1、；.油畫靜物臨摹教案 課程名稱： 俄羅斯風景油畫的介紹 教學目的要求： 通過油畫靜物臨摹的學習，使學生了解并掌握油畫風景臨摹技法，有助學生更好的臨摹作品體會大師的作品，同時加強學生動手能力。 教學內容：第一章：俄羅斯油畫風景作品的介紹第二章：各個時期大師作品分析和臨摹練習第三章：希施金繪畫的介紹和臨摹練習第四章：訓練中技法的運用 教學重點：一、 了解一些作品的風格特點和技法二、 掌握油畫風景的臨摹技法的繪畫要點 教學難點： 難點在于對油畫臨本的理解與繪畫語言的研究。 教學方法： 講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。 導 入： 俄羅斯繪畫在世界繪畫藝術中占有非常重要的地位，對我國影響很大國人

2、非常喜歡俄羅斯風景繪畫，喜歡那個時代的俄羅斯繪畫。俄羅斯風景畫在保持畫面色彩明快的同時其造型上比法國印象派更加嚴謹“抓型而弱色”因此俄羅斯風景繪畫更自然更含蓄所以學習臨摹俄羅斯風景對提高學生的審美水平和技法是很有用的。俄羅斯油畫風景臨摹課適合繪畫系油畫專業二年級學生，著重強調對油畫材料的熟悉與運用，同時使學生對畫底子的制作有所掌握，同時對臨摹的技法有所了解，為以后其他的臨摹課打下良好的基礎，在此課程的學習中使學生對臨本的繪畫語言有一定的研究。 第一章 俄羅斯風景作品的介紹一 教學導入臨摹前要先進行對俄羅斯風景作品特點和風格內容做進一步的了解有助于學生更好的完成臨摹技法的課程訓練并能深入機會大師

3、作品的精髓，如何在畫布上制作底子成為當時畫家們研究的問題。二 講授教學內容：第一節歷史19世紀以前俄羅斯風景油畫作品作為獨幅作品提出出現。19世紀后期巡回畫展畫派的展覽活動，對風景畫題材的發展起了催化作用。俄羅斯現實主義風景畫的奠基人薩符拉索夫，他的風景畫創造體現了畫家對俄羅斯大自然的新理解白嘴鳥飛來是俄羅斯風景畫中有重大意義的作品作者以傾心的愛憐和純樸的感情描繪了俄羅斯北方的早春伏爾加河的積雪沒有完全融化。白樺林樹上的白嘴鳥窩中有了生氣主人們又來了，不遠處的木屋簡陋的籬笆和鄉村教堂散發出無限鄉土氣息。從畫家的小畫稿中可以看出。白嘴鳥飛來并非自然中某一角落的寫生，而是畫家經過精心構思的場景，他

4、善于捕捉自然界細微iede變化，直接并明顯的再現在畫面之上。俄羅斯大地和民族是俄羅斯風景畫藝術的生存和繁衍的沃土。俄羅斯廣袤的土地，茂密的森林、秀麗的田園和農莊，誘人的海景，足以激發眾多具有愛國心的畫家們去美化它、謳歌它。風景畫家們從各自生活的角度和愛好，生動地描繪了他們最熟悉的生活環境和大自然的風光，構成俄羅斯大自然的壯美和神采。俄羅斯民族豪邁的性格，以及他們富于反抗的精神也給俄羅斯風景畫提供了豐富的營養，畫家們直接或間接地抒發他們對勞苦大眾和民主運動的同情和支持。 第二節繪畫的發展大多數的風景畫的出現是在農村風景為背景的畫家不再描寫苦難而努力表現大自然的宏偉壯麗和無限美好70-80年代風景

