1、視線在舞蹈編創中的作用與重要性摘要：“眼睛是心靈的窗戶”，在舞蹈編創中，人物的情感會通過“視線”表達出來，從而直入人心，將生活視線進行藝術化從而服務于作品創作是舞蹈編導中的創作手法。視線作為一種無聲的語言，擁有很強的指向性，通過人物的視線，能夠瞬間將觀眾的思緒帶入到編導設定的情境中，并能夠有效地構架出無實物表演的空間，視線可以射向遙遠的外太空，也能夠聚焦到細微的點上，表演空間會隨著視線的變化無限擴大或者無限縮小。隨著舞蹈編創中對視線的逐漸運用和重視，視線已經從配合肢體動作的附屬品變成了一種獨特的編導創造手段。本文試圖通過分析視線在舞蹈編創中的作用與重要性，讓更多編導找到靈感，通過視線的運用開創

2、出更多新的藝術風格。我們的社會在日新月異的變化，人們對精神生活的要求越來越高，舞蹈作為一種肢體藝術與精神境界的結合，在我們的人們日長的精神生活中有著極其重要的地位。舞蹈可以借助舞者的身體并且結合音樂，借此來表達舞者內心的情感，體現舞者全新的精神面貌，當然通過舞者表現出來的舞蹈思想和價值觀念的源頭來自于舞蹈編導的水平，因此一個舞蹈是否有意義舞蹈編導的水平的高低起到了絕對性的作用。關鍵詞：視線；舞蹈編創；重要性10目錄一、視線編排應用現狀1二、視線如何作用于舞臺1三、視線在舞蹈編導中的功能體現13.1視線的功能性13.2視線對空間的改變性23.3視線關系的輔助性2四、視線在舞蹈編導中的具體應用24

3、.1視線對作品內在含義的表達24.2視線對空間畫面的虛實構建24.3視線對人物內心與行為矛盾性的體現3五、結論3參考文獻3一、視線編排應用現狀在當前舞蹈藝術的編排過程中，編導們總是在絞盡腦汁地探索與實踐，但是重點往往放在作品的形式感以及編排的藝術手段上，忽略了一些最原始的藝術工具，比如視線。作為“心靈的窗戶”，眼睛傳遞出了太多訊息，視線更是隨著肢體動作的變化直觀地傳達著內心的指向。我們能夠通過視線的變化去洞察一個人的內心世界，并且通過視線的搭配，完成不同關注空間的改變。只有合理地對視線進行編排，讓視線成為有意識地動作，它才能更好地服務于我們想要表達的作品內容，并以此體現出獨特的編導風格，從而將

4、舞蹈中的“視線”變成藝術性地表達。通過對現有的文獻進行研究，我發現在現有的文獻研究中，與視線有關的資料少之又少，針對舞蹈藝術視線進行研究的文獻更是幾乎沒有，王玫老師的舞蹈調度的王玫研究中視線關系一節進行的相關闡述對我的論文研究提供了很大的參考。作為一次新的視角的發現與探索，如何歸納這一發現的作用及重要性更是本篇論文的難點，為了準確地對視線進行理論性的剖析，我選擇向擁有實踐和理論經驗的老師求教，各位老師殷切的指點與幫助讓我的論文得以順利進行。我們都知道，舞蹈作為一種藝術的表現形式，可以結合音樂旋律、舞者的肢體語言以及面部表情進行動作表演展現給觀眾，表達出自己舞蹈中的情感以及體現舞蹈作品中的人物性

5、格，舞蹈演員的肢體語言的表達直接決定舞蹈作品好壞，舞蹈編導則是舞蹈作品的靈魂，結合著故事、情感、動作、場景等等從而可以讓舞者表演更具有意義，表演的更有精氣神，以更加完美的肢體動作展現給觀眾二、視線如何作用于舞臺在舞蹈中，通常利用視線運行軌跡的變幻莫測來表現不同的空間以及人物關系，但是總體來說分為兩種線狀和點狀。點即為靜止的停頓點，視線停頓在某一個方向進行注視，停留的時間越長，越暗示我們該方向發生著什么，引領觀眾下意識地跟隨視線望過去。而線則是指眼睛不間斷處于運行狀態，通常用來營造空間感、意境感以及環境感，通過帶有人物角色的視線環視，也能更好地塑造人物。比如蒙古族舞劇長調中，我們能夠從舞者遙望的

