1、從文化差異淺談中西方繪畫藝術的不同中西方美術由遙遠的原古時期發展到現在的文明時代，由古延伸至今其形成演變到逐漸完善，可謂此漲彼伏、異彩紛呈。無論是中國美術抑或是西方美術，它們都是人類的精神創造。只是由于東西方文化傳統、哲學觀念的差異，我們會發現兩者在藝術創作和表現形式中的共鳴與差異，同時促進雙方之間的了解與融合。一、中西方審美意識的比較中國繪畫與西方繪畫由于文化環境、審美傾向的異同，側重點是有所不同的。中國美術在表現與再現、抒懷與求真關系中，強調主觀情感的抒發，使人在融入自然的同時感受到心靈的愉悅，從而達到“天人合一”的和諧。西方藝術相對強調客觀地再現，以求真求實的理性精神，偏重于強調對象客體

2、的方向。中國繪畫是由筆墨營造氣氛，重視傳神與意境，追求神情意趣的氛圍。它一方面要求形與神的結合、情與景的互映，另一方面還要求創作者以中國哲學所獨具的智慧和心靈、以筆墨藝術獨有的語言形式表現出一種“境生象外”的審美境界。然而西方人眼中的人與物皆是宇宙的本體，人與物的關系是并列關系，人只能站在與自然一定距離之外，借助眼睛等主觀能動因素去理解把握自然之美。因此，西方繪畫尤其是西方古典藝術，則是真實自然的再現和模擬，是對自然的真實表現。這種主觀把握情感、再現自然的把握性與中國古代哲學那種人與自然統一、人是自然的組成部分的世界觀是有很大差異的。然而無論中西方在文化背景與思維方式上存在著多少差異，但人類對

3、于“美”的追求和對“和諧”的探究永遠是一致的。東方的“天人合一”思想體現出中國人對自然的眷戀，實現了主觀意志與客觀規范的統一，是中華民族文化的精髓；西方以“摹仿說”為代表的古典主義強調客觀再現的真實性，實現了個別性與典型性的統一，其理性主義精神點燃了人類生命的光芒，體現出對人類命運的終極關懷。二者從不同的方向和角度完善了古典藝術美學的和諧理想，使人類的心靈得到了慰藉，這是東西方藝術重要的契合點，也是中西方哲學觀在藝術領域的反映。二、中西方繪畫題材與表現方式中國的文人畫家尤為重視書法與繪畫之間非同尋常的關系，他們把握了書法藝術的精髓，說到底中國的藝術其實就是線的藝術，是對線的不斷追求變化的藝術。

4、歷朝歷代的畫家都自覺遵循著前人積淀下來的經驗，尊重傳統，因此致使在筆墨的運用上共性往往大于個性，如“梅蘭竹菊”和“花鳥山水”成為文人畫家特別普遍且又鐘愛的題材。中國繪畫的造型特點是習慣于描繪輪廓線為主的平面造型法，以勾線為主要造型的語言特征，也是中國繪畫重要的審美特征。西方繪畫的主要材料是以不溶于水的油性調和油與亞麻布為主，更適合體現團塊感和整體性。西方繪畫以面為主要造型語言，具有較強的覆蓋力，更有利于表現出物體的立體感、體積感和重量感，筆觸顯得暢快淋漓。另外，在中國文人畫中被視為媚俗的色彩，則更是西方繪畫的靈魂，西方人深刻地研究了客觀自然中色光變化的規律和主觀色彩在表達人類情感世界中的作用，

5、并完美地運用于美術創作之中。西方繪畫采用眼見為實的逼真手段，既可把歷史、宗教、肖像作為創作題材，也可創作瞬息萬變的風景和豐富恬淡的靜物，還可以強勁有力的筆法創作出各色現代主義作品。三、中西方繪畫特點的比較從根本上說，中國古代哲學觀念尤為強調時間概念，常常引發文人更多感情的抒懷和精神的膊動，特別是在中國傳統山水畫創作中，擅長多瞬間、多角度地描繪自然，智慧地設法暗喻時間。古人的山水觀念決定了山水畫的精神性和哲學觀，哪怕是以實際的山川為主題的時候，也不拘泥于視覺上真實的描寫。中國畫家特別尊重前人的審美及技法的傳承，前人啟示后人，后人包容前人，其恒穩的審美韻味甚至不因朝代的更替而改變，“外師造化，中得

6、心源”，主客觀在此得到了完美的結合。同時的西方世界，17至18世紀期間，歐洲首次出現東方美術熱，許多國家熱衷收藏中國的瓷器，一些油畫中開始出現青花瓷、紫砂壺等器皿，一時間東方情調成為一種時尚。19世紀中葉以后，歐洲印象主義畫派受到日本浮世繪藝術樣式的影響，隨后中國傳統繪畫也在西方引起了震動，后印象派畫家、野獸派畫家及立體派畫家等都不同程度地受到中國繪畫和中國美術理論的影響，為中國繪畫直抒胸臆和平面化處理的表現手段所折服。如果說中國山水畫是賦予畫面流動的時間、意象的畫境和頓悟的精神體驗的話，西方風景畫則表現出瞬息空間、擬時逼真、崇高靜穆的審美特點。兩者皆成為人類生命意識表達的最有力的手段。四、中

7、西方色彩觀念的比較中西方思想上的根本特色是，中國感性的和諧，西方理性的科學。中國的傳統思想其精神內涵是舍棄純客觀形態而追求事物的內在聯系。那么，中國畫家的色彩觀當然不存在完全客觀再現自然，復制自然，正如“謝赫六法”中所論的“隨類賦彩”。在山水畫中，山石多為赫石、花青等單純的用色；在人物畫中，服飾、道具多為平涂，面部也使用相同的色彩鋪設；在花鳥畫中，同一種類的花不作個體之間的區分，只作類型化處理。唐代以前的中國繪畫多為重彩，以后出現水墨畫，直至宋代“文人畫”形成了完整的體系，更追求筆墨情趣，水墨的黑與白有了“墨分五色”的無窮變化，單純的水墨被賦予了更深刻的精神內涵，色彩越來越少，用色的多少甚至對

8、作品的藝術品位直接產生影響。對于西方繪畫來說，色彩卻是最重要的因素之一。在西方繪畫中，色彩的運用大致分為兩類：一類是以古典寫實主義為主的客觀性色彩體系，一類是以現代主義非寫實為主的主觀性色彩體系。客觀用色以模擬自然，追求客觀真實為目的，色彩具有精確化、立體化、個性化的藝術特色。意大利文藝復興時期的繪畫、及后來的巴洛克時期的古典主義繪畫，都帶有明顯的客觀性色彩特征。它以自然為依托，強調固有色的“自然色彩”觀念，利用光影變化，營造出某種具有戲劇性效果的逼真場面。19世紀中葉產生于法國的印象主義，色彩觀念發生了根本性的變革，畫家們運用光源色和環境色的有效補充，強調色彩的冷暖關系，熟練的把握了色光變化的規律，色彩的客觀性才真正得以體現。從后期印象主義始，西方繪畫的用色觀念客觀性向主觀性轉化，強調視覺沖擊力和主觀情感的表達，到了抽象主義繪畫時期形的真實性和色的客觀性被徹底抽離，轉向表現自我、強調主觀意志的階段。結語中西方繪畫藝術，由于東西方文化傳統與哲學觀念的差異，各具特色，又契合相通。差異雖然無處不在，但通過二者相互融合，相互借鑒，互為補充是可以共同升華的，是可以尋找跨越二者的共同規律的。盡管中西美術家的著眼點和創作方式不盡相同，但