1、第一節 少兒舞蹈的化妝化妝是創造人物典型形象的藝術手段之一。 舞蹈化妝是以舞蹈作品的 內容為依據， 在演員原有的條件基礎上， 運用化妝手段塑造角色形象 的一種造型藝術。由于表演與觀賞之間有一定的距離，因此，舞蹈的 化妝要求色彩鮮明，濃淡相宜，五官清晰。舞蹈化妝是常用的方法有兩種， 即油妝與粉妝。 這兩種妝的化妝步驟 基本相同，但也略有不差別，少兒妝與成年均如此，只不過化少兒妝 時，在勾畫眉、口、鼻的形狀與輪廓中，要夸張和突出少兒的特點， 如額頭畫寬、嘴巴畫小、眼睛畫大、眉毛畫淡偏短、鼻梁畫扁等，以 突出少兒天真可愛的形象。一、油妝的化妝步驟1、洗臉：目的是潔凈皮膚。2、上底油：目的是潤滑、保護

2、皮膚。3、上底色：底色由嫩肉色和少量朱紅色混合而成。4、上面頰紅： 面頰紅用大紅或朱紅加入嫩肉色調勻即可。 上面頰 紅時，面頰中心部位要深一些，然后向四周漸漸淡化與底色相接。5、畫眉眼：眉眼部分是最傳神的部位， 要畫得清晰、 生動、對稱、 必要時可以對演員的基本眼形、眉形作適當的修飾和美化。注意 畫兒童的眉毛與成人有所區別，兒童的眉毛要稍短一些，形狀要 稍彎一些。6、畫口紅： 口紅通常用大紅加少量嫩肉色或朱紅色勾畫， 要使嘴 唇有明顯的、健康的血色感，必要時也可適當改變嘴形的輪廓和大小。7、撲粉、定妝：口紅時用粉撲自下而上輕輕撲摸，然后用粉刷再 輕輕刷掉浮粉，一要勻，二要薄，注意不要把妝弄臟弄

3、花。8、補妝：對定妝后色彩灰暗部分（眉眼、口紅） ，進行局部的補 缺和調整。9、通常用棉花蘸卸妝油或其他植物油將臉上的色彩揉勻， 再用濕 巾或溫水洗凈即可。一般不用肥皂，以免刺激皮膚。卸妝后可涂 摸一些護膚油脂。二、粉妝1、洗面、凈臉2、上底油和粉： 先用凡士林或香脂在臉上薄而勻地涂上一層， 再 在粉中摻和一點干胭脂，均勻地撲在臉上，并刷掉浮粉。3、上面紅：以顴骨為重點刷上胭脂，同時向鼻翼、眼眶部分淡淡 鋪開。4、畫眼線：一般把眉毛削成扁平形來畫。方法與油妝相同，眼睛 大的可畫淡一些，甚至不可以不畫。5、畫口紅：用大紅或朱紅唇膏沿唇形淡淡涂上即可。 注意唇形沿 邊沿要整齊。6、畫眉毛：用棕黑色

4、眉筆描畫，顏色不宜太深。其余同油妝。7、卸妝：同油妝卸妝方法。三、基本的化妝用品不論是成人或少兒，主要用品有油彩、粉、干胭脂、唇紅、眉毛、眉 筆、化妝筆、粉撲、脫脂棉、上妝油、凡士林（或香脂） 、粉刷、梳 子、鏡子、卸妝油、化妝盒等。 舞臺化妝是一門技術比較復雜的藝術創作。 它包括技術操作和形象創 造兩個部分，要求化妝者肯有一定的審美水平和繪畫方面的知識 （色、 光、形等），這里只是介紹一些化妝程序方面的常識。僅供參考。附錄一、 舞蹈欣賞基本知識 舞蹈欣賞是一項審美活動。 舞蹈即美化了的人體動作。 舞蹈的藝術美， 是在人體動作的不斷流動中展現的。 不論是欣賞哪一種類型或樣式的 舞蹈，首先進入我

5、們視覺的是舞蹈者的姿式、動作和表情。我們的興 趣會被舞蹈者的結構美、造型美是整個舞蹈的構思美所吸引的。舞蹈里包含著形式美的各種因素、色彩、線條、音響、節奏、體 態以及對稱、比例、諧和、均衡等多樣式的統一，它為觀賞的人營造 出一個個如詩如畫般、 濃郁的藝術氛圍和特定的意境。 當舞蹈者合著 音樂以充滿藝術想象和夸張的舞蹈動作回旋于其間， 就會引發觀賞者 的再造鳴。借助類比、借喻、聯想，以人們自身的生活情感、經驗為 媒介，與舞蹈形象產生共鳴， 在情緒上與表演者共同經歷情感跌宕起 伏，或喚醒美好的回憶，或激起對理想、對崇高事物的向往 ，從 而獲得審美的愉快和享受。舞蹈欣賞就是通過視覺、聽覺、情感體驗，

