1、 服裝設計概論服裝設計概論(giln)第四章 形式原理(yunl)與應用第一頁，共71頁。第一節 形式美的概念(ginin)和意義一、形式美的概念 形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。 對于傳統的美學思想而言，古希臘的哲學家與美學家認為，美是形式，傾向于把形式作為美與藝術的本質(bnzh)。 畢達哥拉斯學派、柏拉圖和亞里士多德均認為，形式是萬物的本源，因而也是美的本源。 現代格式塔心理學美學的代表阿恩海姆在其藝術與視知覺中把美歸結為某種“力的結構”，認為組織良好的視覺形式可以使人產生快感，一個藝術作品的實體就是就是它的視覺外現形式。 馬克思的美學思想

2、無疑是現代美學的一個重要方面，其唯物主義美學觀體現在形式與內容的辯證統一。第二頁，共71頁。 貝爾提出的“有意味的形式”對現代造型藝術有深刻的影響，在他看來，真正的藝術在于創造這種“有意味的形式”。而這種“有意味的形式”，既不同于純形式，也有別于內容與形式的統一。 總之，形式是超越時間的概念，是藝術作品的外觀體現，是情感的載體。形式美感(mign)體現能夠使人產生相應的審美意識和情感體驗，形式美的規律與法則，是進行一切造型藝術的指導準則。第三頁，共71頁。 服裝設計在于“追求其功能的實用和形式的美感”。對美的追求是人類的天性，是人類初期就萌芽的一種心理需求。 美沒有一定的固定模式，所謂“仁者見

3、仁，智者見智”，雖然在哲學上關于美的概念總是力圖超越時代進行高度概括，但美的具體內容以及表現形式總是隨著時代的發展發生變化，人們的審美觀總是在發生著變化。 拋開美的內容和目的，單純的研究美的形式的標準，叫做美的形式原理(yunl)，也就是形式美原理(yunl)。第四頁，共71頁。二、形式美的意義1、研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。 純粹研究美的形式原理，可以使問題簡化，矛盾相對突出。形式美原理，具有普遍意義，是對作用于普遍意義上的美感的研究，應用(yngyng)范圍十分廣泛。 形式美是主觀訴諸于客觀產物，大千世界富含著無限的生機與情趣，無時無刻

4、不在昭示著美的身影，當人的感官與身心沐浴在異彩紛呈的大自然中，會為之發出內心的感嘆與興奮，如一朵小花，或者一棵樹等，當人的心理與這些產生共鳴時，也就是被事物的這種形式美的魅力所征服。 第五頁，共71頁。2、掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。 在藝術創造活動中，紛繁復雜的感性材料經過創作者的主觀捕捉，進而篩選、整理、提取、加工，逐步完善為較理想的形式元素，諸如點、線、面、黑、白、灰、造型(zoxng)、色彩、構圖、意境等，創作主體將情思與感受貫穿其中，確定出由主管控制的畫面形式美基調。在這個過程中，創作主體對形式美的理解越深入、越透

5、徹，就能夠把握形式美感，就會更加自由地馳騁在藝術王國的天地里。第六頁，共71頁。第二節 形式美原理及其在服裝(fzhung)中的應用一、形式美原理的內容 服裝構成的形式法則，從總體上說有：反復(fnf)與交替repetition and alternation、旋律rhythm、比例proportion、平衡balance、對比contrast、協調harmony、統一和強調unity and emphasis這九種。第七頁，共71頁。二、形式美原理及其在服裝中的應用1、反復與交替（1）概念 同一個要素出現二次或二次以上就成為一種突出對象的手段，稱為反復。反復既要使一個要素保持一定的變化和聯系

