1、    分鏡頭腳本在動畫制作中的應用    周玉煜摘 要：動畫作品在觀眾群眾深受歡迎，其是眾多影視作品中的一種特殊表現形式。在動畫片的制作中，分鏡頭腳本的設計是前期制作環節中的重要一環，能夠為后續的動畫制作節省不必要的人力物力資源浪費，提高制作效率。關鍵詞：分鏡頭腳本;動畫制作;應用引言通常情況下，所謂的分鏡頭腳本設計在影視動畫制作流程中往往不像編寫劇本、拍攝、剪輯那樣為人們所熟識，所以往往不受重視，甚至被忽略，然而，它是一部影視作品制作過程中從文字轉化為圖像最重要的銜接流程。有的導演甚至親自完成分鏡頭腳本設計，由此可見這部分工作的重要性。1 分鏡頭腳本

2、含義又被稱為攝制工作臺本，是在文字文本的基礎上，經過巧妙構思和獨特的藝術設計，從而將死板的文字轉換為靈動的立體視聽影像的中間媒介。首先將要拍攝的動畫，以鏡頭為單位劃分開，然后再對每個鏡頭從構圖、攝制方法、背景音樂以及鏡頭的選擇等方面進行深入分析，再對其進行分類標號和標記。分鏡頭腳本不僅要充分反映出導演的創作意圖、創作思想和創作風格，還應該以簡潔的畫面表達出每個鏡頭在影片中的定位以及蒙太奇效果。拍攝組的各個部門再從分鏡頭腳本中解析出動畫電影定位和導演對動畫電影的要求，從而快速完成后期拍攝工作，降低了不必要的人力資源浪費。它跟建筑設計作用相似，從開始動工到制作完工，動畫電影的一分一秒的增減制作都不

3、能脫離它的限定。2分鏡頭腳本在動畫制作中的應用2.1優化動畫劇本的敘事結構隨著動畫事業在全世界范圍內的不斷發展與進步，從事動畫制作的工作人員也積累了越來越多的工作經驗，其中最重要的一點就是，影響某部動畫作品好壞的眾多因素中，能不能將劇本中的故事講好，會對最后成片的好壞產生決定性的影響。如果說動畫制作的前期劇本是一個文字版的故事大綱，那么當動畫導演在將劇本文字轉換成鏡頭語言之后，就為動畫賦予了真正的特殊生命力。在進行動畫片的具體制作之前，利用分鏡頭腳本的設計，能夠對鏡頭間的蒙太奇語言與鏡頭的節奏進行更全面的掌控，還可以實現對動畫場面的全方位調度與把控，實現重新梳理劇本內容的目的。日本著名的動畫電

4、影導演宮崎駿先生在進行動畫電影的執導工作時，就會親自繪制出動畫的分鏡頭腳本設計稿，從而幫助自己更全面的掌握整個動畫電影的每一個鏡頭。因此，采用分鏡頭腳本，能夠幫助全體動畫制作團隊與創作者本人更好地了解劇本內容，實現優化劇本的敘事結構的重要作用。2.2 分鏡表的制作分鏡表是設計流程的第一步也是很關鍵的一步，他將分鏡頭腳本中視角的切換，角色和鏡頭的移動都進行了深入分析，并用文字記錄下來。分鏡表的最右邊會將每個鏡頭所需要的具體時間、作畫張數等用文字標記。這樣就可以成功將連續動作分解為單個畫面，簡化了后期拍攝工作。2.3鏡頭畫面內容根據美術史的研究表明圖畫最早出現的目的就是敘事，中國的漢字也是由圖形演

5、變而來，古代掌握文字的人極少，因此圖畫變成了重要的語言，在宗教的傳播中也起著重要的作用。影視語言具有豐富的畫面語言，圖畫既簡單易懂，又有不同的景別組接和鏡頭角度的調整。相對于現場觀賞只有固定機位的戲曲、歌劇、舞蹈等視聽藝術，鏡頭畫面之間的組接更讓觀眾對故事有代入感。2.4 決定鏡頭運動方式動畫片的空間畫面是有限的，并不像電影拍攝那么靈活，要表現時空的變化和 時間敘述的運動，就要完整的在分鏡頭腳本中繪制出所要表現的場景。再配合鏡頭的推、拉、搖、移鏡頭運動來表現空間及時間的變化。由于分鏡頭腳本畫幅的限制，大型場景要依次表現就需要用取景框的移動來模擬鏡頭的運動，例如展現校園的場景中，可以用一個蜜蜂的

