1、精選優質文檔-傾情為你奉上中國的舞蹈家刀美蘭2009年8月30日,中華之魂先鋒人物頒獎盛典在北京隆重舉行。著名傣族舞蹈藝術家刀美蘭榮獲“中華之魂十大杰出藝術成就獎”。刀美蘭的舞蹈以獨特的藝術魅力傾倒了一代又一代觀眾,被譽為傣家的“金孔雀”,成為享有國際聲譽的東方舞蹈家。傣家的金孔雀中國的舞蹈家刀美蘭1944年生于西雙版納傣族自治州,傣族舞蹈家。曾先后當選中國舞蹈家協會副主席、中國國家環境使者、中國文聯委員、第十屆全國人大代表、全國人大常委。從20世紀50年代的孔雀公主、少卜少、趕擺到大型音樂舞蹈史詩東方紅、金色的孔雀和水的表演,刀美蘭以迷人的藝術魅力向世人展示了她那獨特的藝術風采,在海內外舞壇

2、上散發著民族藝術的芳馨。作為“文藝家之家”的中國文聯,猶如一座多姿多彩的花園,百花爭艷,競吐芳蕊。在這座花園里,刀美蘭是一朵迎風搖曳的百合花,正如她的傣語名字“楠蝶帝娜”,在傣語中的意思即“仙女的百合花”。這朵百合花,50多年前從傣家的竹樓里生長而出;50多年來且夢且舞,最終在舞臺上綻放,成為西雙版納飛出的“孔雀皇后”。鮮花和掌聲中,刀美蘭始終念念不忘的是人民的哺育、是黨和國家的培養。“我是在天尚蒙蒙、芭蕉葉剛亮起來時出生的,媽媽說,在這個時間出生的人是最有福的。”在刀美蘭的回憶中,她的舞蹈藝術就扎根于瀾滄江邊那塊竹樓掩映的熱土,她的一生是“有福的”。也許正因如此,在回顧自己的“夢舞”生涯時,

3、刀美蘭不由自主地回到了自己由此走出的原點,回到了滋養自己的傣族文化,并把傳承和保護少數民族文化當作使命,秉書直陳,建言獻策。不久前,這位中國舞協的副主席把對家鄉的愛、對少數民族文化特別是歌舞藝術的關切,上升到文化遺產保護的高度,致信溫家寶總理,并受到總理邀請前往中南海做客,共論少數民族文化的傳承和保護。刀美蘭說:“我是新中國培養出的文藝工作者,中國文聯是伴隨新中國成長的文藝家之家,在這個家庭里,我感覺溫暖,更感覺責任在肩。今年是中國文聯、中國舞協成立60周年,趁此機會,我希望能夠以我對民族舞蹈的滿腔熱愛,在中國文聯這一平臺上,呼吁各方共同關注,促進我們的民族舞蹈事業獲得更大發展。”傣文化的熏陶

4、滋養了舞蹈的性靈“孔雀舞為什么美?因為它表現了真和善。”刀美蘭說。小時候,是貝葉文獻中千百部傣族詩歌傳說中如夢似幻的故事、是傣家數不清的佛寺里栩栩如生的壁畫、是傣家人熱愛生活的節慶歡樂,把她造就成了一個愛做美夢的小姑娘。有時在奶奶的筒裙上,有時在媽媽的被窩里,有時在爺爺誦經的佛寺里,她常常沉浸在這些使她著迷的故事中,幻化為一個個以己為主角的夢。而生活似乎還要豐富,包括言行舉止、坐立站行等都有很多細致的規矩。比如在客人面前彎腰經過,要把筒裙掖合起來;在竹樓中不喧嘩,坐時要雙膝并攏等等。后來,這成了滋養刀美蘭舞蹈的性靈,也造就了刀美蘭舞蹈純樸、自然、優美的特點,以至她常常說:“我是一個在傣文化蜜糖