6、，又要注意使要素之間保持適當的距離。如果反復的間隔過于近，則不能區分出被重復的單個元素，顯得過于統一；反之，如果反復的間隔過于遠，則會顯得單個元素之間的聯系不緊密。把三種及三種以上的要素輪流反復，成為交替，交替是成組的反復。比較常見的如；染織品的紋樣、印花(yn hu)圖案、室內裝潢用壁紙等。第八頁，共71頁。染織品的紋樣、印花(yn hu)圖案第九頁，共71頁。（2）形式不是所有的反復都能用到服裝設計中來，如下例：A、同質同形(tn xn)的要素反復出現，會讓人感覺缺乏變化，顯得單調。B、同質異形或異質同形(tn xn)的要素反復使用，會消除單調感，是畫面富于變化，產生一種調和的美。C、同質

7、異形的要素反復出現，往往會由于形態差異太大而顯得混亂，缺乏統一感。第十頁，共71頁。（3）在服裝中的應用 在服裝設計中，反復和交替是設計中常用的手法，出現在服裝的不同部位，如基本造型的反復、同樣的色彩和花紋的反復等。 造型元素在服裝上反復交替使用，會產生秩序感和統一感，但是如果這種方式運用的不夠嫻熟，過多的反復使用形狀、質地、色彩差異太大的要素，就會造成整件服裝的不協調，或者服裝的某一部分被孤立地凸顯出來(ch li)，或者使得設計沒有重點等。第十一頁，共71頁。立體花飾及設計(shj)手法的反復第十二頁，共71頁。紐扣及圖案的反復(fnf)出現第十三頁，共71頁。2、旋律(xunl)（1）概

8、念 旋律(xunl)原本是音樂中的概念，在造型設計中，是指造型要素有規則的排列。人們的視線在隨造型要素移動的過程中所感覺到的要素的動感和變化就產生了旋律(xunl)感。（2）形式與在服裝中的應用第十四頁，共71頁。A、重復旋律 在造型設計中，同一要素通過重復、同一間隔或同一強度產生的有規律的旋律叫做重復旋律。 在服裝上，紐扣排列、褶邊、穗邊等極易產生旋律的邊角設計，在造型上的重復都會表現出旋律，重復的單元元素越多，旋律感也越強。雖然并無一定的章法可言，但是也要講究形式美感(mign)，否則就會顯得凌亂不堪。第十五頁，共71頁。重復(chngf)旋律第十六頁，共71頁。B、流動旋律 流動旋律是指

9、雖然沒有規律，但在連續(linx)變化中能感到流動感的旋律。流動旋律具有強弱、抑揚、輕重等變化，是一種不能隨意控制的自由旋律。 當著裝者行動時，服裝會隨著人們的運動而與服裝漸近漸遠，表現出寬松肥大的服裝上尤為明顯，這時，衣服的自然褶皺和裙擺的自然擺動就會產生流動旋律。材料比較輕薄時，旋律感會更加明顯。諸如服裝上的疊領、褶邊等也是運用這種旋律來表現隨性的效果。第十七頁，共71頁。流動(lidng)旋律第十八頁，共71頁。C、層次旋律 層次旋律是按照等比等差關系形成通過層次漸近、層次漸減或層次遞進的一種柔和、流暢的旋律效果。 層次旋律在服裝上的體現直觀明顯，服裝裁片的層層重疊，多重拼接，或者色彩在

10、服裝上的漸變、不同服裝材料的有規則鑲拼或重疊，抑或服裝外形的層次變化等等。除此之外，服飾品的層次排列，同樣可以表現(bioxin)出優美的層次旋律。第十九頁，共71頁。第二十頁，共71頁。D、放射旋律 放射旋律是由中心向外展開(zhn ki)的旋律，由內向外看有離心性，由外向內看有向心性。視覺中心往往也是一個很重要的設計中心。 放射旋律一般是指服裝中的傘形褶裙、喇叭裙，以及通過立裁方式牽拉細褶自然形成的放射性褶皺等。以脖子、肩部、腰際、手臂、腳踝等人體上的任意部位向外展開(zhn ki)的設計大都呈放射狀，如披肩領的放射狀羅紋、經過處理的外張形領子等。除此之外，依靠工藝和裝飾在服裝上塑造放射形

