第一章 鋼琴樂器的演進 鋼琴于1709年由意大利人巴特羅梅歐克里斯多佛利（16551731）所發明，鋼琴跟前輩同類樂器如大鍵琴、羽翼琴等根本上的區別在于它使用了琴鍵敲擊弦機，因此才能由離弦很遠的演奏者運用手指，利用觸鍵彈奏，去左右振動的琴弦的音質與強度。這樣，鋼琴就產生了特有的優異性能。鋼琴音樂自產生以來，其獨有的特色經過各個不同歷史時期的演化和發展，使這門具有豐富表現力的藝術達到了非常豐富完滿的高度和境界。第一節17世紀以前的樂器 器樂來源于民間，最早的鍵盤手稿可以追溯到14世紀，比鍵盤樂器的出現還要早，鍵盤樂器在當時有好幾種形式，如管風琴、羽管風琴和風琴。在16世紀的歐洲，風琴演奏在當時是很發達的。風琴很早就在歐洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善獨立的風琴曲是從16世紀開始。德國紐侖堡的盲人風琴師包曼（？一1473），在他的創作中曾用宗教音樂或民歌為素材，寫了大量的風琴樂曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。所以說，鋼琴的發展和風琴的發展有著密切的聯系。第二節巴洛克時期的古鋼琴巴洛克（）來自法語，音樂的巴洛克時期大致是16001750年，即從蒙泰威爾迪開始，到巴赫、亨德爾為止，當時的古鋼琴有兩種不同性質的鍵盤樂器：一種是擊弦古鋼琴（克拉維科德），另一種是撥弦古鋼琴（克拉維辛）。 從音域上來看，它們只有四組音，音量相當小，更談不上么力度和音色的變化，直到莫扎特時期，四組音增加到五組音十一鍵。 擊弦古鋼琴“克拉維科德”，是 16世紀末到17世紀歐洲流行的一種鍵盤樂器，它是由多弦樂器加鍵而成，依靠置于琴鍵內端的銅塊擊弦而發音的，琴身不大，形狀像一個長匣多用于家庭，它的音量纖細微弱，音色柔和、優美，觸鍵反應敏捷，強弱的力度變化均由手指來控制。撥弦古鋼琴克拉維辛”，由置于琴鍵內端的羽管或皮制撥子撥弦而發音。這種樂器的音量比克拉維科德的音量大，音質較硬而干，琴上裝有音栓和兩層鍵盤，由音栓對音色和力度加以調節。早期撥弦古鋼琴有好幾種形式，有三角撥弦古鋼琴，翼形的稱為翼琴，從發音來看音色較強而單調，一般用于音樂會或在管弦樂隊中擔任伴奏，當時的樂曲大多都是為“克拉維辛”而創作的。世紀中葉，鋼琴地位逐漸確立以后，上述兩種樂器的作用就日益縮小了。 最早創造出鋼琴的獨立新風格的是英國古鋼琴家威廉拜 爾德（15431623）和約翰布爾（15631628）等，他們創作了一系列有著濃厚生活氣息的樂曲。在創作體裁中主要是來自民間的歌曲和舞曲，風格大多活潑、明快。同時他們還成功地創造出一系列織體手法，確立了古鋼琴獨特的音樂語匯。第三節歷史的變遷 隨著時代的發展，鋼琴便乘著時代的大潮，迅速向前推進。 1709年：克里斯多佛利研制成第一架鍵盤樂器（四組）。 1720年：克氏又完成一架鋼琴的制作（四組半）。 1726年：克氏又制成一架鋼琴。同一時期德國人昔伯曼也制造出兩架鋼琴。 1747年：巴赫試奏昔伯曼的鋼琴。 1765年：莫扎特9歲時在倫敦第一次見到鋼琴。 1767年：莫扎特開始用鋼琴為歌手伴奏。 1777年：莫扎特在奧格斯堡試奏斯坦因新制的鋼琴。 1781年：克列門蒂開始用鋼琴旅行演奏。 1790年：英國勃羅特伍德推出五組半的鋼琴。 