1、高中美術說課稿：靜物構圖 各位專家、評委： 大家好，我叫XX。我今天說課的題目是靜物構圖，主要分以下五部分來說： 1、 說教材 1、教材分析： 本節課采用的教材是選自湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的普通高中課程標準實驗教科書（選修）繪畫雕塑系列中的繪畫模塊第二課形的視覺印象的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。 2、 教學目標： 根據教學大綱、高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為： （1） 知識目標 掌握有關

2、靜物構圖的基礎知識。 （2）能力目標 A.提高學生的觀察靜物取舍的能力。 B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力。 C.培養學生的創造性能力。 （3）情感目標 A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。 B.培養學生以審美之心來感受生活，創造生活。 3、教學重點： (1)靜物構圖的基本形式。 (2)靜物構圖的基本原則。 （之所以把這兩方面確定為教學重點，是因為構圖是一切視覺藝術的基礎，而構圖的基本形式和原則是構圖的重要組成部分。） 4、教學難點:構圖的形式美感如何在實踐中應用。 （要將理論性的內容轉化為實際的應用，最終達到形式的美是一個比較困難的問題。） 二、說教法 本課的教學過程主要強調師生

3、的互動，根據以上教材的分析，為提高學生的自主探究知識的能力，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望，繪畫欲望。 因此，我采用以下的教法： 1、 課程導入：探究法。 2、 新課教學：練習法、提問法、講授法。 3、 課堂總結：練習法和發現法。 三、說學法 為了使學生真正成為學習的主體，讓學生學會并且會學，這是教學的關鍵。因此，本節教學中將引導學生運用小組合作性討論法和反饋學習法。 四、說教學過程 1、導入新課：通過問題引導學生研究新課題。（例：以前出去拍照，你會怎么拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎么樣的，喜歡的是它的什么？） 2、新課教學： （

4、1）、活動請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，并請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點。 （2）、大家一起進行點評，提出意見，教師也會提出意見并轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物，該怎樣發現美，并創造美。 （3）、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。從而解決了本節課的重點和難點。 （4）、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改，并相互交流，完了之后，再創作一幅作品活動，就拿自己的學習用品作為道具，進行擺設，取景，描繪，并請同學上臺來展示。大家可以發表意見完善作品。 3、課堂總結：結合活動進行課堂反饋

5、，讓學生聯系實際中構圖的形式美感。 4、布置作業：選取生活中任意有關聯的二至五件物品，完成一副構圖草稿。 五、說板書 做到有計劃的板書，課題居中上方，課堂內容結構在左側，重點內容在中間，學生練習在右黑板。 我的說課完畢，請各位領導、評委批評指正。謝謝各位！ 審美變化中的自我 教學目標： 1、知識與技能：通過知識講解與美術作品分析、解讀，使學生了解中西美術史上審美風尚和藝術家審美情趣（即“自我”）的歷史變化，理解社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。 2、 過程與方法：通過學生分析、比較、討論的活動，讓他們自主學習、探究學習、合作學習。教師作適當提示、補充和歸納。 3、情感與價值觀：樹立多元化

6、的藝術觀念，培養開放、包容的審美心態和意識；鼓勵學生形成求異、創新的思維方式和“自我”意識。 教學重點：中西審美風尚和藝術家審美情趣的歷史變化；美術的多元性。 教學難點：社會審美風尚變遷的原因及社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。 教學關鍵：通過教師舉例分析和學生思考交流來突破難點。 教學方法：講授、分析、比較與討論相結合。 教學用品：教材、課件、多媒體設備 教學過程： 1、 導入 展示圖片：唐裝、中山裝、牛仔服、休閑服。 1、提問：如果讓你們來穿，會選擇哪一種服裝？為什么？ 2、教師簡述四種服裝的流行時期及特點。唐裝流行于唐代，顯得富貴典雅；中山裝流行于二十世紀初，顯得莊重嚴肅；牛仔服流

7、行于二十世紀末，顯得青春健美；休閑服流行于當代，顯得輕松隨意。 3、提問：從上面四種服裝的款式變化和同學們選擇的差異，可以看出怎樣的現象？ 學生回答，教師歸納： 不同的時代，社會審美風尚不同；不同的人，審美情趣（即“自我”）也不一樣。這就是我們今天所要探討的內容：審美變化中的自我 二、分析比較： 首先，我們來了解中國畫的審美變化。 1、 展示作品寫生珍禽圖、果熟來禽圖 提問：這兩副作品有何異同點？ 學生回答，教師歸納： 相同點：它們同屬花鳥畫，畫得工整寫實。 不同點：風格特點有細微差異，畫法不同。寫生珍禽圖屬“宮廷畫”（解釋“宮廷畫”，也稱院體畫、職業畫、行家畫，泛指中國封建社會中職業畫家所畫

8、，多為統治階層服務。其特點：工整寫實，顯富貴。）畫面的色彩及描繪的內容顯富貴，運用了“勾勒填法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）；果熟來禽圖描繪的是碩果累累的樹枝上歇著一只欲飛的小鳥，充滿生機盎然的意趣，顯得秀美寫實，開始傾向個性表現，運用了“沒骨法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）。 2、展示作品枯木竹石圖、黃甲圖、竹石圖、三千年結實 提問：比較這些作品與前面兩幅作品，它們有何區別？ 學生回答，教師歸納：不同點：前面兩幅畫得工整寫實。而這些作品畫得簡潔、隨意，屬“文人畫”（解釋“文人畫”，也稱詩意畫，泛指中國封建社會中文人士大夫所畫。其特點：簡潔、隨意、富有詩意，強調“畫中有詩、詩中有畫”），它

9、們運用了“寫意”的畫法（解釋“寫意”畫法并以樹枝為例用粉筆示范）。 簡要分析比較五副“文人畫”的朝代、作者、風格特點、畫法及當時的社會審美風尚。（見下表） 鄭板橋竹石圖的自我表達解讀 這副畫描繪的是在懸崖峭壁的巖縫里長出的幾根竹子，作者畫完后有感而發，欣然提筆寫下了膾炙人口的詩句：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩深刻地描繪了這副畫的意境和內涵，達到了“畫中有詩、詩中有畫”的完美境界。從這副畫可以看出：竹子在這樣惡劣的環境下生長卻毫不動搖，它所具有堅韌不拔的品質正是作者的自我寫照。歷代許多文人畫家常常把“梅蘭竹菊”比作為“四君子”，并以此來托物言志，表達自我。 吳昌碩三千年結實的世俗傾向解讀