11、也是比較常見的，在禮服和表演性服裝的設計中，最為明顯。第二十一頁，共71頁。放射(fngsh)旋律第二十二頁，共71頁。E、過渡旋律 過渡原本也是音樂術語，又叫轉調。在音樂中，由C大調變成F小調，如果自始至終都是一個調子，會給人枯燥無味的感覺，但如果突然改變調子又會給人突兀的感覺，所以音樂中的過渡調子就是一個很好的銜接橋梁，它既可以幫助表現出旋律的統一(tngy)，又可以使旋律表現出變化。 過渡旋律使組成服裝的各個部分能夠自然銜接、相互融洽，使得有明顯特征的兩部分或幾部分服裝在視覺上沒有太強的沖突感。第二十三頁，共71頁。第二十四頁，共71頁。3、漸變（1）概念 漸變是指某種狀態和性質按照一定

12、的順序逐漸地階段性的變化，呈現遞增或遞減的變化。當這種變化按照一定的秩序，形成一種協調感和統一感時，就會自然地產生美感。（2）形式A、規則漸變 規則漸變是指某種形態按照一定的配比(pi b)關系或特定的規律遞增或遞減。特定的規律比較明顯，比如從大到小、由淺入深、同色的明度和純度變化、由疏到密等。這種規則的漸變類似于節奏。第二十五頁，共71頁。B、不規則漸變 不規則漸變是對事物的本質特征進行變化，這種變化沒有規律可以遵循，只是強調了感覺上和視覺上的漸變性。如：色彩(sci)的不規則變化、款式上的對比、材質上的無規律漸變和過渡，抽象和具象的漸變等。第二十六頁，共71頁。（3）在服裝中的應用 漸變在

13、服裝設計中的運用具有非常優美而平穩的效果，因為是逐漸變化，所以一般不會給人突兀的感覺，感覺一切都是自然而然進行的。 運用色彩漸變形成層次是服裝設計中經常用到的也是表現漸變較為明顯的手法。造型元素按大小、強弱、輕重等變化都會形成漸變。 三個以上的造型元素單體的逐漸移動，產生漸變，如在多條分割線部位使用由細到粗的嵌條、縫綴的珠片按大小排列、或把線狀裝飾品的幾何中線上的串飾向兩邊遞變(d bin)都是服裝中常見的漸變應用。第二十七頁，共71頁。 漸變可以用在單件服裝的設計中，還可以用在系列服裝的設計中，這種服裝間的協調主要是從款式和色彩方面進行，如相同或相似的服裝廓形，或者將服裝內部的細節設計逐漸進

14、行相互關聯的加法(jif)或減法設計，還有就是服裝外輪廓本身的長短變化等。系列服裝的色彩漸變主要是指系列單品之間的色彩呈現逐漸變化的情況。第二十八頁，共71頁。4、比例（1）概念 比例是指事物的整體與部分、部分與部分之間存在(cnzi)的數量配比關系，是由長短、大小、輕重、質量之差產生的平衡關系。 數量之間的對比關系。第二十九頁，共71頁。（2）形式A、黃金比例 黃金分割律 這是公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯所發現，后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于(dngy)整條線與長段之比，其數值比為1.618 : 1或

15、1 : 0.618，也就是說長段的平方等于(dngy)全長與短段的乘積。 第三十頁，共71頁。 古希臘巴特農神廟是舉世聞名的完美建筑，它的高和寬的比是0.618。建筑師們發現，按這樣的比例來設計(shj)殿堂，殿堂更加雄偉、美麗 ；對人體解剖很有研究的意大利畫家達芬奇發現，人的肚臍位于身長的0.618處；咽喉位于肚臍與頭頂長度的0.618處；肘關節位于肩關節與指頭長度的0.618處，人體存在著肚臍、咽喉、膝蓋、肘關節四個黃金分割點，它們也是人賴以生存的四處要害。 第三十一頁，共71頁。第三十二頁，共71頁。B、斐波拉契數列 斐波拉契數列是一個非常美麗、和諧的數列，斐波那契數列指的是這樣一個數列