18ho年：鋼琴上的黑白鍵的顏色有了改變。 1808年：法國人埃拉爾發明了復震奏裝置。 1811年：立式鋼琴在市場出現。 1824年：李斯特在巴黎用六組琴演奏。 1825年：鑄鐵弦框取代了原先的木質弦框。 從此之后，鋼琴的制造就日新月異，蓬勃發展。隨著它的普及，除皇宮貴族使用外，逐漸進人普通百姓家庭。 雖然鋼琴在研制發展過程中，曾受到過一些責備和反對，但是它的發展早已成為現實，任何阻止都無濟于事。 為什么鋼琴會確立這個特殊地位呢？這就是鋼琴本身的魅力所在。在眾多的西洋樂器中，鋼琴被稱為“樂器之王”。無論是表現色彩豐富的和聲，還是線條紛繁的復調；無論是表現風卷殘云般的音流，還是表現委婉如歌如泣的旋律；無論是氣勢恢宏的巨著，還是溫馨抒情的小品，作為樂器之王的鋼琴均能表現得盡善盡美。它除了擔任獨奏外，還可以與其它樂器合奏、重奏，為器樂聲樂、舞蹈伴奏。由此可見，鋼琴在音樂領域里起到了舉足輕重的作用，為其它樂器無法替代。到來下部 各個時期部方音樂家及鋼琴作品簡介 第一節巴洛克時期的古鋼琴藝術 在近四百年的西方音樂發展史中，鋼琴作品浩如煙海，幾乎每位作曲家都寫過不同形式的鋼琴曲，其藝術魁力經久不衰。當我們回顧鋼琴音樂的發展歷程時，我們必須從它燦爛的前期說起。 巴洛克時期，風琴、古鋼琴異軍突起，發展很快，尤其是古鋼琴的發明和研制，更為當時的音樂發展錦上添花。擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴在巴洛克時期被廣泛使用，曾出現過兩個鼎盛時期。 （一）第一個鼎盛時期 第一個鼎盛時期的出現，是英國伊麗莎白女王的統治時期。當時曾出現了許多優秀的樂師，甚至有些外國樂師也紛紛來到英國，為英國的音樂繁榮寫下了光輝的一頁。其中最著名的有：以風格質樸自然著稱的威廉拜爾德（15431623），以炫技大師盛名的約翰布爾（l5631628）和在藝術上完美純熟的奧爾蘭多吉本斯門（15831625）等。他們以民歌為體裁，深人生活，形成了英國的維吉那琴樂派，創作出一批非常優秀的作品，并創立了音階型走句、分解和弦、分解八度，把古鋼琴音樂從管風琴音樂和聲樂風琴中獨立出來。伊麗莎白女王死后，英國曾一度出現政治上和宗教上的混亂局面，許多樂師又紛紛出走國外，古鋼琴的輝煌一度中斷，直到17世紀后半葉，亨利普賽爾（16591695）才又創作了一些藝術精品（為撥弦琴而作），把英國維吉那琴樂派推向高峰。普賽爾的藝術風格包含了英國民間音樂風格，同時又表現了他個人的創作風格。 （二）第二個鼎盛時期 第二個鼎盛時期是法國路易十四（16431715）統治時期這一時期古鋼琴藝術在法國發展勢頭很快，但主要還是供王室娛樂享用，在法國當時受貴族美學觀點支配，崇尚精致優雅，講究裝飾的藝術品味。因此，古鋼琴的一大特點就是裝飾音在音樂作品中大量使用，彌補了撥弦古鋼琴余音太短、音值不足的缺撼。當時法國的作曲家有商布尼葉爾（1602一 1672）、庫泊蘭（1626一 1661）等。他們的創作不僅繼承了英國古鋼琴作曲家的體裁，同時又有發展和創新，布尼葉爾的組曲，對比原則強，就組曲中某一個別的舞曲加以變奏，同時也可以看到裝飾音的運用，使古鋼琴音樂具有了纖麗細致的風格。 路易庫泊蘭的創作有了新的變化，如他把組曲的范圍擴大了，常常在組曲之前加上一段自由的前奏曲，從而豐富了組曲的感情內容。