1、大眾文化(d zhn wn hu)定義： HYPERLINK /view/632636.htm 羅森貝格認為大眾文化的不足之處是單調、平淡、庸俗(yn s)，以及容易在富裕生活中產生的誘惑和孤獨感。大眾文化這一概念最早出現在 HYPERLINK /view/2398.htm 美國(mi u)哲學家奧爾特加民眾的反抗一書中。主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。主要特點屬性的商品化我國市場經濟的建立有力地促進了生產力的發展和社會大眾物質生活水平的提高, 人們經濟收入和閑暇時間增多, 文化消費成為一種普遍需要, 為大眾文化的產生和發展提供了現實可能性。而且, 市

2、場經濟的運行機制為大眾文化的商品化創造了適宜的條件。因此, 大眾文化是市場經濟的產物, 是文化與工業聯姻的結果。作為一種消費文化, 它具有由文化產業機構生產供現代大眾消費的商品屬性。高雅文化往往羞羞答答, 不承認其商品特性, 或者有意淡化它, 似乎藝術一旦與商品結緣, 就渾身沾滿了銅臭, 褻瀆了審美的圣潔。大眾文化一開始就以商品的形式出現, 從不隱諱自己的商品屬性。反之, 作為文化商品, 它極力開拓文化市場, 以文化、審美去獲取最大的利潤。電影制片廠、電視臺、廣播電臺、報社、雜志社、網站等正是這些文化商品的生產機構。這樣一來, 文化產品不再僅僅是作家、藝術家個體創造的產物, 而是一種工業化生產

3、的結果, 從創意策劃、籌措資金、生產制作到宣傳發行和實際消費,文化產品都是作為一種批量生產的工業產品而進入市場的。因此, 它必須遵循市場經濟的商品化規則, 以追求商業價值為目標。如果文化企業盈利的目標不能實現, 那么其運行過程勢必受到影響, 甚至導致文化企業的虧損、停業或破產。因此, 大眾文化的生產、流通的每一個環節都必須遵照生產經營規則, 把握文化市場脈搏, 順應社會大眾的消費心理和消費口味, 以適應市場的風云變幻, 最終達到把文化產品銷售出去的目的。正因為如此, 法蘭克福學派認為, 大眾文化在技術世界中已經喪失了藝術品的創造性, 呈現出商品化的趨勢, 具有商品拜物教的特征。霍克海默和阿多諾

4、指出: “由于出現了大量的廉價的系列產品, 再加上普遍進行欺詐,所以藝術本身更加具有商品性質了。藝術今天明確地承認自己完全具有商品的性質, 這并不是什么新奇的事, 但是藝術發誓否認自己的獨立自主性, 反以自己變為消費品而自豪, 這卻是令人驚奇的現象。大眾文化的商品化雖然讓以往高不可及的藝術和審美走向了民眾, 突出了民眾作為上帝的地位, 但其負面影響也是顯而易見的。從創作主體而言, 藝術家進入文化市場成了自由職業者, 似乎擺脫了以往”文不言商, 士不理財”的限制, 獲得了創作上的自由, 實質上, 當他們的作品或演出同時又作為商品直接面對消費大眾時, 必然受到電影、音像、演出、書刊等文化市場的影響

5、, 大眾審美趣味的變化、文化公司經濟利益的追求等因素必然制約甚至主導他們的藝術創作, 在這樣的情況下, 藝術家難以真正按藝術規律進行創作, 藝術也難以真正保證自身的獨立性和創造性。而且還會影響到社會大眾的價值觀念、思維方式和生活方式。當藝術作為消費品從高雅文化、精英文化圈走了出來, 成為供大眾消遣的手段時, 往往以大眾性、娛樂性、上座率、收視率、暢銷性而不是以獨創性、超越性、批判性來評價其價值。藝術的審美品性和人的獨立思考的個性意識被大大削弱, 正如美國藝術社會學家豪塞爾所指出的, “娛樂工業很少或者根本沒有教會馬路上的人們去獨立思考”。傳播(chunb)的媒介化大眾文化與大眾傳媒關系密切。大

