1、藝術美與形式美欣賞課 45 分鐘一、 導入首先我們來欣賞一下羅丹得雕塑作品 歐米艾爾 , 歐米艾爾又譯 作老妓、丑之美 ,法國雕塑家羅丹雕塑代表作之一,青銅。 歐米哀爾呈 現得就是比木乃伊還要皺老得裸體得老妓歐米哀爾,正在悲嘆她得丑陋。她彎著 腰無力地低垂著頭,絕望地瞧著自己那干癟如柴得胸部、布滿道道皺紋得僵硬得 肚皮,四肢筋節猶如枯干得葡萄藤。那同學們仔細思考一下,您認為這個雕塑美嗎？下面我們來從不同得角度分析一下:社會得角度 出賣肉體得妓女就是“美”還就是“丑”？自然得角度風燭殘年、渾身皺紋等就是“美”還就是“丑”？ 藝術得角度就是“美”還就是“丑”？作品中得老妓形象就是丑得,但蘊涵著作者

2、“構思美”與其對受欺凌婦女同情 得“心靈美”。所以我們說這些藝術作品本身就是美得。通過藝術得審美性,使“丑” 得人物形象獲得了不朽得藝術魅力。通過這幅作品,我們想一想, “漂亮”與“好瞧”就是美術鑒賞得標準嗎？ 如果我們要掌握美術鑒賞得標準,那么我們就必須了解什么就是藝術美與形 式美。下面就進入我們今天得課程藝術美與形式美。二、 講述新課(一) 什么就是藝術美(1) 藝術美并不等同于“漂亮”、“好瞧”就例如我們剛剛舉例說明得歐米艾爾 ,有時作為藝術中得丑 ,就是藝術 美得一種特殊形態 ,正就是因為這些丑得對象得出現,才激發出人們對現實中丑 惡得恨,因而使人們得心靈震顫 ,產生強烈得美感,即所謂

3、得化腐朽為神奇 ,于丑 怪中見光華。因此我們說藝術美并不等同于“漂亮”、“好瞧”。 (2) “第二自然”即“藝術美”下面我們來瞧一些向日葵得圖片,首先我們來瞧一下生活中得向日葵,排列整 齊,欣欣向陽,如同花海一般,再瞧一下提取出來得向日葵形象 ,我們瞧到了它高高昂起得花盤與舒展得花瓣,永遠就是那么得充滿著生機,代表著希望,最后我們 把這些對象處理為藝術形象 ,我們可以瞧到,這些藝術形象并不等同于自然界中 得形象得復制,而就是通過藝術家得提取再創造,最后融入畫家觀點成畫,我們來 對比一下真實得向日葵與畫中得向日葵 ,在對比得同時理解一下藝術美得定義 : 無論就是哪種美術形象 ,它們都不就是與生活

4、完全等同得 ,而就是藝術家利用美 術得語言,并按照美得規律與法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以致 改造得結果,反應了藝術家個人與時代得精神與審美理想。因此,人們稱這種綜合 了主觀與客觀、 個人審美與時代精神得藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”, 又根據它與現實生活得關系而稱之為“第二自然”,即“藝術美”。(3)藝術美包含殘缺美,但殘缺不等于美下面給大家補充一個小知識,大家知道這個建筑就是哪里嗎？ 法國盧浮 宮。那大家知道盧浮宮三寶都就是什么嗎？ 蒙娜麗莎、勝利女神、維 納斯。那首先我們瞧一下蒙娜麗莎 ,我們瞧到蒙娜麗莎就是一副半身像,這 就是這種構圖模式,才會給人以很多遐想得空間,那

5、我們現在來做一個心理測試, 假如蒙娜麗莎就是坐在椅子上得,您想她會坐成什么姿勢呢？選擇一種最接近您 想象得一種坐姿吧！ 好了,下面我來揭曉一下謎底,選擇 A 得同學就是爭強好 勝型,您有天真活潑得性格。精力充沛,好交朋友,常喜歡呼朋引伴地一道出門走 走,天性外向好勝。 需要贏過每一個挑戰者或競爭對手。 溫馨提示:您需要特別訓 練某一方面才能,來滿足您得好勝心。選擇 B 得同學就是挑剔型,您常常忍不住要 挑剔別人,好像要求很高卻常常因為事情太多,而無法周詳地思考。溫馨提示:您 真正需要得就是開闊心胸,寬容別人,沒有人就是十全十美得,您也不就是。選擇 C 得同學就是文靜型,您生性認真而無心冒險。