17世紀古鋼琴音樂的主要體裁是變奏曲和組曲形式，這種 形式由不同國家的四種舞曲組成，最常見的包括來自于德國的阿勒曼德舞曲，來自于法國的庫朗特舞曲，來自西班牙的薩拉班德舞曲和來自英國的吉格舞曲形式。在法國形成的古鋼琴鼎盛時期，也出現了第二代古鋼琴家弗朗梭瓦、庫泊蘭和拉莫，是他們把巴洛克后期的創作推向新的高度，對鋼琴音樂藝術初期階段的發展，做出了貢獻，但是他們的創作特征屬于洛可可藝術。（三）其它歐洲國家的崛起 17世紀的歐洲國家如意大利、德國的古鋼琴音樂也隨之得到發展。其中意大利的弗萊斯科巴爾第（15831643），他在賦格方面很有建樹，做出了貢獻。此時還有德國的弗洛見格（16191667），他在鋼琴組曲前面加上前奏曲，而且在曲子中間加帶標題的小曲。 當時古鋼琴演奏家在德國大量涌現，有代表南德樂派的波格列蒂（1580一1673）和穆法（1653-1764），他們的演奏風格輕快、敏感，富有歡快明朗的音樂風格。有代表中德樂派的帕赫貝爾（16531706）和庫繞（1660一1722），他們的演奏風格質樸、嚴謹，富有哲理。有代表北德樂派的布克斯特胡德（16371707），他們的演奏風格深沉而富有幻想風格。他們為古鋼琴的體裁都作了新的發展和創造。到了17世紀末鋼琴藝術又有了新發展，出現了幾位非常偉大的人物，最著名的是德國的作家約寨巴赫、亨德爾，意大利的多斯卡拉蒂，他們是承前啟后的人物，在音樂中占有十分特殊的地位他們一方面總結繼承了前輩的創作經驗，一方面表達了時代的新思想、新內容，并積累了新經驗。從創作手法上來看，他們創造出一套古鋼琴樂的表現手法，尤其是巴赫的復調音樂發展到了空前完美的高度，為世人所驚嘆！ （四）巴赫 約翰塞巴斯提安巴赫（16851750）出生于德國著名的音樂世家。他的家庭曾經出現過52位音家，巴赫姓氏幾乎成了音樂家的代名詞。巴赫的音樂啟蒙教是他的父親，在這種得天獨厚的環境中，巴赫不僅受了良好的音樂教育，而且還廣泛地接觸和學習當地民間音樂。15歲起巴赫就開始獨立生活，進人呂納堡中學，同時在教堂合唱隊擔任領唱并以此謀生。在邊求學邊謀生的過程中，他對音樂如饑似渴，幾乎到了瘋狂的地步，先后擔任過魏瑪宮廷的樂師及一些教會學校、教堂等地的兼職老師。 巴赫的一生創作非常勤奮，范圍極廣，用瓦格納的話來說，它是“一切音樂中最驚人的奇跡”。他的創作除歌劇外幾乎涉及到當時所有的音樂體裁。鋼琴方面他先后寫下了小前奏曲與賦格、創意曲二部、三部各15首，法國組曲、英國組曲、帕蒂塔以及十二平均律鋼琴曲集2卷。 巴赫的創意曲（17021723年作），作為中級水平，是鋼琴復調技術訓練的一本非常好的教材，它是用來訓練演奏者手指彈奏的獨立性和歌唱性，同時也可以作為作曲者學習對位法的范例，創作手法類似于賦格，速度較為自由，織體上采用復調與主調相交替的寫法，是一本學習者必彈的教材。 法國組曲和英國組曲是巴赫在奎登寫下的，法國組曲共6套組曲，感情自由，織體疏松，旋律優美、生動，仿佛人們在歡歌笑語、歌舞升平之場面。以演奏樂器來看，法國組曲適用于擊弦古鋼琴。而英國組曲適用于撥弦古鋼琴，它的形式較大，織體較密，效果輝煌，氣勢宏偉，充滿活力。此外巴赫還寫了帕蒂塔，也稱為德國組曲。從作品風格來看，創作本身受到意大利風格的影響。