1、中國傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展一一以二胡為例摘 要:二胡是我國傳統(tǒng)音樂文化的寶貴財富，本文通過介紹二胡的歷史起源和 發(fā)展歷程，結(jié)合如今我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，對二胡等傳統(tǒng)樂器和音樂文化在高 校的傳播提出建議。關(guān)鍵詞:二胡起源發(fā)展歷程傳播我國的傳統(tǒng)音樂是中華民族寶貴的歷史文化遺產(chǎn)，蘊含了幾千年來深刻的歷史印記和豐富的民族傳統(tǒng)，值得我們將之繼承和發(fā)揚。在對于中國傳統(tǒng)音樂的定 義中，中國傳統(tǒng)音樂概論（王耀華，杜亞雄，1999）提到：“中國傳統(tǒng)音樂指的 是中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形 態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、世代相傳至今的古代作品，也包括 當(dāng)代中國人用

2、本民族固有形式創(chuàng)作的、具有民族固有形態(tài)特征的音樂作品。”一、二胡的歷史起源從傳統(tǒng)音樂的角度看來，二胡更是我國傳統(tǒng)音樂樂器中的一個典型代表。二胡 是我國流傳最廣、最具代表性也是最富民族韻味的一種拉弦樂器， 其前身是隋唐 時期北方少數(shù)民族奚人所使用的一種用竹片夾在兩弦之間摩擦而發(fā)音的樂器，也為稱之為“奚琴”。至唐宋時期，奚琴由北方向中原地區(qū)逐步流傳，黃河以南的漢 族習(xí)慣將北部邊疆的少數(shù)民族稱為胡人，因而奚琴這一發(fā)源于奚族的拉弦樂器也 被稱為“胡琴”。在史料記載中，歷代統(tǒng)治者眼里的胡琴是一件不能等大雅之堂的粗鄙樂器，相比琵琶、笛子等彈撥、吹奏樂器經(jīng)常出現(xiàn)在宮廷奏樂中，有關(guān)胡琴的記載甚為 少見。但由于

3、其制作簡便、成本低廉等特征，胡琴作為琴類樂器代表在民間反而 得到了廣泛的流傳，但也長期局限于為戲曲、說唱、宗教音樂等伴奏 ，和作為一些 地位低微的民間藝人的謀生手段。 所以胡琴甚至在一段歷史時期內(nèi)被視為 “叫花 子樂器”而淪落街頭。至明清時期，隨著各民族文化交流日益頻繁及各地民間音樂和地方戲曲的興 起，胡琴已傳遍大江南北，并根據(jù)不同地域及風(fēng)格的需要，演變成了各種式樣類型 不同的拉弦樂器。胡琴也成為了民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。但在胡琴這千余年的發(fā)展歷史里，由于它在社會生活中始終處于邊緣化地位， 民間的傳承僅限于口耳相傳，因此其演奏技術(shù)的發(fā)展長期處于一種停滯而緩慢的 狀態(tài)。直至20世紀(jì)

4、的近代，胡琴才更名為二胡，有了更進(jìn)一步的輝煌發(fā)展。二、二胡的近現(xiàn)代發(fā)展隨著二十世紀(jì)初封建社會的崩潰解體，我國音樂文化環(huán)境也走進(jìn)了歷史的轉(zhuǎn) 型期，與此同時西方音樂文化的大規(guī)模傳入，使得中國音樂家可以將中國傳統(tǒng)音 樂帶入到一個新的發(fā)展階段，劉天華和阿炳就是 20世紀(jì)初我國二胡發(fā)展的杰出 代表。20世紀(jì)2 0年代，劉天華(1 895-1932)將我國音樂固有精粹容納西方外來潮 流，在繼承中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，充分借鑒西洋古典音樂的藝術(shù)技法，為 二胡的發(fā)展注入了新的動力，開啟了二胡發(fā)展的新紀(jì)元。他創(chuàng)作了病中吟 、 月夜、空山鳥語等二胡獨奏曲，使二胡的發(fā)展有了歷史性地突破，從伴奏 的配角上升到了獨奏