6、眾傳播由專業群體使用大眾媒介, 大量、迅速地傳播信息,對受眾施以影響。大眾媒介包括報紙、雜志、書籍等機械印刷媒介和廣播、電視、電影、網絡等電子媒介。大眾媒介的應用, 拓展了大眾文化的公共領域和大眾文化的對象、范圍。 我們接受人類存在的在象征意義上超越民族和無可改變的物質特性越快, 那就越好。許許多多的異域風情(fngqng)、珍禽異獸, 國內外高水平的音樂會、運動會, 過去無法親臨現場觀看, 現在則在影視中隨處可見。正因為大眾媒介信息量大、受眾人數多, 所以大眾文化利用現代傳媒, 大量生產, 批量復制, 以此來吸引觀眾, 招徠聽眾。錢鐘書的廣為人知, 與他的作品被搬上了銀幕、屏幕有非常大的關系

7、, 更不用說金庸的廣泛影響, 小說一版再版, 電影、電視連續劇的反復改編, 兩者緊密相聯, 互為促進, 顯示出大眾文化及媒介的巨大力量。在大眾文化的傳播中, 一部電視連續劇眾人議論、一首流行歌曲眾人傳唱的景觀時常可見2004年, 楊臣剛的網絡愛情歌曲老鼠愛大米一夜走紅, 不僅迅速(xn s)占領了mp3下載排行榜榜首, 并且創下互聯網有史以來同一首歌同一時期1億人次的最高點擊率。正是因為網絡媒介的平臺, 為面廣量大的受眾群體提供了傳播的條件, 以至一時間, 大城市小鄉鎮, 街頭巷尾、校園內外, 到處傳唱老鼠愛大米。由此可見, 利用現代大眾傳播媒介, 成批地制作和傳輸大量信息并作用于受眾, 是大

8、眾文化的重要特點。制作的標準化現代科學技術為大眾文化的產生提供了技術手段, 不僅表現在傳媒方面, 而且表現在生產制作方面。高新技術的引進、器材設備的更新, 尤其是電腦技術的使用, 提高了大眾文化的質量, 例如電影泰坦尼克號中高科技鏡頭給觀眾帶來的逼真效果。同時, 大眾文化的制作方式納入了工業程序化的生產流程, 日趨社會化、集團化。因此,大眾文化能夠像工業產品那樣, 生產程序化、規模化、批量化和標準化, 形成了在市場上有競爭力的文化工業。正是由于大眾文化能夠批量生產、無限度復制, 所以大眾文化具有明顯的標準化、齊一化的特征, 而缺乏真正藝術品所具有的無可替代的個性特征。如電視劇、通俗小說、廣播短

9、劇、廣告小品、流行歌曲的生產等等, 一般都按照一定的格式和程序來制作, 形成一定的標準化模式。如通俗電視連續劇通常是”設置富麗豪華的環境, 安排錯綜復雜的線索, 構筑引人入勝的情節, 編織委婉動聽的故事, 安排性格統一的人物”。因此, 人們往往把編這類電視連續劇稱之為”侃”。似乎它不需要什么豐富的生活積累和深厚的藝術準備, 只須套用某種固定的格式即可。大眾文化成為商品是社會發展的必然趨勢。現代科技的運用, 使得(sh de)文化產品生產速度加快, 制作周期縮短, 生產成本降低, 這就大大提高了文化生產的效率和經濟效益。但文化生產畢竟不同于物質生產, 精神性層面遠大于物質性層面, 它所達到的水準

10、不能以生產的速度和效率以及經濟效益來衡量。作為藝術品, 必須具有獨創性, 表現出與眾不同的個性和風格, 而模式化、批量化的生產方式無法達到這一目標。文化產品除了需要現代化的高科技手段、聲畫合一的精致度, 更應研究文化品味、文化精神, 后者恰恰是文化的根本魅力之所在。因此, 大眾文化的標準化, 使得真正藝術品所應包含的個性消失了, 從形式到內容都越來越趨于相同。審美(shnmi)的日常化就文化的審美而言, 大眾文化突破(tp)了藝術與非藝術、審美活動與日常生活的界限。在以往很長的歷史時期, 美和藝術都疏離普通民眾; 而在今天, 借助于大眾媒介、文化工業等手段, 美和藝術普及化了, 審美的經典性與

