1、傳統素描教學與現代素描教學的分析與比較內容摘要：文章通過教學目的、教學方法、教學內容三個方面，闡述傳統素描教學與素描教學的不同與，說明了素描教學的進步性。 關 鍵 詞：素描教學 目的 方法 內容 設計 創意 我國自“五四”時期以來，老一代大師徐悲鴻、林鳳眠、劉海粟等人出國留學，歸國后創辦藝術院校并把歐美及日本藝術體系借鑒過來，從當時的專業設定及課程設置的基本狀況來看，教學體制自設定至今無多大改變，具有相當的穩定性。它在一定程度上起到了推動作用，改變了傳統的單線師承、師徒授受的作坊式教學，將我國繪畫教學帶入了嚴謹規范的層面，培養出了大批優秀的寫實主義畫家。但隨著時間的推移，在優化系統的同時也不可

2、避免地發現一些負面效果。特別是新成立后，各大院校貫徹契斯恰可夫教學法，以長期作業為主，強調深入真實地再現對象。這種學院式教育在帶來一定的消極作用之外，使繪畫藝術僅成了單純的技術和技巧性傳授，造成了長期基礎課與專業課之間缺乏必要聯系和相互內容的延展性，使學生在學習過程中孤立地消化，從而束縛了學生的創造力，無法成功地誘發學生的藝術靈感，把充滿創造性的寶貴年華消磨在對物體無休止的再現中，以偏概全，單純實行以寫實為核心的藝術教育，久而久之會導致學生藝術修養的狹隘性，會扼殺學生藝術才能的獨創性，這不僅不能適應繪畫學科的發展，更加不能適應設計學科的要求。 各大院校的設計學科大多是由原來的工藝美術學科蛻變而

3、來的，基礎教學從一開始就沿襲了繪畫學科的教學程序和內容，這種狀況持續到1982年召開“全國工藝美術教學座談會”，會上就素描教學現狀指明，“應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。同時又將課程目標定為重在培養學生準確觀察和描繪對象的能力，掌握形體的結構，而不應過多強調明暗虛實關系、層次變化和風格”。這一限定雖然在培養目標上有一定的局限性，但不可否認它在當時的情況下具有進步的推動意義。各大院校在此號召下，教學改革空前活躍，特別是德國包豪斯設計學校以及瑞士巴塞爾設計學校等國外課程的影響和引進，在專業基礎課程中出現“結構素描”“設計素描”等內容的探索，使得傳統單一的“全因素素

4、描”逐漸走向多樣性的素描方法，如結構素描、意象素描、新概念素描、表現素描、創意素描、超級寫實主義、聯想素描、構成素描等，名稱繁多只因側重點不同，筆者認為，以上素描可統稱為“設計素描”，因為這些“點”在設計素描教學板塊中都會涉及到。可以這樣說，“設計素描”是現代素描教學的靈魂。它是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方法、表現形式等方面既對傳統素描予以繼承同時又有很大區別，大體的不同之處在于用不同的方式觀察、思考，從而獲得全然不同的表現效果。 一、教學目的的不同 以往素描的定義：是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受基本一致。傳統素描教學在這樣的教學觀念指導

5、下，過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，造成學生被動地描繪現實存在的對象，反反復復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，把注意力集中在真實再現對象本身上。繪畫學科如此，設計學科亦如此。曾幾何時，設計學科的學生們為了獲得他人的承認，不遺余力地在畫面中盡顯自己高超的技術，甚至為與純繪畫專業學生的水平不相上下而沾沾自喜。可見在過去的訓練過程中更多的是培養了眼和手的協調性，即對事物敏銳的觀察能力和對二維空間向三維空間過渡的高超的技法表現能力，而忽略了腦應用，忽略了素描的創造性、思想性的一面。當然，任何事物都要一分為二地看，不能粗暴地全盤否定。傳統的教學模式并非