6、視線，體會到草原的遼闊以及舞者在茫茫草原上的孤獨。同時，兩個以上的視線還能形成視線關系，視線之間的平行交錯讓我們的作品層次更加清晰，進入與脫離整體的感覺更加強烈。舞蹈調度的王玫研究中提到視線關系在舞蹈界是一個全新的內容，很少有人涉及，但是卻是筆者進行舞蹈調度的特色之一。書中觀點指出雖然在舞蹈這一表現形式中，肢體動作占到較大的比重，但是視線作為舞蹈編創中的技術具有深刻的存在意義以及不可或缺的重要性。身體語言常常被人們說成肢體語言，日常生活中我們可以借助肢體語言進行交流，舞蹈和語言一樣都是可以進行交流的，可以用常用的一些動作表達一些固定的意思，結合動作面部表情產生舞蹈的美感，同時將舞蹈的意思傳達給

7、觀眾。舞蹈演員從小進行艱苦訓練，所謂臺上三分鐘，臺下十年功，為了透徹的通過肢體語言表達，實現自己兒時的愿望，長期堅持努力，一次次的揮汗如雨忍受著壓力承擔著有時舞蹈帶來的傷病，才能在臺上表演的酣暢淋漓，表達出肢體語言的強大魅力。三、視線在舞蹈編導中的功能體現3.1視線的功能性視線，即用眼睛看東西時，眼睛與物體間假象出的直線，它起始于眼睛，呈放射狀抵達我們的視線終點。眼睛是外界向人輸入訊息的工具，同時也是人表達內心世界的媒介。我們依靠眼睛對所見之物進行收集、整理、歸納、總結，它將訊息傳入大腦并將心聲以視線的形式傳遞出來。視線可以瞬間抵達我們不可及的地方，可以在聚焦與不聚焦模式之間自由切換，雖然它是

8、無形不可觸碰的，但是它的存在需要心里有方向，通過眼睛的變化，視線的移動讓我們可以通過想象看到“它”，它的存在有空間感，視線交合能夠構成一個立體的空間。視線起源于生活視線，作用于舞臺表演，它的存在能夠幫我們更好地詮釋作品的內涵，為舞臺空間的構造以及作品的傳達都形成更好的輔助，甚至能夠通過別具一格的編排，成為作品獨特風格的體現，可以說視線的存在為舞蹈作品編排的探索開創了新思路。顧名思義舞蹈編導包括兩方面的含義，即編和導，編指的是舞蹈設計和舞蹈的藝術創作，在我們傳統的舞蹈思想上加上意境進行創新，導則是強調組織和表演，主要指的是組織舞蹈演員按照舞蹈創作的動作排練，表達出舞蹈的意思。舞蹈編導比較復雜從舞

9、蹈題材的選定、主題的確定、動作設計、舞者的練習過程、現場舞者表演等環環相扣，一個好的舞蹈必須有賴于舞蹈編導者的付出，將生活的靈感，融入到創作中，創作出具有表現力的動作，表現出舞蹈的意義所在，讓舞蹈更具有創造力和感染力。3.2視線對空間的改變性王玫老師說過：“視線是比跳轉翻還要偉大的技術”。通常來說，人的注意力在哪里，眼睛就會看向哪里，所以視線具有指引能力，現實生活中很多時候我們下意識地、不自知地望向某處，會暴露出我們內心的真實想法。同樣，在舞蹈演員的視線變化下，觀眾也會下意識地被演員的視線指引到我們預先編排的目的地，雖然視線不能改變空間的大小，但是它能夠改變舞臺關注空間的大小，視線的存在如同一

10、個教鞭將觀眾的注意力吸引在舞臺之上，讓舞者在方寸之間營造出一個廣闊的天地。在戲曲表演中講究演員的手眼身法，在電影的拍攝過程中也講究推拉搖移鏡頭感，舞蹈作為舞臺表演藝術形式，也應該重視視線的搭配與運用。在不同的搭配當中，視線產生的效果也各不一樣，當一個人站在臺上，不停地改變視線的方向和角度的時候，觀眾是能夠體會到空間變化的，根據不同的空間，承載視線的不同狀態，根據視線不同的實現，構筑不同的空間。舞蹈對于舞者精神的提升，是舞蹈的核心內容，決定了舞蹈是否真的取得成功，舞者將舞蹈編導的內容充分表現出來充分表達舞蹈的意義所在，結合理論知識表達出內在核心價值，這需要舞者具有很高的藝術靈感。3.3視線關系的