16、：1：2：3：5：8：13：21：34這個數列的每一項是前面兩項之和，而且從第3個數起，每個數與它后面那個數的比值，都很接近于0.618，正好與大名鼎鼎的“黃金分割律”相吻合。 在服裝設計中，這種比例(bl)顯得柔和而富有節奏感，常用于多層次服裝的長度比例(bl)或內部裝飾的布局上。第三十三頁，共71頁。第三十四頁，共71頁。C、百分比比例百分比多用于自然科學的研究，在服裝上我們用它是因為它直觀(zhgun)，方便，如背長占衣長的百分數，分割線或裝飾線占衣長的百分數等。D、日本比例在日本，是按1：3：5：7：9這種等差數求得的比例，稱之為日本比例。這是一種整數漸進比例，比較簡明。第三十五頁，共

17、71頁。（3）在服裝中的應用 比例也是服裝中最常用的形式美原理，在多件服裝搭配中，比例可以用來確定服裝內外造型各部分的數量位置關系、服裝的上裝長與下裝(xi zhung)長的比例，以及服裝與服飾品的搭配比例。 在單件服裝的設計中，比例用來確定多層次服裝各層次之間的長度比例、服裝上分割線的位置、整體與局部之間的配比、局部與局部之間的配比等。除了服裝本身的比例協調關系，比例還用于服裝與人體裸露部分的比例關系。第三十六頁，共71頁。第三十七頁，共71頁。5、平衡（1）概念 平衡原指物質重量上的平均計量，天平的平衡狀態時我們最初所了解的平衡狀態。 在造型藝術上，平衡的概念被豐富了許多，不止是力學上的重

18、量的關系，而是包括了感覺上的大小、輕重、明暗以及質感的均衡狀態。 在服裝設計中，平衡指構成服裝的各個基本因素之間，形成既對立又統一的空間關系，形成一種視覺上和心理(xnl)上的安全感和平穩感。在色彩搭配，面積和體積配比方面，平衡有著很重要的應用。第三十八頁，共71頁。（2）形式A、對稱 對稱是指圖形相對某個基準，做鏡像變換，圖形上的所有點都在以基準為對稱軸的另一側的相對位置有對應的對稱點。對稱是造型設計中最簡單的平衡形式，尤其在服裝中，采用對稱的形式很多，因人體結構就是相對對稱的，所以對稱式的服裝，會給人心理上的平衡感。對稱有很多種形式，如左右對稱、中心對稱、旋轉(xunzhun)對稱、平行移

19、動對稱等。第三十九頁，共71頁。左右對稱：也稱為單軸對稱，對稱軸對稱。中心對稱：又叫多軸對稱，隨著對稱軸的增加，對稱要素也隨著增加，多用于圖案構成，染織紋樣構成和服裝上的裝飾。旋轉對稱：也叫點對稱，是在點的兩個方向(fngxing)增加形狀相同、方向(fngxing)相反的兩個或兩個以上元素，形成旋轉對稱的形式。平行對稱：以單軸為對稱中心，將同一造型元素依次向前移動。第四十頁，共71頁。B、均衡 均衡也叫非正平衡或者非對稱平衡，與對稱相比，均衡在空間、數量、間隔、距離(jl)等要素上都沒有等量關系，它是一種在大小、長短、強弱等對立的要素間尋求平衡的方式。均衡的實際意義就是在不對稱中由相互補充的

