1、PAGE16PAGE16【工筆畫教案】（中） 工筆畫教案（中） 第五單元 鳥類的工筆畫法 教學目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學生掌握詳實的鳥的工筆畫法。 教學要求：掌握鳥類勾染的基本要求。 教學重點：白描勾線須注意的事項。 教學難點：打底及色彩著染。 教學內容： （一）鳥類勾染的基本要求 1、質感：鳥嘴是尖硬骨質，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時必須注意表現出這些質感的不同之處。 2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個棱形整體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統一，不可支離破碎。 3、虛實的處理：鳥的動作靈活，其主要活動關節部分，如頸，尾筒，腿根

2、等都要虛處理。其他如背部要實，腹部要虛；嘴要實，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動靈活。 4、神態的刻畫：鳥是動物，非常生動活躍，除了畫好全身動態外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。 （二）鳥的勾線與著染步驟 1、白描落墨：根據鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。 勾鳥嘴要用細而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。 勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。 勾毛用筆要虛入虛出，長短粗細都保持一定規律，注意鳥毛順序不可相反。 勾翎毛用筆略實，也要虛入虛出，轉折時筆要提起，不可出側鋒，勾大片鱗片要自然錯落。 勾足爪有雙勾法和點法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有

3、骨節形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點法，利用筆的頓挫一筆點出骨節形象。 鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時筆與筆之間如品字形接續，從中心線向后方向兩側逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積，。絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。 2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操作。 3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。 4、收拾完成：收拾階段包括絲

4、毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時有兩種方法，勾時要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細挺有力，不要粗笨呆滯。 （三）淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例 石青石綠色鳥翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統染，調草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，

5、要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點。眼內周染赭墨，焦墨點睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。 第六單元簪花仕女圖的臨摹 教學目的： 1、深入理解我國民族繪畫的優秀傳統。 2、學習簪花仕女圖的藝術技巧和技法。 3、加深對簪花仕女圖作者周昉的藝術風格與技巧的理解。 4、增強學生的審美觀念。 教學重點及難點： 1、對作品、作者的

6、認識。 2、通過對作品的臨摹，對傳統工筆人物畫的技法體會及領悟。 教學內容： （一） 簪花仕女圖及其作者周昉 簪花仕女圖是我國傳統工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。 周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。 周昉筆下仕女，以當時的關中貴婦為形象依據，具有以“豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點，體現了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會矛盾有了相當的暴露，貧富懸殊，社會危機日趨嚴重，文學中反映社會矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續出現。周昉對上層社會有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們在

7、特定歷史環境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會經濟的危困，塑造了更能深刻地反映現實的藝術形象，在一定程度上也昭示了當時審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉變。 周昉不但繼承和發展了傳統的技法，從外表上描寫了當時貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內心刻畫，揭露了社會的內在矛盾。 簪花仕女圖描寫的是宮廷婦女閑逸的生活情景。時令正處春夏之交，一隊濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團花大幅長裙，肩披薄紗透體，高大的發髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細致刻畫了仕女們的似愁非愁

8、、似怨非怨、似戲非戲的復雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點綴，并通過這些點綴把園中6個仕女聯系起來，組織在一個游園娛樂的場面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透氣，見形見質。 （二）臨摹過程 （1）勾線 線描要求整體自然順暢，細節精致灑脫，同時要注意墨色的區別。 勾線時注意用筆的變化，如實起虛收、虛起實收、實起實收、虛起虛收。 （2）渲染 用墨和透明的植物色渲染出簡單的凸凹關系并打底色。 （3）罩染 用礦物色統一對象的基本色

9、，注意在白粉的運用上要恰如其分，注意強調色彩的反差及形象之間的不同質感。 （4）整理 進一步對細節的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時醒出在罩染時被石色蓋住的墨線。對畫面進行統一調整。 3、小結 在學習過程中，一方面讓學生尊重原作，但不能刻板的復制；另一方面讓學生體會中國傳統工筆人物畫的技法和獨特的造型手段，體察畫家表現出的深刻的精神內涵。 第七單元工筆人物畫寫生造型 教學目的： 1、通過工筆人物畫寫生，了解和提高學生寫生對象能力，主觀造型的能力。 2、體會白描與素描的異同。 3、通過寫生練習，使學生具備獨立完成工筆人物線描的能力，為創作奠定基礎。 教學重點及難點： 1、理解人物