6、過時，其在繪畫學科依然有獨特的存在價值和審美價值，在設計學科雖然不再完全適用但依然有不可割裂的延續性。 阿恩海姆說：“藝術設計不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動。”而作為設計學科的素描如果還停留在僅僅追求表現真實的層面上，就會造成與專業銜接不緊甚至嚴重脫節。 現代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，出現以“設計素描”為中心的新的教學實踐構架，它不同于“繪畫素描”過分地注重于客體的再現，訓練形式的內容與藝術設計專業更為密切，形成了一些符合專業性質的基礎教學特點，即通過素描發現設計。雖然同樣是描繪物象，但已不僅僅教學生如何表現，而是以認識對象為途徑，以協調專業為目的，一方面培養造

7、型能力，更重要的是通過素描認識自然，并以自然的各種表象為依據，透過對形體獨特的觀察方位和不同性質的表現方法，從而接近設計創造新形態發現并完成設計的過程。目的在于拓寬學生的創造思維能力，培養敏銳的美感反應，通過強化設計意識、豐富造型語言和藝術想象力的訓練，來提高對形體的想象力和造型藝術的綜合設計的創造能力。 二、教學內容的不同 傳統教學內容圍繞從幾何石膏、靜物、風景、石膏頭像半身像全身像、人物頭像半身像全身像的完整程序來操作的，繪畫對象比較單一。在繪畫學科尚可，但在設計學科則完全沒有必要。譬如油畫專業的學生要畫好人體沒有幾年的硬功是根本練不出來的，如果讓設計專業的基礎課也按照此程序把時間用在畫人

8、體上，勢必會影響專業課的學習，會出現嚴重的脫節問題。 現代素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容定位于三大板塊：結構分析訓練階段、明暗表現訓練階段、創意能力訓練階段。 結構分析階段著重訓練學生對空間中形態、結構的思維能力，強化空間透視能力的把握，用三維的空間意識來表現物體形態的構造以及形體與形體、形體與空間的諸多關系。在理論學習上重點是透視基本原理；在表現方法上采用結構畫法，徹底拋卻明暗，采用穿透性手法表現四維空間，用粗細不同的線條表現形態體量性質；在表現題材上分為“機械”和“自然”兩部分，機械部分為最初級內容，從正方體入手到各種幾何形體組合、靜物（玻璃器皿等）組合、最后

9、到復雜的機械零件組合；自然部分主要培養學生對生活中平常不易注意的細微處的觀察力，從“具象”中尋找“抽象”的，并從中發現抽象美的因素。它搜集的題材廣泛，生活中平凡的樹葉、蔬菜、干果球莖、種子等，都可以根據自己的興趣選擇并表現。主要研究自然物體的生長規律，注意每個細節的主次和前后關系，抓住生長的動態和節奏感，甚至掰開內部放大觀察，采集它的外在形狀的起伏凹凸以及內部微小結構單位，體會這些按照一定組合規律重復的構成形態所體現出來的“抽象意味”，將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來進行強化表現，就會從具象向抽象之間打開一條通途。 明暗表現訓練與以往的調子素描有了很大的不同。同樣采用明暗的手法來表現，但在觀念、思維、形式上卻是用一個全新的角度來詮釋的，被賦予新的、多重的豐富表情與內涵。傳統的素描教育在題材和表現上過于整體統一，注重按部就班的繪畫步驟，在繪畫形式上也嚴格按照比例準則和諸多統一的構圖準則來進行，使得全國的美術院校的素描作品像是一個學生畫的。新具象素描作為傳統的全因素素描的延續和發展，有其獨特的藝術觀點和思維角度，不同主要表現在兩方面：一是傳統素描過分注重繪畫技法，對材質媒介與肌理的重視程度十分不夠，而現代素描教學則充分運用各種媒材，例如通過各種筆、水墨、顏料、黑白照片、拼貼等大膽嘗試新材料、新工具，并運用現代化的科技手段來進行素描藝術