1、奧爾夫音樂教學法 張明張明 zhangming國外三大教學法達爾克羅滋（體態律動）柯達伊（歌唱教學本土化音樂及五聲調式）奧爾夫（原本性音樂）卡爾卡爾 奧爾夫奧爾夫（Carl Carl orfforff）： 1895年7月10日生于德國巴伐利亞慕尼黑，是本世紀最偉大的作曲家、教育家。軍人世家，祖父從少將轉為研究測量學、數學、天文學，外祖父是少將兼歷史學家，父親既是軍官又是音樂迷，母親是鋼琴家。他從小熱愛音樂，4歲時發現了一個提線木偶，從此激發了他對戲劇的熱愛。他早在1924年就熱切追求一種當代的藝術，以激起對音樂、語言、舞蹈和戲劇結合的新觀念。1953年，奧爾夫音樂教學訓練中心在薩爾茲堡莫扎特音

2、樂學院成立。此教法是一種激發孩童借由想象力和幻想力進入音樂仙境的教學法。 每個人都可以成為自娛自樂的音樂家每個人都可以成為自娛自樂的音樂家 音樂可以帶給我很多東西，每個人對藝術活動的評價接受反思也不一樣，所以我們老師應該盡量做到因材施教。教育工作者對于孩子學習音樂應該持有的觀念：教育工作者對于孩子學習音樂應該持有的觀念： 1、 所有的孩子都具有音樂的潛能 2、 孩子們在音樂的學習環境中，擁有屬于他們自己興趣和獨特的能力 3、 透過音樂概念的獲得，幫助孩子發展批判思考的能力 4、 孩子早期的音樂經驗來自于各種不同的音樂背景 5、 孩子應該多去經驗一些好的樂聲、活動和材料 6、 孩子們不應該被要求

3、去做一些為了達到表演目的，而防礙了其它音樂能力發展的活動 7、 孩子的工作即是游戲 8、 孩子們應該在愉快心情和良好社會環境下從事學習 9、為了達到因材施教的備適合孩子不同能力需要的學習環境 從鋼琴凳上解放出來的音樂； 音樂并不是我的目的，音樂是我散發心靈力量的一種手段； 原本的音樂。（接近土壤、接近自然、接近機體，每個人都能學會并體驗。） 奧爾夫的思想是建立在人類學的基礎上，并以兒童的自然特點和生理特點為出發點。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人對自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。 Orff之基本理念在于“感覺” 優于“理解”。人的認知規律是從感性（感

4、覺、感知、感情、感悟）到理性。孩子學習歷程應該著重在聽覺、肢體、觸覺刺激，而非要求孩子去理解一些課的樂理或抽象符號。“音樂必須與律動、舞蹈、語言結合才能產生意義”窺探出哲理，更強調采用自己本國家的舞蹈、語言、樂器、民謠等本土化教材。奧爾夫的基本理念：奧爾夫的基本理念：奧爾夫的教學目標：奧爾夫的教學目標：關鍵在于“探索”及“經驗” （1）幫助孩子積累音樂經驗。 （2）幫助孩子發展其潛在的音樂性。奧爾夫教學特色：奧爾夫教學特色： 強調以兒童思想為中心的強調以兒童思想為中心的“人性化人性化”的教學原則。的教學原則。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的重要，音樂教育并非天才教育。人人都有權享受

5、音樂的真、善、美。生活領域的一切事物，都可拿來作為素材。教師應鼓勵兒童運用知覺和感情，把周圍事物變成寶貴經驗和體會。重視自己動手親自參與。利用簡單的打擊樂器以及身體身體樂器。3 3、利用押韻童詩，配合、利用押韻童詩，配合“語言說白語言說白”及及“五聲音五聲音階階”之伴奏，發展幼兒之伴奏，發展幼兒( (兒童）的節奏性和音樂性。兒童）的節奏性和音樂性。例：小河白鵝茉莉花 我家門前有條河，河面有只小白鵝。 彎彎的河，白白的鵝。 小河白鵝、白鵝小河 河鵝 把握即興的原則，隨時實施節奏訓練。 頑固伴奏型（Ostinato）由簡單到復雜的節奏訓練、唱歌游戲合奏律動。 4 4、透過創造性、透過創造性“律動律