5、畫出現了繁榮景象，畫家們除了對內容更新和對技巧更高的要求在藝術技巧上也進行了新的探索。色彩也由單調的局面成為一支足以和歐洲其他各國現實主義風格繪畫想媲美的勁旅。第三節作者作品巡回畫展早期風景畫家希施金。人們稱他為森林的歌手，他一身為萬樹寫照，探索森林中的秘密是學生最喜歡的風景大師。作品：松樹林森林深處陽光照耀的松樹林麥田在平靜的原野上三顆橡樹松林中的早晨希施金以宏偉明朗稱著，他早年更喜歡描繪森林的深處，高大的松林被描繪的既有層次又有節奏。庫茵芝作品充滿浪漫主義風格。多描繪平原上的傍晚，早晨，月光，夜色。他常用某種單一的色彩強調某一景色獨特的風景。作品：烏克蘭之夜，在凡拉姆島上，非方，拉多加湖，

6、第聶伯問上的月夜，白樺樹叢華西里耶夫：早期作品：農村，雨后，悶熱的夏天，雷雨之前，在克里米亞的山上，潮濕的草地，解凍艾伊瓦佐夫，是一位勤勞的藝術家，除了無數的草圖，素描和價值的小稿之外，他一生中畫了三千幅作品，描寫了驚濤駭浪，大海上的日出，日落，霓虹，雷電。作品：九級浪，黑海列維坦：他的風景使俄羅斯風景畫進入一個更高的美學層次，對大自然詩意的描寫，抒發自己的感情。作品：深淵旁，晚鐘，墓地上空，三月，湖，夏天的傍晚二，作用根據本章的學習了解俄羅斯的風景繪畫發展和作品，深入認識臨摹作品的風格特點。小結：為了了解手中的范畫所進行的解讀，深入了解大師的作品，作品的創作時間過程，作品的特點。第二章<

7、;各時期大師作品分析和臨摹練習>第一節，大師作品的分析一，教學導入： 課時：4節 本節通過對幾幅要進行臨摹的大師作品進行分析和解讀，使學生可以有針對性進行臨摹，把握原作品的風格特點。二，教授教學內容： 本門課以先易后難的原則進行教學，在教學中選取一些比較容易臨摹的風景作品進行創作，使學生不會一開始就失去信心。選取作者列維坦，庫茵芝，進行講解并在下一節開始臨摹。一， 深入分析列維坦的繪畫。二， 列維坦的風景的成功是由于他勤奮地到各地寫生，在寫生中充滿了抒情的力量，常年在伏爾加河寫生，給了列維坦無群無盡的靈感和豐富的題材。在大自然面前列維坦如此敏銳，在他眼里大自然又是如此生動，似乎每個角落都

8、充滿了詩情畫意，他許多作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像魔法師一樣，一下子把它變成美麗的畫面。林邊和白樺林是對樹林 抒情描寫，列維坦說過“不僅要用眼睛而且還要用心去感受自然”。看他的作品，使人能感受到列維坦對大自然的熱愛，他的筆下充滿滄桑，冷調子的明凈的天空凝著鉛色的云，白樺樹枝條上的積雪沉重而苦悶，充滿朝氣的葉子在初春的冷風中顫抖，簡潔的洗練的線條充滿了意像，在凝重的滄桑中畫家傾注了無盡的癡述的愛。涂在畫面的顏色在他那里顯的很美，他的畫面上籠罩著一種陰冗的色調，顏色也是那樣晦暗。白樺林的畫面滿滿的一叢樹林，綠色是這幅畫的基調，而光是這幅畫的靈魂。沒有過多的細節只有層層的色彩的疊加。厚

9、實的色層，美麗的光影繪  俄羅斯杰出的風景畫家都是忠誠的愛國主義者，對他們來說，在俄羅斯大地上，到處都有絢麗的陽光、肥美的沃土，他們懷著樂觀主義的精神，以飽滿的熱情抒發了他們對俄羅斯大地母親的愛。盡管他們有些人也到過歐洲各國學習和深造，有的甚至被歐洲名校的高薪聘請，但他們不為之所動，最終還是回到俄羅斯自己的國土，只有這樣，才使他們找到施展才華的樂土。他們提倡對景寫生，注重第一印象。在作畫過程中，感情完全沉醉在大自然的美景之中，列維坦寫生時常常流下激動的淚水油畫依托的材料較為多樣，有軟性底材與硬性底材之分，硬性底材分別是木板、石板、金屬板、紙板、纖維板等，軟性底材主要是畫布，

