1、課程名稱：風景寫生授課時間：2013年10月1日1、教學目的和要求：教學目的和要求： 通過色彩風景寫生的訓練，使學生掌握外光色彩變化規律，以及風景寫生的步驟和方法。2、教學重點和難點：教學重點和難點： 重點在于掌握取景、構圖的方法；難點在于掌握風景畫的色彩關系及風景畫色調組織。 了解自然光色的季節、氣候變化特征，掌握戶外自然光色變化規律 了解風景畫的意境營造及情趣表達，掌握風景畫取景、構圖的基本方法 掌握風景畫的色彩關系及風景畫色調組織的一般方法 掌握風景寫生的一般步驟、方法及表現技法第二節 基礎知識概述風景畫的歷史變遷象征性描寫階段理想性描寫階段逼真地描寫階段個性情感表現階段表現、象征性階段

2、古代埃及的壁畫有魚池的庭院是象征風景的最好范例。沒有透視法則花草魚鴨平面似的展開。文藝復興時期，過多的追求美的表現，形成了風景畫的理想化特征。1619世紀畫家們對自然空間的透視法則和物體的結構研究得非常透徹。逼真的寫實成了主流。19世紀末，畫家們重視個性和情感的表現，采取了變形和變色的手法。第一節 寫生的意義與目的 外出風景寫生課是一門把課堂從畫室搬到大自然中去，教學內容頗具綜合性與實踐性的基礎課程，是一門頗具特色、充滿活力、非常生動的課程。 寫生的意義：風景寫生不但可以加深我們的生活閱歷，也增加了我們對社會和人生的體驗 。“藝術來源生活，同時藝術高于生活”。我們應深入生活，進行藝術實踐，到大

3、自然去，搜集素材，在大自然中發現美，認識美，從而激發我們對大自然的熱愛，培育我們深厚、豐富的情感世界，這也是我們風景寫生課的意義所在。 風景寫生是最能充分體現大自然中絢麗的色光變化。有助于鍛煉我們色彩感覺，培養概括色彩的能力，從而提高我們的色彩修養。1 如何取景？與靜物畫不同的是，風景是無限寬廣的，視野范圍較大。主體又不夠明確，往往我們會無從下手。寫生首先面臨的就是取景！三種取景方式： 1）借用手勢來裁取畫面。 2）做一個卡紙板當取景框。 3）用照相機或攝像機取景。運用平行透視、成角透視、仰視、俯視等透視法則，去理解近大遠小、近長遠短的視覺現象，同時運用線條、形體的走向來表現出深遠的感覺。景物

4、距離畫者的遠近不同，會產生清楚與模糊的感覺，我們就把這種越遠越模糊的視覺效果，叫做空氣透視法。景物越遠色度越低，對比也就越弱，我們就把這種色彩的變化稱為色彩遠近法。“焦點”透視法。象照相機一樣，焦點所在的地方清晰，其余則是模糊的。2 風景寫生中的透視3 風景畫的情感效應藝術是人類表達情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯系在一起的一門視覺藝術。色彩是有表情的東西。我們手中的顏色就像作曲家手中的音符一樣。我們背著畫板去寫生，就是要尋求一種心靈里從未有過的色彩刺激：當地的風土人情、服飾等等，都會使你興奮，滿足你心靈上的愉悅，從而激發起你的作畫激情。沒有強烈的情感，沒有想象，就沒有藝術。顏色具體聯

5、想抽象聯想紅色太陽 火 血 蘋果熱情 危險 活力橙色橘子 燈光 秋葉溫暖 興奮黃色檸檬 油菜花 梅花光明 希望 華貴綠色草 禾苗 綠葉生命 和平 生長藍色大海 天空寧靜 理智 希望紫色葡萄 茄子優雅 高貴 神秘黑色 夜晚 墨嚴肅 莊重 恐怖白色云 面粉 雪純潔 神圣 樸素4 抽象的概念選景時，要對自然景觀進行選擇、裁取，對景物的描繪也不可能一一照搬。一幅好的風景畫，畫者都會有意識的抽象一些東西：線條？色彩等等。因為這些元素就有別于自然形象，可是又與現實的形象有聯系。那么藝術家是如何把視覺形象轉化成藝術形象呢？5 小幅色調練習小幅色調訓練可以提高我們對色彩的敏銳性；增強我們對色彩的瞬間記憶能力，