5、罐中長大的傣家女兒。”在傣文化中,有這樣一個生態理念:有了樹,有了森林,才有水;有了水,才有田地;有了地,才有糧;有了糧,才有人。所以,在西雙版納的每一村每一寨,都有祭拜農林的習慣;他們對砍伐森林有嚴厲的懲罰,每一家在蓋竹樓時,都會種上七八棵帖刀木,這也成了傣家人的“生態林”。“對于傣文化的真善美,我在50多年的藝術生涯中是深有體會的。它不是故意要成為這樣子,但當你走在一座座小竹樓間,徜徉在秀美的大自然里,加上傳統佛教文化中對懲惡揚善思想的宣揚和對道德、人品的規范,人就不自覺地走向了真善美。”刀美蘭覺得,正是因為有了民族文化的積淀,才有了自己獨特風格的孔雀舞神韻。后來,著名舞蹈大師吳曉邦這樣評

6、價她:“看了刀美蘭的表演,仿佛不是人在跳舞,是舞蹈之神、民族之神降臨到人間、愛撫人間、愛撫蒼生”可是,誰又能想到,這位蜚聲海內外的舞蹈表演藝術家,居然一天也沒受過專業的舞蹈訓練。那么,她是怎樣從傣家小竹樓走向藝術大舞臺的呢?從傣家小竹樓走向藝術的大舞臺1954年,云南省民族工作隊到各村寨挑選文藝苗子,籌建西雙版納州文工隊。刀美蘭被選中了。那時,文工隊雖然條件簡陋,訓練卻一點不含糊。由于太辛苦,加上風俗不同,家長們紛紛把孩子拉回家。一起去的伙伴,最后只剩下小美蘭一個人。在改編自傣族民間傳說召樹屯的舞蹈召樹屯與南吾諾娜中,刀美蘭扮演了“孔雀公主”。這不僅開創了女子孔雀舞的先河,還對表演形式做了革新

7、,去掉了面具,顯出了“公主”美麗的真容。一個美麗的地方,總是容易誕生美麗的故事;而刀美蘭的傳奇故事,則是在1956年的中緬邊民聯歡大會上開始的。聯歡會先在國內的德宏舉行,后來又到了緬甸。周恩來總理也來了,宴會時就跟刀美蘭一桌,讓她喜出望外。當時,刀美蘭穿著一件布拉吉,周總理就問她:“今天是你們的節日,為什么不穿民族服裝呢?”事先毫無準備,小美蘭倏地臉就紅了。當小美蘭跳完了獨舞種菠蘿,周總理帶頭鼓掌;在接見演員時,他鼓勵小美蘭說:“今天的舞蹈跳得不錯,你要苦練基本功,還要向老藝術家學習。傣家人把孔雀當做吉祥幸福的象征,你這個小孔雀要高飛,飛遍全中國、全世界。”時隔多年,刀美蘭對當時的情景依然記憶

8、猶新。而另一段故事更為傳奇:原來,在緬甸的時候,小美蘭所扮演的“孔雀公主”,不僅傾倒了千萬緬甸的觀眾,也讓當時的緬甸王子一見鐘情。王子決意要娶“公主”入宮,并計劃在仰光郊外的演出現場“搶親”。當時的情況萬分緊急,如果處理不好,就會釀成一起引世界注目的外交事件,甚至會影響到中緬兩國的外交關系。為了此事,周恩來總理覺都沒睡好,先是安排小美蘭提前回國,又以“她年紀還小”向緬方作了解釋。 后來,刀美蘭被調到了云南省歌舞團。1957年,刀美蘭扮演“孔雀公主”,在北京首屆全國少數民族音樂舞蹈匯演中一舉成名;1959年,她參加國慶10周年獻禮演出,表演了少卜少、趕擺,第一次走進了人民大會堂,還受到

9、了毛澤東等黨和國家領導人的接見。不久,東方歌舞團成立。在周恩來總理的關懷下,刀美蘭來到北京,并在大型音樂舞蹈史詩東方紅中擔任部分章節的領舞。“采蜜”的孔雀喜迎文藝的春天到了東方歌舞團,刀美蘭的藝術視野更加開闊了。盡管在特殊時期,許多民族舞蹈不能跳了,但在一個薈萃各民族舞蹈藝術家、演員的團體里,刀美蘭感受到的是舞蹈藝術的多姿多彩。在團里,她和莫得格瑪、阿依吐拉、崔美善一起,被人稱為“四朵金花”。此時,相互學習和借鑒便成了她們之間交流的重要內容。在“文革”的漫長十年里,刀美蘭一度被下放到工廠。但如今回想起來,在東方歌舞團的實踐和學習依然讓她感念不已。她說:“在東方歌舞團的日子里,我開始真正懂得了作

