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看考博書籍最重要的是做筆記，幫助自己搭建一個知識框架，給這些催眠的文字做模塊化管理。

以下是我考博時看彭吉象的《藝術學概論》的讀書筆記，這份筆記還結合易英和其他幾位作者的書籍內容。考博答題時可以根據以下框架，加入自己的專業知識，寫出條分縷析的論文。后面有考試的重點與策略

第一章藝術的本質與特征

第一節藝術的本質

一關于藝術本質的幾種主要看法

1.客觀精神說

這種觀點認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。柏拉圖認為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。藝術是對現實的模仿，而現實又是對理式的模仿。黑格爾美學思想的核心是：“美就是理念的感性顯現”，“理念”是內容，“感性顯現”是表現形式，二者是統一的。在朱熹看來，“文”只不過是載“道”的簡單工具，“文以載道說”同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。

2.主觀精神說

這種觀點認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”。康德認為，藝術純粹是作家、藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調，藝術創作中天才的想象力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體。尼采把日神沖動和酒神沖動看做藝術的兩種根源，把“夢”和“醉”看做審美的兩種基本狀態。前者是用美的面紗來遮蓋人生的悲劇面目，使人沉湎于夢幻中；后者卻是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態，使人在極度的情緒放縱中來揭開人生的悲劇面目。

3.模仿說或再現說

亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現實的藝術的真實性。藝術所“模仿”的不只是現實世界的外形或形象，而且是現實世界內在的本質和規律。車爾尼雪夫斯基認為藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。中外藝術史上還有“形象說”、“情感說”、“表現說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。

第二節藝術的特征

一形象性

藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。中國美學十分重視“傳神”。不但反映了對象的本質特征，而且表現了藝術家對生活、人物的理解。造型藝術常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。另一些藝術門類，間接和曲折地反映社會生活，表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

2.藝術形象是內容與形式的統一

藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

3.藝術形象是個性與共性的統一

凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。一切事物都是在帶有偶然性的個別形象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現出普遍意義的典型形象。藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝練與升華。典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，而且又能非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義。

二主體性

藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。

1.藝術創作具有主體性的特點

藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。由于藝術產生是一種特殊的精神生產，使得作為生產主體的人能夠從中直觀自身。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。

2.藝術作品具有主體性的特點

藝術作品凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，打上了各自不同的主體性烙印。

3.藝術欣賞具有主體性的特點

由于欣賞者審美能力和藝術素養不同，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。主體性貫穿于藝術生產活動的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞，意味著創造性與創新性。

三審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱為藝術品。藝術也正是在漫長的歷史發展過程中，終于完成了由實用向審美的過渡，成為人類審美活動的最高形式。比現實生活中的美更加集中和更加典型。藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

藝術美之所以高于現實美，是由于通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。藝術中的“真”，并不等于生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，化“真”為“美”。藝術中的“善”，也并不是道德說教，同樣要化“善”為“美”。生活中“丑”的東西，同樣要通過審美特征在藝術作品中體現出來。生活中的“丑”經過藝術家的能動創造變成了藝術美，作為藝術形象它已經有了審美意義。

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

藝術美注重形式，但并不脫離內容，它是二者的有機統一。隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。從內容出發去選擇最恰當的形式以加強藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發展。藝術的形式美，不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美在于它生動鮮明地體現出內容。

第二章藝術的起源

一藝術起源于“模仿”

德謨克利特就認為藝術是對自然的“模仿”，亞里士多德更進一步認為模仿是人的本能。“這一切實際上是模仿，只是有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同”。對于原始藝術來說，“模仿”確實是一種極其重要的手段，不是目的。原始人沒有19世紀的文藝家那么悠閑。

二藝術起源于“游戲”

由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，稱之為“席勒—斯賓塞理論”。在19世紀末和20世紀初曾經被許多人所信奉。人類具有過剩的精力，席勒在他著名的《美育書簡》中指出，人在現實生活中，既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束和強迫，是不自由的。人只有在“游戲”時，才能擺脫自然的強迫和理性的強迫，只有通過“游戲”，人才能實現物質與精神、感性與理性的和諧統一。席勒進一步認為，人的這種“游戲”本能或沖動，就是藝術創作的動機。在這種無功利、無目的的自由活動中，人的過剩精力得到了發泄，從而獲得快樂，亦即美的愉快的享受。斯賓塞又進一步發揮。他認為，人作為高等動物，比起低等動物來有更多的過剩精力。“游戲”的主要特征是沒有實際的功利目的，發泄這種過剩精力時獲得快感和美感。人的審美活動和藝術活動，無非也是一種“游戲”，美感就是從“游戲”中獲得發泄過剩精力的愉快。谷魯斯認為，游戲活動在為將來的實際生活做準備或做練習。只有在滿足了基本物質生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事“游戲”，動物的“游戲”可以歸結為過剩精力的發泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。

三藝術起源于“表現”

19世紀末、20世紀初，克羅齊認為藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因而，藝術歸根結底是情感的表現。科林伍德認為，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。列夫·托爾斯泰就認為藝術起源于傳達感情的需要。蘇珊·朗格才符號學美學出發，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。藝術活動的實質就在于創造表現人類情感的符號形式。但是，把藝術的起源歸結為“表現”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況。

