1、西方音樂史復(fù)習提綱西方音樂史課程安排及影像資料第一周：授課內(nèi)容：該課程的主要內(nèi)容、講課方式、考試方式等，了解學生對該課程的要求和對西方音樂史的知識。欣賞樂曲：四季“春”（維瓦爾第）、回聲（拉索）。音像資料：秋山和慶管弦樂隊指南。第二周：授課內(nèi)容：“巴洛克音樂”，重點：1、主要作曲家以及代表作品，3、巴赫、亨德爾的音樂藝術(shù)特點以及二者的比較。欣賞樂曲：水上音樂（亨德爾）、哈利路亞（亨德爾）、d小調(diào)托卡塔與賦格（巴赫）、G弦上的詠嘆調(diào)（巴赫）、勃蘭登堡協(xié)奏曲（巴赫）。音像資料：巴赫、亨德爾的生平及介紹。第三周：授課內(nèi)容：“維也納古典主義音樂”，重點：1、交響樂的構(gòu)成、奏鳴曲式，2、莫扎特的音樂風格

2、、特點。欣賞樂曲：第九十四交響曲“驚愕”（海頓）、第四十交響曲（莫扎特）、安魂曲（莫扎特）。音像資料：莫扎特傳。第四周：授課內(nèi)容：“維也納古典主義音樂”，重點：1、莫扎特的音樂創(chuàng)作，2、貝多芬的音樂藝術(shù)特點與成就。欣賞樂曲：費加羅的婚禮（莫扎特）、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（貝多芬）、第九交響曲“合唱”（貝多芬）。音像資料：貝多芬傳第五周：授課內(nèi)容：“浪漫主義音樂”，重點：1、浪漫主義音樂與古典主義音樂的同異之處，2、浪漫主義音樂的產(chǎn)生背景。欣賞樂曲:無音像資料:浪漫主義藝術(shù)、浪漫主義音樂資料介紹。第六周：授課內(nèi)容:“浪漫主義音樂”，重點：1、舒伯特的主要音樂成就，2、浪漫主義歌劇特點。3、威爾第的歌

3、劇創(chuàng)作。欣賞樂曲:第八交響曲“未完成”（舒伯特）、邀舞（韋伯）、e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（門德爾松）。音像資料: 舒伯特、門德爾松的介紹資料。歌劇茶花女。第七周：授課內(nèi)容:“浪漫主義音樂”，重點：1、浪漫主義鋼琴音樂的代表，2、小型音樂作品的產(chǎn)生與發(fā)展。欣賞樂曲:肖邦、李斯特、舒曼的鋼琴作品。音像資料: 肖邦、李斯特、舒曼的介紹資料。第八周：授課內(nèi)容:“浪漫主義音樂”，重點：1、浪漫主義時期的管弦樂（包括交響樂）2、柏遼茲、瓦格納、勃拉姆斯、欣賞樂曲:幻想交響曲（柏遼茲）、尼伯龍根的指環(huán)（瓦格納）、第一交響曲、第四交響曲（勃拉姆斯）。音像資料: 柏遼茲、瓦格納、勃拉姆斯的介紹資料。第九周：授課內(nèi)容:

4、“浪漫主義音樂”，柴可夫基的創(chuàng)作特征。欣賞樂曲:第六交響曲“悲愴”、一八一二序曲。音像資料:柴可夫基傳記、天鵝湖、胡桃夾子。第十周：授課內(nèi)容:“浪漫主義音樂民族樂派”，重點：1、捷克民族樂派的代表：斯美塔納、德沃夏克，2、北歐民族樂派的代表：格里格，3、俄羅斯民族樂派的代表：格林卡、里姆斯基-科薩柯夫、穆索爾斯基。欣賞樂曲:沃爾塔瓦河、自新大陸、培爾金特、圖畫展覽會、荒山之夜。音像資料:斯美塔納、德沃夏克、格里格、穆索爾斯基的介紹資料。第十一周：授課內(nèi)容:“晚期浪漫主義音樂”，重點：晚期浪漫主義音樂的基本特征。欣賞樂曲:查拉圖斯特拉如是說、英雄生涯、芬蘭頌、羅馬松樹。音像資料:現(xiàn)代音樂的介紹。

5、第十二周：授課內(nèi)容: “印象主義音樂”，重點：印象主義音樂的主要特點、代表作曲家。欣賞樂曲: 牧神午后、小巫師。音像資料:印象主義音樂的介紹。巴洛克音樂（16001750）巴洛克音樂的基本藝術(shù)風格：巴洛克是16世紀后期（文藝復(fù)興時期）產(chǎn)生于意大利羅馬，后擴散到歐洲和拉丁美洲的一種藝術(shù)思潮，主要特點是：華麗、激情，具有明顯的運動感、空間感和濃郁的宗教神秘色彩。（庫特薩克斯）巴洛克音樂具有動感的節(jié)奏，起伏的情感變化以及大小調(diào)式與和聲、復(fù)調(diào)手法的成熟運用有別于此前文藝復(fù)興時期音樂的簡單與質(zhì)樸和此后的洛可可音樂的輕快與精細。其風格與文藝復(fù)興時期的文雅、含蓄形成了明顯的對比，顯示出一種非理性的特點。巴洛

6、克音樂的成就：此期間歌劇藝術(shù)在意大利產(chǎn)生并逐漸遍及歐洲各國；大小調(diào)式與現(xiàn)代和聲體系趨于完善，主調(diào)音樂成為音樂舞臺上的主角；聲樂和器樂作為音樂藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形式，開始走上相互補充、相互影響、各自獨立發(fā)展的道路，新的音樂生活產(chǎn)生了新的音樂語言和音樂體裁，如清唱劇、康塔塔（聲樂），奏鳴曲、大協(xié)奏曲、組曲、賦格曲（器樂）等，和聲學學科誕生。宗教音樂、宮廷音樂、市民音樂。以法國為代表的宮廷音樂是音樂的核心。意大利音樂成為國際性音樂語言。這期間最重要的是歌劇的產(chǎn)生和器樂的真正獨立。提琴類樂器成為管弦樂隊中音樂表現(xiàn)力的主要載體。巴洛克時期常用的三種鍵盤樂器：撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴、管風琴歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的社會背

7、景歌劇藝術(shù)產(chǎn)生于意大利1音樂與戲劇相結(jié)合的歷史：民間具有故事情節(jié)的歌舞戲劇，教會宣傳教義的宗教劇、神秘劇都以綜合性舞臺藝術(shù)的形式出現(xiàn)，為歌劇的產(chǎn)生積累了豐富的經(jīng)驗216世紀以后，人文主義思想滲透到社會許多領(lǐng)域，人們期望復(fù)興古希臘的文學藝術(shù)，再現(xiàn)古代音樂戲劇的感人魅力，真實的表達人的情感，以更具戲劇性的音樂體裁來滿足人們?nèi)諠u提高的藝術(shù)要求，這為歌劇的產(chǎn)生奠定了社會基礎(chǔ)3從音樂發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律上看，文藝復(fù)興運動以后，人們的興趣從復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向了有一主要旋律、其他聲部作為和聲襯托的主調(diào)音樂形式，歌唱家在樂器或樂隊的伴奏下演唱單聲部歌曲的表演方式愈來愈普遍，這無疑對格局的表演方式產(chǎn)生了重要影響1597年里