6、動”來經驗、探索聲音，并來經驗、探索聲音，并做為將來即興創作之準備。做為將來即興創作之準備。 創造性律動身體領悟、肢體協調、放松、彎曲而言。 手指線條 欣賞 職責 恐懼 起床模仿5 5、利用、利用“即興創作即興創作”的活動，做為探索音樂形式的活動，做為探索音樂形式的主要手段。的主要手段。 Orff是一種經由誘導、嘗試即興，以達到創造目的之教學。 它經常利用團體教學，讓孩子有獨立表現與合作訓練的機會。 孩子也經常自游戲、音樂的學習和表演中獲得興趣和內在回饋。 6 6、利用、利用“戲劇戲劇”表演活動引發孩子創造思考及創表演活動引發孩子創造思考及創造行為。造行為。 創造性戲劇教學最大的益處：目標多元

7、化、教材趣味化、課程統整化。 在一個內容豐富、生動有趣的兒童劇中，不但能刺激孩子思路活絡，更能發展孩子綜合能力。 感受軟硬：開花小木偶 亮相一、奧爾夫教育理念（原本的音樂）一、奧爾夫教育理念（原本的音樂） 1、綜合性同動作、舞蹈、語言緊密結合。傳統的音樂教育由于過度重視智能和技巧的發展而忽略了感覺陶冶的重要性。他認為音樂中最重要的而且和生活最密切的本質。 1）節奏性的動作；（節奏貫穿始終）2）教學形式的多樣；（沒有固定的課程模式）3）音樂素材的多樣；（西洋、民族、古典、現代各種音樂風格）4）相關領域的涉及；（美術、科學、數學、體育、人文社會等）5）多元化的延伸；（一項活動具有多種教育目的和角色

8、賦予） 2、即興性突出幻想與創造。即興是對一個人一切禁錮的放縱。 1）語言的創造 2）肢體的創造 3）造型的想象 4）戲劇性的創造 5）旋律的創造 6）聲音的創造 3、回歸性親自參與，訴諸感性，回歸人本。自然簡單并非天才教育。取自離生活最近經驗。不在于講在于用。 1）節奏與說話 2）聲勢與節奏 3）動作與情緒（敲門、興奮地叫） 4、參與性適于開端。多種角色為能力不同的幼兒提供機會（老人、成人、兒童）。從感性（感覺、感情、感知、感悟）到理性。 1）沒有難度 2）沒有條件 3）多廣度多角色的參與音樂 4）拓寬了音樂的領域 5、本土化從母語出發，從本土文化出發。 1）地域與文化 2）民族傳統調式 3

9、）民族特點 4）語言習慣 5）地方語言6、整體性為全體學生的。1）音樂是人的本能；2）是人人需要的；3）音樂應為每個人的成長提供幫助；4）音樂教育應為不同水準和性格的兒童提供共同活動的機會。 1、從語言入手：1）氣息練習：長短、輕重 例：伊比呀呀 2）發聲練習：3）口 技：模仿與聽辨4）兒歌兒謠：兒歌、謎語、成語、諺語5）童趣故事：精典的中外名著 簡單的創編故事 故事接龍 2、節奏是基礎：1) 恒速練習：節拍器2）基礎節奏3）聲勢練習：捻指、拍手、拍腿、跺腳4）加入樂器：自然樂器身體、自然界的聲響 生活樂器能發出聲音的物品 打擊樂器木質、金屬、鼓類、 專用樂器音條、音塊、豎笛5）節奏花樣：節奏

10、搭配、節奏問答、節奏接龍、卡農練習6）節奏譜：圖形節奏譜、音符節奏譜、九宮格、十六宮格 3、運用肢體的： 1）律動 2）肢體探究 3）肢體自發性 4）身體道具 5）肢體創造的 4、樂理知識的融入： 音樂的基本要素音高、音長（節奏、速度）音量、音色。 卡農“卡農”即模仿。歌唱中的卡農是輪唱，是學習多聲部歌唱很好的一種形式。回弦曲式各段音樂圍繞一個核心作離心、向心運動。 1）看指揮（理解開始與結束）： 要培養和要求孩子看著教師的呼吸和指揮的手勢進入歌唱。教師呼吸和指揮的手勢也具有樂隊指揮的功能。 2）聽力練習 3）曲式結構的學習 4）五線譜的認識 5）音樂符號的認識 6）識譜的前期訓練 7）自由創作5、音樂欣賞： 1）畫動物的