手法上，他減少了復調聲部的交叉，應用了透明的二聲部織體，增強了主調和聲因素，內容豐富多樣，從帕蒂塔可以看出，在創作上巴赫的風格逐成，并且日趨成熟。 十二平均律鋼琴曲集分別寫于1702年和 1740年，這是巴赫為人類音樂文化寶庫增添的巨大財富。2卷各有 24首，按半音階順序分別建立在24個大小調上，每套有前奏曲與賦格組合形式。在巴赫的套曲中，前奏曲的運用往往是起到引子和前言的作用，形式自由流暢，一般演奏起來速度較快，手指功夫要很深，顆粒性、均勻性很強，具有很高的藝術價值。而賦格的形式則非常嚴謹，主要表現快樂的情緒或表現悲觀的情緒，往往主題開始就有深刻的表情，演奏中，要從容不迫地把主題、對題、經過句等表現出來。巴赫建造的“賦格大廈”的材料主題，不僅形象豐富，而且意味深長，是巴赫個人的內心寫照，他將這一體裁發展到了前所未有的高度。他用主題的技藝性處理（如倒置、逆行、擴大、緊縮）作為貫穿前后的線索，而在富有對比的答題和對題上進行了豐富和聲的變化，使樂曲達到對比和統一，巴赫的平均律被世人稱為“舊約全書”。 巴赫一生勤奮創作，不停地耕耘，還寫下了一些其它不朽之作，如d小調半音階幻想曲、意大利協奏曲以及布蘭登堡協奏曲等等。這些作品均達到了藝術的高峰，為鋼琴家所喜愛，經常在音樂會上演奏。 巴赫音樂內涵深刻，豐富廣泛。他不僅是德國人的驕傲，也是全人類的瑰寶和遺產。偉大的音樂家貝多芬曾感慨地說：“巴赫不是小溪，而是大海。” （五）亨德爾 喬治亨德爾（16851759），亨德爾在鋼琴音樂史上也是一位重要的人物，他與巴赫同時代，同被后人稱為復調大師，他的創作形象豐富，傾向于造型性，不斷追術和探索思想感情的藝術形式，其音樂創作用深人淺出的語言表達了當時的新思想。 亨德爾出生于德國哈勒一個理發師家庭，少年時期從當地著名風琴師、作曲家查克烏學習音樂，幼年時就開始顯示良好的天賦。10 歲曾寫了一首三重奏奏鳴曲，并擅長演奏管風琴，他的一生中音樂創作成績主要在英國取得，體裁有歌劇和清唱劇，鍵盤音樂雖然不是他的主要體裁，但非常豐富，和歌劇有著密切的聯系。他一生周游歐洲，汲取了各國音樂精華，把德國的莊重、意大利的嫵媚、英國的樸素、法國的華麗熔于一爐，形成一種廣博的“世界型”風格。在創作中他偏重于旋律與和聲，具有較大的開放性和即興性。 他的鋼琴作品有古鋼琴組曲集，其中包括八套組曲。他改變了以往的組曲形式，不再使用阿勒曼德一庫朗特一薩拉班德一吉格的名稱，而只用慢板，快板等對比樂章組成，并把賦格、曲調、帕薩卡里亞等體裁用到組曲中去，使古鋼琴的音色效果明亮輝煌，頗有戲劇性。 另外，亨德爾還有兩首鋼琴作品，G大調恰空和另一首非常有名的快樂的鐵匠，這兩首作品，氣勢宏偉，情緒上的變化和豐富的和聲變化恰如其分，直到現在，經常被演奏家在舞臺上演奏。 亨德爾的時期，音樂家的創作逐漸形成自己的個性，為以后的作曲留下了豐富的音樂文化遺產。 是巴赫和亨德爾把巴洛克時期的古鋼琴藝術推向了高峰。與此同時，隨著巴赫和亨德爾的離去，巴洛克風格逐漸在消失。 在當時的法國，音樂的走向逐漸開始形成洛可可風格，在音樂藝術史上一般認為，洛可可風格是巴洛克風格的拋棄。 洛可可風格主要強調裝飾性，崇尚優雅精致的柔弱之美，體現貴族階層的藝術品味，這一時期有作曲家庫泊蘭（1668一1773）和拉莫（1683一1764）。庫泊蘭當時在凡爾塞宮任樂師，他的作品沒有什么思想內容和宗教內容，純粹是愉悅性的，在他的古鋼琴作品里，我們看到的往往是貴婦人的“肖像畫”和對田園風光、生活風俗的描繪。