11、日常性從針鋒相對走向了和諧統一, 原先遭受經典美學打壓的欲望、誘惑、利益等被抬到至高無上的地位。處于文化中心或熱點的不再是傳統的經典藝術, 流行歌曲、電視連續劇、廣告、時裝、模特表演、網絡文學、暢銷書以及動漫、網上視頻、網絡游戲、手機視頻、手機短信等審美形式不斷涌現。審美活動也不再局限于音樂廳、歌劇院、美術館等與日常生活疏離的高雅藝術場所, 它就發生在普通大眾的生活空間中,例如購物中心、街心公園、體育場館、度假勝地等等。在這些場所, 文化活動、審美活動與社交活動、商業活動融為一體, 密不可分, 甚至審美作為一文化消費也進入普通家庭, 與日常生活相連, 例如環境設計、街區美化、居家裝修、美容健身

12、以及閑暇時間邊看電視劇邊聊天談笑等等, 審美過程與日常生活交織在一起, 彼此不分。大眾文化的這一特點對高雅文化、經典藝術不可避免地產生影響, 促使它們改變形態, 尋求新的展示方式, 以新的形式呈現于大眾面前。帕瓦羅蒂等世界三大男高音的音樂會在故宮廣場舉辦, 唐詩宋詞配以精美圖片引人眼球, 報紙雜志更是色彩紛呈, 琳瑯滿目, 招徠讀者。大眾文化的日常化與日常生活的審美化導致了文學藝術以及整個文化領域的生產、傳播、消費方式發生變化, 由此滿足了人們審美與日常生活的需要。形式的娛樂化在市場經濟社會, 大眾文化是一種消費文化。社會大眾都是普通人, 他們對文化的態度, 具有明顯的世俗消費傾向, 在這方面

13、與文化精英有了差異和區分。在整個社會的文化格局中, 大眾文化不像精英文化那樣強調理性反思, 而是注重感性愉悅, 它以創造娛樂大眾的文化形式, 達到吸引社會公眾, 獲得商業利潤的目的。”我們不僅力爭在可能的范圍內得到審美愉快的最大強度, 而且還將審美考慮愈加廣泛地運用到實際事務的處理中去。” 7 因此, 感性層面上的娛樂化成為大眾文化的顯著特征。改革開放以來, 由于電視機的普及, 電視頻道和播出時間的增加, 電視文藝節目已成為社會大眾日常生活中不可或缺的審美對象,電視文化成為重要的文化現象之一。電視文藝節目的制作由過去明顯的宣傳”教化”轉向了以”娛樂”為中心, 注重觀眾的參與, 提高收視率, 表

14、現出一種滿足大眾的審美需要, 實現娛樂大眾的旨趣。一年一度的”春節聯歡晚會”成為大眾狂歡的盛宴, 各種傳統節日或經濟活動舉辦的綜藝晚會、各種類型的游戲娛樂節目蜂擁而起, 形成了一種新的”民俗”, 一種新的文化景觀。這里, 娛樂已不是一種宣傳”教化”手段, 而是大眾文化的目的本身。娛樂, 本是一種主觀性的生命體驗, 是生命主體的一種內心的情感感受, 甚至是一種自然的生理需求。作為感性文化的大眾文化恰恰是為了滿足生命和生理的娛樂本能, 提供一種日常生活中的感性愉悅或娛樂享受。回首電視熒屏, 從小品、通俗劇、賀歲片到琳瑯滿目的綜藝類娛樂欄目, 無論故事的繁簡、情節的平奇、結局的悲喜, 它承載的文化使

15、命是為公眾提供消遣、休閑和娛樂,使他們獲得輕松的滿足、感官的刺激、精神的慰藉。因此, 大眾文化就難以像精英文化那樣, 承載過于沉重的歷史使命感和理性批判性。從另一方面來看, 這也成為大眾文化容易走向庸俗、低級和膚淺的原因。趣味(qwi)的時尚化大眾文化要制作感性愉悅的文化產品, 最初(zuch)往往吸收、借鑒精英文化和民間文化的特點, 創作出原創性的新模式, 隨即迅速地通過媒介或批量化生產而流行, 形成時尚潮流。流行歌壇上, 李春波創作了”一封(y fn)家書”后, “常回家看看”、”祝你平安”等一批仿作相繼出現; 電視欄目上, 繼湖南衛視”歡樂總動員”之后, “幸運52”、”快樂大本營”、”