8、努契尼和佩里創(chuàng)作第一部具有現(xiàn)代意義的作品奧菲歐1600年（歐洲音樂史上一個具有劃時代意義的重要年代）創(chuàng)作了歌劇優(yōu)麗荻茜大協(xié)奏曲：是一種管弦樂隊與獨奏組之間進行協(xié)奏的器樂題材，一般是由幾個舞曲樂章或非舞曲樂章組成，其結(jié)構(gòu)形式與奏鳴曲相似。組曲：由若干首相互對比的舞曲按套曲形式組合而成的樂曲套曲曲式：具有統(tǒng)一藝術(shù)思想活構(gòu)思的對比樂章的聯(lián)合就構(gòu)成套曲曲式賦格曲：是一種建立在復(fù)調(diào)模仿基礎(chǔ)上的音樂體裁，應(yīng)用于鍵盤樂器、小提琴以及聲樂的創(chuàng)作中。G.F. 亨德爾（Handel） 德，入英國籍1705年寫出第一部歌劇，此后在意大利游歷，大部分時間在英國度過，將自己才華展示在他鄉(xiāng)，廣泛的社會交往，貼近大眾，深入

9、生活，得到宮廷貴族支持。主要在歌劇和清唱劇領(lǐng)域，按照聲樂的思維方式理解音樂，發(fā)揮聲音全部潛質(zhì)。風格宏偉純樸，伴以強烈的英雄主義，自如、深刻地表達史詩般的寬廣。有廣泛的群眾基礎(chǔ)，對合唱情有獨鐘。音樂形象與音樂語言的特點鮮明突出。多用合唱和詠嘆調(diào)。作品以宗教傳說來歌頌現(xiàn)實的政治意義，多以圣經(jīng)為題材，這兩個特點使得亨德爾的清唱劇在英國受到普遍歡迎。代表作品：（前期以歌劇為主）歌劇阿爾米拉乞丐歌劇羅德里格阿格里皮那；（后期以清唱劇為主）清唱劇彌賽亞掃羅；管弦樂水上音樂。J.S. 巴赫（Bach） 德西方音樂之父，一生平淡無奇，為生計而奔走，不為一時的名利左右。幾乎從未進入過上游社會，很少得到宮廷貴族的

10、賞識和支持，在世時名望很低。賦格曲的終結(jié)者。崇高的人道主義精神，謙遜的美德、善良圣潔深邃的心靈。音樂特征：高尚、隨和、善良、深沉，鮮明的民族風格，吸收民間舞蹈音樂，最后一位宗教音樂作曲家。用宗教題材反映他對現(xiàn)實生活的深刻體驗。代表作品：b小調(diào)彌撒曲圣母頌歌十二平均律鋼琴曲集馬太受難曲約翰受難曲農(nóng)民康塔塔。亨德爾與巴赫的比較生平：亨德爾按照當時音樂家的慣例，把音樂才華展示在他鄉(xiāng)然后載譽歸來，一生等到宮廷與貴族賞識；巴赫平淡無奇，從未離開過德國，默默從事自己教堂與宮廷中的本職工作，幾乎從未進入過上層社會，很少得到宮廷貴族的賞識和支持。兩人于同年出生于薩克林帝侯領(lǐng)地，有著堅忍的性格和一身不屈的傲骨，

11、但巴赫更為安詳沉著，生性樸實，不張揚，因而其生前遠不如身后之名聲。晚年都雙目失明。不同的生活影響了他們的藝術(shù)風格與音樂傾向。藝術(shù)風格：兩人對充滿信心亨德爾按照聲樂的思維方式理解音樂，巴赫按照器樂的思維方式理解音樂。前者是對傳統(tǒng)的繼承，后者是未來的先鋒。亨德爾注重聲樂創(chuàng)作，發(fā)揮聲音全部潛質(zhì)，使歌劇清唱劇達到那個時代恢宏壯麗的極點，他的許多作品中，和聲音樂動搖了聲部的獨立性，形成了一種典型的巴洛克音樂風格；巴赫注意器樂創(chuàng)作，音樂創(chuàng)作中情感表現(xiàn)沒有那樣氣勢磅礴，沒有巴洛克音樂的莊嚴與華麗，而是包含了對人生的感慨與思索，他將和聲與復(fù)調(diào)結(jié)合在一起，推向了復(fù)調(diào)音樂的高峰，他懷著對宗教的深厚感情，把賦格曲的

12、魅力推向極致。維也納古典樂派（17701828）維也納古典樂派是產(chǎn)生于18世紀下半葉以維也納為地域中心的表現(xiàn)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的流派。具有嚴謹?shù)倪壿嬻w系；純音樂（器樂）。交響曲（symphony）取代巴洛克時期盛行的大協(xié)奏曲成為主要的器樂作品體裁。器樂類音樂體裁交響曲：有四個樂章組成，奏鳴曲：原指由鍵盤樂器或其他樂器演奏的樂曲，現(xiàn)強調(diào)這類樂曲是由一個帶有幾部分的樂章或由幾個在速度和織體上存有差別的樂章組成。兩種形式：室內(nèi)奏鳴曲（以舞曲風格的組曲形式出現(xiàn)）和教堂奏鳴曲（右四個樂章組成，按慢板-快板-慢板-快板的順序排列而成，音樂風格較為莊重嚴肅）。分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部、引子和結(jié)尾。奏鳴曲式：

13、是最復(fù)雜的曲式之一，以在調(diào)性和材料上矛盾對比、同時又統(tǒng)一的兩個主題之間的特殊關(guān)系以及他們在整個樂曲發(fā)展中所表現(xiàn)的積極展開為基礎(chǔ)的一種復(fù)雜的復(fù)合曲式奏鳴曲和奏鳴曲式的區(qū)別：是不同的概念，但兩者存在著某種聯(lián)系。奏鳴曲式一詞是指某一作品或某一樂章的曲式結(jié)構(gòu)，而奏鳴曲一詞通常是指某種多樂章的器樂作品的體裁。另一方面，多樂章的器樂套曲（獨奏的或重奏的）之所以稱作“奏鳴曲”，是由于第一樂章或連同末樂章通常都必須采取奏鳴曲式結(jié)構(gòu)原則。F.J. 海頓（Haydn）奧交響曲之父交響曲之父，少數(shù)與貴族融洽相處的音樂家之一，亨德爾之后的清唱劇大師。確立了交響曲以及四重奏的結(jié)構(gòu)形式，對音樂尤其是器樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影

14、響。熱情、歡快、充滿生機與活力，完美、和諧、均衡以及天真愉悅幽雅。缺乏戲劇性、情感變化單一。對作品結(jié)構(gòu)的勻稱比例有十分細膩準確的把握。洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和樸實的幽默，取材于民間，反映自然風光、民俗生活。器樂結(jié)構(gòu)勻稱嚴謹，熱情歡快充滿活力。代表作品：交響曲第四十五交響曲（告別）第九十四交響曲（驚愕）第一百交響曲（軍隊）第一百一交響曲（時鐘）第一百三交響曲（鼓聲）第一百四交響曲（倫敦）受難交響曲，弦樂四重奏云雀皇帝，清唱劇創(chuàng)世紀四季。W.A. 莫扎特（Mozart） 奧那時的藝術(shù)家，具有理想主義傾向，渴望充分地表現(xiàn)自己的個性，作品表面相互矛盾，其實質(zhì)卻相互補充的個性和仁愛的兩種思想，實現(xiàn)了個性與

15、共性的高度統(tǒng)一，并且超越了信仰，民族和種族的差別，具有宗教與世俗的雙重特色，超然獨立的個性，宣揚個性的勇士與和平的使者。音樂風格樂觀明朗，結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律優(yōu)美，具有強烈的古典主義超然物外的特點，內(nèi)容也沒有精神痛苦與內(nèi)心沖突，而是充滿了陽光鮮花與歡樂。形成了獨特的音樂氣質(zhì)與成就，為人類的音樂事業(yè)做出了卓越的貢獻。歌劇：開創(chuàng)了現(xiàn)實主義喜歌劇的先河，極大地豐富了歌劇的表現(xiàn)力，莫扎特的全部音樂中，歌劇是一個重要的體裁，用音樂的手段來實現(xiàn)人物的刻畫與感情的表現(xiàn)、劇情的發(fā)展，使畫面具有活力。交響曲：在海頓的基礎(chǔ)上形成，更為成熟和多樣化，音樂具有戲劇性對比和深刻的內(nèi)心體驗，反過來也影響了海頓的創(chuàng)作。協(xié)奏曲：形