6、再造想象等到相互協 作的心理過程。舞蹈欣賞有不同的層次，要想對舞蹈作品的內涵，藝術創作的特 色，表演的風格、形式、結構等有進一步的了解，而體驗出蘊藏在作 品的深層的激情，并與自我的激情相呼應，使欣賞達到更高層次，那 就要不斷提高自己的欣賞水平， 拓寬自己的藝術視野和知識面， 多進 行舞蹈實踐，積累觀賞舞蹈的經驗。下面介紹一點舞蹈欣賞的做法， 以供參考。（一）、欣賞舞蹈，首先要學習一點舞蹈的基本理論 舞蹈的起源與人類歷史的進程，與生產的發展密不可分。在欣賞 古代題材的舞蹈時。如敦煌彩塑 、編鐘樂舞、木蘭從軍等， 要弄清該作品是反映哪個歷史朝代的。還可通過文學書籍、繪畫、影 視等，概略地了解一下該

7、歷史年代的服飾、風格、神韻等。這樣有利 于我們欣賞時理解作品。欣賞民族民間時，如漢族的鬧元宵 、盅碗舞、傣族舞、傣 族的孔雀舞、藏族的鈴鼓舞等，如能了解一些各地民族的風 土人情、習俗以及該舞蹈產生和發展的情況， 就更能達到欣賞的目的。（二）舞蹈有不同的種類、樣式，了解它們的特征有助于我們的 欣賞欣賞情節舞時，如再見吧！媽媽 、追魚、金山戰鼓等， 首先要了解它敘述的是什么事， 有哪些人物和典型的感人細節。 像這 類以高度藝術概括手法表現的極簡練的情節、 事件的作品， 需要觀賞 者具備一定的藝術修養和素質、 一定的文化水平和人生閱歷， 否則就 不易看懂其內容情節， 更談不上理解基作品內涵， 以及引

8、起心理的共 鳴，不可能達到預想的欣賞目的。欣賞情緒舞時，如摘葡萄 、快樂的啰嗦等，要了解其舞蹈 的特點，應知道情緒舞大多是情感集中、 貼近生活的篇幅短小的作品。 欣賞時主要是去感受舞蹈的藝術形象外延的感情， 體味它的情趣， 如 豐收的喜悅、青春的活力、戰斗的豪情等。使人產生聯想，并沉醉在 作品展現的意境之中，這才能充分享受作品的美感。（三）關于芭蕾舞和現代舞的欣賞 芭蕾舞原是歐洲的古典舞蹈的一種形式，是一種經過職業舞蹈家 提煉加工的、高度程式化的一種劇場舞蹈，在藝術上綜合了音樂、啞 劇、舞美等手段，集中地塑造人物形象和表現其思想內容，如天鵝 湖、胡桃夾子、白毛女、魚美人等。欣賞芭蕾舞劇，最好先

9、了解劇情、結構和人物之間的關系（可通 過節目單或別人介紹） ，弄清歷史背景和內容、主要人物等，還應對 劇中各種舞段的意義和功能進行了解，尤其是其中的獨舞，雙人舞、 三人舞對劇情的發展、感情的傳遞，起著至關重要的作用。芭蕾舞對 演員的要求非常嚴格，要求表演逼真，樂趣極好，能完成高難度的技 巧。無論是迅速的旋轉，還是凌空的騰躍，輕盈的落地 ，都要求 動作具有高難度的準確性， 這樣人們在欣賞舞蹈過程中將獲得極大的 滿足?，F代舞是一種相對較為開放的舞蹈體系。它源于西方，傳入我國 的時間不長?，F代舞沒有共同的特征，在藝術手法上比較抽象。如舞 蹈啟示錄、希望等。開始時較難被我國群眾理解，但因它與現 代人的

10、生活、心態比較貼近，所以已逐步得到群眾的認可，并發展起 來。如黃河魂、踏著硝煙的男兒女兒等，這些運用現代舞創作 的手法的作品已受到廣泛的好評。欣賞現代舞首先要理解其意，這樣才能對舞蹈作品產生共鳴，同 時舞蹈者對人生的感受、對事物的思索、對觀念的傳播，都能給我們 以啟迪。（四）、欣賞少兒題材的舞蹈欣賞少兒舞蹈作品， 如泥娃娃、斗蟋蟀、采蘑菇的小姑娘 、 趕海等，雖然 與欣賞成人舞蹈作品方法相似， 但由于少兒身心有其年齡特點， 我們 欣賞時不要用成人的標準、專業的技巧去衡量、要求他們，恰恰是由 于他們天真活潑、好動、好奇、好模仿、好幻想，而使他們在表演上 充滿了童趣，也正是這種極具審美情趣的自然蓬勃的生命力和充滿童