16、假日總動員”、”非常周末”之類游戲娛樂節目一時間紛紛登場; 山東畫報社出版了”老照片”第一輯之后, 受此啟發和影響, 其它出版社”百年老照片”、”老相冊”、”紅鏡頭”、”黑鏡頭”、”長鏡頭”、”藍鏡頭”、”金鏡頭”等同類書籍大量面世,形成了出版界”讀圖”現象。由此可見, 時尚化帶來大眾文化的”眾聲喧嘩”, 使得大眾文化豐富而多樣化。另一方面, 在這樣的情況下, 一種形式都不可能長時期獨霸天下, 迅速流行傳播, 其結果是跟風模仿, 走向模式化, 因而大多的時尚、流行往往只能曇花一現, 風光一時, 而難以持久。在論及大眾文化的時尚化時, 不能不提到造“星”與追”星”現象。在大眾傳媒高度發達的時代,

17、 明星輩出, 廣泛存在于戲劇、電影、電視等大眾文化領域, 成為大眾審美的”偶像”, 為大眾所接受、仿效和崇拜。一方面, 作為傳媒會”制造”“包裝”明星, 以其平面化、消費性的品格和面貌出現, 走進千家萬戶, 成為大眾日常生活中關注的對象和興趣的熱點。李宇春、周筆暢、張靚穎就是由湖南衛視”超級女聲”節目編導精心策劃、評委積極引導、觀眾熱切關注和參與, 層層”包裝”而推出的時尚明星, 李宇春還登上美國”時代周刊”雜志的封面, 造星成了大眾傳媒的一種特別時尚和追求。另一方面, 明星也為大眾傳媒帶來不同時期不同層次的消費大眾、更高的收視率和更好的經濟效益。從表面上看, 明星是傳媒制造出來的, 體現了編

18、導的形象策劃和設計水平, 體現傳媒的能量和影響, 是當下文化市場競爭性的需要, 但從根本上來說, 還是與大眾的選擇、與大眾的審美消費的情感價值取向分不開的。隱藏在追”星”背后的是大眾流行的審美趣味與審美時尚, 是他們的心理需要。大眾對于明星的癡迷、追捧和崇拜, 不僅僅是對明星的形象設計、學識修養以及個性色彩的喜愛與賞識, 更重要的是自我理想的張揚與抒發,自我審美趣味的選擇和肯定。因此, 大眾文化應準確把握大眾的審美趣味和審美心理, 精心設計造就為大眾所崇拜的明星, 引領全社會文明、健康、積極向上的時代風尚。大眾文化(d zhn wn hu)是以工業社會的發展為背景，經技術革命特別是傳播技術革命

19、而出現(chxin)的一種文化。大眾文化(d zhn wn hu)不同于高級文化，因為高級文化具有明顯的階層性；它也不同于鄉土文化和群眾文化，因為后者具有明顯的自發性。大眾文化的特點是：商品性：即它伴隨著文化產品大量生產和大量銷售，大眾文化活動屬于一種伴隨商品買賣關系的消費行為；通俗性，即大眾文化不是特定階層的文化，而是為社會上散在的眾多“一般個人”的文化；流行性，即大眾文化是一種時尚文化，呈忽起忽落的變化趨勢；娛樂性；大眾傳媒的依賴性，即大眾文化主要是在大眾傳媒的引導下發生、發展和變化的，沒有大眾傳媒，也就沒有大眾文化。在這個意義上，大眾文化也是一種傳媒文化。流行文化的定義與特點流行文化并不容易被定義。流行文化是時裝、時髦、消費文化、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念。這個總概念所表示的是按一定節奏、以一定周期，在一定地區或全球范圍內，在不同層次、階層和階級的人口中廣泛傳播起來的文化。(高宣揚，p80)我們所探討的流行文化是指在文藝復興之后，也即在資本主義文化產生和澎