1、精選優質文檔-傾情為你奉上精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業專心-專注-專業精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業1.格里高利圣詠羅馬天主教的儀式音樂，也叫素歌，形成于8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，是羅馬天主教圣詠禮儀的統一規范和最高權威。特征：單聲部組織體，拉丁文歌詞；節奏自由，由歌詞的韻律決定；音域較窄，旋律以級進為主，多成拱形；音樂結構由歌詞、段落的劃分來決定音樂具有節制和超脫的表情特征；旋律風格有音節式、花腔式、紐姆式；演唱方法為直接齊唱圣詠、交替圣詠、應答圣詠；后期，附加段，繼續詠、儀式劇。2.中世紀世俗音樂中世紀除宗教音樂以外的音樂，與宗教音樂平行發展并相

2、互影響。最早是大量的流浪藝人的演唱和演奏，后來的主要代表是法國的游吟詩人和德國的戀詩歌手，以及后來的工匠歌手所創作的歌曲，器樂作品多以舞曲為主。3.人文主義強調個人尊嚴和價值的一種哲學態度，在意識形態方面最突出，以人為衡量一切的標準。人文主義者從復古活動中獲得啟發，注重人對于真善美的追求；揚棄狹隘的哲學系統，宗教教條和抽象的推理，重視人的價值。人文主義者作為城市的有文化的俗人代表，反對中世紀神學家的人生概念，主張從古典文化中找到與他們相通的人生概念。當然他們仍受到基督教的影響，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。4.有量記譜法13世紀音樂理論家弗朗科提出的一種音符時值系統。中世紀時期的紐姆譜

3、只能大致的暗示旋律的走向，高音不明確；11世紀形成的四線譜高音已經明確，但無法表示節奏；13世紀的有量記譜法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示節奏。對以后幾百年的西方音樂產生了重大影響。5.奧爾加農同時唱兩種不同音高的一種唱法，出現于9世紀末。上聲部為格里高利詠（固定調），下聲部為對位聲部，開始時為幾對一，后來發展為一對一，接下來越來越活躍，其后二者聲部位置上下交換，隨后演變為花腔奧爾加農。代表人物雷奧南，法國加爾大教堂的宗教音樂家，作品奧爾加農大全。6.巴洛克源于葡萄牙語，意為不規則的珍珠，在意大利語中指沖動、夸張、任性幻想等意義，這種分期力圖從當時藝術風格的角度概括當時音樂的復雜性和創新精

4、神。7.巴洛克時期的文化發展特點主調和聲風格逐步得到確立 復調音樂在與主調音樂的相互滲透中得到了進一步發展，在巴赫的創作中達到了高峰 出現了許多新的藝術形式8.巴洛克時期意大利歌劇16世紀末葉，意大利中部城市佛羅倫薩出現了一個以貴族巴爾迪伯爵為首的藝術家團體“卡梅拉塔”，他們的目標就是要恢復古希臘戲劇，試驗創作的結果就是產生了歌劇這一新的音樂體裁。最初的作品有達芙妮尤里迪西，此后意大利歌劇藝術蓬勃發展，先后出現了四個歌劇藝術中心佛羅倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇、那波里歌劇。9.格魯克的歌劇改革原則：根據百科全書派的美學理論，按照“啟蒙主義返回到自然”的口號，主張質樸和真實是一切藝術作品美的原

5、則，以最卓越的歌劇派的最優秀的成就為基礎，摒棄正歌劇中過分追求華麗的裝飾與聲樂技巧的炫耀，創造能反映新的生活現實、新的思想觀點的新歌劇模式。格魯克的歌劇宣揚了人文主義思想，代表資本主義上升時期現實主義的創作方法，并對以后古曲主義、浪漫主義歌劇有深遠的影響。代表作品奧菲歐阿爾切斯特。10.清唱劇大型聲樂套曲，包括聲樂獨唱、重唱及合唱，采用管弦樂隊伴奏，內容富于戲劇性與史詩性，16世紀末起源于羅馬，大多為宗教題材，17世紀中葉開始發展為音樂會中演出的聲樂作品，其中合唱處于主要地位，如亨德爾的彌賽亞、海頓的創世紀。11.宣敘調聲樂的一種形式，在音調與節奏上模擬日常生活中的語言或朗誦的語調。節奏上往往

6、很自由，并不屬于正規的音樂結構，如樂句、樂段等，它時常出現在詠嘆調之前，與之形成對比并使后者顯得美妙悅耳。12.詠嘆調歌劇或其他大型聲樂作品的一首完整的悅耳歌曲，由一人演唱，樂隊伴奏，在詠嘆調之前通常有樂隊的序奏或小詠嘆調等 指歌劇演唱者在音樂會上演唱的具有歌劇詠嘆調風格的樂曲 一種旋律美妙的器樂曲13.喜歌劇又稱通俗喜歌劇，一種戲劇作品，取材于日常生活，內容輕松愉快，風格幽默，其中某些部分伴有音樂和歌唱。14.洛可可一種藝術風格，起源于17世紀的法國，最初用來形容建筑形式，強調藝術中曲線的美感，藝術的復雜化、裝飾化。在音樂上常指以法國的大庫普蘭為代表的充滿優雅裝飾的古鋼琴作品。后來被古典主義

