1、（一）課程標準：1美術課程具有（ 人文性質） ，是學校進行美育 的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生一門必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有陶冶情操，提高美術文化素養，培養（ 創新精神） 和（ 實踐能力） ，促進學生德、智、體、美全面發展的作用。2對美術教師的評價要重視其（教學態度） ，教學過程與教學效果對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重并鼓勵大膽創新和個性發揮，既著眼于（ 實際成績） ，更注重（ 未來發展） 。3在美術學習過程中，激發（創造精神） ，發展（ 美術實踐能力） ，形成（ 基本的美術素養） ，陶冶（ 高尚的審美情操） ，完善（ 人格） 。26、課

2、堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立（“以學論教，教為了促進學” ） 的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教學問題優化、教學 活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當52、課程的改革不僅是內容的改革，也是 （教學過程） 和 （教學方法） 的改革。59、國家課程標準應體現國家對不同階段三個維度 表達學生在 （知識與技能）、 （過程與方法）、 （情感、態度和價值觀）等方面的基本要求；按照美術活動方式將美術課程劃分為（ 造型表現）、（設計應用）、（欣賞評述）、（綜合探索）四

3、個學習領域。“綜合搜索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動搜索，研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：融美術各學習領域一體、美術與其他學科 相綜合、美術與現實社會相聯系、三個層次（ 造型 表現 , 設計 應用 和欣賞評述 ）為 之間又有著不同程度的交叉或重疊。61、教師的素養包括 （人文素養） 、 （知識素養）62、我國模范班主任老師總結出來的德育經驗是“71、美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、及 （道德素養）（動之以情）三個方面。， （持之以恒） 。 ”、 （樹立課程意識） 、 （終身學習意識）等教育觀念。1、國家課程標準是 教材編寫、教學、評估和、考試命

4、題 的依據，是 國家管理和評價課程 的基礎。應體現國家對不同階段的學生在 知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的 性質、目標、內容框架 ，提出 教學建議和評價建議。2、教育部第13 號令學校藝術教育工作規程中明確指出：藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括： 藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。1、美術課程是九年義務教育的一門 藝術 課程。它對于 實施素質教育具有重要作用，具有（ 人文性質 ）性質，是學校進行美育的途徑。5、現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程要特別

5、重視對學生個性與創新精神 的培養。6、美術教學應注意學生審美能力的培養，在教學中，應當多給學生 （感悟藝術作品） 的機會。8、在美術課堂教學中，教師應鼓勵學生進行綜合性探究性學習，加強美術與其它學科的聯系，與學生生活經驗的聯系。9、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法進行 自主學習 和合作交流。10、對學生美術作業的評價要注意充分肯定學生的 （進步和發展） 。1、美術課程評價是促進學生全面發展促進 美術課程 不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是 改進教師教學。11、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視_教師的教，也重視 _學

6、生的學_。要確立_學生的主體地位 ，倡導師生間的 情感交流和平等 關系。中美史：5、 霍去病墓前石刻被稱為 “漢人石刻， 氣魄深沉雄大” 的杰出代表， 其主體雕刻是 馬踏匈奴 。 “說唱俑” 、 “馬踏飛燕”是漢代 霍去病目前雕塑藝術中的杰出代表。6、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇 。8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子 和北齊畫家曹仲達 所獨創的宗教圖像樣式。9、唐代畫馬的名家是韓干 、畫牛的名家是韓滉 。10、 “徐黃異體”指的是五代畫家徐熙 和黃筌 的花鳥畫風格。12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ” 。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。13

7、、元代肖像畫家王繹 ，馳名江浙一帶，著 寫像秘訣 一書。14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭 。15、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。16、 “揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農、高翔、汪士慎等。18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙 和 虛谷 。19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也” 。其創始人是 張長林 。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀 。34、人言“墨分五彩” ，墨色有 焦、濃、 重、淡 、清 五個濃淡色階。中國歷代國畫名作中步

8、輦圖的作者是 閻立本 ， 簪花仕女圖的作者是周昉 ， 珍禽圖的作者是黃荃 ， 五馬圖的作者是 李公麟 ， 芙蓉錦雞圖的作者是 趙佶，秋效飲馬圖 的作者是 趙孟。富春山居圖 的作者是黃公望，游春圖 的作者是展子虔。40、 “顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代 顏真卿、柳公權 兩位大書法家。“詩中有畫、畫中有詩” 是北宋大文學家對唐代作家詩畫藝術特點的概括。 “草圣” 張旭 是朝的大書法家。“似與不似之間”是現代畫家齊白石 提出的繪畫理論。68、 清明上河圖是我國北宋畫家 張擇瑞 的一幅描繪 京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光 的風俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。整幅作品可分為三