四藝術起源于“巫術”

19世紀末、20世紀初，愛德華·泰勒在他的《原始文化》一文中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。弗雷澤在《金枝》一書中，更是認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術。弗雷澤認為，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的；于是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠；當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。但藝術起源于“巫術”的理論又并不十分準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的，歸根結底還是離不開人類的實踐活動。

五藝術起源于“勞動”

普列漢諾夫進一步指出：“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”原始人經過了數百萬年的勞動實踐，才逐漸鍛煉出靈巧的雙手和高度發達的頭腦，形成了人的各種感覺器官，形成了人所特有的感覺能力和思維能力，并且逐漸形成了相互之間表達思想感情的語言。勞動創造了人本身。勞動創造了人，也為藝術的產生提供了前提。勞動中工具的制造標志著人類文化的起源。在生產勞動實踐中，完成了一個異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結構，其中包括人的審美心理結構，但是，藝術的產生卻不能簡單地完全歸結為勞動。阿爾都塞提出了“多元決定論”（Overdetermine），認為任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因。藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。“巫術說”與“勞動說”更為重要，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。巫術禮儀活動，同原始人的采集、狩獵等生產活動和社會群體交往活動融合在一起，形成了滲透到物質領域和精神領域各個方面的原始文化，藝術才得以產生和發展起來。

第三章藝術的功能與藝術教育

第一節藝術的社會功能

一審美認知作用

主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。一方面是文藝具有認識社會、歷史的作用；另一方面具有認識自然現象、增長多方面知識的意義。藝術活動具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體和客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，更能反映社會生活的深度和廣度，通過生動感人的藝術形象，給人們帶來社會生活知識。由于藝術的認知作用是以藝術的審美價值為基礎，在反映對象的本質特征時，又表現出藝術家對社會人生的理解和評價，在真實描繪生活細節時，還揭示出生活的本質規律，在反映客觀世界的同時，也反映人的思想、情感、情緒、愿望等主觀世界，使得藝術具有與自然科學和社會科學不同的特殊審美認知功能。藝術作品將生活真實升華為藝術真實，通過現象揭示本質，通過偶然揭示必然，通過個別顯示一般，通過客觀顯示主觀，使藝術的審美認知功能具有深刻的內涵。

二審美教育作用

主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，其思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，從而正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術的審美教育作用不同于道德教育，藝術的教育功能是以審美價值為基礎，審美教育作用的特點，是“以情感人”、“潛移默化”“寓教于樂”第一個特點是“以情感人”。以情感人是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。使欣賞者自覺自愿地受到教育。藝術具有以情感人的巨大力量。第二個特點是“潛移默化”。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，心靈得到凈化。長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。把思想教育融合到藝術審美娛樂之中。

三審美娛樂作用

人們通過欣賞藝術作品，能使其審美需要得到滿足，精神上產生一種愉悅、美感。藝術欣賞同樣也是一種自由自覺的活動，欣賞藝術作品時，讀者、觀眾或聽眾也同樣處于一種忘我的狀態，沉醉在藝術天地中流連忘返，獲得極大的滿足和快樂。藝術審美娛樂功能的另一個方面，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。藝術審美娛樂功能還有一個很重要的方面，就是寓教于樂。從中受到教育和啟迪。藝術的審美教育作用、審美認知作用和審美娛樂作用三者是一個有機的整體，具有不可分割的聯系。尤其是藝術的審美教育作用要做到以情感人和潛移默化，就必須通過寓教于樂來激動人、感染人，將藝術的思想性寓于審美娛樂性之中。藝術的各種社會功能都建立在藝術審美價值的統一基礎之上。

第二節藝術教育

藝術教育狹義的含義、是藝術教育主要培養專業的藝術人才，藝術教育的廣義含義，是要進行藝術教育的普及。藝術教育是美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的想象力、理解力和創造力的作用，而且使用人的內心情感得到和諧全面發展。美學作為一門獨立學科，1750年由鮑姆加通建立，而美育由席勒提出來。中國最早提出美育的是王國維，真正實施美育的是蔡元培。

一美育與藝術教育

“美育”由18世紀德國美學家席勒正式提出來。席勒認為，近代文明社會由于大工業的發達，使社會與個人之間產生了嚴重的分裂，而且使個人本身也產生了人性的分裂，不是把人性印刻到他的自然（本性）中去，而是把自己僅僅變成他的職業和科學知識的一種標志。需要通過審美教育，要把感性的人變為理性的人，唯一的辦法是先使人成為審美的人，只有審美才是人實現精神解放和完美人性的先決條件。人身上有兩種相反的要求，一個叫“感性沖動”，它產生于人的自然存在或感性本質；另一個叫“理性沖動”，它產生于人的絕對存在或理性本質。“感性沖動”受感性需要的支配，“理性沖動”受必然規律的限制，完美的人性應當是二者的有機統一。這兩種沖動都是人的天性，只不過在近代文明社會中，被分裂開來了。需要有第三種沖動即“游戲沖動”來作為橋梁，它既可以克服“感性沖動”從自然的必然性方面強加給人的限制，又可以克服“理性沖動”從道德的必然性方面強加給人的限制。席勒在這里所說的“游戲”并不是指現實生活中那類游戲，而是指與強迫對立的一種自由自覺的活動，是一種審美的游戲或藝術的游戲。于藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為審美教育的主要內容和主要方式。