5、的主角，對于西洋樂器技法的借鑒更是大大提高了二胡的表 現(xiàn)力,使二胡徹底從曾經(jīng)的民間伴奏中脫穎而出。在劉天華的努力下，20世紀(jì)30年代二胡成為了高等學(xué)府的專業(yè)教育，把二胡推向了一個教學(xué)相長的繁榮局 面。另一位杰出的代表是阿炳(1 8 93-19 5 0),他深厚的演奏功底和精湛的表現(xiàn)技 巧，將二胡藝術(shù)魅力發(fā)揮到了極致。其中二泉映月更是享譽全球，被稱為中 國音樂藝術(shù)意境創(chuàng)造的頂峰杰作，為二胡的傳播和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)， 使得 二胡在海外幾乎成為了中國民樂的標(biāo)志。60年代的第四屆“上海之春”二胡比賽，涌現(xiàn)出了以秦腔主題隨想曲、三 門峽暢想曲等為代表的二胡新作，在數(shù)量和質(zhì)量上都是二胡發(fā)展史上前所未有

6、 的，極大地推動了二胡藝術(shù)的快速發(fā)展。文革前社會經(jīng)濟(jì)的快速穩(wěn)定發(fā)展及專業(yè) 教育、表演的齊頭并進(jìn)，為二胡提供了優(yōu)越的發(fā)展環(huán)境，劉文金、黃海懷等專業(yè)作曲家參與到了二胡新曲目的創(chuàng)作中，使得二胡獨奏曲無論在題材的廣度，還是在 音樂技法的創(chuàng)新，還是在整體結(jié)構(gòu)方面都有了很大的開拓和創(chuàng)新。 可以說建國以 來的十年為我國二胡藝術(shù)的發(fā)展劃出了一個新階段， 二胡藝術(shù)從此也進(jìn)入了發(fā)展的繁榮時期文革十年使得二胡藝術(shù)發(fā)展的步伐停滯了下來，在文革十年間誕生的二胡作 品無論是題材還是技法上看都頗為單調(diào)。 文革后的幾年間二胡曲目的創(chuàng)作才得以 復(fù)蘇，陸續(xù)出現(xiàn)了一些深受人們喜愛的作品，紅旗渠水繞太行、草原新牧民、 懷鄉(xiāng)曲等就是其

7、中的代表作。進(jìn)入80年代以后，改革開放后國內(nèi)新一代專業(yè)作曲家與世界音樂舞臺的交流 日益頻繁，二胡藝術(shù)的發(fā)展到了一個嶄新的時期。8 0年代至今，二胡音樂越來越受到社會的關(guān)注，大量新一代二胡音樂作品創(chuàng)作者的誕生也使得其創(chuàng)作呈現(xiàn)出 了多元化的特點，有采用探索性技法的新潮作品，也有采用西方古典音樂創(chuàng)作技法 創(chuàng)作的作品，有根據(jù)民間音樂改變移植的作品，也有根據(jù)小提琴樂曲改編的作品。相比于2 0世紀(jì)初中期的二胡作品,2 0世紀(jì)末二胡音樂的創(chuàng)作手法和表達(dá)方 式上都有了極大地提高。譬如改編曲中比較具有代表性的有陽光照耀著塔什庫 爾干、卡門主題幻想曲、無窮動等作品。這些作品多源自于小提琴曲 ，在 改編的過程中創(chuàng)作

8、者們不僅從小提琴技法中借鑒精華，更發(fā)揮了二胡獨有的音質(zhì) 和音色的特點，使得二胡的演奏水平得到大大的提高。與改編曲并駕齊驅(qū)的還有專業(yè)作曲家創(chuàng)作的大量新穎二胡作品，有天山風(fēng) 情、竹韻、長城隨想、第一二胡狂想曲等。比較具有代表性的是王建民 1988年創(chuàng)作的第一二胡狂想曲，使得二胡演奏技術(shù)達(dá)到了發(fā)展的高峰，二胡 演奏也有了自己超高難度的作品，并將音樂性融入到了炫技之中，絲毫沒有弱化對音樂的表現(xiàn)，使得高難技術(shù)的二胡作品逐步普及到廣大音樂愛好者中，推動了二胡藝術(shù)的又一次大發(fā)展。進(jìn)入21世紀(jì)以來，還涌現(xiàn)出了 “女子十二樂坊”、“女子國樂坊”等許多使用 二胡等民族樂器和電聲樂器的組合，這使得我國的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂藝術(shù)的融 合更進(jìn)了一步，也對傳統(tǒng)民族樂器的表現(xiàn)形式有了新的詮釋，更賦予了現(xiàn)代的氣息，也容易為如今的大眾所接受。20世紀(jì)是我國傳統(tǒng)二胡藝