1、理解和感知攝影瞬間藝術攝影藝術美學是科學、藝術和美學完美結合的現代藝術形式,它便捷快速,瞬間定位美好的事物,幫助人們留下美好真實的生活與歷史畫面。攝影藝術美學以研究如何按照美的規律從事攝影藝術創作以及創作主體、客體、本體之間的關系和交互作用為基本任務。具體內容包括:攝影藝術的審美本質和審美特征;攝影藝術與現實生活的關系及其形象攝取過程;攝影藝術與繪畫藝術的關系;攝影藝術的形式美法則;攝影藝術的發展歷程和攝影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程;攝影藝術的創作規律和應具有的美學品格;攝影藝術的審美價值和社會功能;鑒賞攝影藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。一、攝影藝術美學的發展美存在于人類的

2、一切活動之中,但長期以來在攝影領對對藝術美學的認識還存在著一定的偏頗,許多人認為,攝影就是對客觀事實的映現,是紀實性的,對攝影過程藝術美的認識產生懷疑,甚至刻意回避美的表現力和藝術表現力。大家清楚,美是人對一種事物的評判,評判基準是審美實踐積累的原型。因此,美又是感知的,而感知則體現在每個人之中,由于人與人之間的感知差異。從而產生了對美的認識上的差異。表現在對攝影圖片的評判上,如對一幅圖片的評價,有的人認為具有審美價值;則有的人認為缺少審美價值。有的人認為是佳作;則有的人認為是一般。產生以上的原因,主要是來自人本身的社會實踐所產生的文化意識,缺乏某種文化意識的人,就不可能的審美實踐中感知美的深

3、層意義和美的存在,甚至出現評判錯亂性,背離了人類追求美的總體性。誠然,文化意識是產生人與人之間審美心里差異性的根源。根據馬克思主義的實踐觀,美學是研究人類審美實踐的科學。這樣就為攝影美學研究奠定了牢固的基礎,在此基礎上,展開攝影美學的研究,其最終目的,就是縮小攝影者的文化意識差異和審美心里的差異性,提高攝影的審美創造力,推動攝影審美實踐的發展。因此,攝影美學,是研究攝影在實踐活動中的美學現象和美學規律的學科。美學作為人類審美實踐的科學,而攝影藝術美學又是美學領域中的一門學科,包含了美學研究的規律。由于存在著攝影本身的特殊性與具體性,因而攝影在實踐活動中的形成了自身的美學現象和美學規律。二、攝影

4、藝術美學研究的對象攝影藝術美學包括攝影美學及拍攝對象布局、攝影用光三要素。攝影藝術美學產生于人類對美好未來追求中,它自身不斷的發揮著功能,傳播著“美好事物”的信息。攝影它是以以攝影技術為手段,以獨特的視覺瞬間影像,傳遞信息。攝影藝術美學來源于審美實踐過程,一幅好的攝影圖片,不但能達到“一圖勝千言”的效應,同時又具備了經久不衰的藝術魅力。因此,把攝影納入美學視野中加以研究,這無疑是真正體現了人們對攝影的審美追求。因此,攝影作為美學總體中的個體,也就形成了攝影美學的自身體系。在攝影作品中,那震撼人們心靈的東西究竟是什么?那就是攝影者在攝影實踐活動中,審美實踐所把握的真實的、活生生的人類生命活動的影

5、像。應當說,那就是攝影與審美實踐密切相關的東西。在一定的意義上說,它就是攝影審美實踐的結晶。因此,研究攝影審美實踐活動,就必須研究審美要素的基本構成。主體、客體、主客體關,具體地說,就是研究攝影者本身的審美營造能力及對攝影形式表現的美學原則。攝影美學研究的對象應包含三個方面:第一,攝影藝術的審美主體,即攝影者,他是攝影藝術的第一審美主體,專門從事攝影審美創造的攝影藝術人士,包括審美意識、審美心里素質和審美標準;第二是審美客體,即攝影所面對的拍攝對象和所要表現的主題,欣賞和受眾的對象也是其客體之一。分為第一審美客體,即可供攝影創作的具有審美特征的一切自然原型或社會生活原型以及那些以視覺形式存在的

6、藝術形式,病與攝影家這個審美主體構成審美關系的審美因素的總和;第二審美客體,即以攝影作品方式存在的審美對象。說明攝影藝術的美的本質,以及攝影藝術美的各種存在形式和攝影藝術美的范疇。第三,主客體關系,主要是指攝影作者與畫面主體對象和受眾之間的關系,這種關系是雙向交流的,相互影響的,互動互融的,是一種交互關系。從攝影藝術美的創造方面,研究攝影物化的表現形式,即攝影藝術的各類題材,以及攝影藝術創造的各種流派的活動規律等。包括美的存在-自然美和社會美;美的感受-攝影家和欣賞者;美的創造-攝影藝術美。這就是攝影藝術美學研究的范圍三、攝影藝術美學表現形式攝影藝術美是通過攝影語言符號來表現的,攝影作品是攝影

7、藝術美存在的方式和載體,攝影藝術的語言是由攝影的器材以及被拍攝物體的形、線、光、色等造型元素和攝影家對攝影語言所特有的掌握、組織能力綜合而形成的,表現于攝影作品中的美的信息,就是美的攝影藝術語言。攝影藝術美最終是以物化的形態顯現在審美主體面前。攝影藝術美是通過減法技巧來達到的目的,“照一個很美的人或物”而不是“很美的照一個人或物”。攝影藝術美主要通過題材、主題、形線美、影調美、色彩美、對稱、均衡、整齊一律等來體現,而攝影藝術美的內容主要通過反映自然影景觀、人文景觀美和反映社會生活的人文藝術形象美來體現的。自然景觀美是對完全天然的沒有經過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映;人文景觀美

