1、歌唱中的呼吸方法“善歌者，必先調其氣”，這是我國傳統聲樂理論中對歌唱呼吸的 精辟論述。我國民族傳統聲樂原理中還強調“氣為聲之本，氣乃音之 帥”。“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯， 氣散則音竭。”（陳汝衡說譚）“氣催聲發，氣靠聲傳，無氣不發 聲，發聲先調氣。”這些論述充分說明了氣息乃藝術歌唱之本，良 好的歌唱呼吸是獲得美妙聲音的基礎。世界上不少聲樂教育家、著名歌唱家也有不少有關氣息的重要 論述。世界著名男高音歌唱家卡魯索曾說：“一旦掌握了呼吸的 藝術，你就算在歌唱道路上朝前邁出了可觀的一步。”當代歌王帕 瓦洛蒂也講過：“若掌握不好呼吸，就無法發出動聽的聲音，甚至毀 壞嗓音。

2、”圈著名歌唱家伊麗莎白舒曼說：“歌唱就是呼吸，練習好 它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家認為“不會呼吸就不 會唱歌”。不少歌唱家將歌唱的呼吸比做“工廠的動力車間、“汽 車的發動機”等等，呼吸基本功的好壞會直接影響到歌唱的全過程， 也說明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一節生活呼吸與歌唱呼吸的比較 呼吸是人體生命所必需的，它時刻伴隨著人們的勞動和生活。人體的呼吸方法又是多種多樣的，生理學家根據人們不同的生活狀態將人體呼吸分成三種:1、安靜呼吸：即現實生活中人的一種本能的呼吸，包括人體睡眠時的呼吸。其特點是吸與呼的時間基本相等，有時甚至是吸得長呼得短，較多是吸得淺而吐得快。往往是下意識地自然

3、呼吸交換，轉換得快，無控制可言2、勞動呼吸：即人們在勞動或生活中負重時的呼吸狀態，隨著勞動強度與勞動節 奏的變化而變換呼吸節奏和呼氣量的大小，有時需要吸得深，通過保持后吐 出；有時又需要吸得淺，吐得松。3、發聲呼吸：即人們生活中用于語言交流、說話發聲時的呼吸，包括生活中的語 言和舞臺表演的藝術語言發聲的呼吸。由于具體環境的不同，語言的發聲狀態和要求的不同，發聲呼吸又被聲樂教育家分為三種呼吸法：(1)胸式呼吸法(又叫鎖骨呼吸法) 主要用于現實生活中語言交流說話時的呼吸，是一種比較自然、平緩，較淺的呼吸法。其特點是氣息吸入量少，主要 依靠上胸來支持、把握。由于生活中說話頻率快，氣息轉換頻率也快，無

4、須較多的保持和控制。胸式呼吸不適合歌唱，因為吸氣淺，上胸保持氣息的能力差，就談不上對氣息的保持與控制。如采用胸式呼吸歌唱，極容易造成頸部肌肉的參與幫忙，使發聲 器官緊而撐，發出的聲音僵硬，也不連貫，缺乏彈性。不少中外著名歌唱家稱此呼吸為 “精疲力竭式的呼吸”“消極性的呼吸”,此呼吸方法運用于歌唱還會使歌唱者形成塌胸、聳肩的不良習慣, 長期使用還會導致歌唱機能的損傷。(2)腹式呼吸方法：吸氣較深，依靠橫膈膜的下降，小腹的擴張與收縮來把握呼吸。腹 式呼吸法雖然氣息吸得較深，但因上胸沒有得到解放，氣息缺乏彈性和靈活性。由于控制力差，對聲音支點的支持和耐力也差，容易使發出的聲音呆滯，缺乏流動 感。(3

5、)胸、腹式呼吸法(又稱膈肌呼吸法)*是充分運用胸廓與腹部的整體運動，使胸腔全面擴張，由橫膈肌與兩肋、小腹的協調運作呼吸，氣息容量大，氣流量 也強，能適應各種富有變化的發聲狀態，被中外眾多聲樂教育家所推崇，是對歌唱最有 幫助的呼吸方法。第二節胸、腹式呼吸法 胸、腹式呼吸是運用胸、腹的共同參與形成的呼吸方法。吸氣時，口、鼻并用，在吸氣肌肉群作用下，氣息自然通過呼吸通道進入肺葉。橫膈膜明顯下降，并借助肋骨的運動使胸廓擴張，氣息像一條腰帶充滿橫膈膜周圍，下肋骨及、膈肌及腰部均有 明顯擴張的感。呼氣時，胸、腹呼氣肌肉群聯合協調做有控制的收縮，兩肋和腰部四周仍保 持吸氣擴張狀態。這樣有控制地呼氣，能造成強

6、有力的氣流，并使聲帶發出各種力度的聲音，能根據歌曲需要，隨樂句長短，自如地調節、變化呼氣量。這種呼吸法對歌唱發聲以及一切藝術語言的發聲都是最適合的，也被中外歌唱家所廣泛采用。這就是我國傳統聲樂理論中 講的“氣沉丹田，關頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松”的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根據樂句的長短自如地呼氣，舞臺表演要求演員有穩定的歌唱狀態，音樂旋律音高起伏大，所需要的氣流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸張、更有力。若將各種呼吸彼此間作一個比較，通常人的吸和呼之間比值為：安靜時吸與呼為1:1或1:2；勞動或平時一般說 話發聲的吸與呼為1:5;歌唱活動或舞臺朗誦時藝術發聲的吸與呼則為1:8或1:1