16、式完整，規(guī)模宏大，作品中常常出現(xiàn)數(shù)個不同的音樂主題，增添了作品的戲劇性對比。具有傳奇色彩的音樂天才，多產(chǎn)，不僅精于音樂創(chuàng)作，而且還是出色的樂器演奏家，少年開始歌劇創(chuàng)作，同時創(chuàng)作交響樂、協(xié)奏樂、室內(nèi)樂、宗教音樂，與貴族妥協(xié)又沖突，信仰宗教卻懷疑宗教，自由放任，音樂本身是一種自然的體現(xiàn)，真實自然的性格，靈感如泉水不盡。就是一種自然的體現(xiàn)，簡樸，率直，沒有夸張與矯揉造作，樸實自然，典雅優(yōu)美，注重結(jié)構(gòu)的完美，和弦比海頓更豐富更富于變化，沒有大喜大悲的情感變化，沒有浪漫主義者對自然神秘的崇拜，但天籟之聲容易被世人接受，被認為是表達人類普遍情感的一種最佳方式。不論是悲還是喜，都以一種最甜美的方式表達，憂郁

17、和悲傷不是在命運和意志理想與現(xiàn)實的沖突中顯示出來的，而是以寧靜甜美的精神面貌體現(xiàn)的。他的個性與音樂具有獨一無二的自然主義色彩，自然、優(yōu)美、典雅。追求友愛、和平、幸福，追求一切美好的事物但也不排斥卑微，真實可信的音樂大師。代表作品：歌劇費加羅的婚禮唐璜后宮誘逃魔笛，交響曲第三十九交響曲第四十交響曲第四十一交響曲c小調(diào)彌撒曲安魂曲。L. van 貝多芬（Beethoven） 德注重氣勢恢宏，感情濃烈，表現(xiàn)的力度、深度。群眾性、英雄性。其音樂才華具有連續(xù)性，以基本風格特點貫穿始終。不斷革新，不斷發(fā)展。在創(chuàng)作實踐中不斷革新。第一階段繼承莫扎特、海頓的創(chuàng)作技法，帶有世俗性的濟輝煌的音樂，帶有被束縛之色彩

18、；第二階段沖破了前人的約束，大膽實踐了結(jié)構(gòu)的宏大比例、音響上的強烈對比，戲劇化的尖銳沖突等藝術(shù)追求，顯露出浪漫主義萌芽，但其激情仍然控制于理性思維中，其基本特征已經(jīng)形成，將交響性與奏鳴曲式發(fā)揮到極致，顯示了英雄氣概與充滿力量的音樂語言；第三階段開始放棄古典主義傷患結(jié)構(gòu)中過于強調(diào)工整與對稱的原則，彩了更為靈活復(fù)雜并副形式，符合作品中對于表情的要求，并實現(xiàn)了古典主義到浪漫主義最初的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)造出大型變奏曲。一生與貴族格格不入，強烈的個性帶來心理負擔，并在創(chuàng)作中將叛逆精神表現(xiàn)出來。數(shù)量較少，音樂作品是在近乎掙扎的狀態(tài)下寫出來的。新創(chuàng)“大型變奏曲”，作品結(jié)構(gòu)規(guī)模龐大，展開部在作品整體中占有十分重要的地位

19、，采用獨立的、完整的、單個樂章的主題無聯(lián)系的結(jié)構(gòu)設(shè)計。音樂作品結(jié)構(gòu)規(guī)模龐大，源于其樂思豐富深刻，而且由于其對音樂結(jié)構(gòu)的革新；展開部在作品整體中占有十分重要的地位；獨立完整的、各樂章的主題無聯(lián)系；音樂繼承了前人傳統(tǒng)，但音樂中的思想?yún)s是前人所沒有的。交響曲內(nèi)容豐富，規(guī)模宏大，展開部龐大，比前人更為復(fù)雜、深刻，作品中表現(xiàn)出矛盾沖突，戲劇性對比以及英雄主義氣概和積極進取的精神，在矛盾沖突中塑造音樂形象，突出英雄主義和人道主義的美學特征。哲學思想和深刻的人生感受體現(xiàn)了德國古典美學的原則，認為音樂能夠消除現(xiàn)實中的矛盾，達到理想美的境界。他生活的時代是古典主義向浪漫主義過渡時代，他創(chuàng)造出英雄主義氣概，具有真

20、正的浪漫主義靈魂，同時具有控制和約束對立因素的能力，在強烈的感情抒發(fā)和嚴謹?shù)睦硇钥刂浦斜３制胶?，?nèi)心具有情感沖突的力量，同時用堅強的意志力和藝術(shù)表現(xiàn)力來駕馭這種情感力量。登上人類音樂史的一個頂峰。代表作品：第三交響曲（英雄）第五交響曲（命運）第六交響曲（田園）第九交響曲（合唱）f小調(diào)鋼琴奏鳴曲（熱情）第一鋼琴協(xié)奏曲第三鋼琴協(xié)奏曲第四鋼琴協(xié)奏曲第五鋼琴協(xié)奏曲（皇帝），芭蕾舞劇普羅米修斯序曲，歌劇菲德里奧莊嚴彌撒曲。維也納古典樂派與巴洛克音樂的比較維也納古典主義音樂是巴洛克時期各種藝術(shù)傾向的歸納，巴洛克向古典轉(zhuǎn)化的過程是對立的藝術(shù)風格向單一的藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)化，是音樂藝術(shù)的演變，表現(xiàn)為音樂題材上的更新

21、和音樂構(gòu)思上的擴展。巴洛克時期的劇場音樂體現(xiàn)了資產(chǎn)階級新興的藝術(shù)風格和審美準則，關(guān)注人性，反對刻板，成為古典音樂生存的社會背景，也是巴洛克音樂和古典音樂相關(guān)聯(lián)的紐帶。維也納古典樂派的特點：追求觀念上的自由與體現(xiàn)在形式上的秩序的有機結(jié)合，卓絕的對立，一種音樂靈感的自我約束，自我征服；不強調(diào)其藝術(shù)個性的張揚，把自己的創(chuàng)作視為傳統(tǒng)的一部分，堅持藝術(shù)創(chuàng)作的控制與戒律，發(fā)揚表達理性和精巧技藝的無窮潛力，要求作品整體形式秩序穩(wěn)定，比例和諧。浪漫主義音樂(19世紀20年代)形成于19世紀20年代，形成標志是韋伯的歌劇和舒伯特的藝術(shù)歌曲。側(cè)重于作曲家主觀體驗和對內(nèi)心世界的描繪，強調(diào)個性與情感的表達，追求富于幻

22、想、鮮明的音樂色彩。大自然的景色和魅力是其創(chuàng)作源泉，傳奇性、虛構(gòu)性題材體現(xiàn)了他們的生活愿望和藝術(shù)理想，推崇個人情感的最大限度的釋放。浪漫主義音樂的興起，進一步說明了音樂是個人的內(nèi)向沖動、精神需求的產(chǎn)物，音樂的創(chuàng)作是獨立、自發(fā)的，不像古典主義音樂那樣受到貴族需要的支配。浪漫主義音樂徹底解放了作曲家的個性，也徹底解放了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)空間，音樂創(chuàng)作成了靈感召喚下的神圣使命，一切發(fā)自心靈又歸于心靈。這時人們普遍認為音樂應(yīng)當表現(xiàn)心靈中復(fù)雜多變的情感和自我的信念、意志甚至是對世界的認識，傳達自我感受和對大自然神秘的體驗。結(jié)構(gòu)規(guī)模更加宏大，交響曲逐漸成為管弦樂中最重要的一種體裁；音樂主題有很多被改編為歌曲，