6、飛行軌跡作為鏡頭移動的依據，去展現校園的全貌。在分鏡頭腳本中畫出場景與蜜蜂關鍵動作之后，標注鏡頭運動方向，利用這一鏡頭預設，依次表現畫面內容。但是在分鏡頭腳本中的鏡頭不能為了運動而運動，各種鏡頭運動都是以打造故事情境，為敘事服務的，也正是由于分鏡頭腳本中鏡頭運動的畫面式表達，才使影片畫面突破了二維畫框的平面性，給觀眾帶來真實的視覺感受。2.5動畫分鏡設計中的透視應用動畫分鏡的繪制是在虛擬空間中設定一個虛擬的攝像機角度，如果分鏡人員對相關的透視原理理解不深，繪制分鏡時則會出現空間關系交代不清晰、無從下筆等情況。所以透視原理知識是動畫分鏡設計的重要內容。分鏡繪制中可能涉及一點透視、兩點透視、三點透

7、視等，還可能出現特殊需求的透視類型，所以分鏡繪制人員還需在理解基本透視的基礎上，學會斜面透視、散點透視等的繪制方法。分鏡中的透視空間是在動畫分鏡設計實踐中必須解決的技術問題，通過對相關透視應用的掌握，可以為動畫分鏡的繪制清除技術障礙。2.6人物設定根據角色特點和生活背景對電影角色的身高比例、服飾妝容、動作表情、性格特點等要素進行設定，使之合乎情理又能為觀眾帶來眼前一亮的感覺。所以一個角色不僅需要頭部特寫和全身不同角度比例特寫和正面、背面、側面效果圖特寫外，武器配飾、發型、眼部妝容、不同表情、不同動作、q版形象等方面的細節也需要單獨設定并單獨繪制特寫。2.7統籌動畫片的制作流程一部完整的動畫片的

8、制作，絕不是一個人或幾個人就可以完成，對于一部好的動畫作品來說，從劇本到制作再到剪輯，需要的是一個乃至幾個動畫制作團隊的共同努力。一個動畫制作團隊，根據動畫項目的復雜程度，可以由幾十到上百人組成。在制作過程中，其職責與分工也多種多樣，從原畫、監督、執行導演、動畫，到繪景、校對、動檢、剪輯、合成、特效，再到效果、配音、擬音、錄音、作曲等等，需要不同專業的工作人員共同進行合作。動畫片與真人影視作品的最大不同，就在于動畫片具有虛擬性，因此基本上可以不需要在制作后期進行剪輯。因此對于動畫片的制作團隊來說，每個部門在進行工作時，所依據的工作藍本就是前期設計階段的分鏡頭腳本。一個好的分鏡頭腳本，能夠在動畫

9、片的制作與后期工作中為工作人員減少大量不必要的工作，減輕工作負擔，提高工作效率。所以，國內外眾多的優秀動畫片制作團隊在進行動畫片制作時，會在分鏡頭腳本的繪制上投入大量的時間和精力，來保證后續工作的順利進行。2.8聲音音樂、對白、音效是聲音的三個組成部分。音樂可以增強劇情的感染力，對白是角色表演的組成部分，而音效是塑造真實世界的必要條件。早期的電影是沒有聲音的，演員的表演、電影的發展都有一定的局限性，因此我們可以看到卓別林夸張的肢體語言和頻頻出現的字幕。電影有了聲音后，隨著科技的發展，電影藝術在視聽上不斷地帶給我們驚喜的視聽體驗。同時在視聽語言的發展過程中，聲音對于鏡頭之間的銜接有著重要的作用。結語總而言之，動畫分鏡頭設計是動畫創作中十分重要的環節，不僅能優化劇本故事結構，同時對把控影片節奏、協調團隊創作起著至關重要的作用。動畫團隊應該足夠重視分鏡頭設計這個環節，為整個創作打下良好的基礎，以避免后面人力和物力資源的浪費。參