10、畫造型能力的兩個方面：即寫生對象的能力，主觀造型的能力。 2、如何組織線條，使線條更準確，更具美感。 教學內容： （一）工筆人物畫的造型能力要求 工筆人物畫造型能力的要求，與其他畫種人物造型能力要求基本相同；包括兩個方面：一是寫生對象的能力；二是主觀造型的能力。 （1）、寫生對象能力：指面對具體的人物和其他形象能準確描繪的能力。 （2）主觀造型能力：指根據具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。 以上兩方面的能力是統一的，前者是后者的基礎，它們都是可以通過課堂教學的訓練而達到一定水平的。 此外，在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經常的深入細微的觀察，默寫，心記，研究各類形象的特點

11、（包括內在、外在特點）和形體的運動規律，并成速寫習慣，對提高自身的造型能力有很大的幫助。 （二）如何用線造型 工筆人物畫用線條造型稱為“白描”，白描就是線描，即用尖細而挺的毛筆單線用線勾勒形體。線是中國畫的特點之一，也是工筆畫的特點之一。 （1）工筆畫的線與意筆畫的線 工筆畫的線，細而均勻。 意筆畫的線，粗細不同，變化多端。 （2）素描與白描 素描：以塊面認識和表現形體，（表現手法不同）。 白描：以線條認識和表現形體。 二者都要求充分理解形體的解剖結構，形體的空間、虛實、體積、質感等，但白描在表現上更微妙，更概括、更理性。 （3）要求 先用鉛筆起稿，便于修改，白描與速寫差不多，只是要求更準確，

12、更細致，在用線的基礎上也可以輔助一些光影表現形式的結構。 欲將形體概括或抽象為線的組合需要認真地研究人物的形體、運動規律、姿態等，更需要理解人物的結構與解剖，深入地研究形體與衣著的關系以及服裝的結構等等。 （三）線條的組織 白描除要求造型準確外，另一個重要問題就是要處理好線條之間的組織關系，其中含著一些繪畫藝術上的和審美方面的要求。 在表現形體時并不是看見對象有幾條線（尤其是衣紋）就畫幾條線，而要有選擇的畫，首先是準確，同時要有美感，在形體的重要部位，即所有的關節處，如肩、肘、腰、膝蓋等都有線條，各組線條之間還有聯系，因面形成線條之間的組合疏密關系。 在寫生過程中，忌畫肘不看腰，畫肩不看肘，應

13、注意整個形體各部位的線條都是有聯系的，在畫一個部位的線條時要眼觀整體，在審美上，對線的組合還要求有韻律和節奏感。 （四）小結 白描也是一門獨立的藝術。就整個中國畫來說，線條的運用考究極多，但作為工筆畫的線條，大多變化不太大。因為工筆畫絕大部分是以色彩為主，為了突出色彩，古今工筆畫的線條或為鐵線描，或為高古游絲描，是粗細比較均勻的線條，為敷色留有更大的余地。 第八單元工筆人物畫寫生構圖 教學目的： 通過講授構圖的有關知識，使學生在寫生、創作中加強構圖意識，深入了解到構圖是一帳畫成敗的關鍵之一。 教學要求： 1、了解中國畫中的常用構圖形式。 2、認識均衡、對比、節奏這些形式法則在構圖中的作用以及產

14、生的不同美感。 3、深入了解中國畫的構圖的特點。 教學重點及難點： 1、構圖的骨架。 2、構圖的形式法則。 3、平面性構圖。 教學內容： （一）構圖的作用 傳統畫講究“經營位置”，亦稱“章法”或“布局”，現代稱“構圖”、“構成”。 構圖是畫面的內在構架，決定著畫面的整體效果，決定著畫面內在結構的張力，使畫面既有形式美，又符合內容需要，是創意形成的第一個步驟。所以必須深入研究構圖的規律及特點，創造“有意味”的構圖形式，使作品產生獨具的創意和高雅的格調來。 （二）構圖的骨架 骨架是整個畫面結構的基本形狀，決定著構圖的基本形式，突出的骨架感是經過了刻意的組織安排、提煉和選擇的，表現出構圖中的勢態和趨