9、段內容，第一段為 汴京郊外的景物 ，第二段為 上土橋及大汴河兩岸的繁忙 景象，第三段為 汴京市區的街景 ，其中 汴河 為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散點 透視。8、中國的古典園林的蘇州四大園林是指_拙政園、留園_ 、獅子林、網師網 。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風格的各種建筑物，如_亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、橋等。70、元代 最有代表性的 四個山水畫家分別是_黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮； “ 明四家 ” ： 沈周、文征明、唐寅、仇英。“ 清初四王 ” ： 王時敏、王鑒、王翚、王原祁； “ 清初四僧 ”是 石濤原濟、八大山人朱耷、石溪、宏仁 。 “ 南宋四家 ” ：李 唐、劉松年、

10、馬遠、夏圭； “ 五代山水畫四大家” ： 荊浩、董源、關同、巨然 。46、北宋畫家王希孟的千里江山圖 ，全圖長 1119.5 厘米，高 51.5 厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。曹仲達 以畫“梵像”著稱，其風格，據記載“其體稠疊而衣服緊窄” ，猶如從水中出來。6、盛唐時期仕女畫家張萱 的傳世作品有搗練圖卷，還有代表作品是 虢國夫人游春圖 。7、初唐畫家閻立本的代表作品是 步輦圖 ； “作畫妙在似與不似之間”提出者是齊白石； 壁畫格爾尼卡的作者是 畢加索； 首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致； 三毛流浪記 為畫家 張樂平 最著名的代表作。9、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖；

11、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是颯露紫。3、青銅器中的禮器 ，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的畫像石 與 畫像磚 。7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋、趙州橋。17、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和 湘繡 。 TOC o 1-5 h z 32、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟 ；在 甘肅敦煌 開鑿有 敦煌莫高窟石窟；在 天水開 鑿有 麥積山石窟 ；在 山西大同 開鑿有 云崗石窟 ；在 河南洛陽 開鑿有 龍門石窟 。后四個為著名的。35、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。21、

12、寫生過程大致可分為大體階段， 深入 階段，調整階段。30、美術的分類一般有繪畫、 工藝美術、雕塑、 建筑、書法等31、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。33、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法 ；從材料和表現手法上分水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描 等；表現題材上分花鳥畫、山水畫、人物畫 等。中國畫 在表現形式上有 中堂、條幅、小品、卷軸、冊頁、扇面等多種36、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。41、北京 2008 年“申奧”標志的顏色有藍、黃、黑、綠、紅這五種顏

13、色, 創意源于中國傳統的 印章 藝術。42、卡通畫綜合了連環畫、漫畫 的一些特點，形成了特有的表現手法。43、中國結象征團結、和諧的人際關系，主要有基本節 和 變化節 兩類。44、在我國傳統畫論中對于五官位置有三停五眼 之說 , 眼在頭高的 三分之二 處。47、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、皴、點、染等方法。56、用來概括八種臉型的漢字是國、甲、申、風、用、目、田、由 。65、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的 “散點” 透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。72、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。73、對于人體身高比例概括的口訣是

14、立七坐五盤三半 。74、造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比 等。4、美術學習活動大致可分為創作 和 欣賞 兩類。51、在色環中，互成150到180的色是 強烈對比； 60以內的色是柔和對比 ；純度是指色彩的 鮮濁 。60、從小學至高中設置課外 活動，并作為必修課程。、我國 四大名繡：湖南湘繡、江蘇蘇繡、廣東粵繡、四川蜀繡。10、 銅胎掐絲法郎 的俗名是 景泰藍 。我國第一部繪畫斷代史著作是 唐朝名畫錄。1、黃河流域 半坡彩陶紋飾最多的是 魚紋 ； 秦漢 時代表示 威儀等第 的建筑物是 門闕 。3、首先提出 “明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒 ”這一繪畫功能的是謝

15、赫畫品 。外美史：1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在 （彩陶） 的裝飾紋樣上。人類最早的造型藝術產生于 （舊石器時代晚期） ，即距今三萬到一萬多年之間2、在 （峙峪） 人和 （山頂洞） 人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。22、歐洲歷代油畫名作中，的作者是 （達 . 芬奇） ， 的作者是 （米勒） ， 的作者是（ 莫納） ， 的作者是 （凡 . 高） 。 紅色的和諧是法國著名的 （馬蒂斯） 所創。45、畢加索是 （西班牙） 籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是 （立體派） 畫派的主要代表人物。49、 椅中圣母描繪的是 （宗教故事） 中的圣母和圣嬰。53、美術史是研究