拉莫的作品與庫泊蘭相似，但所不同的是他較多地接觸市民階層，所以他的作品題材要比庫泊蘭廣泛。在他們的作品中的莫尼克小姐、收割者、鈴鼓等大多數都是一些短小有很多裝飾音符，有玲瓏、虛幻的特點。 （六）斯卡拉蒂 18世紀半葉，由于法國的古鋼琴藝術的發展促使了古鋼琴藝術在意大利的生長，在意大利出現了一位優秀的古鋼琴演奏家多美尼科斯卡拉蒂（1685一1757）。他以卓越的演奏而聞名，在他的創作中曾寫下了許多單樂章的奏鳴曲，這些作品形象豐富多彩，色調很鮮明，充滿了生活的氣息。 由于他的性格自由奔放，不愿受到形式和規則的束縛，所以在他的曲式上大多比較自由，結構上也不那么嚴謹，在斯氏的有些作品中，技術難度是比較大的，在色彩上他經常模仿號角的音型、空五度的音程，還有模仿曼陀林的同音反復、酉班牙吉它的音型等，使聽眾在音響中獲取極大的滿足。斯氏擴展豐富了古鋼琴的音樂表現力，常被后人稱為“晚期巴洛克三杰”（巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂）之一。 巴洛克時期的結束，同時也宣告了古鋼琴音樂時代的告終，展現在人們眼前的是古典時期鋼琴音樂的第二節 古典主義時期的鋼琴藝術 18世紀后半葉，西方音樂漸漸轉向了古典時期，從鋼琴創作和演奏風格上來看，都有明顯的變化，逐步形成了明朗、抒情和溫馨的特點，并漸漸形成以維也納為中心的歐洲音樂基地。優秀的鋼琴家如巴赫的兩個兒子威費巴赫和約克巴赫，他們被稱為古典奏鳴曲的奠基者。約克巴赫，在從巴洛克時期轉向古典風格時期起到了決定性的作用，他的重要作品有鋼琴奏鳴曲，其中有優秀的普魯士奏鳴曲6首和沃爾騰奏鳴曲6首，作品的特點像說話一樣，給人們聽到的不僅僅是音，而且是可以理解的語言。而另一位菲埃巴赫不僅對古典奏鳴曲的奠定起到較大作用，同時他在鋼琴史上摸索和建立了比較完整的鋼琴演奏理論。他所著的試論鋼琴演奏的正確方法具有一定的影響力，為當時鋼琴演奏起到積極的推動作用。他創立了鋼琴演奏中的指法、裝飾音、歌唱性的彈奏以及速度的運用，對于伴奏和即興等都作了詳盡的論述，他為后來的海頓。莫扎特和貝多芬的鋼琴創作鋪平了道路。 根據1800年德國音樂通報雜志的記載，雖然當時是鋼琴發明的早期，然而學習鋼琴的人非常之多，僅維也納就有鋼琴教師三百人以上，可見鋼琴這種樂器的地位有多高。 （一）海頓 奧地利作曲家約瑟夫海頓（17321809）從小家境貧寒，父親是一位車匠，母親是貴族府中的廚工，他自幼受到民間音樂和教堂音樂的熏陶，從孩提時代就顯出了出眾的才華。海頓6歲開始在合唱團唱歌，學習樂理和小提琴。在17歲時由于變聲期而離開合唱團，開始了勤奮自學。1750年他認識了意大利作曲家波爾波拉，他虛心向波爾學習作曲。 海頓的鋼琴音樂風格正如他的基本創作風格一樣，明朗、樂觀，充滿活力，富有幽默感和民間氣息。他一生跨越了巴洛克時期和幾乎整個古典時期，所以從風格上一般分為早、中、晚三個階段，鋼琴作品以奏鳴曲為主，共創作了50首奏鳴曲。前期22首奏鳴曲結構規模都不大，風格上也沒有形成，還是以古典鋼琴織體為主，手法上一般是表現纖巧和雅致的宮廷風格。中期的25首奏鳴曲是海頓的轉折點，從樂句結構和樂曲規模上都比以往有所擴大，主題的展開很嚴密，富有建筑感，表現出了熱情激昂的情緒。