10、將畫布繃在畫框上作畫大約出現在15世紀，那時意大利著名的水城威尼斯的畫家們首先將船用帆布用于繪畫，到16世紀威尼斯畫派達到鼎盛時期的時候，畫布被廣泛使用，后來，畫家們將受空氣濕度影響變化大的帆布改為幾乎不受濕度變化影響的亞麻布。如何在畫布上制作底子成為當時畫家們研究的問題。   油畫底子的制作方法有很多種，一些人錯誤地將很多底料配伍在一起，甚至堅持認為底料的成分越多越好，更有甚者，我們周圍的一些人干脆將白油漆刷在畫布上代替底料，實在是令人啼笑皆非。大多數同學幾乎不注意底子的重要性，錯誤認為在什么樣的底子上作畫并不重要，然而，底子不僅對作品表面的亮度，而且對作品以后的壽命和顏色配伍后相

11、互間的作用都有著很大的影響。許多同學認為油畫顏料可以隨心所欲地相互覆蓋，所以底子是無關緊要的。如果底子是淺灰白色的，則畫面的色彩給人以鮮明清晰的感覺，如果底子中調入深紅等重顏色，則畫面的色彩呈現出污濁油膩的效果，經過一段時間之后，下面的顏色涂層都會返上來。另外，好的畫底子能使最初的色層與畫布結合得緊密，便于作品長期保存，使畫面免受龜裂、脫落、吸油之苦。由此可見，在什么樣的畫底子上作畫就變得尤為重要。下面我介紹幾種常用畫底子的制作方法。  第一層膠底子：  第一層膠底子的制作很重要，不僅是上面講過的與畫布的結合問題，第一層膠底子制作完后還應富有彈性，第一層膠底子一定要作好，不

12、能透油，如果透油，時間一長，油會腐蝕畫面。  第一層底子所用的膠有：兔皮膠、骨膠、魚膘膠、明膠、干酪素膠、蛋清膠、蛋黃膠、甲基纖維素、107膠、乳膠等。其中很多畫家認為兔皮膠為上乘之選，堅持使用兔皮膠。兔皮膠的溶點為4647，這在動物膠中可以說是高溶點了，這可避免在常溫下畫面粘稠度大的特點，即在常溫下畫面不易吸附灰塵。  下面以免皮膠為例來介紹第一遍膠底予的制作：  先將兔皮膠打碎，再用水浸泡6小時，在水里約放710的膠(當然這得根據天氣的冷熱情況而定，如果天氣氣溫高，這時得多加水)，有時宜可先用少許水先將膠浸軟，再兌水。化膠的水溫為2530之間，待溫度降至17時

13、，便可往畫布上刮膠。  將釘上畫布的內框子放好，畫面朝上，將兔皮膠液倒在畫布中部一側，用特制的刮刀橫刮膠液，再上下、左右鋪刮，直至整個畫布都刮到膠液為止。在刮膠過程中應注意膠的溫度，刮膠時動作要敏捷、要快，最后須將滲到畫布背面的膠液刮去。      把刮完膠的畫布放在通風處，待干后用浮石或砂紙把畫布上凸出的小毛結輕輕打磨掉，畫布上有凸包時，可將畫布反過來放在平滑的石板上，用小錘輕輕將其敲打平。  我們知道，畫布底層膠起兩種作用：一方面是把畫布上的小毛頭粘蓋上，另一方面是把畫布的細孔堵住，防止顏料透過畫底。刮膠是做畫底子過程中