二藝術教育在當代社會生活中的重要意義

一方面物質財富的極大豐富，人們有了更多的閑暇時間和消遣需要。另一方面，高效率的工作節奏加重了人的精神壓力，人們被分工所束縛，被物欲所淹沒，人們渴望超出有限的物質生存需要，追求更高的精神生活。

三藝術教育的任務和目標

一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。在藝術欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力，把欣賞中的感性經驗上升為理性認識。只有欣賞者具有較高的欣賞能力，才能從更高的起點上去欣賞藝術作品。

二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力，能夠極大地促進和提高人的思維能力，

三是陶冶人的情感，培養完美的人格。通過以情感人、以情動人的方法，使人進入更高的精神境界。

第四章文化系統中的藝術

第一節作為文化現象的藝術

一文化與藝術

文化大系統主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大要素。精神文化中包含著哲學、宗教、道德、科學、藝術等許多子系統。從人類文化的大系統來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心，物質文化和制度文化決定和制約著精神文化。

二藝術在人類文化中的地位

藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，藝術作為文化的獨特組成部分，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。藝術起到了“文化自我意識”的作用，能夠準確和有力地體現出文化發展的歷史進程。文化可以從藝術這面“鏡子”中，“照見自己”和“認識自己”。從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統的制約和影響。每一個民族或時代的藝術，都是深嵌在那一個民族文化或時代文化的框架之中，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人文化心理結構的形成，從而間接對藝術的創作與欣賞產生巨大的影響。人類文化大系統主要包括物質文化、制度文化、精神文化。物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約著精神文化。藝術也反過來影響著它們。

第二節藝術與哲學

哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。藝術也可以通過自身的特殊方式，傳播和體現一定的哲學思想，從而對哲學產生影響。

一哲學與藝術的相互關系

哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響，并通過自己的藝術作品表現或流露出來。哲學對藝術的影響，還表現在出現了一批哲理性的藝術作品。哲學對藝術的影響，更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。各種藝術思潮總是與一定的哲學觀相聯系，具有各自不同的哲學基礎。

二西方現代哲學與西方現代派藝術

西方現代派藝術是象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達主義、“黑色幽默”等數量繁多的西方文藝流派的總稱。

西方現代派藝術在內容上大多表現西方現代社會的深刻社會危機和精神危機，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。

有一定的西方現代哲學流派，就會有相應的西方現代藝術流派。哲學對藝術的影響滲透，不僅體現在藝術家、藝術作品、藝術流派和思潮，而且包括藝術的表現形式和創作手法。反過來，藝術也擴大和深化著特定的哲學流派和思潮的影響。

一，西方現代主義哲學影響到許多西方現代藝術家的創作，影響到他們的世界觀，人生觀和價值觀。

二，在西方現代主義哲學的影響下，產生了一批西方現代主義作品。

三，在西方現代主義哲學影響下，出現了一大批西方現代派的藝術潮流

第三節藝術與宗教

一宗教與藝術的相互關系

貝爾認為，藝術與宗教同屬于幻想的領域、情感的領域，科學則屬于現實實證的領域、理智的領域。因此，他強調“藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑。”藝術與宗教在認識、掌握世界的方式上確實有某些共同之處。感知、想象、聯想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足。藝術與宗教之間的這種密切聯系，更重要的原因就是宗教對藝術的利用。

宗教影響藝術，首先表現在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。

藝術影響宗教，首先表現為參與宗教活動。原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等，在當時也是一種巫術或宗教活動。

藝術與宗教二者畢竟有著本質的區別。宗教是人的自我意識的喪失，藝術卻是對人的自由創造本質的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們熱愛并珍惜現實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術卻是培養全面和諧發展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發展。

第四節藝術與道德

道德，是指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等等倫理觀念和行為規范的總和。它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。道德隨著社會的發展而變化。

三種觀點：一種觀點否認藝術與道德的根本區別；另一種觀點否定藝術與道德的內在聯系，認為表現道德內容會損害藝術；第三種觀點認為二者互相影響，具有內在的聯系，同時又承認二者的根本區別，用寓教于樂取代道德說教。

一道德與藝術的相互關系

一，道德影響藝術。一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品體現出來。

任何藝術，是一定時代的社會生活的反映，而社會生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術作品常常包含有道德的內容，通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。

二，藝術影響道德。主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。優秀的藝術作品可以提高人們的道德水平和精神境界。

由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力，它對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響，它們

三，道德與藝術的區別。從評價標準來看，前者常常以“善”為唯一標準，后者往往以“真善美”的統一為標準，并非一切藝術作品都必須具有道德內容，具有道德內容的藝術作品來說，也需要寓教于樂，也就是將道德內容有機地融合在藝術形象之中，使其化善為美，才能使藝術作品達到思想性和藝術性的完美統一。

藝術不僅可以反映人們的道德關系，藝術是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。道德是以概念、原則和規范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現這種關系。

二藝術中的道德內容

道德具有時代性和社會性的特點，也必然會通過藝術作品體現出來。

第五節藝術與科學

一藝術與科學的聯系和區別

藝術與科學的聯系：

1，第一個輝煌時期，是在古希臘時期，畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，提出了“黃金分割”的理論，運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。