23、音樂的旋律受到前所未有的廣泛歡迎；努力追求有豐富情感和藝術(shù)表現(xiàn)力的和聲技法，嘗試各種音的組合方式；配器技巧獲得迅速發(fā)展。1.張揚個性，表現(xiàn)感情；2.各門藝術(shù)綜合；3.民族主義興盛；4.崇尚自然，迷戀神秘世界。旋律的歌唱性、抒情性器樂旋律與聲樂旋律趨同；節(jié)奏自由；和聲豐富多彩；體裁多樣；力度對比強烈；曲式結(jié)構(gòu)自由多變。浪漫主義音樂的初步歸納：1.對個性的推崇與宣揚；2.與民族主義運動相呼應(yīng)，表現(xiàn)出濃郁的民族風格；3.音樂與其他藝術(shù)門類相結(jié)合的努力收到了良好的效果；4.盡管不是浪漫主義作曲家的首創(chuàng)，他們對自然世界的關(guān)注和溝通是前人所不及的；5.對音樂倫理作用和教育功能的重新認識；6.象征性的表達和

24、超然的處世態(tài)度。在作品題材方面，浪漫主義作曲家們的創(chuàng)作視野寬廣，思想觀念傾向于人性的表達和對理想境界的描述。要體現(xiàn)上述觀念與內(nèi)容，就要有與之相適應(yīng)的創(chuàng)作手法，為此浪漫主義作曲家們做出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。浪漫主義音樂和古典主義音樂的區(qū)別：1.強調(diào)主觀性，注重個人情感的表現(xiàn)，對大自然的贊美打上個人的印記；2.重視與各藝術(shù)門類的結(jié)合，很多作品趨于標題性的構(gòu)思與情節(jié)性的描繪；3.題材偏愛古代中世紀部分，試圖借助神話傳說來表現(xiàn)現(xiàn)實內(nèi)容，同時對民間歌謠、舞曲有很大興趣；4.突破了古典主義音樂均衡、完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，創(chuàng)作自由更大；5.擴大了和聲的表現(xiàn)功能和使用范圍，增強了和聲的色彩；6.

25、配器手法更加豐富多彩，管弦樂隊的表現(xiàn)力進一步擴展；7.民族性得到發(fā)揚。韋伯德浪漫主義歌劇學派之父影響了浪漫主義音樂和舒曼的歌劇創(chuàng)作，追求華麗的效果，偏愛舞臺藝術(shù)，他的最大貢獻在于其歌劇反映出德國民族氣質(zhì)，舞臺上出現(xiàn)的不再是貴族宮殿而是農(nóng)舍和自然風光，主人公熱情活潑富于幻想，感情沖動超過理性控制，浪漫主義趨于形象化，吸收民間音樂的因素和德國傳統(tǒng)歌唱劇的特點，優(yōu)美、流暢、通俗，想象豐富，生活化，運用了許多新穎的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)造民間生活風俗性歌劇體裁和英雄性歌劇體裁；鋼琴曲優(yōu)美流暢、技巧嫻熟，保持了古典主義音樂的傳統(tǒng)風格。同時是演奏家。代表作品：歌劇自由射手優(yōu)蘭蒂奧伯龍，鋼琴曲（后改管弦樂）邀舞。F.

26、P. 舒伯特（Schubert） 奧 藝術(shù)歌曲之王十四歲開始創(chuàng)作，童年進入帝國教堂和訓練宮廷歌手的學校，一生短暫而痛苦，沒有品嘗過幸福，不為人們所知，沒有優(yōu)裕的生活環(huán)境，一直生活在陰霾中，作品擺脫不了憂郁傷感。有古典主義音樂的痕跡，自發(fā)性極強，靈感如泉涌，從不推敲，作品憂郁傷感，洋溢著濃郁的家庭氣氛，溫馨、甜美又哀婉、苦悶，在感情深度、表情強度、悲劇廣度上與貝多芬有相同之處，缺乏英雄主義精神及對自我反思和控制，具有詩人的氣質(zhì)，具有浪漫主義幻想性特征，音樂風格具有通俗性。其正處于古典主義音樂思潮和浪漫主義思潮的交替重疊時期，其作品有雙重特性。他是19世紀歐洲各國的浪漫主義作曲家中音樂作品最多、聲

27、樂器樂體裁最廣的作曲家，其交響樂和藝術(shù)歌曲最為著名。形成了器樂與聲樂的有機結(jié)合，他的藝術(shù)歌曲始終是音樂的詩，而不是詩的音樂，這是他藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要特征之一。對貝多芬充滿崇拜，而又受益于貝多芬。代表作品：b小調(diào)第八交響曲（未完成）C大調(diào)第九交響曲（偉大），藝術(shù)歌曲紡車旁的瑪格麗特美麗的磨坊女冬之旅圣母頌鱒魚野薔薇流浪者的夜曲魔王天鵝之歌，室內(nèi)樂鱒魚五重奏死神與少女四重奏。J.L.F 門德爾松（Mendelssohn）德一生安逸、穩(wěn)定，接受德國最好的教育，德國文化傳統(tǒng)在他的思想深處牢牢扎根，視弘揚德國音樂傳統(tǒng)為己任。為傳播亨德爾、巴赫和維也納古典樂派以及舒伯特的作品竭盡全力。音樂作品不涉及社會性

28、的政治題材，也不反映尖銳的人生問題，回避深刻的戲劇性和激奮的感情，追求用嚴格勻稱的形式來表達富于想象的樂思，繼承德國古典主義音樂傳統(tǒng)和人道主義精神，傾向于浪漫主義的幻想和超脫，以明朗的生活態(tài)度和個人美好信念抒發(fā)真實感情。表現(xiàn)充滿浪漫主義氣質(zhì)的詩情畫意和對大自然的深刻感受，力求作品內(nèi)容通俗易懂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。旋律優(yōu)美、和聲新穎，管弦樂配器精巧，簡明、質(zhì)樸、明朗、安寧，富于奇幻色彩的想象，比古典主義更注重個人情感表現(xiàn)，缺乏深刻的內(nèi)心刻畫。標題性交響曲。生活安逸。代表作品：蘇格蘭交響曲意大利交響曲交響序曲芬格爾山洞仲夏夜之夢宗教改革交響曲奧格斯堡宣言第二交響曲（頌贊歌）e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲G.

29、威爾地（Verdi） 意歌劇創(chuàng)作分為創(chuàng)作初期、創(chuàng)作成熟期、創(chuàng)作晚期。民族意識很強，是意大利民族文化的杰出代表，民族性是他歌劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他認為舞臺上的表演必須服從事件和情感，追求藝術(shù)的真實，生活的真實，絕大多數(shù)唱段都是故事情節(jié)的一部分，改變了傳統(tǒng)歌劇為炫耀技巧而使唱段與劇情脫節(jié)的風氣。注重對人物心理感情的刻畫，歌劇圍繞情感的戲劇性發(fā)展出現(xiàn)。題材方面追求藝術(shù)的真實、生活的真實，著眼于當代現(xiàn)實題材，反映當代人強烈的現(xiàn)實情感。注重強烈的戲劇沖突和表現(xiàn)人物內(nèi)心世界。表現(xiàn)出作者熱烈的內(nèi)心和強烈真摯的熱情，戲劇性對比。代表作品：歌劇麥克白茶花女納布科弄臣游吟詩人假面舞會唐卡洛斯阿伊達奧賽羅法爾斯塔夫。浪漫