16、 （美術發展過程） 的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。54、美術媒材是構成美術作品的 （物質材料） ，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。67、意大利文藝復興時期的三杰是指 （達 ?芬奇）最后的晚餐、 （米開朗基羅）西斯廷教堂天頂壁畫和（拉斐爾）西斯廷圣母像。2、古埃及雕刻程式在 （古王國） 時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。3、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是（多利亞） 式和 （愛奧尼亞） 式。4、創造人體比例為1 ： 7 的希臘雕刻家是 （潑留克列特斯） ，其理論具體體現在他的雕刻 （荷矛者 ） 中。5、 哥特式建筑是中世紀建筑藝術的顛峰，

17、其代表作在法國有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特爾教堂，在意大利有著名的米蘭大教堂。古羅馬拱頂建筑的杰出代表是 （萬神廟） 。6、羅馬式教堂是以（巴西利卡） 式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有 （封建城堡） 的特點。7、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是（喬托） ，其代表作有壁畫 （逃亡埃及 ） 等。9、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭 （國） 的 （勃魯蓋爾） 。10、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是 （團體肖像） 畫，其代表畫家是 （哈爾斯） 和 （倫勃朗） 。11、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是 （宮廷） 肖像，一類是 （親友） 肖像，一類

18、是 （下層人民） 肖像。12、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是 （華多） 、 （布歇） 、 （費拉戈納） 。13、法國新古典主義畫家大衛的作品（馬拉之死 ） ，表達作者對遇刺戰友的崇敬。14、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品（但丁之舟 ） ，而他在一八二四年創作的油畫作品 （西阿島的屠殺 ） 則標志著浪漫主義盛期的到來。15、法國巴比松畫派的主將是 （盧梭） ，而另一位畫家 （杜比尼） ，則被譽為“畫水的貝多芬” 。漫畫高康大的作者是法國畫家 （杜米埃） 。17、法國后印象主義的代表人物有強調（結構 ）美的（ 塞尚 ） ，強調（ 線條 ）美的（ 凡 . 高 ）和強

19、調（ 裝飾 ）美的（ 高更 ） 。18、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是（巡回畫派 ） ，其組織者和思想領袖是畫家（ 克拉姆斯柯依 ） ，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家（ 列賓 ） 。9、 雕塑 以其不同的表現形態可以分為 圓雕 與 浮 雕。 米開朗基羅的作品 大衛 是一件 圓雕 作品； 加菜義民 是 法國雕塑家 羅丹 的作品，他另外的代表作有 吻 ；巴黎圣母院位于 _ 法 國，是典型的哥特式建筑。 悉尼歌劇院 則是澳大利亞 國家的建筑，它的造型如 貝殼 。17 、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法, 同時也可能包含解決這些問題的方法。15

20、、什么是探究學習？探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境， 通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作， 調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。37、什么是自主學習？所謂“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習” 、 “機械學習”和“他主學習” 。是學習者根據自己的學習能力、學習任務的要求，積極主動地調整自己的學習策略和努力程度的過程。它包括自主監控、自主指導、自主強

21、化三個過程。30、什么是新課程教學設計？新課程教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。答： 1、審美性原則；2 、直觀性原則；3、創造性原則；4、實踐性原則；5 、囚材施教原則。3、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。9、什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材

22、料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。10、什么是美術語言？指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。11、什么是美術教育？以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全

23、面發展。12、什么是平面構成？平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。13、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。 （工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。 ）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。14、什么是基本的美術素養？基

24、本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。29、什么是中國畫？中國畫就是用中國的傳統繪畫工具, 按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨

25、。34、什么是美術教育？ 以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。35、什么是素描？ 狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。39、什么是美術語言？指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、

26、對比、和諧等。指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。12、 什么是文化情境？指的是一件美術裝配被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。2、美術創作答：美術創作是指通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，12、什么叫“建構主義”？要點：建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為

27、背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定和整體藝術特色。風格具有以下特性、獨創性、穩定性、多樣性。藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態可以分為社會批評、傳記批評、心理批評、文化批評、讀者批評。藝術構思， 是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上， 以特定的創作動機為引導， 以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的

28、整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性： 1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（ 2 ）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（ 3 ）創造性：形象思維具有突出的審美創造功能。、洞窟壁畫： 歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。3、巴洛克藝術：產生于 16 世紀末的意大利。包