7、2等甚至更長。歌唱發聲的要求是千變萬化的，單靠個別、孤立的部位呼吸就遠遠不能勝任。歌唱中主要采用胸、腹式呼吸，它是兩者的聯合運動。無數歌唱實踐證明，胸、腹式呼吸法是最適合歌唱的呼吸法。胸、腹式呼吸的優點在于，它充分調動了呼吸器官中吸氣肌肉群和呼氣肌肉群整體的互相配合，協調運動。吸氣時吸氣肌肉群收縮，使胸腔的肋骨自然抬起向外擴展，這時腹部的吸氣肌肉群也在收縮，使胸、腹內臟的位置發生改變，膈肌中心自然下降，由此也充分擴大了胸腔，使肺葉吸氣時有寬松的擴展空間。呼氣時呼氣肌肉群收縮，又使胸腔的肋骨自然下降，橫膈肌中心回升，使肺葉中的氣息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使聲音有明

8、顯支持點和彈性，自如地控制氣息并形成氣柱, 使聲音有強、弱變化，能使音量放大，聲音能致遠。由于氣息有控制，對達到聲區統一、擴展音域、美化音色、控制音量變化等，都具有十分重要的意義。胸、腹式呼吸法是在一般呼吸基礎上通過人工鍛煉獲得，它符合人體生理運動規律。要正確掌握這一呼吸法，必須在老師指導下長期、艱苦而認真地鍛煉。歌唱的一切技巧都是在呼吸基礎上求得一種協調與平衡，歌唱氣息在流動中，為了得到有控制、有支持的氣息，獲得統一的聲區和高位置的聲音，必須做到氣息的保持，這種保持是在呼氣的過程中，一種向內、向下的對抗力量，是在呼與吸的對抗、動力與阻力的沖突中求其平衡。歌唱中鍛煉呼吸，主要是訓練控制呼氣的作

9、用，增強呼、吸兩肌肉群的韌性和協調性，將它變成自然的呼吸狀態，演唱時才能得心應手。歌唱中注重氣息與發聲的協調：氣息是發聲的動力，氣足聲亮，氣停聲止，不少歌唱家都總結出“聲滿氣沉，聲高氣低（有支點）,聲低氣松，聲弱氣穩（有控制）”的規律。歌唱中氣多聲少，容易造成聲音虛、空，缺乏色彩等弊端；而氣少聲多則容易使發聲器官出現緊、癟、撐，聲音發干等現象。只有胸、腹二者的協調運動，聲音才能具有表現力。我們在訓練聲音時要獲得優美的高音，氣息則要求深而穩，氣息支點低而有力，形成氣柱，才能使聲帶高頻率地振動，發出所需要的音高。若氣息淺而浮，壓力不足，聲帶張力不夠，則可能導致音高不夠，音強缺乏變化。第三節 幾種常

10、用的呼吸練習方法呼吸是歌唱訓練中的主要技巧，要靠平時堅持不懈地練習。初學者 在沒有掌握呼吸技巧時，有必要進行一些無聲呼吸練習和有聲呼吸 練習。無聲的呼吸練習對體會呼吸基本動作和呼吸的支點、呼吸部 位、呼吸時各呼吸器官自然協調的運動狀態是十分有益的，這種無 聲呼吸練習也可作為歌唱呼吸的輔助練習。這些練習一定要根 據不同的具體情況有針對性地進行，可以采取先簡后繁的辦法， 不可“機械”地瞎練。有聲呼吸練習實際上就是與各種音階和元音相結合來完成的發聲練 習，它既接近歌唱，又比無聲練習復雜，除體會呼吸部位的運動狀況外, 還能調動各發聲器官、共鳴器官，并調節音色、音量和音域等，在歌唱 訓練中較多地使用。根

11、據歌曲和發聲的不同要求，可從呼吸角度將有聲 呼吸練習分為連音呼吸練習、頓音呼吸練習、跳音呼吸練習三大類。1、連音呼吸練習發聲時口鼻并用，自然、平靜而柔和地吸氣，像聞香花般地深吸氣，經 短暫憋氣后再均勻而有控制地呼出。在長期練習中逐步延長呼氣時間， 鍛煉自己控制氣息的能力。上胸開闊舒展，腰部、膈肌和兩肋有明 顯保持和控制的感覺，發出的聲音自然、優美、圓潤、流暢，此方 法也叫“緩吸緩呼法”，廣泛運用于歌唱練習。在演唱歌曲樂句間 或休止短停頓的情況下，則要求急速換氣，再均勻、自如地呼出， 稱為“急吸緩呼法”。這種呼吸法應做到吸氣快而敏捷，呼氣則穩 而有控制，從容自然地發聲，聲音柔和、優美、流暢，多用于演唱 抒情、優美的抒情歌曲，如媽媽教我一支歌草原之夜之類。2、頓音呼吸練習練聲時慢而深地吸氣后，做短暫憋氣，再將氣息較快地呼出，有吹 灰或用力搬物的感覺，腰部有明顯支持感覺，此法也叫“緩吸急呼 法”。在歌曲樂句間，表現感情