30、主義鋼琴音樂代表：R. 舒曼（Schumann） 德博覽群書，文學素養(yǎng)高，感情豐富，性格怪癖，幼年時顯露音樂天賦，放棄法律學習鋼琴，手指受傷無法成為鋼琴演奏家于是投身于音樂創(chuàng)作。推薦肖邦。音樂評論家，發(fā)現(xiàn)舒伯特，扶持勃拉姆斯。音樂中的主導(dǎo)因素是幻想，音樂具有非凡的感召力，力求表達各種生活現(xiàn)象，表達一切令他感動的事物。思想傾向民主，風格以古典主義音樂和民間音樂為基礎(chǔ)，以貝多芬和舒伯特為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出了鮮明的民族性格，情感揭示深刻細致，通過抒情手段表現(xiàn)大自然景色，沒有舒伯特的憂郁，近似貝多芬的氣概。從文學作品中吸取靈感和主題，旋律和意境都具有詩的韻味，被譽為“音樂詩人”。其音樂標題以思想性、哲理性、

31、文學性見長。青年時代以創(chuàng)作鋼琴作品為主，1840年后，以管弦樂和藝術(shù)歌曲為領(lǐng)域。以抒情性見長，代表了德國浪漫主義音樂的主流，捍衛(wèi)為德國古典主義的音樂傳統(tǒng)。代表作品：蝴蝶集狂歡節(jié)詩人之戀降B大調(diào)第一交響曲（春天）d小調(diào)第四交響曲a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，室內(nèi)樂弦樂四重奏。F. 李斯特（Liszt） 匈 鋼琴之王重要的標題音樂作曲家，與柏遼茲一起看作是浪漫主義音樂藝術(shù)的理想化身，音樂創(chuàng)作具有浪漫主義的顯著特征，表現(xiàn)在音樂與文學的結(jié)合，但也帶有明顯的現(xiàn)實主義傾向，主要是作品中的民族性上。民族音樂非常突出，具有文學性，有形象化、具體感的標題。充滿了探求的痛苦與幸福，是對人類自身力量的肯定與頌揚。自幼生活在優(yōu)越

32、的音樂環(huán)境里，那里得到良好的音樂教育，很早顯露出音樂天賦，在鋼琴上有很大造詣，得到貴族賞識，在巴黎完成基本教育，受到革命鼓舞，1848年前從事鋼琴演奏活動，以后從事音樂創(chuàng)作活動。很多音樂作品根據(jù)文學作品創(chuàng)作，但又具有明顯的現(xiàn)實主義傾向，主要表現(xiàn)在作品中的民族性方面，表現(xiàn)了匈牙利音樂的內(nèi)涵。體裁方面首創(chuàng)了單樂章的交響詩，對交響詩賦予文學性特征，有著形象化，具體感的標題。把標題性原則作為自己創(chuàng)作的主導(dǎo)原則之一，追求綜合性藝術(shù)。強調(diào)文學與音樂的內(nèi)在聯(lián)系，用音樂概括體現(xiàn)詩的主要思想。音樂形象與詩的意境和道德哲學的理想相聯(lián)系。李斯特與肖邦不同的是，民族的災(zāi)難和斗爭給悲哀憂郁和詩意的熱情幻想，而李則更多的

33、是斗爭中的豪邁氣勢和奔放的激情。代魏瑪、布達佩斯、羅馬分開了他的人生，三種探索生命意義的方式：1，尋求精神信仰的理發(fā)探索，2，尋求多元化并相互關(guān)聯(lián)的表達工具，3，終身的流放者，尋找自己的民族根源。代表作品：小調(diào)鋼琴奏鳴曲送葬的行列巡禮的年代，鋼琴與樂隊的“死之舞”變奏曲，鋼琴匈牙利狂想曲之十五拉科奇進行曲，浮士德交響曲但丁交響曲拉科奇進行曲，清唱劇圣伊麗莎白的傳奇，交響詩前奏曲。F. F. 肖邦（Chopin） 波鋼琴詩人最具獨創(chuàng)性的作曲 家之一，幾乎沒有一首是完全遵循了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧和曲工結(jié)構(gòu)寫成的，創(chuàng)造了嶄新的音樂語言，容易被人銘記。創(chuàng)作始終以鋼琴為主角。六歲學琴，十九歲就在作曲與演奏上得

34、到高度贊譽，在歐洲旅行演出，把巴黎當作故鄉(xiāng)，結(jié)識很多名流，最終和妻子感情破裂。音樂創(chuàng)作分為1831年前華沙階段和以后的巴黎階段。第一階段具有愛國主義和民族特色，波蘭的民族氣質(zhì)和高超的創(chuàng)作技巧，豐富的浪漫情懷。在濃郁的浪漫主義色彩中包含著鮮明的民族特性，對祖國的思念，對祖國命運的關(guān)注和憂慮。主觀感情和幻想的表現(xiàn)非常突出，自然景色和民間風格在他音樂里充分體現(xiàn)。敏感、熱情、憂善良，沒有浪漫主義過激的東西，具有古典主義的嚴整和優(yōu)雅。敢于突破傳統(tǒng)而創(chuàng)新（于潤洋，肖邦音樂的民族內(nèi)容第120頁）具有浪漫主義音樂語言，豐富多彩的風格，優(yōu)美情真的旋律，新奇巧妙的和聲織體，節(jié)奏韻律自由，結(jié)構(gòu)新穎別致，形成“肖邦風

35、格”。作品中表現(xiàn)出現(xiàn)實性和民族性，與波蘭民間音樂有深刻聯(lián)系，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：a小調(diào)瑪祖卡舞曲大調(diào)瑪祖卡舞曲c小調(diào)練習曲（革命）d小調(diào)前奏曲e小調(diào)瑪祖卡舞曲降大調(diào)幻想波洛奈茲舞曲莫扎特主題變奏曲bE大調(diào)夜曲。肖邦與李斯特的對比：肖邦注重旋律 李斯特注重技巧，李斯特的琴鍵跨度比肖邦還大.而且技巧也比肖邦繁瑣。一、創(chuàng)作思想 肖邦和李斯特的音樂創(chuàng)作思想，各自有著鮮明的風格特征。肖邦是音樂史上重要的愛國土義作曲家。談他的作品首先離不開波蘭這個偉大的民族極其深重的災(zāi)難，也離不開肖邦本人對祖國和人民的深厚感情。離不丌他強烈的愛國主義思想和民族意識。他的創(chuàng)作內(nèi)容大都與他的國家的命運和他對祖國的憂

36、患密切相關(guān)。這是理解肖邦音樂的最根本的關(guān)鍵。肖邦的創(chuàng)作思想是和波蘭人民、波蘭土壤息息相關(guān)的。他的音樂具有強烈的波蘭風格，肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波蘭民族民間音樂的性格、音調(diào)自己去進行創(chuàng)作。他的作品源自于波蘭民族音樂，經(jīng)過精心加工和藝術(shù)提煉造就了其獨特和鮮明的個性。 李斯特創(chuàng)作的民族主義傾向，很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯(lián)系。“七月革命”激發(fā)他起草了一部革命交響樂。里昂職工起義后，他又寫了鋼琴曲里昂，并用起義的口號“不是勞 動而生，就是戰(zhàn)斗而死”作為該曲的提句，表現(xiàn)了他對民主革命的同情。他創(chuàng)作的十九首匈牙利狂想曲是鋼琴作品中的經(jīng)典之作。這些作品不僅充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，

37、而且為狂想曲這個體裁的創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。 二、創(chuàng)作風格 在音樂創(chuàng)作風格方面“鋼琴詩人”肖邦與“炫技大師”李斯特卻有著迥然不同的個性。肖邦非常注重鋼琴音色的發(fā)揮。他的作品詩意很濃，旋律以真摯、熱情、柔和、寬廣如歌為特點。無論是黑白鍵的分配，音域的限度，還是一些精致的裝飾，精巧的顫音，輕巧玲瓏的快捷走句，都充滿著詩情畫意，讓人回味無窮。其動人的旋律、優(yōu)美富有想象力的裝飾，精巧的顫音、輕盈幽雅的經(jīng)過句，低音聲部在踏板協(xié)助下覆蓋了寬廣舒展的音域。獨特的和聲、各種變化音、調(diào)式轉(zhuǎn)換、和聲