6、這是一個極其必要的訓練措施。特征：由于畫幅小，無需顧及形，更不作任何細節刻畫，鋪色迅速，調整起來也容易，能在很短時間把握大的色調。沒有相當的量，不足以建立起迅速把握大色調的自覺性、習慣性。往往不少的同學急于求成，心浮氣躁，耐不住性子，往往達不到自由駕馭畫面。小幅色調訓練的方式： 小幅寫生訓練； 記憶色調訓練； 小幅變調練習。 6 畫面意境的表現畫風景要注意對畫面氣氛的營造與表現，要充分考慮到時間、季節，氣候以及景物對畫面會產生的不同色調氣氛。 比如：春天的淡雅、清晰；夏天的熱烈與對比；秋天 的絢麗與金黃；冬天的柔美與統一等等。 第三節 色彩風景寫生的步驟 每一個作畫者的習慣與自身的知識結構不同

7、，他的作畫步驟與方法也會因人而異。有的人喜歡從暗部入手，有的人喜歡從固有色下筆，有的喜歡由近畫到遠，有的人喜歡局部完成但不管運用那一種方式入手，色彩的變化規律，以及形體和畫面的分割處理，以及良好的觀察方法都是我們必須把握的。1 選景、取景，打輪廓首先選取最有特點的景色，尋求一種自然美。然后明確光源特征（方向性？冷暖？）以確定總體的色彩傾向（色調）。以及畫面中有那些色彩關系（色塊組合關系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意線條的粗細，濃淡變化，簡潔流暢的抓住畫面色塊與色塊之間的構成美感。技術討論：技術討論：起稿時的 細致程度？起稿時過 于粗獷容易失去位置， 后期收拾難度大；太 過于精細又容易

8、在后 面的過程中縮手縮腳， 容易 “描”,而不是“畫”。教師建議：教師建議：好的起稿 應當干凈利落，筆法 松動又疏密得當。 2 大色塊關系的確定用較稀薄的顏色，根據開始的色彩感覺，用寬闊一點的筆快速的涂出大體的色塊關系。注意色調的統一協調關系，以及色塊的大小面積的對比關系。技術討論：技術討論：三種現象：一是學生的感覺來得快，很快把畫面效果樹立起來，但再往下畫生怕破壞了現有的效果，不敢下筆深入；另一種是一開始就束縛自己的感覺，一點也不敢去“破”一些東西；還有一些學生開始過于隨意，認為自己有能力收拾回來，但是往往事與愿違。教師建議：教師建議：鋪大色調的階段應該明確一種“鋪墊”的意識：做到抓住感覺又

9、要留有余地，不要畫得太死，為后面的刻畫留一些新鮮的、可塑性的東西。3 深入刻畫運用對比的方法，深入分析物體的色彩變化規律，注重細節特征的刻畫，以表現出豐富而耐人尋味的立體的色彩感覺。當然深入刻畫不要面面俱到，在近景或中景的地方往往會有耐看且富有變化的色塊與筆觸的表現。技術討論：技術討論：方法的選用，是選擇局部推移，還是各部分同時深入？教師建議：教師建議：只有掌握深入刻畫的能力，才能體現水粉這一畫種的優勢。對于每一塊色彩，首先我們應當根據色調分析選擇哪一種色彩（不是調色盤上）才能符合色調的需要，然后再考慮用調色盤上的哪些顏色來調和它。如：有時畫一塊紅色，不一定用紅，根據色調可能用赭石、熟褐等，同樣會產生紅的效果。4 統一調整往往在深入刻畫的過程中，不少同學留戀于細節而超越了整體的色調關系：過多的筆觸、過多的細節對比畫面很灰，臟等，破壞了整體色調的組合力度，“統一”不單指色彩的和諧和美感，同時筆觸的調整也是體現一個畫家獨特的藝術魅力。 技術討論：技術討論：色彩隨時間和光線的變化而改變，學生會忽視這一變化，也許會從早晨畫到中午；畫面筆觸的整理。教師建議：教師建議：多運用對比的手法去把握整體的色彩關系，清晰的明確遠、中、近三個層次的空間透視關系。用個性化的筆觸梳理自己獨特的藝術感受。第四節 色彩作品