1、    淺談初學服裝人體站姿畫法的快速掌握技巧    謝莉婷摘要：服裝設計的學習，離不開時裝畫，也就是服裝效果圖。畫好人體的基本框架再穿上自己設計好的衣服。因此畫人體這個基礎的入門也成了很多學服裝的人頭疼的地方。關鍵詞：服裝人體;人體畫法;人體站姿：g4：a：（2020）-08-225引言衣食住行，衣首先排在第一位，可見其地位之重。隨著社會的經濟水平發展，人們的生活逐漸好轉，自然對衣食住行更加的有進一步的追求。古語：人靠衣裝，馬靠鞍。服裝的發展更是日新月異，很多人也都在追求獨一無二的自我風格。因此，學服裝設計的人也在逐漸增加。一、畫人體的目的首先我們的思

2、想必須要明白，我們畫服裝人體，不同于真實的人體。我們畫人體的目的是為了展示我們自己設計的衣服，或者別人設計的衣服?？偠灾嬋梭w就是為了更好地體現衣服穿著在人體上的那種美感。由此看來我們畫的人體，可以看成是一個衣架衣服的架子模特。因此，我們畫服裝人體可以以真實人體為依據，但又不必拘泥于真實的人體，甚至我們還可以對真實的人體進行夸張、概括和提煉以塑造更具時代特征和個人風格的、專門用于表現服裝的服裝藝術人體。我們大部分的正常的人體身高大概都只有七點五個頭長，但是在畫服裝藝術人體當中，我們一般都會畫超過這個比例，有九個頭長，十個頭長，甚至十一，十二，十三個頭長的都有。在我的服裝美術基礎的教學中，我

3、一般采用的是十個頭長來教學。為什么呢？因為十個等份，好分好記，從一開始削弱學生對服裝人體學習的恐懼。二、服裝人體課程中的教學開始學習畫服裝藝術人體，我們先不要著急畫各種各樣曼妙的動態人體姿勢，而是要先學會最基本的站立姿勢。下面我以自己在教授服裝人體課程中的教學經驗為例，詳細描述這一方法，方便初學者快速掌握最基本的模特人體站立姿勢的畫法技巧。當然，也不是能保證所有人都能學會，前提是要會看尺子。沒錯，這是一門特別的幾何數學課。首先，準備鉛筆，橡皮擦、尺子和a4紙張，或者和a4紙一樣大的素描紙張都可以。豎放我們準備好的紙張，用尺子在紙上畫一條直線20cm的，這就是重心線。在第一個等份畫一個橢圓，類似

4、于一個倒立的雞蛋。接著在第二等份的一半，也就是二分之一的位置，畫一條垂直于重心線的直線，寬度為一個等份再二分之一的等份，就是3cm，也就是在重心線的兩側，一邊畫1、5cm這樣。接著第三等份的兩側同樣畫一條垂直于重心線的直線，寬度2cm，其實也就是一個等份長度的寬度。第四等份，也是畫一樣的垂直于重心線的直線，但是寬度比第二等份的3cm寬度稍微窄那么一些，我們畫2.8cm的寬度，也就是重心線的兩邊，一邊畫1.4cm。這時候，我們從重心線的兩側把三個點用直線依次連起來，于是我們得到兩個不一樣的梯形，一個倒著的梯形，一個正的梯形。畫出兩個梯形后，我們繼續往下畫。第五個等份，分三等份，在第一個等份的位置

5、，大概0.6cm的位置畫一個橫杠，大概0、4cm左右，一邊0、2cm 。接著往上從這個橫杠的兩端往上畫一個倒八字，連到梯形的兩側從下往上大概四分之一位置。這個時候我們的胯的基礎線框架就畫好了。橫杠的位置就是襠的位置。上面的倒梯形就是我們的胸腔的一個基礎線框架，因此第三等份，最細的位置就是我們畫的腰的位置。畫到這里再跟學生說這些人體部位的知識，有些學生就比較容易理解，而不是帶著疑惑和先入為主的觀念去想象著去畫，這個準確性要比之前我先跟她們說我們現在要畫的是哪個哪個身體部位要強的多，效率也比較高。畫到這個地方已經可以說算是完成一小半了，接下來，我們繼續補充完整整個人體的畫法。首先，我們可以連一下脖

6、子?？梢园杨^部的那個第一等份分五等份，從上往下數，從第四等份左右兩側開始往下畫，連到第二等份的二分一處，也就是肩膀的位置。連接的時候就像我們寫一個“兒”字一樣，中間稍微有那么一點往里凹，然后再順下來接到肩膀兩側。然后，接下來就是畫手臂，這肌肉的曲線確實需要一點小技巧加練習，我們先畫左邊，畫外面一側的肌肉曲線，首先從肩點轉折從大臂到手肘是一個類似“f”的形狀，因為大臂上自然是有一些肌肉的，手肘在腰線的位置，接著輕微轉到小臂，在小臂的上三分之一處也有些許肌肉線條微微突起，這樣的手臂線條就好看了。然后手臂的內側從第二等份處往下順，隨著手臂的肌肉線條往下連。這種方法還是要多畫幾筆才熟，可以多觀察現實生