6、人前人后總就是謹言慎行,一派淑 女紳士風范,內心十分害怕受到傷害。溫馨提示:主動把握一些時機,會讓您對生 活更加得心應手。選擇 D 得同學就是馬虎型,您喜歡輕松愉快無拘束。馬馬虎虎 得個性使您博得人緣,常常異想天開地做些驚人得決定,好奇心很重,心中很少畏 懼什么。溫馨提示:您真正需要得就是訓練成為一個膽大心細得人才好, 目前還太 粗心。下面我們再來瞧一下米羅得維納斯,大家都知道斷臂維納斯吧,那么老師 要問大家一個問題啦 ,您認為這個沒有手臂得雕像美嗎？有得同學說美 ,有得同 學持相反意見,那我們瞧瞧藝術大師們都就是怎么評價得,黑格爾稱:她就是體現純美得女神。羅丹稱之為“古代得神品”、“神奇中得

7、神奇” 。俄國大畫家克 拉姆斯科依這樣寫到: “這座雕像留給我得印象就是如此深刻、寧靜,它就是如此 平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、 郁郁寡歡得章頁。 每當她得形象在我面前 升起時,我就懷著一顆年輕得心,重又相信人類命運得起點。維納斯沒有了胳膊,我們會有這樣得審美,但如果有了雙臂,會就是怎么樣得 雙臂呢？我們能不能給她進行一次復原呢？老師這里做了兩個復原圖,大家想一 想,斷臂得維納斯與復原得維納斯,您認為哪個會更觸動到您,從藝術得角度上欣 賞,您又認為哪個更美呢？因為在這里成為問題得 ,已不就是藝術效果上得數量得變化 ,而就是質量得 變化了。數量上雖就是增加兩條手臂,但在質量上無臂得維納斯會

8、給人無限想象, 有臂得維納斯卻束縛了我們得想象。這一方就是包孕著無盡夢幻得“無” ,而那 一方卻就是受到限制得、不充分得“有”。 “無”暗示了種種可能性,給人以極 廣闊得想象空間,“有”卻肯定了一個,否定了其余,哪怕它就是何等地精美絕倫, 也沒有“無”給人得無盡遐想更耐人尋味。下面我們再來瞧一下“三寶”里得最后一個,米開朗其羅得勝利女神像 , 因年代久遠,出土時難免有缺失,據說被發現時也只就是碎塊而已,在盧浮宮瞧到 得就是經修復后得模樣。那老師要問一個問題啦,您認為只有上半身得 蒙娜麗莎、沒有手得 維納 斯與沒有頭得勝利女生這盧浮宮三寶美嗎？ 我們說這些作品就是美得, 它們具有一種殘缺美,但我

9、們要明確一個概念:藝術美包含殘缺美,但殘缺不等于 美。(二)形式美藝術形象源于現實形象,而高于現實形象。藝術美就是藝術家對現實生活得美 得再現與美得表現。 藝術美就是通過形式美表現出來得。 那下面我們來說一下什么就是形式美。(1) 什么就是形式美？在原始社會得時候,人們經常把動物得牙齒串起來掛在脖子上,同學們知道這 就是為什么嗎？在開始她就是作為一種勇敢得象征,或乞求神賜于力量。久而久 之,隨著時間得推移,這種形式逐步脫離了原來得使用價值。人們瞧到她們時會自 然而然得產生一種親切感,這時候,她已經成為一種裝飾品,成為一種時尚,一種形式上得美感,這就就是形式美。 因此,形式美就是人類獨特發現與創

10、造之一。 到 了古西臘時期,人們開始對形式美得研究與探討,并歸納總結了許多關于形式美 得法則。比如,均衡、比例、對比、節奏、對稱、與諧、多樣統一等,形成了一個 有機得整體。下面我們就來具體了解一下美術作品得形式美。形式美得基本含義:廣義地說,它就是客觀事物外觀形式得美,狹義地說,它 就是大量具體美得形式提煉、 概括出來得抽象形式所具有得美。 它就是相對獨立 得外部形式諸因素得美,即點線面、色彩、空間、構圖、質材等形式因素得組合 構成得美術作品得形式之美。(2)美術作品得形式美有哪幾個方面得內容？1、語言元素:點、線、面、色(構成形態變化)定義:語言元素就是產生形式美得基礎。如黃賓虹完全用書法中

11、得點與線構成 作品得形式美,美國藝術家阿爾伯斯得向正方形致敬則全部用幾何形色塊得 組成來形成其形式美。 2、語言手段:明暗、空間、透視、構圖、肌理(構成審美意象)定義:語言手段作為語言元素構成與實現得媒介,也成為形式美得重要內容, 各種語言手段不僅把各個語言元素組織成一個有機得整體,產生特定得形式美, 而且其自身也傳遞出形式上得美感。我得個人理解:語言手段就就是用數學、物 理、化學等手法相結合來處理美術作品所帶來得美感。我們來瞧一下 PPT,進一 步理解,我么瞧到,一副藝術創作首先要有美術形象,然后就是用數學手段給這些 形象進行空間與構圖得安排,再用物理手段進行光影與透視得處理,最后用化學 手