7、風格取代。15.古典主義時期音樂文化的總體發展狀況封建貴族藝術過渡到世俗藝術，得到了空前發展，樂器制造、樂譜出版繁榮，市民藝術活躍 演出地點由宮廷傳到世俗場所 作曲家身份由宮廷奴仆傳到自由音樂家 產生了新的音樂體裁，正、喜歌劇、奏鳴曲等器樂作品。16.曼海姆樂派18世紀中葉，德國曼海姆一個音樂家團體，代表人物有約翰施塔米茲，里希特等，他們開創了樂隊音樂的新風格。新風格特征是：用漸強漸弱代替當時流行的強弱對照 使用出其不意的特強，在高潮之后突然全休止 改復調織體為主調織體，突出小提琴旋律 充分運用弦樂組的演奏技法增強表現力 寫出全部的樂隊聲部以代替通奏低音。曼海姆樂派為維也納古典樂派的交響音樂奠

8、定了基礎。17.亨德爾亨德爾的創作以歐洲各國音樂文化中優秀的成就為基礎，他開創了新復調音樂風格，他的清唱劇表現出宏偉風格，音樂形象豐富，富于創造性，這些對以后的作曲家產生了較為廣泛的影響。成就：四十余首作品，如羅德琳等，其中大多數為正歌劇，這些歌劇作品多以歷史英雄人物為主題，他發展了歌劇詠嘆調、宣敘調的寫作，提高了戲劇的表現力；寫過23部清唱劇，如參孫彌賽亞等，這些清唱劇在音樂廳中演出，內容豐富多彩。在亨德爾的清唱劇中合唱居于主導位置，可以用作敘事、情節展開等，合唱規模一般較大富于技巧性、創造性；其重要的器樂曲體裁主要有序曲、協奏曲、組曲等，如水上音樂。18.巴赫在歐洲音樂史中具有十分重要的地

9、位，被稱為“現代音樂之父”，他使數世紀發展起來的復調音樂風格達到了最高度的成熟性和繁榮，同時為新的主調和聲風格準備了先決條件。巴赫音樂創作的特征：音樂作品體現了18世紀初德國普遍市民的先進思想人文主義思想，具有現實主義的特點 深刻的哲學倫理性與抒情性、寫景的密切結合 音樂風格具有概括性、綜合性、創作基礎廣泛，富于民族性 器樂性的復調音樂風格與和聲風格緊密統一。巴赫的作品體裁：聲樂作品，世俗康塔塔農民康塔塔，宗教康塔塔我受盡痛苦等；受難樂馬太受難樂約翰受難樂；彌撒曲b小調彌撒曲等。器樂作品，鋼琴音樂英國組曲法國組曲平均律鋼琴曲集等；管風琴音樂g小調格賦圣詠前奏曲等；管弦樂勃蘭登堡協奏曲，三首管弦

10、樂組曲。19.海頓維也納古典樂派重要的作曲家，主要作品有四重鳴奏77首，如俄羅斯四重奏；交響曲125首，如倫敦交響曲巴黎交響曲等；鋼琴奏鳴曲52首，器樂協奏曲20余首，如D大調大提琴協奏曲；清唱劇8部，創世紀四季等。創作特點：海頓的音樂作品富于深刻的樂觀主義精神；鮮明的表現出普通人的內心世界、思想和情感、音樂充滿愉快與幽默；與民間音樂保持緊密聯系。20.莫扎特音樂作品：歌劇22部費加羅的婚禮等；交響曲45部，g小調、C大調交響曲；鋼琴奏曲27部，小提琴協奏曲7部，鋼琴奏鳴曲17首；宗教作品安魂曲等。莫扎特歌劇的創作特點：主張劇本必須服從音樂，歌劇音樂具有感染力；歌劇旋律優美，人物形象鮮明生動；

11、重視重唱，用重唱來創造戲劇沖突；歌劇戲曲簡練，人性化，與全劇有更多的內在聯系。莫扎特音樂創作的主要特點：具有人文主義思想；具有樂觀積極的性格，晚期出現悲劇因素；具有鮮明的民族特點；音樂語言簡練，結構清晰；為主調和聲風格。21 .貝多芬主要作品，交響曲9部，命運英雄等；鋼琴奏鳴曲32首，鋼琴協奏曲5首，以及多首管弦樂序曲，小提琴奏鳴曲及各種重奏作品，聲樂套曲致遙遠的愛人以及兩首彌撒曲。創作特點：作品包含的內容情感豐富，如英雄性與抒情性等，反映了當時的時代特征 全面繼承了巴赫、亨德爾以來的優秀傳統，具有鮮明的民族特點 在創作手法上進行了一系列的革新，把辯證原理貫徹到奏鳴交響套曲的形式中，豐富和提高了器樂體裁的社會意義 在音樂表現手法上具有自己鮮明的特點，旋律簡潔、粗獷、熱情，節奏豐富 和聲調性上不協和不穩定的范圍擴大，力度起伏對比強烈，配器上注重發揮銅管、木管的作用，樂隊編制大。總之貝多芬作為上升時期資產階級美學和音樂文化的最高體現者，把古典樂派的成就推向高峰，同時為浪漫主義的音樂潮流做了預示和準備。22.古希臘最著名的悲劇作家1.索福克勒斯(約公元前496前406)，據傳,他創作了120余部悲劇,但現存的只有7部,