38、外音、各種七和弦、無準備或未解決的和弦)及豐富的織體等都讓人們很難想象在鋼琴以外的樂器上能奏出同樣的音響風格。和聲是肖邦音樂風格中最有特點、貢獻最突出的一個方面。它喜歡使用利第亞、弗里幾亞等中世紀古調(diào)式，并常用自然音階與變化音階之間的模糊變化，如升第四級和還原。降二級降七級和還原等。這些調(diào)式很容易使人們聯(lián)想到波蘭的民間音樂舞蹈。肖邦的節(jié)奏具有高度的伸縮性。 他喜歡用自由的速度rubato。其中演奏上有兩種： 一種是按他自己的話是：“歌唱的一只手可以自由，但伴奏的手必須保持節(jié)拍；”另一種是交替速度，或放慢或加速，這種方法常常在他的夜曲或性格舞曲中使用。 旋律加伴奏及其變化的伴奏織體也是肖邦鋼琴創(chuàng)

39、作風格的一個重要因素。他在旋律加伴奏的基礎(chǔ)上大大地擴大了這種分解和弦的表現(xiàn)力，豐富了左手的形象，擴大了它的音域，使之幾乎可以覆蓋正架鋼琴的六個八度。他的左手還常常是一個自由移動的旋律音型。肖邦的鋼琴音樂是主調(diào)音樂，但是他的作品卻貫穿著復(fù)調(diào)的因素。在他的 音樂里，許多聲部交織，而各自保持自己的優(yōu)美的旋律在需要輝煌效果時，肖邦在其織體伴奏上也做了許多變化。如：在踏板的輔助下，將八度的低音與中音區(qū)豐富的和聲相結(jié)合等等。 李斯特的音樂風格則偏向于運用交響樂的構(gòu)思方法來創(chuàng)作鋼琴音樂。他的作品坦率、粗曠、熱情。李斯特的作品受帕格尼尼的影響，以超絕技著稱。氣勢恢弘，鋼琴技巧非常復(fù)雜，絢麗奪目，極大地拓展了鋼

40、琴技巧潛力。和聲的排列與配器相關(guān)。 復(fù)調(diào)中各主題的對比可合理地看成各種樂器間的沖突與交融。因此、李斯特的鋼琴音樂可順利成章改寫成交響樂。 音樂的標題性原則李斯持的創(chuàng)作風格特征之一。他認為、這樣便于為最廣大的聽眾所理解，和接受，他主張音樂同其他的姊妹藝術(shù)保持聯(lián)系，來豐富音樂的表現(xiàn)力。他的許多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作為主題材寫成的。 三、音樂作品 在音樂作品的創(chuàng)作中，同樣是技術(shù)艱深的音樂作品，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且變幻莫測的音色更加使人贊嘆不已。他的前奏曲情調(diào)豐富，形象鮮明。如：明朗靜謐的G大調(diào)前奏曲、思慮不安的#f小調(diào)前奏曲。氣勢磅礴、充滿戲劇性史詩的d小調(diào)前奏曲等。在他的

41、二十四首練習曲作品中幾乎涵蓋了所有的感情表現(xiàn)。有憂郁的第十號 之六，熱情火暴的第十號之四，充滿詩情畫意情緒跌宕的第十號之三等。他的夜曲、圓舞曲等，是一些帶有沙龍氣質(zhì)的鋼琴小品，其旋律動人，情感細膩，這與肖邦的性格和他所處的巴黎貴族生 活有著很大的聯(lián)系。在大型作品方面，肖邦的三首奏鳴曲延用了德奧傳統(tǒng)的套曲形式寫成。在結(jié)構(gòu)上他們的再現(xiàn)部都直接從第二主題群的材料開始，省略了第一主題。因為第一主題已在展開部得到很大的發(fā)揮，或已做過了簡單的再現(xiàn)(如大提琴奏鳴曲)。 b小調(diào)奏嗚曲終曲樂章簡潔的、托卡塔式的結(jié)尾與當時19世紀器樂套曲普遍追求的樂觀主義及高潮性的結(jié)尾完全不同。鑒于祖國和民族的前途茫然，肖邦采用

42、破壞套曲的比例平衡、沒有正面解決矛盾等辦法來處理，為聽者留下了與自己一樣的懸念和掛慮。它們是浪漫主義時期最有代表性的作品之一。 鋼琴敘事曲作為一種器樂體裁，是肖邦的首創(chuàng)。他從文學的敘事詩，波蘭文學中吸取了愛國主義的歷史感和史詩般的氣概；從波蘭民間音樂“杜馬”中借鑒和發(fā)展了其嚴謹簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格又將歐洲聲樂藝術(shù)的敘事曲的一些手法運用到鋼琴敘事曲的創(chuàng)作中來，創(chuàng)造了這種單樂章的大型戲劇性的體裁。在創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上，肖邦的敘事曲把奏鳴曲式，回旋曲式和變奏曲式的原則融到一起，使其成為帶有戲劇性和交響性規(guī)模的體裁。它成了李斯特的交響樂的前身。為李斯特極其之后許多其他單樂章大型作品的產(chǎn)生開辟了道路

43、。 李斯特的鋼琴作品在技術(shù)難度的高超上讓許多人望而卻步。如：“瑪捷帕”、“鬼火”、“超級練習曲”等，這些作品充滿了八度的快速跑動和各種超難度的大跳。炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征。 這些炫技作品不僅充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，同時也體現(xiàn)了李斯特的美學思想。即在炫技中也表達一定的音樂內(nèi)容。他的匈牙利狂想曲將輝煌的即興表演與神秘的詩情畫意相結(jié)合，把吉b賽的民族氣質(zhì)及民間樂隊、獨奏小提琴、單簧管、大揚琴及弦樂器的獨特音響，在鋼琴上表現(xiàn)的淋漓盡致。 b小調(diào)鋼琴奏鳴曲是李斯特的代表作之一，也是七九世紀的鋼琴經(jīng)典之一。這部包含了戲劇性與抒情性的大型作品，采用了“主題變奏”的原則，將奏鳴曲幾個樂章的結(jié)構(gòu)連貫起來

44、，成為單樂章的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出以非凡的節(jié)約方式，用有限的材料寫出了宏大嚴謹?shù)淖髌?。李斯特在前人的基礎(chǔ)上，把奏鳴曲式與傳統(tǒng)的多樂章器樂套曲結(jié)合起來，創(chuàng)造了這一單樂章結(jié)構(gòu)。李斯特也創(chuàng)作了許多抒情小品與音畫性的鋼琴曲集。如：旅游歲月、安魂曲、詩與宗教的諧和。其中旅游歲月是描繪瑞士、意大利的風光和作曲家的心態(tài)。 其音樂旋律親切、清新、純潔充滿了抒情的詩意，表現(xiàn)了對藝術(shù)和歷史的回顧和追思。這些作品體現(xiàn)了李斯特豐富的，富有詩意的想象力和哲理思想?？傊?，肖邦與李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作與風格方面，各自有著不同的風范，肖邦盡管身體虛弱，鋼琴演奏以細膩、含蓄著稱，但他的精神境界和思想情感天地之廣闊、宏大。確實只有一位民

45、族戰(zhàn)士才能具有的。也正是時代的激流、民族的悲劇和生活的沖突，使肖邦的作品獲得了如此巨人的氣勢。但這宏大并不妨礙肖邦音樂的細膩。強烈 的戲劇性和優(yōu)美的抒情性在他的作品中是對立而統(tǒng)一的。肖邦的作品看似隨意、即興的優(yōu)美旋律，其實是精心設(shè)計，有著很強的邏輯性。他的鋼琴作品達到巧奪天工、渾然天成的完美境界。李斯特從鋼琴演奏這個角度來說是多樣化的，他有雷鳴般的輝煌響亮，又有噴泉般的玲瓏剔透、輕盈敏感。既有完全屬于鋼琴化的音響展示，又有管弦樂隊多層次的交響性效果。甚至是吉卜賽民間樂隊似的獨特性音色的演繹。既有徹底不加掩飾的炫機，又有情感深厚的詠唱。李斯特崇尚綜合藝術(shù)。追求音樂與其他姊妹藝術(shù)聯(lián)姻，樂于表 現(xiàn)純