2，第二個輝煌時期，是在文藝復興時期。哥白尼的日心說沉重打擊了宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，伽利略在數學、物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。

3，第三個輝煌時期，是自20世紀下半葉以來的當代社會。科學技術與藝術已經非常緊密地結合在一起。人類歷史上這三次科學與藝術結合特別緊密的輝煌時期同時還是人類科學技術飛速發展的時期，更是人類藝術繁榮昌盛的時期。

這三個輝煌時期的出現，就不是偶然科學與藝術飛速發展的時期，也是人類物質文明與精神文明飛速發展的時期。

藝術與科學的區別：

1，從本質上講，科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。

2，從目的上講，科學求真，它的任務是揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，它的任務是滿足人們精神文化生活方面的審美需要。

3，從思維方式上講，科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。

4，從具體操作來講，科學客觀冷靜地對待事物，準確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，它除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。

5，從成果上講，科學理論應當具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，可謂前無古人后無來者。

二現代科學技術對藝術的滲透和影響

第一，表現在為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。

第二，表現在為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。現代科學技術極大地發展了社會生產力，使人們比起從前來有更多的時間、更多的閑暇、更多的資金運用于藝術，為藝術提供了前所未有的文化環境。

第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。

第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。

第十章藝術創作

第一節藝術創作主體——藝術家

一藝術家是藝術生產的創造者

藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養。

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。

藝術家內部的分工：

1，行當與職業的分工。

2，一次性生產和多次性藝術生產的區分。

3，有的藝術生產可以獨立完成，有些藝術產生必須由群體共同完成。

第二，真正的藝術家往往具有藝術而獻身的精神。

第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力，把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中占有核心地位。

第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

二藝術家與社會生活

直接體驗，是指藝術家在生活中親身所見所聞，所感所想。

間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所汲取的生活經驗。

一般來說，在藝術家的創作中，直接體驗是基本的，是藝術創作的基礎，而簡介體驗是必要的，是藝術創作的補充。從創作客體來說，社會生活是創作的源泉和基礎，從創作主體來講，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中吸取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，折射和體現出社會生活的影響來。藝術家總是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔鑄到藝術形象中。藝術既是再現，又是表現。

藝術作品不是社會生活的簡單再現，而是對藝術再現和表現的有機統一。一方面，社會生活作為藝術創作的課題，為藝術家提供了創作的素材和靈感，另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感、創作風格產生了深刻的影響，在主體、客體這兩個方面，藝術家都和社會生活結下了不解之緣。

三藝術家的藝術才能與文化修養

藝術才能是藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練共同作用的結果。藝術家具有一定的技藝技巧和藝術才能外，還需要藝術家具有一定的文化修養。藝術家的文化修養包括深刻的思想修養、深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。

第二節藝術創作過程

所謂“眼中之竹”，是藝術體驗活動。所謂“胸中之竹”，是指藝術家有了藝術體驗和創作欲望后，正式開始了在頭腦中形成主客體統一的審美意象，是藝術構思活動。所謂“手中之竹”，是藝術傳達活動。

一藝術體驗活動

所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。深切的生活體驗和豐富的感性積累，常常成為藝術家從事藝術創造的內在心理動力或誘因。如果藝術家表現歷史的評價標準和道德的評價標準的不一致，往往能產生偉大的作品。

二藝術構思活動

藝術構思是在藝術家他頭腦中形成主客體統一的審美意象，而以后的藝術傳達活動這是把這種意象通過藝術媒介或藝術語言，物態化為可供他人欣賞的藝術形象。

藝術構思是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統一、現象與本質統一、感性與理性統一的審美意象。藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統一的審美意象。藝術構思階段的主要任務，就是形成或產生這種審美意象。對于藝術構思來講，多種審美心理因素都在發揮著積極的作用，想象和情感，具有特別重要的地位和作用。想象在藝術構思活動中之所以具有這樣重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。除了想象以外，情感也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那么情感就是藝術構思的動力。盡管有感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發揮作用。

三藝術傳達活動

藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化。藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想、想象、情感等多種心理功能，融入創作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三者始終有機地融合在一起，它們在創作中完全是統一的。對于所有的藝術門類來說，藝術創作活動中，體驗、構思與傳達都是互相依存、彼此滲透的，藝術創作既有精神活動性質，又有實踐活動性質，既有內心的體驗與構思，又有外部的傳達和表現。

第三節藝術創作心理

一形象思維與抽象思維、靈感思維

形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。形象思維的特點：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。藝術創作的主要思維方式只能是形象思維，在藝術創作中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒有藝術。

第三，形象思維具有整體性的特點。藝術創作的全過程始終具有整體性的特點，這也是形象思維的一個基本特點。

抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。側重于理論研究與邏輯推理。作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排都離不開抽象思維活動。

靈感思維是指在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的出現與潛意識或無意識活動有密切的關系，但也與自覺的顯意識活動的長期積累緊密相關。

二意識與無意識

無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識三個部分，認為無意識就是現實中得不到滿足的本能沖動和欲望，被意識所壓抑著，只能在暗中活動。無意識猶如藏在水下的冰山的大部分，占有主要的地位，科學、宗教、藝術等活動都受到無意識的支配和影響。