14、最難的一步驟，控制膠液的溫度十分重要。膠溫高則膠水會滲到畫布背面，膠溫低又刮不均勻，同畫布結合效果也不好。我們平時在刮膠時大多使用乳白膠，乳白膠對熱、酒精等反映敏感，故應使用兔皮膠。  待膠底子干透后，如在畫布反面用指甲輕劃畫布出現碎裂聲時，這說明用膠太多，以后畫面易龜裂，這是不合格的膠底子。膠底子做完后，再根據需要在其上刮油性底料或膠性底料等。  油性底子：  標準的油性底子是大白粉、鉛白或鋅白各一份加入兩份的熟亞麻仁油。做法是將其混合研磨后用刀在膠底子上刮兩遍。但在研磨底料時不要加油過多，油過多會使畫面出現更多的技術問題，不利于繪畫。油底子的特點是畫面細膩，韌

15、性好，受到意外輕微碰撞時也不易龜裂，受環境氣候變化小，油底子的缺點是易使色層脫落。但在繪畫時如操作不當易使畫面吸油，而且由于底層使用了亞麻仁油，會使畫面“泛黃”。  膠性底子： 又稱吸油底子，在水中加入70的膠共算一份，然后加入一份大白粉，一份鋅白將之混合。底子以自然晾干為最好，不可置于太陽光下曝曬或烘烤，這樣可引起底層龜裂。我們在制作畫底子后會發現畫布松弛了，這是因為做過底子后會使畫布面積抻大，所以得重新拉緊楔子將畫面拉緊。夏天潮濕時，畫面會吸收濕氣，故畫布出現“凹陷”現氛冬天干燥時，畫面又會過于緊繃。故應考慮到季節的因素來調整楔子的松緊。  底料最好在用前過濾

16、一遍，去除雜質。第一遍底料干后，應在做第二遍底料前用細砂紙輕輕打磨一下。  第一遍底子干后，涂第二遍底子。如果想要獲得光滑的表面效果，這時得用刀斜刮，切記在開始時就要用刀刮，不要先刷后刮，因為那樣會在開始時留下空隙，后來會產、生裂紋。底子的厚薄要適度，太薄起不到作用，太厚易引起脫落。  有的畫家為固化底子，在底料中加入少量明礬，但這會使膠變黃變脆，為固化底子在其上噴涂福爾馬林溶液能減少上述的缺點。  膠底子存在的缺點是它會吸油，會使顏色晦暗，使畫面的整個調子變暗。我們看到一些作品隨時間的推移顏色變污了，這跟畫底子的制作是有相當大的關系的。為了使膠底子堅固，可以在做

17、膠底子的時候，加入一點油，但仍然要保持傳統的半吸油底子是將膠底子底料中加入少許亞麻仁油、蛋黃，然后調和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。半吸油底子的表面，有輕微的光澤。使用半吸油底子的畫布，最好是刷過后晾兩個月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作畫，將來會出現裂紋，在存放一段時間的半吸油底子上作畫，畫面結實而富有彈性。  有色底子：                   &

18、#160;     有些畫家喜歡在畫底子中加入一些顏色，如安格爾喜歡在畫布上涂一層很薄的暗紅色底子，格列柯喜歡在“底漆”中加入微量的紅色。  有色底子對畫面產生極大的影響，當人們在白色底子作畫時，能極大地表現出色彩的飽和純度，當你在有色底子上作畫時，色彩之間的相互關系能很快地得到某種協調。  此外，油畫底子還有丹培拉底子、酪素底子、雞蛋底子等，意大利的石膏底子和北歐弗蘭芒的白堊底子，分別屬于前面介紹的半吸收性底子和吸收性底子，它們最大的優點是本身干燥快，使表層顏色滲透其中，與顏料層結合得牢固，故畫面遠期效果穩定。此底子風行于古典多層透明畫法時期，后又被一次完成法的印象派畫家們承襲。現在，我們當中的大多數畫家均采用吸收性的膠底子作畫，也有人根據個人的習慣對之加以改善，如繪畫大師魯本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的淺灰色薄涂層，凡·愛克則在做好的白堊底子上涂上薄薄的一層快干油。總之，在古代歐洲，南方意大利地區習慣用半吸收性的石膏底子，而北方弗蘭芒地區則是用吸收性的白堊底子。   總之，油畫損壞的過程大多是底子的問題造成的，它更多地涉及到油畫技法和經驗問題。同學們應當認