12、段做一些肌理效果,那一副完整得作品就呈現在我們眼前了,這就就是著名得 阿爾迪得近衛兵臨別得早晨。3、語言規則:變化與統一、對比與與諧、對稱與均衡,比例與尺度、節奏與 韻律(構成審美關系)定義:語言規則就就是如何在作品中組織語言得基本元素、藝術形象與使用藝 術手段,其本身也就是一種形式美原則,我們常說按照美得規律創造,就就是按照 這種形式原則創造,因為這些原則反映了自然規律與人得認知心理需要,就是對 日然姐得規律與人得認知心理得總結。在這些規則中,變化與統一就是最重要得, 它不僅涵概了其她規則,而且反映了美得規律,就是總規則。古希臘人尤其重視藝術規則得研究,認為藝術規則就是實現藝術美得保證, 她

13、們發現黃金分割率就是最基本得規則,5:8 為世界上一切物體最完美得比率。 然而藝術不可能完全機械得套用這個比率,因此又產生了對稱與均衡、對比與與 諧得規則,產生節奏與韻律。總之形式美得規則就是多種多樣得,最終必須實現變 化與統一得規則。下面,我們就列舉并結合一些實例做簡單得解釋。(1) 變化統一:形式美法則得高級形式,又稱多樣統一,也叫與諧。就是與人類自由創造一種復雜 得產品時要求把多種得因素有機地組合在一起一樣,既不雜亂,又不單調。 變化統一使人感到既豐富又單純,既活潑又有秩序。 這一基 本法則包含了對稱、均衡、對比、調與、節奏、比例等因素。所以一般都把“變 化統一”或“多樣統一”作為形式美

14、得基本法則。例如莫奈得花卉作品與吳冠中漁港 ,雖然里面有很多相同得形象,但卻都有形態、顏色、透視、空 間等其她元素得變化。(2) 對比與與諧:在造型得各種因素(線形、體量、空間、質地、色彩)中,把同一因素中不同差別 程度得部分組織在一起,產生對照與比較,稱其為對比。對比只能在同因素得兩種 差別之間產生,例如體量得大小對比、線形得曲直對比,色彩得冷暖對比等。在兩種不同因素之間,不能產生對比關系,例如色彩就不能與 線形對比。同一因素差異程度比較大得條件下產生對比,差異程度小則表現為協 調。對比強調差別,以達到相互襯托、彼此作用得目得。例如蒙克得吶喊、 馬蒂斯得 ,雖然這兩幅畫都用了對比色進行填充,

15、但經過手法與面積得處理, 作品整體還就是十分與諧得。(3) 比例與尺度:在創作中不同面積得安排,給人帶來得視覺效果也不盡相同,例如蒙德里安得作 曲 ,用不同顏色得色塊去進行畫面得填充,我們首先映入眼簾得一定就是面積 最大得紅色,這就就是比例、尺寸不同,帶給我們不同得視覺效果。(4)對稱與均衡:“對稱”就是一個軸線兩側得形式以等量、等形、等距、反向得條件相互對 應而存在得方式,這就是最直觀、最單純、最典型得對稱。自然界中許多植物、 動物都具有對稱得外觀形式。人體也呈左右對稱得形式。對稱又分為完全對稱、 近似對稱與回轉對稱等基本形式,由此而延伸還有輻射對稱等,如花瓣得相互關 系。 “均衡”就是指布

16、局上得等量不等形式得平衡。均衡與對稱就是互為聯系得 兩個方面。對稱能產生均衡感,而均衡又包括著對稱得因素在內。然而也有以打 破均衡、 對稱布局而顯示其形式美得。 如螃蟹、 蝴蝶、人體、貴州得蠟染頭巾 、 馬蒂斯得藍衣婦女、花瓣器皿等 ;(5)節奏與韻律:本指運動過程中有秩序得連續。構成節奏有兩個重要關系:一就是時間關系, 指運動中得這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。有規律得反復, 就是形成節奏感得基本條件之一。此外,運動中輕重疾緩變化得恰當得安排,也可 以造成節奏感。層次變化以及連續中得停頓,也就是產生節奏感得重要因素。反 復、變化、層次、停頓等,如果運用得當,不但可以產生鮮明得

17、節奏,而且會呈現 鮮明得韻律感。在美術中,就是運用形、 色、 線、 輪廓等得反復對比與呼應,以及構圖或形象 特征得動態化表現來顯示其節奏。造型藝術中得韻律有多方面得表現,各種構成 因素有規律得變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間得反復與呼應,都能夠產生 韻律。有起伏變化得韻律,有連續變化得韻律,有漸次變化得韻律,有分割變化得 韻律。韻律就是各種不同方式變化中產生得,有意識地利用變化中得節奏,有所強 調與控制,并與整體融會與諧, 自然會顯現出韻律。著名建筑學家梁思成就曾經認 為,中國得古塔就非常具有像音樂旋律一樣強烈得節奏感。造型藝術中潛在得感 染力與表現力,屬于形式美感中深一層得現象,更多地著重于一定情感、氣勢或韻 味得表現。下面我們就來欣賞一下西安