弗洛伊德將人的心理結構分成了“本我”（Id）、“自我”（Ego）和“超我”（Superego）。“本我”，它是人的各種原始本能、沖動和欲望在無意識領域的總和，其核心是生的本能和死的本能，在生的本能中主要是性本能；第二層叫“自我”，它同“本我”相對立，因為本能沖動在人類的文明社會中是不能夠肆無忌憚。“自我”猶如一個看門人，專門控制和壓抑各種不合現實標準的本能沖動；最高一層是“超我”，它是道德的、宗教的、審美的理想形態。“超我”對“自我”起監督作用，“超我”又與“自我”一道，從道德理想的高度來管制“本我”的非理性沖動。

在藝術創作中，無意識與靈感、直覺等有著密切的聯系。從總體上看，藝術創作無疑是藝術家有目的、有意識的創作活動，意識在藝術創作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術創作中又確實存在著一些無意識或下意識的活動，成為激發頓悟、靈感的契機，藝術家的大腦皮層暫時從緊張的創作狀態中得到放松，在無意識或下意識的狀態下，突破了常規思維的局限和束縛。

第四節藝術風格、藝術流派、藝術思潮

一藝術風格

藝術風格就是指藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。既與藝術家主觀方面的特點有關，也與題材的客觀方面的特點分不開。

1.藝術風格多樣性的形成

藝術風格最鮮明的一個特點，就是它的多樣性。第一，首先來自藝術家獨特的創作個性。第二，藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。藝術風格是藝術家在創作中表現出來的獨特的創作個性，它來源于藝術家主觀方面的獨特性，同時又凝聚著文化特色、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素。第三，審美需求的多樣化。審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著不同藝術風格的形成。

2.藝術風格的民族特色和時代特色

藝術風格的另一個重要特征，鮮明的民族特色和時代特色。民族風格或時代風格，體現出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、民俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會生活與經濟基礎。藝術的民族風格又離不開民族的文化心理結構。藝術的民族風格就是要體現出民族的精神、性格和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，體現出民族的審美理想和美學傳統。藝術風格的時代特色，是指同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特征，體現出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。

二藝術流派

藝術流派，是指在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的三種類型：一種是由一批具有相同藝術主張的藝術家們，自覺結合而形成的藝術流派。另一種是由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。再一種是藝術家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，被后世歸納為特定的流派。藝術流派的出現常常與一定的社會歷史條件相聯系。

三藝術思潮

藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體，以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。

第一階段文化上以現實主義為典型特征；

第二階段文化上以現代主義為典型特征；

第三階段文化上以后現代主義為典型特征。現代主義文化與后現代主義文化有以下幾點區別：

第一，從哲學基礎看，如果說現代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學等等，那么，后現代主義的思想根源則主要來自存在主義、非理性主義、德里達的解構主義。現代主義更傾向于尼采哲學的“日神精神”，后現代主義更傾向于尼采哲學的“酒神精神”。

第二，在人的主體性這個問題上，現代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強調弘揚個性與表現自我；與此相反，后現代主義卻突出自我懷疑，強調主體喪失，反對一切中心。現代主義的反叛表現在“上帝死了，只有人的主體存在”，那么后現代主義的反叛表現在“主體也已經死亡，人再也沒有主體性可言”。

第三，如果說現代主義致力于建構，崇尚結構主義，那么后現代主義則更多地致力于解構，崇尚解構主義。現代主義認為世界還是一個整體，而且現代主義當初的反叛只不過是以他們自己的新秩序來取代陳舊的秩序。但是，后現代主義卻力圖打破整體性觀念，以解構主義為理論基礎，以零散化、邊緣化、多元化、不確定性來取代整體性。在這種解構主義思潮影響下，后現代主義首先消解藝術與非藝術的區別，其次消解各種藝術門類之間的區別，最后更是消解了精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化的界限。

第四，如果說現代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性，需要欣賞者具有相當高的文化水平和藝術修養，后現代主義追求的卻是一種平面感，反對文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文化進一步向世俗文化、娛樂文化、消費文化和商品文化發展。

第五，藝術的特征本來就在于第一無二的創造性，后現代主義通過工業化大批量生產和大眾傳播媒介，突出“復制”的作用。

現代主義后現代主義

日神精神，抵抗悲劇酒神精神，過把癮就死

表現自我自我懷疑

結構主義解構主義

哲理內涵平面文化

獨創復制

第一，消解了藝術的門類

第二，消解了藝術與非藝術的區別

第三，大眾文化和精英文化、高雅文化的通俗文化的界限也正在被消解。

第十一章藝術作品

第一節藝術作品的層次

一藝術語言

藝術語言，是指用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特性，包括線條、色彩、構圖等。藝術語言，使藝術家頭腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言自身也具有審美價值。人們在欣賞藝術作品時，首先接觸到的就是線條、色彩、聲音、畫面等。

二藝術形象

藝術形象是文藝反映生活的特殊方式。藝術形象總是具體可感的，他是客觀因素與主觀因素的統一，是內容與形式的統一，也是個性與共性的統一。藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。

三藝術意蘊

藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。藝術作品都具備藝術語言和藝術形象，但只有優秀的藝術作品才具有藝術意蘊。