11、輔助性在視線投射出去的同時，視線的對象、周遭的環境和個人的內心想法等就會產生一定的聯系，只要將視線進行合理的編排，就能讓它在合適的位置上表達出我們需要的內容。一般舞蹈中至少會有兩個以上人物，在舞者互動之間，兩個以上的視線構成視線關系，能夠體現出兩個人的關系、等級甚至是情感，譬如奴隸低頭不敢將視線望向奴隸主，而奴隸主則視線朝向斜上方表達高高在上，妄圖搶奪東西的強盜視線總是跟隨著財寶，等候情人的小女子視線總是望向遠方的地平線。舞蹈對于舞者精神的提升，是舞蹈的核心內容，決定了舞蹈是否真的取得成功，舞者將舞蹈編導的內容充分表現出來充分表達舞蹈的意義所在，結合理論知識表達出內在核心價值，這需要舞者具有很

12、高的藝術靈感。舞蹈編導在設計動作時，要充分考慮舞者的身體對于音樂節奏變化的把握，和身體的的靈敏度這對舞蹈演員的身體素質要求特別高，達到肢體語言和音樂完全相配達到舞者和音樂的完美統一，舞者的身體會在完美的舞蹈編導中可以得到一次又一次的錘煉，可以提高舞蹈演員的身體素質四、視線在舞蹈編導中的具體應用4.1視線對作品內在含義的表達在舞臺化表演編導中，我們應當在保留視線含義真實性的情況下進行藝術加工。如果說眼睛是心靈的窗戶，那么視線就是心靈的落腳點，視線會根據人的不同內心狀態指向不同的方向。譬如兩個人交流時，其中一個人的視線總是飄忽不定，則代表他無心對話或者順著他的視線望去會有吸引他的事物。再比如撒謊的

13、時候很多人不敢與對方對視，這正是因為我們的內心深處了解有些嘴巴沒有透露出的信息會從眼睛中泄露出來。通過對舞者視線進行藝術性地編排，可以讓視線更具語言性。在舞劇洛神賦中“曹丕登基”時趾高氣昂，威武霸氣，旁邊的曹植則痛心疾首，目光空洞。按理說在新皇登基時曹植是不允許出現這樣的狀態的，但是編導巧妙地運用了空間的虛實結合，將曹植置于心理空間，而曹丕處于現實空間，虛實結合，表現出二者在登基大典上的不同狀態，通過曹植空洞的視線表達出曹植的失魂落魄。根據視線的表達，我們足以讓觀眾了解到每個人表面的身份地位、內心的情感以及人物之間的關系。視線在舞蹈編排中受到的重視程度一直不是很高，但是它恰恰是內心真實情感不自

14、覺流露的細節體現，視線的細微變化也能使效果大不相同，只要適當地將視線融入到舞蹈編排內，視線將成為增加作品創作藝術性的有力手段。4.2視線對空間畫面的虛實構建在舞蹈編排中，可以通過視線的“看得見”與“看不見”來對空間畫面進行虛實構建。因為視線的著落點即為看到的對象，如果“看不見”也就證明該對象不存在，通過視線的編排，舞臺上的兩個人可以做到“不及物之看”也就是互相看不到對象毫無關聯，也可以做到“及物之看”來互動交集密切，又或者是“參半之看”只有一方能夠看到另一方，此時便有了虛實的概念，沒有被“看見”的一方在對方和觀眾眼里即為虛，從而在舞臺上形成空間的虛實構建。譬如在舞劇雷和雨里繁漪、周樸園和魯侍萍

15、的三人舞中，周樸園和魯侍萍之間通過及物之看進行交流，繁漪的旁觀與二人形成了參半之看的視線關系，三個人的視線雖然在不停地變化，但是繁漪的視線始終在旁觀周樸園和魯侍萍，而周樸園和魯侍萍也始終不見繁漪的旁觀。通過這樣的視線關系，在舞臺上清晰地表述出兩個事件空間。但是在舞蹈編排過程中還需要注意虛實的結合，在舞蹈的視覺感官中，如果實的部分太多很容易因為過于直接而失去美感，如果虛的部分太多則會造成過于空洞的感覺，只有通過視線將虛和實同步進行構造才能讓觀感豐滿，層次分明而富有變化，體現出作品的整體意境。舞蹈編導在設計動作時，要充分考慮舞者的身體對于音樂節奏變化的把握，和身體的的靈敏度這對舞蹈演員的身體素質要