15、向。 在中國畫中構圖常以川、由、工、之等漢字作為骨架的基本樣式，另外還有一些被概括為幾何形體的基本結構形式，三角形、正方形、圓型、垂直線、斜線等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形狀。它們以多樣的差異變化，表現出不同的畫面氣勢和意境。我們可以把骨架的形態分為靜態形態構成和動態形態構成來介紹。 （1）靜態形態構成，包括垂直線和水平線以及T形構圖。 垂直線：向上，挺拔，莊重，靜寂。 水平線：平靜，安祥，開闊，有安寧感。 正置的三角形及方形：平正嚴肅，堅實穩固。 正置的長三角形：向上，飛馳，崇高。 （2）動態形態構成：包括曲線、斜線、螺旋線、S形、V形等骨架。 曲線：柔美而流暢，輕盈且自由。 拋物

16、線：具有速度感。 雙曲線：給人秩序和韻律感。 斜線：傾斜角度愈大，運動感愈強。 螺旋線：回旋升騰，給人以節奏和重復感。 S形：宛然盤旋，迂回上升，有向心力和張力。 V形：向上、向外擴張，爆發之感，又有沖刺、集中的意味。 圓形：旋轉、滾動、飽滿、柔和的親切感。 總之，利用動態形態骨架構圖可調節、活潑畫面，使形式節奏明確、韻律流暢，而利用靜態形態骨架構圖卻讓人覺得安定、穩固，無論利用怎樣的骨架規律，都應蘊藏于所描繪的自然物象之中，不露痕跡，同時要合理利用不同骨架的構圖在畫面中所產生的不同的視覺心理反應，免得任意濫加套用，使畫面產生的感覺適得其反。 （三）構圖中的形式法則 構圖中的形象或符號對空間占

17、有的狀況，都必須從整個局面出發，最終達到協調統一，即在統一中求變化，在變化中求統一，變化產生生動美，統一產生和諧美，下面我們從三個方面研究構圖中的形式。 （1）均衡，是指物象、黑白、色塊等造型因素雖形態相異而量感等同，呈現出和諧統一的視覺效果。它比簡單的對稱效果更能體現出對立統一形式的法則。 形成畫面均衡的因素多種多樣，處理均衡的方法千變萬化，如利用色塊大小、深淺、聚散進行的均衡分布；利用肌理及材質產生的對照與平衡；利用運動與傾向或呼應關系的結果。 對畫面中均衡和秩序因素的探究，會有助于處理和把握各表現要素之間的協調關系。 （2）對比，是增強表現力的有效手段，在構圖中如只強調均衡感，會過于平靜

18、、和諧，使畫面單調呆板，適當地運用對比手法可增加畫的情趣。 所謂對比是有差別的對比，相對的在一定程度上的比較，如大與小，長與短，疏與密，方與圓，冷與暖，深與淺等。一般在構圖形式中多采用點、線、面的對比，色彩明度、純度、色相的對比，以及動與靜、剛與柔、實與主，不同肌理及材質的對比。 通過對比，可使畫面醒目，使觀念印象鮮明，但在同一件藝術品中，忌使用太多的對比手法，將各種對比多集中于主體部分或將某些具有破壞性的對比因素減弱，保持畫面的主體性。 （3）節奏 節奏是指畫面中各個對比矛盾之間的變化序列。 節奏意味著產生力的動感，有規律的形或線的重復以及色彩明度、純度的變化，會產生一種節奏的韻律感，形成一

19、種勢。繪畫中的節奏感，便是度和量有規律地變化所形成的規則或不規則的運動，有的畫面中的高潮，即視覺中心，就是節奏變化最強的部位，畫面中的其它部分是為引導觀者的視線，逐漸趨向這一中心，使視線移動的過程中有延宕，從而增強視覺審美趣味。 均衡、對比和節奏這些形式法則，在繪畫中互為補充，彼此滲透，在構圖中如有選擇、有側重地加以運用，會形成千變萬化的格局，并且達到變化統一的目的，呈現出完美和諧，動人神魄的整體藝術力量。 （四）平面性構圖 平面性構圖是中國畫構圖的特點。 在構圖時采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，不求物象的光影變化，并弱化透視空間，把復雜的立體起伏作平面化處理，將層次豐富的色彩提煉成色塊，將多