第一，藝術意蘊是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神，具有時代特色，文化特色，民族特色。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。有限的藝術作品應當體現無限的藝術意蘊。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。

第四，藝術意蘊是一種更加形而上的東西。它是一種哲理或詩情，常常是只可意會，不可言傳。有藝術意蘊的作品，常常達到了“終極關懷”的高度，因為人類的情感是共同的。

第五，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。第三個層次的藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有的。

第二節典型和意境

一典型

典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。藝術典型的個性，就是指作品中人物形象非常獨特，不僅有獨特的外表、獨特的行為、獨特的生活習慣，而且有獨特的性格、獨特的感情、獨特的內心世界。真正的典型是獨一無二、不可重復的。藝術典型是普遍性與特殊性的有機統一，又是必然性與偶然性的有機統一，也是個性與共性的統一。任何藝術典型，都是在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的某些規律。偶然性中，又常常體現出特定的社會生活與歷史發展的必然性。要揭示典型性格、典型人物，就必須揭示人物性格內在的深刻矛盾，真正展現人物性格的豐富性和復雜性，表現人物深邃的靈魂與內心世界，才能塑造出具有較高審美價值的典型人物。

二意境

意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，境中有情，情中有境。藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境重表現、重抒情，以創造景物意象為主；典型則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前者側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的意蘊。

第一，意境是一種若有若無的朦朧美。

意境的實的部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中；而虛的部分，即意境之重要或本質的部分存在于想象和感悟之中。中國傳統藝術的最高范疇‘意境’即是人通過藝術對世界本體的體悟。世界本體在中國傳統思想中是非虛非實、即虛即實的存在。

第二，意境是一種由無限到無限的超越美。

中國古典繪畫追求畫外之情，都是要通過有限的藝術形象達到無限的藝術意境。“深山藏古寺”，根本看不見崇山峻嶺之中的廟宇，只畫一個在山下小溪邊舀水的小和尚足矣。

第三，意境是一種不設不施的自然美。

意境追求天然之美，追求純真之美，追求素樸之美，歸結為一種自然天真的審美趣味，對中國傳統美學產生了巨大的影響。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客觀意象中體現出主觀情感，在藝術形象中蘊含著藝術意蘊，它是憑借藝術家的技巧所創造出來的情景交融的藝術境界，情與景契合無間、高度統一，才能形成一個有機的藝術整體。

典型更多的是強調人物形象，已經更多的是塑造一種情景交融的境界。西方文藝理論史更多研究典型，中國文藝理論史更多研究意境。

第三節中國傳統藝術精神

一中國美學與中國藝術

道——中國傳統藝術的精神性

相當于西方哲學中所謂本體論、宇宙論、自然觀。天、人統一于“道”，這個“道”也就是“天人合一”之“道”。

湯一介先生認為：無論是儒家還是道家，他們討論的根本問題都是‘天人關系’問題。“天人合一”思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規律，人也應當服從這種規律。中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在于前者強調“天人合一”，而后者強調“主客分立”。通過世間萬事萬物的現象去體認宇宙生命本體的“道”，從有限到無限，正是意境的關鍵與核心。

氣——中國傳統藝術的生命性

“氣”是對藝術家生理心理因素與創造能力的總的概括；又要求將藝術家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結合起來，使“氣”成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。“氣韻”指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。

心——中國傳統藝術的主體性

舞——中國傳統藝術的音樂智慧

悟——中國傳統藝術的直覺思維

和——中國傳統藝術的辯證思維

儒家——人與社會的和諧，情與理的統一

道家——人與自然的和諧，心與物的統一

禪宗——人與人心的和諧，即心即佛

第十二章藝術鑒賞

第一節藝術鑒賞的一般規律

一藝術鑒賞的重要意義

藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，主要體現在以下幾個方面：

第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，是積極主動地進行著審美再創造。因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。

第三，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

二藝術鑒賞力的培養與提高

第一，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。

第二，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。

第三，離不開一定的歷史、文化知識。

第四，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。

三藝術鑒賞中的心理現象

1.藝術鑒賞中的多樣性與一致性

藝術之所以包括文學、戲劇、電影等許多不同的門類，滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。然而，同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現出某種共同的或一致的審美傾向。

2.藝術鑒賞中的保守性與變異性

鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，鑒賞趣味習慣于按照某種傳統的趨向進行。由于人的審美心理具有前后相貫的連續性。人們在鑒賞藝術作品時，總會按照自己原有的審美心理圖式去“同化”作品，使之適應自己的欣賞習慣或審美趣味，呈現出鑒賞心理的保守性。同時，人們鑒賞心理中的變異性也是客觀存在的。人的審美心理圖式又具有“順應”或調節的功能，它不斷接收著新的信息，改變著原有的審美心理結構和欣賞習慣圖式，表現為鑒賞心理的變異性和發展性。保守性和變異性都是定向期待與創新期待的對立統一。