16、求特別高，達到肢體語言和音樂完全相配達到舞者和音樂的完美統一，舞者的身體會在完美的舞蹈編導中可以得到一次又一次的錘煉，可以提高舞蹈演員的身體素質4.3視線對人物內心與行為矛盾性的體現在舞蹈表演中表達矛盾性通常通過人物行為與內心想法表里不一來營造，在編排中我們可以將視線當做內心想法的體現，而肢體則是人物行為的體現，通過視線與肢體的不協調一致來達到人物里外矛盾性的體現。譬如在被迫離鄉情節的塑造過程中，可以視線望向故鄉的方向但是越走越遠，從而完成內心的渴望與肢體行為間的矛盾掙扎的詮釋，但如果是頭也不回地離開，產生的表達效果則大不相同。在舞蹈編排過程中，通過視線體現人物內心與行為矛盾，可以讓舞蹈作品更

17、加細膩，視線與肢體的同步而相反的表現效果也會讓作品觀感更為豐滿。外在開發顧名思義，舞蹈對于舞蹈演員外在形象的開發，舞蹈演員的成功當然外在形象也起到了其中一個十分關鍵的因素，舞者的外在形象身材比例、外貌特征這是觀眾對于舞蹈沒敢欣賞的第一要素，舞蹈編導的一個好的一個作品是否可以充分表達自己的舞蹈情感第一個就是找一個復合作品形象的舞蹈演員，然后有針對的訓練才能達到表演的目的。就像少數民族的舞蹈作品中為了充分表現出舞蹈編劇的意境，就需要體癬符合少數民族特點的舞蹈演員去演繹舞蹈，并且需要舞蹈演員，全面了解舞蹈作品中人物性格、生活背景，還有合適人物搭配合適的服飾，演繹出符合少數民族風情的舞蹈，這需要舞蹈編

18、導下足功夫，舞者要把自己融入舞蹈編導特定的人物形象中，了解舞蹈人物的內心情感。五、結論舞蹈是無聲的語言，通過對舞蹈進行藝術性編排，我們可以用語言以外的方式去表達情感和敘事，而視線則是在無聲世界溝通交流的工具之一，它作為信息輸出與輸入的窗口，傳遞著內心深處最真實的情感。然而在舞蹈編排過程中，我們往往忽略了這一最原始的形式，“舍近求遠”選用更加繁瑣復雜的動作去詮釋視線能夠輕易完成的內容，不僅讓作品更加冗長繁瑣，也顯得累贅而不夠靈動。視線在舞蹈編創中不僅具有功能性，還能夠改變觀眾關注空間的大小甚至營造虛實空間，讓舞蹈虛實結合層次分明。同時通過視線還舞蹈編導在舞蹈的編創上也是下了很大的功夫，因為一個舞

19、蹈的源頭還是來自于編導對于舞蹈的編排，只有編排一套完整的舞蹈動作，舞者才能更好的去練習動作，從而能夠從這套動作中所學習，這樣的情況下舞者才能更好的融入自身的情感，達到技巧與情感上的融合，而舞者對于動作的控制也是至關重要的，只有掌握到一種平衡，才能更好的控制住自己情緒的泄露，從而使得情感能夠自然的表露出來，呈現出一場完美的表演。在這種完美的表演下，觀眾能夠全心的投入到對舞蹈藝術的欣賞中，從而融入這種由動作和情感交織而成的氛圍中，產生出一種情感上的共鳴，二者產生出一種情感上的交流，達到一種情景交融的狀態。藝術來源于生活，而藝術中最重要的組成就是情感，藝術家在這個創造的過程中，全身心的投入的自己的情

20、感。而舞蹈這種藝術表現形式，則是舞蹈編導對于自身的一種情感表達，這種形式以身體動作來表達，卻不僅僅只是一種身體技巧的表演，而是通過這種技巧給于觀眾更加完美的表達效果，也就是技巧與情感上相互融合，這對于舞者來說是一個挑戰，但是這也是一個機遇，一個能夠提升自己的機遇。好的舞者能夠做到情感上的收放自如，只有這種不斷挑戰自我，不斷提升自我，才能真正的將舞蹈作品中所蘊含的情感完整的表達出來，使得觀眾能夠達到一種極佳的觀賞效果，滿足觀眾生理以及心理上的需求。這種真正意義的情感共鳴或許需要舞蹈編導，舞者，觀眾三方之間的完美融合，從舞蹈編導來說，他們需要設計一套完整的舞蹈動作，需要考慮在不同的情況設計出不同的