10、為一名舞蹈演員該如何去學習、采蜜。” 她的確是在“采蜜”。當刀美蘭扮演的七妹在孔雀公主中翩翩起舞,除了幼時壁畫上的形象、動作流轉于腦海,像蒙古舞的抖肩,印度舞蹈中的眼神,也都被她傳神地化用了。后來,在她的金色的孔雀中,為了表現孔雀的蘇醒,她還借鑒了芭蕾的動作,用調控呼吸來傳達喜悅。由于這些借鑒有深厚的本民族文化做背景,看似信手拈來,卻融入自己的表達中。著名舞蹈表演藝術家、中國舞協名譽主席賈作光評價說,她是真正的“民族化”,而不像有的借鑒那樣是“化民族”。在保護原生態和推動藝術創新之間,刀美蘭應對從容,傣文化的精神早已融入她的血液中。“文革”結束,文藝的春天再次到來。回到云南省歌舞團的

11、刀美蘭決定,作為一名人民的舞蹈演員,一定要把孔雀舞再度搬上舞臺,給金孔雀插上翅膀。冬天的昆明又潮又冷,在逢雨必漏的狹小家里,刀美蘭開始了新作品的構思,而身為作曲家的愛人王施曄則靠在爐子前為她作曲。1978年10月1日,刀美蘭的舞蹈金色的孔雀在昆明國防劇院上演。相對于文藝春天的來臨,舞蹈的第一章節就叫孔雀的蘇醒。當愛人王施曄的小提琴聲悠然響起,舞臺上的“金孔雀”倦怠地舒展翎子,伸開翅膀,喝水,隨后抖開羽毛翩然起舞對看慣了樣板戲的人們來說,那是別樣的音樂、別樣的舞蹈,連續不斷的掌聲,讓王施曄、刀美蘭夫婦激動得熱淚盈眶。到了上世紀80年代,刀美蘭相繼又推出了新作水和自己的獨舞晚會,為喜迎春天的文藝百

12、花園增添了新的繽紛。讓保護和傳承回到生活的源頭在舞蹈水中,傣族小姑娘上山勞動,編藤條,采野果,在森林里和各種動物一起玩耍;夕陽西下時,她和伙伴們來到瀾滄江邊,在江水里洗去一天的疲憊。有人曾問過刀美蘭:“為什么你會這樣表現沒有固定形態的水呢?”刀美蘭回答:“我小時候的生活就是這樣的啊。”她的回答自然而然,雖然水沒有固定形態,但水有源頭,就像藝術有生活的源頭一樣。而這種對源頭的回歸,不僅體現在刀美蘭的舞蹈中,也體現在了她對文化的傳承理念上。1989年,電視紀錄片刀美蘭和她的故鄉問世,被業內認為是“一部舞蹈生態學的好片子”;1994年,刀美蘭民族藝術希望學校成立,也表達了刀美蘭的一個心愿:“希望能有

13、千千萬萬的小孔雀飛向藍天,飛向世界。”在指導學生時,刀美蘭一直強調,要熟悉自己民族的風俗習慣、宗教歷史,否則舞跳起來就干巴巴的,沒有神髓和感覺,而這是用舞臺布景、燈光所彌補不了的。近年來,刀美蘭常常回到家鄉,到各個傣家竹樓去走訪。家鄉發展很快,但也有些方面讓她擔憂:不少年輕人已經不會傣文了,一些生活儀軌、道德風俗漸漸被疏遠了;因為失去了生活的熏習,有的孩子學起孔雀舞來也開始“張牙舞爪”,沒了應有的真善美的神韻。社會的發展和生活的變遷,把文化傳承和保護的話題推到了刀美蘭的眼前。“如果光學我把手舉多高或多低,沒有對生活和民族文化的了解,是學不好孔雀舞的。只有回到生活、回到民族文化的土壤里,藝術才有了賴于滋養的源泉。”在刀美蘭看來,在中華民族大家庭里,有很多應該保留的優秀文化,不僅是傣族文化,還有其他各民族文化,正是因為有了它們的多姿多彩,才有了我們文化的大發