7、活中模特的手臂，或者自己穿個無袖的衣服照個鏡子，自己多多觀察肌肉線條的走向，這樣有處于我們的理解，理解了畫起來就不難了。另一側的手臂也是如此。至于手，可以簡單幾筆概括，這在服裝藝術人體中倒不是什么難事，因為我們不需要畫得很寫實。如果你特別追求完美，也可以拿自己的畫來練習，左手做好一個手勢，右手畫下來。如果你是左撇子，那就反過來練習就好了，久而久之什么手勢都可以信手拈來。到現在為此，我們的上半身就差不多畫完了，說到肌肉線條我們還有兩根曲線要畫，腰的位置往里凹一點點，胯的位置往外凸一點點，連起來，這個模特的上半身就開始有曲線感了。胸在第二等份到第三等份的三分之一處，簡單地概括出兩個半圓就好了，接下

8、來我們畫腿和腳，這其實也沒有什么太大的難度，跟手臂肌肉曲線的練習很類似。首先我們可以先畫出腳的位置，就在第十等份，先定兩個腳踝的點，中間隔個1cm左右就好了，也就是從重心線往左往右各定一個0、5cm的點。然后接著用兩個括號畫出腳踝，腳踝的大小是0、6cm左右的一個寬度。簡單用一個正梯形（也像一個“八”字）和一個倒三角形概括出整個腳面。兩邊都一樣。腳面最寬的位置是0、8cm 左右。畫好腳之后，我們用尺子，在第四等份的梯形最寬的兩側分別連到剛才定點的腳踝點上。然后再把肌肉線條補充上去就可以了，在第六個頭長的位置，是膝蓋的位置，外側的線條往里凹，內側有一塊骨頭往里凸。接著往下第七個的四分之一處，小腿

9、外側肌肉最凸其起。小腿內側肌肉最凸起也是在第七個頭長的位置。掌握好這幾個點，連線，就畫完了，這就是一個基本的靜態站姿畫法的技巧。腳一般都會穿鞋子，我們也不需要畫腳趾頭，但是如果你很想畫腳趾頭的話，可以站在鏡子前觀察自己的腳趾頭去練習，多練幾次就熟了。以上的那些數字只是針對一開始我們設定的20cm等高的人體，10個等份進行的計算。大家不一定都要畫這個等高，可以畫30cm、40cm等都可以。在教學中，這種方法對學生來講，接受度還是比較好的，當然這只是針對初學者的學習技巧，練幾次熟練以后要主動去嘗試其他高度的，不能總是依賴這種數字，只是在你剛開始學，沒有什么感覺的時候，這些數學會讓你快速掌握最基本的

10、比例，但我們如果畫多之后，這些比例自然不用那么嚴謹，一切了然于胸，提筆就畫也是可以的。如果你想畫十一個頭長或者十二個頭長的話，可以相對拉長小腿的長度去畫。畢竟無論怎么夸張，都要保持整體的協調美。正面人體的重心線在人體中部，左右圖形基本對稱，當然，如果掌握了這個人體的基本比例，為了避免呆板，我們可以適當夸張人體的扭動幅度，或者利用四肢的動作和頭部的朝向變化使畫面生動起來。畫熟練了正面的人體動態，可以畫半側面的，半側面的人體動態是服裝人體最常見的動態，這類動態更能充分地表現出服裝的特征。畫熟了靜態的人體動態可以畫動態的，只不過要注意肩線和腰線、臀線的角度關系，它們就不再是平行的關系了，是相反的，假

11、如肩線左高右低，那臀線就是左低右高，因為人一旦走動起來，身體就需要擺動起來，所以身體就會有這樣的曲線變化。剛開始畫可能不太習慣，但是畫多幾次其實也不難的。畫女人的人體動態，要注意表現女人的體態優雅、柔美的特征，用線要圓潤。如果大家想畫男裝，畫男人的人體動態，其實也可以用這個比例，畢竟男人形體的高度比例、動態規律以及基本輪廓跟女人的形體基本相同。不過要注意男人和女人在形體上的一些區別。男人形體的特征，脖子粗、肩膀寬、腰位低，四肢和手腳比女人的形體要略微粗壯一些。畫男人的人體動態，要注意表現男人形體的穩健、剛強的特征，用線多平直，軀體的扭動幅度不要太大。結束語初學者在掌握了這種基本的服裝人體動態之后，可以在此基礎上，創作出更有特點或者個人風格的服裝藝術人體，以便在自己未來的設計當中能讓服裝的款式跟風格更完美的表現出來。從事服裝美術設計需要學習的東西很多，入門雖不難，精通卻不易。學習服裝美術設計要學習繪畫，要掌握繪畫的技巧。但是掌握技巧不是為了表現技巧，而是為了創作。參考文獻服裝美術設計基礎（第四版）高等教育