21、舞蹈動作，節奏的控制也是需要考慮的，以及配合著音樂的律動，這些使得其中的每一個步驟都不能馬虎，因為一旦有所偏差，這將使得編導融入其中的情感產生巨大的偏差，正所謂“失之毫厘，差之千里”，每一步都是需要仔細思考，因為這些舞蹈動作對于他們來說都是自己的心血，真正的投入的自己的情感。而對于舞者來說，練習這些動作并將這些動作牢記于心只是最基本的。他們需要在現場配合著現場的音樂，控制著這些舞蹈動作的節奏還有它們的力度，因為不同的動作往往對應的就是不同的情感，往往表現出來的就是不同的情感，從而塑造出來的就是不同的氛圍，舞者希望展現出一場最完美的表演，他們內心的情感也是需要表達出來，從而使得觀眾能夠理解他們所

22、想要表達的這些。對于觀眾來說，他們不僅僅抱著一種單純的觀看態度，他們也需要融入舞者所營造出來的氛圍，他們欣賞這場表演，也是想接受到這種藝術上的傳遞，他們可以與舞者以及舞蹈編導之間產生一種情感上的共鳴，藝術價值的傳遞，這樣才能感受到舞蹈藝術中所蘊含的藝術價值。語言分為口頭語言和肢體語言，這兩種語言上的表達對于人們來說都是不可或缺的，一個人如果僅僅只依靠其中的一種來抒發自己內心的情感，那是不夠的，而當一個人自己內心強烈的情感需要急需表達時，肢體語言可能是最適合他了。舞蹈，這是肢體語言中一個不可或缺的因素，我們可以發現，在各種舞臺上，聚光燈下，一個個舞者在通過他們一個個靈動的動作，來營造出一種氛圍，

23、使得觀眾能夠融入這個氛圍中，以達到一種情感共鳴，他們通過一個個表情和動作來構成一幅畫面，一種氛圍，觀眾們可以放開自己的身心，將自身的情感與舞者們相互融合，達到一種靈魂上的情感交流以及藝術傳遞。這也是舞蹈的意義所在，它使得舞者與觀眾之間產生了情感上的交流，以及達到了靈魂的碰撞，達到真正意義上的情感共鳴，所以說，舞者的一個個動作的表達中包含了他們內心的情感，從而在這種表演中能夠沖擊到觀眾的心靈。這種藝術傳遞的方式在這個時候顯示出了它的優勢，因為有些強烈的情感，僅僅是通過語言上的表達不能完全描繪出來，只有通過肢體語言，只有通過舞蹈，這種情感上最完美的表達方式，才能使得我們能夠更加完整的表達出自己所想

24、到表達的。的效果。在當今的舞蹈編創中，我們應該重新認識視線的作用和重要性，作為一個可利用的創作手段，它不僅僅是肢體或者舞蹈的附屬品，它值得編導們花費時間去研究和探索，只要對視線加以合理運用視線關系的轉換以及穿插，相信我們的創作思路以及作品風格能夠更加多元化，在舞蹈的探索道路上開辟出新的捷徑。舞蹈學習者不僅僅只是需要學習舞蹈，還需要廣泛涉獵其他知識，舞蹈編導可以讓舞蹈學習者廣泛學習其他知識有關舞蹈人物的細膩的內心、哲學、人文地理、風俗文化、音樂理解、舞臺表演的感受等，這些知識的學習可以豐富舞蹈演員的內在藝術修養提高自信，在編導舞蹈時候也可以充分理解舞蹈編導的內涵用適當的肢體語言表達舞蹈，排練舞蹈時候多多鼓勵舞者增加它們的自信，自信的舞者最美舞蹈動作更加張弛有度，不自信的舞者總是不能充分表現舞蹈的內在情感。激發舞蹈演員的自信還可以讓舞者對于舞蹈更加深入理解彌補，舞蹈編導在舞蹈世紀方面的一些不足。從我們平時的舞蹈觀賞可以看出，舞蹈中的情感表達不僅僅只是一個個淺顯的動作，而是舞者通過一個個的連貫動作來塑造出藝術形象，然后構成一幕幕情節。而舞者則是通過他們所塑造的藝術形象，來表現出人物的喜怒哀樂，觀眾會從這種藝術形象中來想象出情節的發展，從而自身會融入舞者所營造的這種