四鑒賞社會中的美術

由于美術距經濟基礎較遠，所以美術具有相對的獨立性，或者說自律性。自律性既體現在美術由于自身的一些材料和形式規律而往往具有一定的歷史繼承性上。它還可以反映政治、法律、道德的意識形態，以及宗教、哲學等其他特殊意識形態。簡單來講，美術能反映人類包括物質生活和精神生活在內的社會生活的一切領域。相應地，它可以在社會的各個領域中發揮作用，承擔起不同的社會功能，服務與巫術、宗教、認識、教育、審美以及確立某種階級的意識形態中。所以，在美術鑒賞中要認識到美術與社會諸多因素的廣泛聯系，要關注、研究美術與社會的連接點，從而更好地理解一件美術作品。

五作為一種美術接受方式的美術鑒賞

首先，藝術家在創作過程中始終有意無意地關注美術接受的問題，藝術品在構成時就會考慮到接受者的視野與感受。美術接受貫穿于整個美術生產活動中。

其次，美術接受方式與美術本質有內在聯系。當我們以功利、欲望的態度去關心藝術品價格時，這件作品就是商品。

當我們以審美的態度去接受藝術品時，這件作品就是藝術品。

再次，美術接受也是美術重返社會的必經之路。藝術家創作作品不僅僅是為了反映社會生活，也是為了改造社會生活。通過美術接受活動，美術才能完成影響社會、改造社會、使人類更加幸福的任務。

六美術接受活動的三個階段：

1，準備階段：調節自己的心理狀態，準備接受和欣賞藝術作品，同時也會對將要接受的藝術作品產生相應的期待。在此后的階段中，心理定向和期待任然一直潛在地存在。

2，初級階段：主要發揮效力的是知覺——對于美術而言主要是視知覺。接受者更容易主義甚至喜愛有一定陌生感的藝術品但是對超出期待太遠的陌生，又會產生排斥。

3，高級階段：理解、體驗、回味。在體驗中，接受者將全部的想象力和理解力自由地運用于藝術品中，達到了與之相融合的同一關系。而回味是接受者會將最打動他的作品放進回憶中并回想。

首先，接受者對藝術品的理解總是建立在他對過去的理解、甚至對整個文化的理解之上——也就是建立在所謂的“前理解”基礎上。如果在理解過程中美出現一點超越前理解的內容，美術接受就會索然無味。

其次，我們總是要通過理解部分來理解整體，同時又只有在整體中才能真正把握部分。這就是“理解的循環。”我們會發現藝術品自身的部分和整體間，藝術品與整個歷史文化間，藝術品與藝術家的人生經歷間，藝術品和人類歷史所有藝術品間，都存在著部分與整體的關系，也就存在這理解的循環問題。美術接受者可以從以上五個方面來理解循環問題，從而真正理解一件作品。

再次，美術接受希望能還遠當時所處歷史環境或藝術家的原初意圖，這種努力極有價值。然而，我們美術品的理解總建立在“現在”的基礎上，因而總是不能真正還原一件作品的“原義”，總存在誤解。誤解不僅不可避免，而且有時又很有價值。因為歷史本身具有意義生成功能，現在會賦予過去新的意義。站在“現在”基礎上的誤解，從另一角度說是產生新意義的契機。

七美術鑒賞與美術欣賞與美術批評

美術鑒賞在美術欣賞與美術批評之間。美術欣賞不需要太多的美術知識。美術鑒賞包含了美術欣賞與美術批評，比欣賞有更高要求，比美術批評要低一些。美術批評則更加系統、權威，針對的對象更廣泛。或者，三者幾乎等同。

八美術鑒賞與審美體驗

一，審美體驗的首要特性是“非功利性”。而將功利的領域——無論是個人私利還是社會功利——排除在外，我們才能擺脫現實帶給我們的種種限制，于現實中的自我拉開距離，進入審美自由的藝術世界。

二，在審美體驗中，由于遠離了現實性，注意力就會脫離其他事物而集中在對象自身，這就是“凝神觀照”。在這種狀態中，主體把注意力固定在審美對象上，所以共時性地對其他事物的聯想和歷時性地對過去的回顧和對未來的展望都被認為不屬于這個狀態。

三，將注意力集中在對象自身，意味著主體不會將對象與其他事物進行分類區分，也不會將對象置于其他事物想聯系的因果鏈條中。

四，審美體驗關注的知識審美對象的表象。

五，盡管審美的凝神觀照總是被描述為入迷的狀態，但仍要明確自己面對的始終是藝術品。

九美術鑒賞與審美再創造

一件流傳下來的藝術品總要面對不同時代的鑒賞者。不同時代的鑒賞者對同一件作品有不同的領悟。這是解釋學家伽達默爾說的“歷史視野與現代視野的融合。”美術鑒賞者對藝術品的堅實總帶有他所處時代的視野，與以前的鑒賞者相比，他會以新的眼光去鑒賞藝術品。不斷更新的現代視野與過去時代的每一代人的歷史事業相融合，總會使接受者對同一件藝術品產生新的認識、理解、創造，也就帶來了新的鑒賞。

同時，藝術品也不是封閉的，藝術家不能決定藝術品的全部意義。藝術品的意義是無限的。人類社會文化的歷史性、主體存在的歷史性以及藝術品本身意義的無限性都決定了美術鑒賞具有無限的創造性。