29、含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。4、立體主義：西方現代美術流派之一，1907 年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。1）唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩” 。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳爭艷，唐三彩就是這一時期產生的一種彩陶工藝品，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300 多年的歷史了，它吸取

30、了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。2）人文主義：人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。（3）浮世繪：浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（16031867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風

31、景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪） ，但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此浮世繪具有很高的藝術價值。4）借景：中國園林的傳統手法。有意識地把園外的景物“借”到園內視景范圍中來。園林中的借景有收無限于有限之中的妙用。借景分近借、遠借、鄰借、互借、仰借、俯借、應時借 7 類5）寫出南朝齊謝赫古代品錄 “六法” ，并分別作簡單介紹： 南朝齊謝赫古畫品錄所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。、農民畫

32、：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。5、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕

33、和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。6、成角透視：如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。7 、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。11、帛畫：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物

34、造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的人物龍鳳帛畫 、長安馬王堆漢墓帛畫等。12、唐三彩： 中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。13、浙派： 明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。3 、審美答：審美是指對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。4 、曹衣出水，吳帶當風答：

35、 “曹衣出水，吳帶當風”主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式。一種筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；一種筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。而“曹衣出水，吳帶當風”中所指的“曹” 、 “吳”又有兩種不同的說法，一說曹為曹仲達，吳為吳道子；一說曹為曹不興，吳為吳暕。曹不興為三國時吳國吳興人，又名弗興。擅長畫龍、馬、虎及人物，畫史有“誤墨于素，因勢成蠅”的傳說。吳暕為南朝宋代人，擅長畫佛像羅漢，時享盛譽。而“曹衣出水，吳帶當風”一般多指曹仲達和吳道子。 曹仲達，北齊人，以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有 曹家樣 之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“

36、曹衣出水” 。5、外師造化，中得心源答： “外師造化，中得心源” 是中國藝術理論的重要命題，它是由水墨畫的創始人之一、唐代畫家張璪（約 735785）提出的繪畫理論，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。 “師造化”須同時“得心源” ，即有所思，有所寄意； “得心源”又是建立在師造化的基礎上，二者協調，便會產生好的作品。董其昌以悟為主的“師法自然”師法論，最得張璪學說的精髓。 “搜遍奇峰打草稿”的畫家石濤卻將妙悟置于其理論的核心位置上。二、簡答： （共 18 分）1簡單闡述九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪幾個方面？ （ 10 分）（一） 陶冶學生的情操， 提高審美能力

37、（二）引導學生參與文化的傳承和交流（三）發展學生的感知能力和形象思維能力 （ 四 ） 形成學生的創新精神和技術意識 （ 五 ） 促進學生的個性形成和全面發展。1、美術課程的性質與價值是什么？（ 1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（ 2 ）引導學生參與文化的傳承和交流。（ 3）發展學生的感知能力和形象思維能力。 （ 4）形成學生的創新精神和技術意識。（ 5）促進學生的個性形成和全面發展。2、美術課程的基本理念是什么？（ 1）使學生形成基本的美術素養。（ 2）激發學生學習美術的興趣。（ 3 ）在廣泛的文化情境中認識美術。（ 4）培養創新精神和解決問題的能力。（ 5）為促進學生發展而進行評價。3、美

38、術課程的教學建議是什么？（ 1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。 （ 2 ）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。 （ 3 ）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。（ 4 ）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。（ 5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。 （ 6 ）教

39、師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。 （ 7 ）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。（ 8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。4、美術課程的評價建議是什么？（ 1）重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自

40、我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（ 文字或圖像資料等） 、自我評價以及他人評價的結果。（ 2）注重對學生美術活動表現的評價。美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。 （ 3 ）采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，

41、還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。 （ 4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系。強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。16、美術教學設計的關鍵點有哪些？（ 1）目標設計是否在學生需求中生成。2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。3 ）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。5 ）教師引領是否在適度拓展中生成。6 ）情感態度是否在創造中生成。18、新課程下的學生觀有哪些變化？ 1）學生本位意識。2）學生主體意識。3）學生

42、個體意識。19、新課程下的教師角色由哪些變化？1）學生學習的促進者。2 ）教育教學的研究者。3 ）課程的建設者。20、為什么說課堂教學是一個動態的過程？因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計” ，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計” 。26、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?答

43、：認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。27、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式 ?答：占20%的比重；教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。最常用的是隨堂欣賞。28、寫出美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的 ?答：備課、上課、作業評改、質量檢測。關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。31、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？課堂提問設計是否恰當