海頓后來的創作由于受到莫扎特作品中抒情性的影響，使他的創作靈感一度有了新的傾向，注重快板樂章歌唱性的寫作，使旋律更加富有美感。晚期奏鳴曲有5首，是非常成熟的作品，這是海頓離開宮廷后自由創作時期創作的。這5首作品較之中期作品，有了突破，思想更為深刻，主題之間有了明顯的對比，作品中表現了英雄性和戲劇性，有和貝多芬早期奏鳴曲同樣的感覺，其中最為突出是兩首bE大調奏鳴曲。 除了奏鳴曲外，海頓還寫了C大調幻想曲和f小調變奏曲，這兩作品藝術價值也很高，同樣是精品之作。 總之，海頓的創作手法以光明為主，少有悲劇性，較少地反應強烈矛盾。這與當時奧地利約瑟夫二世統治下推行的“開明政策”有關，這種環境下創作的作品多半是描寫樸實的感情和世態風俗。 （二）莫扎特 與海頓同時代的奧地利作曲家沃爾夫岡阿瑪德爾斯莫扎特（1756-1791），是古典樂派的第二位大師，他與海頓的創作在音樂織體、和聲、曲式等方面同屬一時代，但在音樂風格來看又明顯不同，莫扎特音樂讓人體驗到濃濃的人情味，他是用音樂來刻畫心理的作曲家，從他的音樂語匯中可以體味到純樸、自然和平易近人的特征，在結構上清晰嚴謹，在作品中所包含的思想感情是較深的。 莫扎特出身于奧地利薩爾茲堡，父親是一位宮廷樂師。3歲習琴；5歲作曲；6歲在歐洲巡回演出；8歲第一批奏鳴曲和交響樂問世；11歲寫了第一部歌劇；14歲在米蘭指揮歐洲最大的交響樂團演出他創作的歌劇朋特國之王米特利達特；15歲已創作了20部交響樂和6部歌劇；他的記憶力好得驚人：在羅馬，每年復活節前一周，人們都要到教堂唱阿萊格里的作品上帝憐憫我，該曲由歷代教皇珍藏，嚴禁傳抄，而少年莫扎特僅聽了一遍就把這首向不外傳的復調大合唱給默了出來。由于他從小就顯露了出眾的音樂才華，被人們譽為“音樂神童”，在歐洲巡回演出并接觸了許多著名的音樂家，這對莫扎特的藝術發展產生了積極的影響，開拓了他的藝術的視野，也汲取了歐洲各國音樂的精華，為他日后的創作奠定了堅實的基礎。 莫扎特的鋼琴作品，內容很廣泛，20首奏鳴曲，20首協奏曲，也分早、中、晚三個階段。 早期有6首奏鳴曲（K279-K283），被稱為家鄉奏鳴曲，內容和風格明快，散發著無憂無慮的少年氣息。 6首曼亥姆奏鳴曲（K309-K311）是莫扎特赴巴黎途經曼亥姆時寫的。 5首巴黎奏鳴曲（K310一K333）是莫扎特于1778年在巴黎完成的，此階段，莫扎特在生活中、情感上都有明顯的轉折，作品里開始了一些戲劇性的變化和情感上的豐富，從而使其作品逐步趨于成熟。 另外一首幻想曲一奏鳴曲風（K475、K457），這首在維也納時期寫成的作品，無論從和聲、曲式等方面都有他的新見解和獨立性。 晚期作品有4首奏鳴曲，17881789年完成，這4首作品中，可以看到，莫扎特的晚期對巴赫的復調作品產生了很大的興趣，所以從作品中體現出復調因素，從結構布局上來講也更為緊湊和集中。 莫扎特的協奏曲藝術價值很高，僅次于他的歌劇藝術。26首協奏曲中，C 小調（K491）和d小調（K466）最為著名，另外A大調（K488）也是非常著名的，有“陽光般的溫暖”之美名。每一首作品，都仿佛是莫扎特的一部歌劇，每一句、每一小節都有很細膩的人物刻畫，栩栩如生地在鍵盤上表現出來，使人陶醉。 莫扎特用他那生動的音樂語言，平易近人的風格，結構形式的嚴謹，確立了他的地位。