8、是對自然美經過人工藝術加工后表現出人類文明程度的景觀的反映。社會生活的人文藝術形象美,其一是攝影藝術形象的心靈美,即藝術形象要體現人的心靈美,才會有社會功能性的審美價值;其二是攝影藝術形象的行為美,要借助原型原貌,再現出一個銘刻著攝影人審美個性印記的新形象,攝影人的審美行為實際上是靠“借影還魂”,直接把自己的審美愿望滲透進攝影作品中,創作出新的作品。其三是攝影藝術形象的倫理道德美,這是美的內容中相當重要的條件之一,不論攝影人持著什么心態去審美,只要審美態度與社會發展規律相違背,其作品的內容也不會是美的。當然在我們的攝影作品中可以直接表現美的事物,來達到欣賞美的境界與享受,也可以通過表現“丑”的

9、瞬間,來喚起人們對美好事物的追求與向往,摒棄那些丑陋的形態或者事物,是從反面來隱喻美,這是一種錯位表現美的形式。四、攝影藝術美學的要素要素一:形線之美,攝影面對的是真實的景物,是自然客觀存在之美,通過審美主體去發現、提煉、重新組合,獲得對大自然形體的再現,成為作品審美視覺要素之一,與觀者的心理相呼應引出的審美特征。要素二:影調之美,通過視覺刺激情緒,結合具體的畫面形象,直接影響審美主體的審美情感。要素三:色彩之美,也稱光學之美,色彩是人類審美表達的重要元素,人們在審美時,會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態相結合,自覺地賦予各種色彩不同的含義。赤橙黃綠青藍紫,不同的色澤和厚度能傳達著不同的情感

10、定勢,表達不同的情感和審美信息,興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等要素四:對稱平衡之美,雖然攝影是平面美學,但同樣充滿著平面中的結構之美,畫面中布局合理、相互協調適應。攝影中的“一斤棉花和一斤鐵”原理,在攝影作品布局中,如果一邊是如同一斤棉花一樣大體量的景物,另外一面就要有相當于一斤鐵的景物相呼應,才能做到畫面的均衡。要素五:對立統一之美,同類圖形相同的排列或者不同圖形錯落排列,均要保證畫面整體性的完整統一,不能破壞畫面的均衡。攝影畫面中形象大小,比例適中,滿足視覺悅目的需求,保持形象之間的協調,于變化中求單純,于變化中求愉悅,于秀美中求和緩,于對立中求統一。五、攝影藝術

11、美的欣賞第一,應從基本造型因素、技術技巧、藝術表現方法和主題思想四個方面入手。文學用語言塑造形象,音樂用聲響表現形象,而攝影藝術則通過色彩、影調等來塑造形象。因此,欣賞攝影藝術,首先要從構圖、用光、影調、色彩等基本造型因素入手,因為這些造型因素能被欣賞者直接感知,具有直觀性的特點,它們是構成畫面形象的基礎,也是欣賞的基礎,同時是欣賞者進一步感受和認識攝影作品的藝術性和思想性的前提。第二,攝影技術技巧是通過不同畫面效果體現出來的,它不能被欣賞者直接感知,需要具備一定的攝影知識才能感知,所以就這一點來看,它具有間接性的特點。攝影技術技巧也是欣賞藝術照片的一個重要因素,它包括最佳瞬間、氣氛、神態的抓

12、取,和角度、質感、線條、動感的表現等等。第三,藝術表現方法也是欣賞藝術照片的一個重要因素,它包括創作方法和藝術手段兩個方面,兩者有不可分割的聯系,攝影的藝術手法在欣賞中也具有間接性的特點,它往往借助于欣賞者的想象和聯想等心理活動,來達到藝術感染的目的。第四,任何攝影藝術作品都是內容與形式的統一,主題思想是攝影作品內容的集中體現,所以它是欣賞藝術照片的重要因素之一。包括對生活的觀察和題材的選擇,情節的抓取和細節的刻畫,主題的確立和意境的深化,時代精神和民族風格的追求,以及刻意創新等方面。藝術手法本身有鮮明和含蓄之分,一些風光、靜物及形式感較強的作品,寄托了作者的思想感情,也是作者藝術觀的體現,它

13、所具有的意境是靠欣賞者審美經驗和審美感情來體驗的。六、對中國攝影藝術的思考藝術攝影多是人們在照相館拍攝的,拍藝術攝影的時候,人們需要經過化妝,并且穿上很多華麗的衣,。通過燈光和背景等效果,拍攝之后的效果可謂是非常漂亮的,但這種攝影藝術是簡單模仿、千人一面,畫面再漂亮也會大打折扣。中國的攝影藝術需要創新,需要與眾不同,需要走出自己的特點來充分展示自己。藝術的本質就是在于探索未知,攝影藝術同樣如此,我們應鼓勵第一個吃螃蟹的藝術家,讓攝影藝術不受題材的限制,天馬行空,盡情的表達。好的藝術類作品應該有視覺沖擊力、表現到位,攝影風格、題材要新穎,要有攝影藝術主體的個人風格和個性表達,要有深刻的思想內涵。形式是為內容服務的,那些讓人有想象空間的作品,有思想性的作品才是好的作品,這些作品能夠讓人看到拍攝者要說明什么,不僅有審美的意向,還要有人本的、社會的的、人類和諧、社會進步等主旋律,要有與時代特征和審美意向同步融合的精神底蘊。藝術所反映的是一個社會、一種文化、一個時代。當今的藝術不一定能夠留存長遠,像畫家梵高的作品,在他生前基本上沒有人承認它是藝術而加