20、微妙變化形成一種穩定感和平衡感。第四十一頁，共71頁。（3）在服裝中的應用 在服裝設計中，平衡(pnghng)多用在對稱服裝的外輪廓造型設計、內部結構分割或鑲拼以及上下裝的平衡(pnghng)設計中。第四十二頁，共71頁。 均衡原則的配比則是很多非對稱的服裝(fzhung)，左右兩側的形狀并不相同，材質、色彩也不相同，為達到視覺上的平衡感，用均衡來達到。第四十三頁，共71頁。6、對比（1）概念 對比是指形、質、量相反或極不相同的要素并置排列在一起。將對比的方法運用在服裝設計中，通過差別的對立，可以(ky)強化元素的各種特征，在視覺上形成強烈刺激。第四十四頁，共71頁。（2）形式與在服裝中的運用

21、A、造型對比 造型對比指造型元素在服裝廓形或細節結構設計中形成對比。造型元素排列的疏密、水平線與垂直線的橫豎(hng sh)關系、簡潔與繁復的風格之間都可以形成對比。第四十五頁，共71頁。B、面積對比(dub) 不同色彩、不同元素、不同材質在構圖中所占的量的對比(dub)。面積大小的對比(dub)，給人的感覺是非常直觀和顯而易見的。第四十六頁，共71頁。C、色彩(sci)對比 指各種色彩(sci)在構圖中的對比，如同類色對比、臨近色對比。對比色對比、互補色對比等。第四十七頁，共71頁。D、材質對比 指在服裝上運用性能和風格差異(chy)很大的面料來形成對比，以此來強調設計感。第四十八頁，共71

22、頁。7、協調（1）概念 在設計中，為了使設計在保持其功能性的基礎上具有藝術的美感，總是會用到兩種或兩種以上不同的設計元素，協調好這些元素，才不會(b hu)造成視覺上的混亂。如：形狀之間、形狀與色彩之間、材質之間、色彩之間、色彩與材質之間等等。（2）形式及在服裝中的應用 協調的形式按照協調內容的不同，大致可分為以下幾類：第四十九頁，共71頁。A、類似(li s)協調 指具有類似(li s)特點的要素間的協調。類似(li s)的各要素有著某種共性，為達到視覺統一，而選擇相互間有類似(li s)特點的要素進行搭配。第五十頁，共71頁。B、對比協調 指對立要素之間的協調。因對立要素之間的差異很大，最

23、佳的方法就是在兩個元素之間加入對方(dufng)的元素，或者加入第三方元素。這樣出于第三方的存在而產生一定的聯系，達到協調。第五十一頁，共71頁。C、大小協調指構成服裝(fzhung)的各要素進行面積或體積上的合理搭配。第五十二頁，共71頁。D、格調協調也就是風格協調統一所帶給人的感覺。如：前衛風格、運動風格、中性風格、休閑風格等。服裝設計所追求的結果(ji gu)是造型元素通過各種手法組合后所表現出的內涵，這種內涵顯示出著裝者的情調和品位，所以格調的協調時服裝內涵高度統一的前提。第五十三頁，共71頁。E、材質協調指設計風格(fngg)、造型需要和材質特性來確定和調整設計的材料和質感。第五十四

24、頁，共71頁。8、統一（1）概念 統一是指調和整體與個體的關系，通過對個體的調整，而使之更加融入整體，使整體產生秩序感。 服裝(fzhung)設計中，構成服裝(fzhung)的個體相互統一時，就形成服裝(fzhung)自身的整體美；當服裝(fzhung)本身與飾品等統一時，就會構成著裝的整體美。第五十五頁，共71頁。（2）統一的形式及在服裝中的應用A、重復統一 在設計(shj)中將同一元素或具有相同性質的元素重復使用，這些元素在一個整體中很容易形成統一，這種統一就是重復統一。如：服飾圖案、邊飾、零部件等的重復使用。第五十六頁，共71頁。B、中心統一中心統一指整體中的某一個(y )體成為設計中的重點，通過這一重點地突出和強調，吸引人的視線集中在這個個體上，其余的個體元素以此為中心，并與之協調。第五十