在美術鑒賞的審美再創造中應注意：

1，美術鑒賞的再創造與美術創作不同，并不意味著可以脫離鑒賞對象而隨意地創造，鑒賞者仍要密切地根據原作進行拓展、延異或深化地再創造。否則鑒賞者就會陷入過渡解釋或主觀臆造。

2，美術鑒賞再創造的結果因鑒賞者的不同而不同。不能強求不同鑒賞者得出統一結果。

總之，在美術鑒賞的再創造中，鑒賞者應該藏原作出發，以不同的鑒賞方法和鑒賞角度對原作進行再創造性的認識、批判、賞析和創造。從而在使原作產生新的藝術價值的同時，確立與體現自我價值，獲得自我肯定與滿足。所以，美術鑒賞是一個積極主動的創造過程。

十美術鑒賞的方法論問題

1，鑒賞學方法

2，材料技術學的方法

3，風格學的方法

4，圖像學的方法

5，傳記學的方法

6，心理學的方法

7，文化學的方法

8，社會學的方法

十一如何做一個更好的美術鑒賞者

1，我能講這個藝術品與藝術史上的其他藝術品聯系在一起嗎？我是怎樣將它們聯系在一起的？它們之間有什么聯系？

2，關于創作這件藝術品或是進行這次藝術行為的藝術家我了解些什么？對該藝術家的了解對我的美術鑒賞有幫助嗎？

3，這件藝術品是何時何地制作發生的？當時這個世界還發生了什么？藝術品產生于斯的當時當地的文化是怎樣的？

4，這件藝術品是否描述了審美特別的主題？如果的確有一個主題，這個主題得到了什么樣的處理？

5，這件藝術品喚起了我什么樣的感覺或記憶？藝術家是否也是這么覺得的？我是否感到了與藝術家之間的共鳴？

6，這件作品是用什么材料制作的？這些材料對于這件藝術品的表現方式和整體效果產生了什么影響？

第二節藝術鑒賞的審美心理

一注意

注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。藝術鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。既不會因距離太近對審美對象采取實用功利態度，也不會因距離太遠對審美對象漠然視之。

二感知

感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產生的對事物個別屬性的反映。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握。藝術鑒賞活動的真正開始，應當是從感知藝術作品算起。鑒賞主體以往的生活經驗、文化修養和藝術欣賞經驗，都會對審美感知產生重要的影響。格式塔心理學認為，任何事物的形狀一旦被人所感知，都是被知覺進行了積極的組織或建構的結果。

三聯想

聯想，是指由一事物想到另一事物的心理過程。生活經驗越豐富，認識能力越深刻，內心情感越熾烈，聯想力也就越強。

四想象

藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，是運用想象和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，把自己的獨特個性融入想象活動之中，對藝術形象進行豐富和補充。對于鑒賞主體來說，生活經驗愈豐富，藝術素養愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強烈。

五情感

情感是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想象密不可分，并通過理解因素在感性里表現理性，在理性中沉淀感性。人的情感還有道德感、美感、崇高感等，表現人的情感是藝術家的追求與目的。

六理解

審美心理中的理解因素，表現為似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。理解是逐步認識事物的聯系、關系直至認識其本質、規律的一種思維活動。藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主。藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：

首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對于每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。藝術審美心理的基本因素——注意、感知、聯想、想象、情感、理解，它們相互滲透、相互影響，最終形成的一種動態的藝術審美心理結構。

第三節藝術鑒賞的審美過程

一藝術鑒賞中的審美直覺

審美直覺，是指對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。直觀性，就是我們欣賞藝術作品必須親身去感受。直接性常常表現為一種不假思索地直接把握或領悟。在審美直覺中，還存在通感。通感，是指在藝術創作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了審美感受。王維的詩歌中能夠看到生動的形象和如畫的意境。

二藝術鑒賞中的審美體驗

審美體驗中，想象和聯想最為活躍。審美體驗中，情感也發揮著極其重要的作用。

三藝術鑒賞中的審美升華

審美升華是指鑒賞主體通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。主體（鑒賞者）與客體（藝術品）的渾然合一，發生了共鳴與頓悟。既不能依靠直覺，也不能依靠體驗，甚至不能依靠單純的理解。直接把握作品最內在、最深刻的藝術意蘊。所謂共鳴，是指在藝術鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上，深深地被藝術作品所感動、所吸引，以至于達到忘我的境界，由此達到鑒賞主體與藝術形象物我兩忘。共鳴的產生原因也應當是藝術家與鑒賞者之間在審美心理結構上的“同形同構”。

第四節藝術鑒賞與藝術批評

一藝術批評的作用

藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作。

藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。

二藝術批評的特征

一方面，藝術批評具有科學性。運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。

另一方面，藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點。藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。

考試重點與策略：

一，書的結構

藝術的本質與特征：客觀精神說、主觀精神說、模仿說

藝術的起源：模仿、巫術、表現

藝術的功能與藝術教育：審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用

文化系統中的藝術：藝術與哲學、宗教、道德、科學

藝術的種類：1，實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）

實用藝術的審美特點：實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性

2，造型藝術（雕塑、繪畫、攝影、書法）

造型藝術的審美特點：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性

3，表情藝術（音樂、舞蹈）

表情藝術的審美特點：抒情性與表現性、表演性與形象性

4，綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）

綜合藝術的審美特點：綜合性與獨特性、情節性與