1、舞臺藝術中空間設計的作用探求    電視舞臺美術中空間設計的運用是電視節目制作的需求對空間的組織和創造，是電視舞臺美術的基本職能，同時也是電視節目制作的重要環節。許多優秀的電視美術設計者在進行電視節目實際創作時，往往并非著眼于某個具體的風格或形象，而是將對位置、區域、支點、路徑的安排與布置當做開始，且表達方案時的順序也是由模型向圖紙依次進行的。這在表明設計者思路的同時，也是對空間設計在整個舞臺設計工作中主線地位的充分體現。在一項設計任務完成時，電視美術設計者應對諸如任務動作、內容形態、造型形式、場面調度、屏幕畫面、鏡頭運用、視覺風格等諸多問題進行考慮，而

2、這些問題則均可歸結于空間要素。因此，可以說，電視舞臺美術是圍繞空間設計實施展開的，將空間設計運用于電視舞臺美術當中，是電視節目制作的需要。合理運用空間設計，增強電視舞臺視覺藝術效果（一）功能空間設計的運用電視舞臺美術設計的前提是滿足舞臺空間的功能性要求，如一臺晚會，需要考慮主持人及演員的出場空間，歌曲、舞蹈的演唱空間，嘉賓采訪空間，主持人主持空間等等。在對節目空間的功能性需求了解之后，空間設計的運用就應遵循以下四點內容加以展開：第一、設置攝像機機位，通過對機位工作角度的考慮，來確定場景朝向；第二、明確現場觀眾視線范圍，雖然電視機前的觀眾是電視節目的重點關注對象，但許多有觀眾的實錄電視節目在架設

3、機位時，也應當對現場觀眾視線進行考慮；第三、空間功能的差異性，決定了空間大小的差異性，應當區分主次；第四、保證場地中演出人員走動的流暢性和上下場位置設計的合理性。對于一臺綜合文藝晚會來講，歌舞表演通常占據了大多數時間，故該部分的空間設計應是最主要的，且應給予其最大的空間尺寸。一臺完整的電視節目，不可能是主次不分的，這對于攝像機亦是如此，有近景、中景、全景之分。在類似晚會的節目制景中，有必要依據實際需求，來進行主持區域的劃分，其關鍵點主要體現在以下三個方面：第一、豐富場景層次，不再單純局限于枯燥單一的演出空間；第二、主場景背景與主持人背景存在差異，增加舞臺造型和顏色的變化，弱化了觀眾對相同背景的

4、視覺疲勞；第三、如需要大量演員和道具的位置轉移，給主持人提供一個單獨空間十分必要，設計為舞臺一角最為普遍，這樣，就免去了布景道具大量轉移時的穿幫，保證了較為干凈的主持人背景畫面，且通過鏡頭運用來對場面的控制，使得整個晚會表現的十分順暢。對于大型戲曲劇目來講，其通常用平臺、柱子、景片、幕布、演員來劃分空間，且在需要時，也會運用燈光。高低錯落的舞臺平臺有機組合在一起，擺脫了單一、枯燥、乏味的舞臺平面，不僅優化了舞臺整體的視覺畫面，也給演員提供了表演空間。同時，這樣的空間設計下，必須順從空間安排來進行演員調度，使得演員形體動作更加精彩。空間設計在現代舞臺美術中的運用中舞臺的機械組合運動開始普遍，從而

5、形成動態的舞臺空間，強化了空間可視性。空間設計的有效運用豐富了整個電視節目視覺調度的靈活性，多變靈活的空間設計為導演調度提供了便利。在傳統戲劇舞臺中，吊桿是時空變化的重要手段，但在電視戲劇中的運用卻十分有限，究其原因，主要是舞臺觀眾與電視觀眾視線角度的差異性，電視視線為舞臺各角落所放置的攝像機，但吊桿景片難以照顧到側機位畫面，這樣就會對畫面的整體美感造成破壞。因此，對于電視晚會來講，吊桿的運用應格外注意。而對于頒獎典禮來講，其空間設計中吊桿和車臺的運用較多，為避免其電視節目制景弊端，它對于吊桿的運用十分巧妙，在舞臺后區放置吊桿景片，使側面攝像機同其遠離，且將吊桿景片遷換融入到表演當中，從而實現