46、音樂以外的思想和形象。他是一個勇于超越時代的探索者。 綜上所述，我們可以總結(jié)出一下幾點：1、肖邦、李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作上來說，他們的精神性格是炯異的，肖邦內(nèi)向，李斯特外向 2、肖邦、李斯特各自繼承的精神血緣關(guān)系來看，肖邦繼承了莫扎特音樂的許多特點，比較委婉。李斯特在精神上則更像貝多芬，豪邁而富有創(chuàng)造力。3、肖邦的音樂和李斯持的音樂相比更加復(fù)古，分析肖邦的作品我們不難發(fā)現(xiàn)這一點，在表面上隨意、即興優(yōu)美的旋律，其實都是經(jīng)過肖邦仔細考慮和精心設(shè)計的，有著很強的邏輯性。這也是令人驚訝和感嘆的地方。然而，李斯特的作品則是指向未來的，在他手中發(fā)展成熟的動機變形的手法，逐漸成為后來構(gòu)建浪漫主義宏偉大廈的標準

47、之一， 對后人影響很大，特別是一代音樂巨匠瓦格納。當然他晚期的許多小品如：噴泉等也能反映出他對印象派音樂的引導(dǎo)，是印象派的先驅(qū)之一。 4、肖邦多創(chuàng)作無標題音樂。而李斯特則多創(chuàng)作帶標題的鋼琴特性小品。李斯特的創(chuàng)作幾乎涵蓋了整個浪漫主義音樂盛期，研究他的音樂更能反映出浪漫主義音樂發(fā)展的軌跡。 在德奧音樂占據(jù)統(tǒng)治地位的年代，鋼琴詩人肖邦和炫技大師李斯特的鋼琴創(chuàng)作都達到了浪漫主義鋼琴音樂的高峰。成為鋼琴音樂史上十分重要的創(chuàng)造家和奠基者。但是兩人好像是高高聳立，遙遙想望的兩坐高山，雖然都很高，但彼此永遠各有自己的風格，而不能融到一起。此外，肖邦是史詩性作品，細膩、情感豐富、技法；李斯特是標題音樂的偉大領(lǐng)

48、導(dǎo)部門者，激進派作曲家；分別強調(diào)藝術(shù)與技巧的兩個人。浪漫主義時期的管弦交響樂J. 勃拉姆斯（Brahms） 德家庭貧困，1864年舉辦第一次音樂會，受到舒曼的舉薦，對他音樂事業(yè)影響很大，對克拉拉充滿戀情，終生未娶，一生儉樸而有規(guī)律，自由而孤獨。遠離主流，自成一派。唯一把古典主義音樂傳統(tǒng)完整繼承下來的人，最接近貝多芬的理想和古典主義精神，用交響性創(chuàng)作思維重建音樂的全部領(lǐng)域，嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)主義者，著眼于不可能復(fù)興的古典主義時代。與當時別的音樂風格格格不入。熱衷于古典主義音樂體裁，繼承古典主義音樂傳統(tǒng)。反對只注重外在的形式華麗，追求深刻、含蓄的感情表現(xiàn)，體現(xiàn)古典式的均衡、協(xié)調(diào)，擁有浪漫主義的豐富感情，同

49、時這些感情又受到作曲家的理性控制。追求一種均衡、協(xié)調(diào)。音樂一方面深深扎根于過去，另一方面站在時代的高度。音樂與民間音樂緊密聯(lián)系。豐富了古典主義音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作，完善了音樂的表現(xiàn)力，作品層次分明，立體感強，具有表現(xiàn)空間，深沉、莊重，善于傳達新的靈感與精神。熱衷于古典主義音樂體裁；與民間音樂緊密聯(lián)系；創(chuàng)新意識與獨到的技法；代表作品：四首嚴肅的歌德意志安魂曲匈牙利舞曲c小調(diào)第一交響曲D大調(diào)第二交響曲F大調(diào)第三交響曲e小調(diào)第四交響曲。L.H 柏遼茲（Berlioz）法理論上開創(chuàng)了標題音樂，作品中有固定的主題音，配器的組織方法、技法；帶有幻想性、音響的色彩， 法國浪漫主義的代表人，主觀想象，浪漫新奇，是歌

50、劇交響的先鋒性人物，文學性特色，豐富音樂的主題，光彩、豐滿、輝煌，幻想交響曲。父母對其音樂才華不重視，經(jīng)過與家庭斗爭后獲得了從事音樂機會，參加七月革命，1948年革命后失去激情，對社會風氣失望。標題交響曲和樂曲說明。配器有特色，直接給管弦樂隊作曲，不像大多數(shù)作曲家依靠鋼琴，對管弦樂隊的感知相當杰出。主要領(lǐng)域：歌劇、交響樂。以創(chuàng)新精神著稱于世，1，創(chuàng)造了新型標題性交響樂，使音樂形象更加具體化，文學化，使聽眾能正確理解交響曲內(nèi)容，使交響曲變成能被大眾接受的音樂體裁，表現(xiàn)了浪漫主義思潮的民主傾向。主人公都對社會不滿，卻又無力抗爭，作品對未來的幻想和對現(xiàn)實的失望融會在一起。反映的主題是抗爭、勇敢的追求

51、。善于運用固定樂思來表達人物性格情感，使旋律性格化人格化，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)手法。用管弦樂隊的音響效果表現(xiàn)音樂形象，在配器方面創(chuàng)新，撰寫配器法，是音樂學院的教科書之一。代表作品：幻想交響曲哈羅爾德在意大利羅馬狂歡節(jié)安魂大彌撒曲羅密歐與朱莉葉浮士德的責罰歌劇特洛伊人。標題音樂:形式自由，內(nèi)容廣泛，突出情感性，文學性。瓦格納靠自學成才，大部分時間來進行歌劇創(chuàng)作，構(gòu)成了連續(xù)不斷的交響曲式的歌劇音樂發(fā)展模式，即所謂“無窮盡的旋律”，將音樂戲劇與舞臺結(jié)合成一個完整的統(tǒng)一體。認為完是不利于樂劇印象的各種歌劇和式，都應(yīng)棄之不用，觀點有些偏激。題材大多取自神話傳奇，以符合的戲劇構(gòu)思；歌劇結(jié)構(gòu)上發(fā)展的趨勢是

52、不間斷的，無窮盡的旋律和半音化的和聲風格是音樂中的核心管弦樂隊的地位在多超過了聲樂部分，用來刻畫人物形象自然景色，表現(xiàn)力比聲樂要豐富?？傮w來說他的歌劇有如結(jié)構(gòu)龐大、戲劇化的、標題性的、加聲樂的交響曲。標題音樂與無標題音樂的異同（見課本P186187）。浪漫主義音樂中的民族樂派芬蘭音樂之父西貝柳斯的作品：交響詩芬蘭頌。民族樂派的作曲家們基本沿用了西歐古典主義和浪漫主義時期的各種音樂體裁，并著意使之具有本民族的音樂風格。不僅把民間舞曲引入歌劇、交響曲中，而且常把它們作為獨立的音樂體裁。民族樂派的作曲家們更多的是提煉和吸收民間音樂的特點，創(chuàng)造出作曲家自己的具有民族特點的音樂語言。描繪本民族的風土人情

