身邊。據說瑪麗婭因對父親的工作不感興趣而獨自12米多長，61D11D2所示。圖阿爾塔米拉山洞壁畫 １ 圖阿爾塔米拉山洞壁畫 ２第一節 色彩與繪畫背景資料在人類文明發展史中繪畫是濃墨重彩的一筆，從文字出現之前，人們已經通繪畫發展的歷史也是運用色彩的歷史，色彩作為造型藝術的繪畫語言，從最初存在。一、西方繪畫中的色彩西方繪畫的色彩相對于東方繪畫來說有其獨特的藝術風格，在以油作為繪畫媒介的基礎上，一代一代的藝術家不斷地推陳出新，發展出多種的繪畫風格與色彩表現形式，縱觀西色彩和個性表現色彩3個階段。（一）色彩直覺的表現階段色彩直覺表現的起源的象征性色彩表現手法。色彩直覺表現的形式特征色彩直覺表現主要是利用色彩的象征性來進行表達，色彩象征是古代西方各民族運用色彩的最主要方式。古代的繪畫色彩古埃及人以綠色象征生命的輪回，崇尚綠色的傳統一直流傳至今，還有象征神圣天界的藍色，也和綠色一樣，成為埃及人敬畏的色彩。物的表現已經具有寫實的趨向。人物有了各種朝向畫面的角度，肢體動作也呈現多樣化；在西方藝術中，古希臘人喜歡用色彩斑斕的裝飾圖案，羅馬人擅長用鑲嵌來表現強烈的色彩對比效果。在古羅馬式建筑和早期哥特式建筑內的玻璃彩畫中，可以看到當時的藝術家們在壁畫的圖案中，以象征性的手法表現色彩，追求一種簡單而明朗的視覺效果。第一章色彩的發展歷程003004 色 彩拓展識 古埃及壁畫的起源與色彩應用案例說明：埃及人的宗教觀相信人死后靈魂只是暫時地離開軀體漂泊于宇宙間如果再次回歸肉體后人就可以復活。因此埃及人就把尸體制成木乃伊保存下來,并十分重視棺材的制作和陵墓建造,以祈求亡者能在世間再次復活。這就是舉世聞名的埃及金字塔和木乃伊的由來，由于擔心尸體腐爛之后就不能復活來。死去的國王在陰間仍然還是帝王,仍然需要享受在人間時的一切歡樂,所以當時的工匠們把人間的各種事物都畫在墓壁上。這樣就產生并且發展了埃及的雕刻和繪畫藝術。案例點評：古埃及繪畫在色彩應用上有著固定的程式：男子皮膚為褐色，1-31-4所示。圖１－３ 古埃及壁１

圖１－４ 古埃及壁２案例案例羅馬龐貝古城的壁畫《摘花的仙女》是反映古羅馬時期高超藝術水準的代在這幅作品中值得注意的地方是，當時的藝術家已經開始使用明暗結合的手法表現色彩的變化。背景的深色和女子衣裳的明亮形成了四1D5中世紀的繪畫色彩歐洲中世紀時的基督教神學觀念對人和現實生活采取絕對否基督教教堂是歐洲中世紀人民生活的中心，因而教堂建筑是這個彩色玻璃窗畫。中世界的藝術風格是非寫實的，重在表現，不注重真實的空間

圖１－鑲嵌畫《皇后西奧多拉及其侍從》案例說明：鑲嵌畫《皇后西奧多拉及其侍從》現收藏于圣維達爾教堂。這幅畫描繪了拜占庭帝國皇后西奧多拉與宮廷女官及侍衛向基督獻祭的場面。畫106所示。圖１－（意大利）案例點評：該畫的色彩搭配與裝飾特色具有典型的拜占庭風格。拜占庭鑲嵌畫的設色不以模仿自然為目的，而根據宗教題材與人物階級身份的不同而有第一章色彩的發展歷程 005006 色 彩這幅作品的創作者運用大量的金色作為背景，甚至在半透明的彩色馬賽克資料來源：/forum/10/topic/3336814拓展知拓展知識古希臘的繪畫大多數是以人為主題，熱情坦率地表天人們只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到那個年代的繪畫藝術。陶器上的繪畫被稱為瓶畫，有“黑繪”瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用圖１－７古希臘紅繪瓶畫1-7所示。大多數的古希臘瓶畫都沒有留下畫家的姓名，但其中也有一些畫家的姓名（活躍于公元前6世紀下半葉普斯亞克斯（活躍于公元前6世紀下半葉；紅繪名家歐弗羅尼奧斯（活520500年）（二）再現色彩表現階段色彩模仿是人類的原始本能之一，自古希臘哲學家亞里士多德提出“模仿說”之后，模仿現實成為西方藝術的主要表現形式。那些色彩感覺敏銳的藝術家之所以具有源源不斷的色彩創造力，大多來源于他們童年時代就具備的超強的色彩模仿力。色彩的模仿力最重要的表現形式是繪畫，從中世紀以后的文藝復興到19世紀的印象主義，畫家們始終不懈地在繪畫中模仿自然，再現自然。美術起源與“模仿說”有著重要的價值。“模仿說”是一種關于藝術起源問題的古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認19世紀末仍然具有極大的影響。文藝復興時期的寫實色彩13世紀初至14文藝復興前期充分地得以展現。油畫繪畫材料為他們在畫面上實現色彩的豐富效果創造充分的表現力，拓展拓展知識桑德羅波提切利是15世紀佛羅倫薩最著名的藝術家。他喜愛以古典神話為題材進行創作。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色（和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。第一章色彩的發展歷程 007008008色彩圖１－８波提切利《春》《春》的繪畫技法采用的傳統的蛋清畫法，并不是當時的常見的油畫媒介。由于蛋清這種媒介在風干后會使顏色形成堅硬的一層，透明的顏色會顯得格外更突顯出作品優雅華麗的裝飾效果。文藝復興“藝術三杰”16達芬奇獨創的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。小貼小貼士《蒙娜麗莎》是文藝復興意大利畫家列奧納多達芬奇最為著名的作品之達芬奇自1503在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣。代之在背景處理上，達芬奇用左右兩邊隱來。他還使用空氣透視法將遠景推向無限蒙娜麗莎的形體從觀看者的位置拉向遙遠的地方。《蒙娜麗莎》代表了達芬奇的最高藝

圖1-9 達·芬奇《蒙娜麗莎》109所示。（雕塑）（壁畫用了4年時間僅憑一個人在500多平方米的天頂上畫了343個人物。人文主義思想。西方油畫之父——提香1D101D11所示。第一章色彩的發展歷程 009010色彩010色彩圖１－１提香《圣愛與俗愛》 圖