44、，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。32、新課程下的教師角色由哪些變化？一、師應該將“主人”的地位還給學生，將學生視為主體。二、教師要教會學生改變以往的學習方法。即自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。三、教師要尊重與愛護學生。要求教師對學生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學的前提。33、教學活動的要素可以分為哪三個方面？一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。二、最終目標是提高學生的審美能力。三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。38、一個優秀的教師應該學會

45、教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、 對自己職業生涯中的困惑、 喜悅、 問題等途徑去發現問題。1、談談在美術課堂教學中如何激發學生的美術興趣？興趣是美術學習的動力之一，就充分發揮美術教學的特有魅力使課程內容與不同年齡階段的學生的情意與感知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現方式和教學方式，激發學生學習美術的興趣，并把它轉換為一種持久的情感態度課程內容必須與學生的生活的經驗聯系在一起，強調美術的知識與技能在美化生活的作用，讓學生在現實生活中感到美術特有的價值！一、運用直觀教具，引發學習興趣； 二、 創設課堂

46、情景，激發學習興趣； 三、 利用求新心理，提高審美情趣； 四、 活躍課堂氣氛，升華學習興趣； 五、 及時評價反饋，鞏固學習興趣。美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養、 激發學生學習美術的興趣、 在廣泛的文化情景中認識美術、 培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價。1 .談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識。第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。第二，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解 第三，從學生分析問題和解決問題的

47、能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。總之， “在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承與發展，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。7、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法” 。要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而

48、異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。8、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？要點：以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教” ，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應

49、用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學” ，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。9、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象

50、傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。10、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？要點：教師角色的轉變：由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席” 。 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合

51、作精神。學生學習方式帶來的挑戰：指導學生開展研究性、探索性學習創設豐富的教學情境注重學生的親身體驗11、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？要點 ： 知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。13、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去

52、發現問題？要點： 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課 ?要點；要有一定的分析：A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。C寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點

53、可以不同方式進行文字組織，論述。2、你是如何理解美術創新教學的，能否以黑體美術字寫法教學為例，談談創新設想？要點：A能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。B、以黑教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕 馭和教學設計能力。3、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。

54、如畢加索的格爾尼卡 、凡高的星月夜 、董希文的開國大典 、王式廓的血衣等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。4、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。要點：正確。 美術課程標準指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。5、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。要點：片面。美術教育是一種學科教育，

55、而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育

56、不同層次的特征。6、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。1

57、、教體藝 200716 號文教育部關于加強和改進中小學藝術教育活動的意見中，對中小學藝術教育提出了十點意見，請簡要概述1、中小學藝術教育活動要以育人為宗旨，堅持先進文化導向，體現“向真、向善、向美、向上”的校園文化特質，引導學生樹立正確的審美觀念，幫助學生培養健康的審美情趣，陶冶情操，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力， 促進學生全面發展。 2 、 中小學藝術教育活動的內容要貼近校園生活， 符合學生的認知水平和心理特點。 3 、中小學藝術教育活動要堅持面向全體學生，堅持課內與課外、校內與校外、普及與提高相結合的原則。4 、要把中小學藝術教育活動列入學校教育教學的整體計劃之中，保證每周有固

58、定的藝術活動時間。5 、要切實加強藝術教育活動指導教師的培訓工作，努力建設一支有敬業精神、有較強業務能力的骨干教師隊伍。6 、教育行政部門和學校要保證必要的經費投入，為開展藝術教育活動提供物質條件保證。7、組織大型、集中的學生藝術活動，必須明確安全責任，制訂突發事件應急處置預案，建立安全責任追究制度，確保中小學生人身安全。8、嚴禁任何部門和中小學校組織學生參與商業性藝術活動或商業性慶典活動；不得組織學生參加企業、媒體或其他社會團體舉辦的有收費營利行為的藝術競賽等活動。9、學校不得組織學生參加社會藝術水平考級活動，各類社會藝術水平考級的等級不得作為學生升學、獎勵的依據。10 、嚴禁中小學生進入“

59、未成年人不宜”的娛樂活動場所。2、教育部制訂的基礎教育課程改革綱要 （試行）中，對我國現行的中小學課程和教學存在的問題提出 5 個“過于”和 1 個“過分” ，請簡要概述1、 改變課程 過于 注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。 2 、 改變課程結構過于 強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，整體設置九年一貫的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，以適應不同地區和學生發展的需求，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性。 3 、 改變課程內容“難、繁、偏、舊”和 過于 注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現

60、代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。4、改變課程實施 過于 強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。5、改變課程評價過分強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。 6 、 改變課程管理過于 集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。1、中、小學美術課程的性質、目標、價值。答： 中、小學美術課程的性質： 美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，