53、，吸收了大量民間藝術(shù)素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。主要貢獻：不僅創(chuàng)立和繁榮了本國近代的專業(yè)音樂，在本國民族民主運動中發(fā)揮了積極的作用，而且豐富和發(fā)展了19世紀全歐洲的音樂文化，對以后的印象主義音樂、20世紀民族音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。B. 斯美塔那（Smetana） 捷分為早期和晚期，從小受到良好的家庭音樂教育，成為捷克民族樂派的創(chuàng)始人。受捷克民族運動影響，投身于革命。革命失敗流亡國外，1861年回國。作品表現(xiàn)出真摯的民族情懷和對光明未來的向往，充滿愛國主義思想和斗爭精神。音樂觸及人們的靈魂深處，被認為是捷克民族性格的體現(xiàn)。代表作品：合唱曲自由之歌，三首詩意的波爾卡舞曲三首波爾卡舞曲，交響詩

54、理查德第三華倫斯堡的野營領(lǐng)主加康，交響詩套曲我的祖國第二首沃爾塔瓦河，歌劇布蘭登堡人在捷克達里波爾李布舍，喜歌劇被出賣的新嫁娘，弦樂四重奏我的生活，鋼琴曲革命進行曲。A. 德沃夏克（Dvorak） 捷從小顯示音樂天賦，家庭貧困。結(jié)識很多捷克音樂活動家，1892赴美。所處年代是捷克處于奧匈帝國的殘酷統(tǒng)治之下，民族反抗情緒日漸高漲。把音樂才華展示在他鄉(xiāng)然后載譽歸來。音樂創(chuàng)作遵循民族音樂的發(fā)展規(guī)律，有鮮明的民族風格。題材比斯美塔那更廣泛，表現(xiàn)所有斯拉夫民族的思想感情，體裁更加多樣，主要用捷克民族音樂風格的音樂語言，融合了斯拉夫民族和美國黑人音樂，旋律更有個性。音樂大大超過捷克國界，但是始終表現(xiàn)出民族

55、自尊和民族感情。明朗、樂觀、幽默。代表作品：康塔塔白山的子孫，e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，歌劇水仙女。E. 格里格（Grieg） 挪除了追求民族獨立和民主權(quán)力之外，向往安寧穩(wěn)定、質(zhì)樸。描繪北歐的風土人情、歷史傳說，從挪威的民間音樂吸取素材，風格清新恬淡，但比舒曼更富有青春氣息，更富于昂揚的民族精神。代表作品：管弦樂組曲培爾金特（上、下）M.I. 格林卡（Glinka） 俄第一個把俄羅斯音樂從西歐音樂中解放出來，并使之在歐洲樂壇上獲得了獨立了地位。代表作品：歌劇伊萬蘇薩寧，魯斯蘭和柳德米拉。穆索爾斯基（Musorgsky）俄具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批判現(xiàn)實主義傾向，藝

56、術(shù)風格上有著濃郁的俄羅斯民族特點和獨特的藝術(shù)個性，旋律具有簡潔、自然、樸實以及近似語言的抑揚頓挫之美。代表作品：降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲女巫荒山之夜，歌劇鮑里斯戈都諾夫霍萬斯基亂黨，鋼琴組曲圖畫展覽會。P.I.柴可夫斯基（Tchaikovsky）俄出生沒落貴族，很晚接受音樂教育，當時俄國剛廢除農(nóng)奴制，人們對未來充滿幻想。社會矛盾與沖突在他一生中不時表現(xiàn)，占據(jù)思想與藝術(shù)創(chuàng)作的重要地位。音樂集中在表現(xiàn)主觀感情，有強烈的個人風格。繼承俄羅斯民族音樂傳統(tǒng)，廣泛吸收西歐音樂創(chuàng)作技法，作品有貝多芬的宏偉嚴謹和莫扎特的生動細膩，旋律真摯感人，具有濃郁的民族特色。有批判現(xiàn)實主義特色，看到追求幸福與社會現(xiàn)實之間的矛盾

57、，用音樂創(chuàng)作來反映感受和生活狀況，同時具有浪漫主義傾向，著重表現(xiàn)個人主觀感情。懷著對自己民族強烈的熱愛進行音樂創(chuàng)作，也懷著對人生的憂郁、哀傷之感進行音樂創(chuàng)作。代表作品：芭蕾舞曲天鵝湖胡桃夾子睡美人，歌劇葉甫蓋尼奧涅金黑桃皇后f小調(diào)第四交響曲（我們的交響曲）e小調(diào)第五交響曲b小調(diào)第六交響曲（悲愴），一八一二序曲意大利隨想曲大調(diào)第一弦樂四重奏暴風雨幻想序曲羅密歐與朱麗葉，交響詩弗蘭切斯卡達里米尼。C. 德彪西（Debussy） 法印象音樂全部特點的體現(xiàn)者，崇敬肖邦；追求音響和音色。音樂只能暗示或提供一種意象或者心境。配器手法細膩。力度比較纖小和恬淡。避免每一小節(jié)第一拍上的重音作為旋律的開始。創(chuàng)造出

58、了許多新的音樂語言，喜歡用暗示、比喻的手法，善于表達介乎語言和音樂之間朦朧模糊的意境，深受象征主義詩人的影響。醉心于異國情調(diào)，希望從那點鮮為人知的民族音樂里尋找他所需要的素材。探求一種不同樂器各自保持本來音色的透明織體。把音響和音樂建立在目標之上，主張用織體、色彩和音樂力度取代作曲法則。朦朧的色彩、模糊的輪廓、難以分辨的色調(diào)變化。代表作品：前奏曲牧神午后。代表作舒曼 歌曲婦女的愛情和生活清唱劇天堂與謫仙柏遼茲 送葬與凱旋交響曲德沃夏克母親教我的歌柴可夫斯基 冬日的夢幻交響曲烏克蘭交響曲斯特拉文斯基 芭蕾舞劇三部曲 火鳥彼得盧什卡春之祭巴托克 鋼琴曲集小宇宙比較難記憶的作品如下（容易混）巴赫b小

59、調(diào)彌撒曲莫扎特c小調(diào)彌撒曲舒柏特b小調(diào)第八“未完成”交響曲C大調(diào)第九交響曲（偉大）舒曼降B大調(diào)第一交響曲（春天）d小調(diào)第四交響曲柏遼茲 送葬與凱旋交響曲李斯特送葬的行列德沃夏克e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）柴可夫斯基f小調(diào)第四交響曲（我們的交響曲）e小調(diào)第五交響曲b小調(diào)第六交響曲（悲愴）舒曼a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 李斯特b小調(diào)奏鳴曲德沃夏克b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲穆索爾斯基降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲柴可夫斯基D大調(diào)第一弦樂四重奏印象主義音樂印象主義音樂的主角是音響和音色，是連接浪漫主義音樂和現(xiàn)代派音樂的一條紐帶。不足：1 表現(xiàn)領(lǐng)域狹窄，熱衷于虛無縹緲，題材只涉及自然景物、人物或民情民俗，遠離社會內(nèi)容或人的內(nèi)心世界，

60、影響藝術(shù)感染力，局限了廣度深度。 2 規(guī)模、時間遜色。特征：音樂只能暗示或提供一種意象和心境，突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚以至略帶傷感的情調(diào)。朦朧的色彩，模糊的輪廓，難以分辨的色調(diào)變幻，都成為印象主義音樂的重要標志。需要比較的作曲家：1 舒柏特莫扎特 同：自發(fā)性極強；異：舒風格沒多少變化，憂郁、感傷。2 舒柏特貝多芬 同：感情深度、表情強度、悲劇廣度。異：缺乏英雄主義精神及對自我情感的反思和控制，具有詩人的氣質(zhì)，任性放縱挖掘情感里所有微妙、生動之處。具有浪漫主義幻想性特征，音樂風格具有通俗性。3 舒曼舒柏特 同：在對情感揭示的深刻細致以及通過抒情手段表現(xiàn)大自然景色方面非常接近； 異：1 主人公心