6、了其空間轉換作用的拓展。吊桿的運動和演員的表演相得益彰，使得景片也有了生命，成為了表演者，帶給觀眾新的視覺感受。同時，轉臺運用也是實現空間轉換的有效手段，如在制作一臺電視小品表演賽時，就可進行一個轉臺的設計，從而兼顧了不同空間的表演與道具布景，有效銜接了節目表演，保證了觀眾良好的視覺感受。（二）視覺空間設計的運用視覺空間設計的運用，在于在滿足空間合理布局需求的基礎上，構架出空間立體造型，設計出富有創造性的、美麗的造型。電視舞臺設計者是電視節目風格的把握者和體現者，用怎樣的視覺形象去體現空間，用怎樣的結構去實現空間的視覺要求，是舞臺設計者的責任，需要對舞臺同主題的一致性和節目的協調性進行充分的考

7、慮。電視舞臺美術的空間設計是三維的，但部分造型手法的延續，使得在電視舞臺美術中，由多層平面組成的舞臺空間存在許多的不足與漏洞。這就要求設計者應強化對維度的思考，把握空間這一頭等概念，同時還要強化上面的、下面的、側面的多視思考，使觀眾在有限空間中對電視作品空間深度的感知盡可能地擴大。如通過設計假透視臺面，近大遠小設計立體柱子等，來使觀眾產生視覺錯覺，促使其心理空間尺寸得到擴大。單純是現代觀眾的審美推崇，單純而不簡單成為所有電視舞臺設計師的一種追求。普通人往往易迷惑于局部細節，而將整體造型忽略，但設計者則應當在迷惑中對重要事項有一個清楚的認識，能夠從曲折細節中概括出流暢的形象，保持整體構圖的協調與

8、平衡，對舞臺空間創造有一個整體性的把握。相應的，空間設計的語言也應當單純，避免繁雜和形態的簡單重復，強化各個部位的不同節奏和走向，來實現空間設計整體語言的強化。電視舞臺美術中空間設計的運用要做到單純是很不容易的，它不同于建筑，難以概括其外形，從某種程度上來講是對物體剖面的展示，要同時看到外形和內容。電視節目制作的綜合性，決定其需要若干個空間，并有設計者來將其組合為一個整體，使其在各司其職的同時，又保持著局部的多樣豐富和全景的統一協調。對于演唱會來講，可將造型與空間設計結合起來以豐富舞臺美感。從舞臺造型來看，演唱會的舞臺更多是圓形的變化，臺口和弧線平臺作為圓形局部，是單純的造型語言。在統一協調的

9、整體造型框架中，以不影響空間設計為前提，將許多細節性的東西融入到空間形象當中，如運用彩幕來凸顯電視舞臺的特點。曲線斷面通常是整個空間設計的點睛之筆，將彎曲連續的設計斜擺于圓形上，不但能夠豐富舞臺造型，也避免了單純斜直線運用的牽強，使得每個尺寸相同的空間各具風采的同時，又各不相同。此外，還可在中間設置一個小圓空間作為主持區，既不搶戲，又同舞臺相呼應。對于青歌大賽來講，因沒有過多演員，故演區面積不用很大，結合節目需要，設計合理的點評區和主持區，從而將完整的整體設計形象呈現給電視觀眾。同時，在空間設計中，曲線的運用可以給觀眾以音樂線譜之感，可作為細節設計的鍵內容。此外，通過小燈點設計、光暈設計、細管勾勒景片等細節把握，不但保證了舞臺的整體完整性，又可強化整個舞臺的視覺藝術效果。結語電視舞臺美術設計的基本內容是空間設計，舞臺設計者的任務在于對錄制空間的組織和創造，他們憑借視覺經驗、審美創造等多面才能，實現了空間設計在電視舞臺美術中的合理運用。現代化