這位譽滿全球的音樂神童，英年早逝的偉大作曲家，他的鍵盤演奏風格開創了維也納演奏學派的先河。 （三）克列門蒂 在鋼琴音樂的發展史上，意大利作曲家。演奏家兼教育家穆齊奧克列門蒂（17521832）是真正創立鋼琴演奏風格的音樂家，他享有“鋼琴演奏之父”的盛名。 克列門蒂生于羅馬，父親是一名銀匠，他的童年時代就顯示出聰穎過人，有相當高的作曲才華，1779年出版了6首奏鳴曲而引人注目。在他的作品中采用了當時并不多見的創作手法，如在曲調的雙三、雙六、八度進行時極有動力性的音型和豐富多變的力度等，在當時羽管風琴十分盛行的情況下，他為發掘鋼琴這一樂器的特點，作了大量的實踐，創作出一批很有質量的作品。 在1826年出版的藝術津梁練習曲集，是世界上第一部系統的鋼琴教程，它把技巧性和藝術性完美地結合在一起，為近代鋼琴演奏技術寫下了光輝的一頁。克列門蒂代表了當時英國的演奏風格，他的技術與音樂音響靈敏度達到了完美的統一。與此同時，克列門蒂一生都在致力于教學工作，先后培養了著名的鋼琴家菲爾德、克拉默，還有莫謝萊斯等等，另外他的風格還直接影響了貝多芬的鋼琴創作風格。克列門蒂為鋼琴藝術的發展起到了推動作用。 （四）貝多芬 路德維希凡貝多芬（1770一1827），在近代鋼琴史上被譽為最偉大的音樂大師（樂圣），他也是最后一位古典樂派的音樂家，一生中他先后寫下了32首鋼琴奏鳴曲，5首協奏曲。如果說巴赫的平均律為“舊約圣經”，那么貝多芬的32首奏鳴曲被人們稱為“新約圣經”，巴赫是站在復調音樂之巔，而貝多芬則是站在主調音樂之峰。 貝多芬的鋼琴音樂在深度和廣度上均超過了海頓和莫扎特。他的一生都處于歐洲動蕩的年代，在法國爆發的大革命對他的創作具有深刻的影響。他個人經歷是不幸的，悲慘的童年，耳聾的折磨，愛情的挫折和家庭的不幸，但是貝多芬從來沒有因此而放棄對理想的追求。他的奏鳴曲，也可分為三個時期：早期，從1794一 1800年，寫下了I3首奏鳴曲，作品有49之1，第2之l、2、3，第10 之1、2、3，第13 號，第14 之1、2、3，第22號，都是早期作品風格。早期作品中可以看到巴赫、海頓、莫扎特以及克列門蒂對他的影響，流露出個性風格，朝氣蓬勃，充滿自信和勇往直前的無畏精神。 中期作品從18011814年創作了14首奏鳴曲，作品第26號，第27之l、2，第28號，第31之l、2、3，第53號，第54號，第57號，第78號，第81a號，第90號。這一時期作品中，貝多芬注入了新的因素，對古典奏鳴曲進行了大膽的改革，如作品第27號的奏鳴曲。這一時期精選作品有人們非常熟悉的月光、田園、暴風雨、黎明、熱情等奏鳴曲，被人們稱為頂峰作品，蘊含的思想和感情內容相當豐富，以致原有的奏鳴曲結構形式已完全包納不下了。貝多芬幾乎不被傳統形式束縛，大膽擴展了連接部、展開部和結束部的規模。 晚期的奏鳴曲不多，有5首，作品101號，106號，109號，110號，111號，寫于18161822年。這時的貝多芬的耳朵已全部聾了，作品中沒有早、中期那樣激烈和充滿矛盾，但在曲式方面都運用了新的手法如賦格和變奏曲，同時貝多芬愈來愈隱退到自我反省的境地，追求著一種超凡的寧靜和精神上的升華。他自己曾說“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。 貝多芬的藝術道路，繼承了前輩的優秀傳統，同時也吸取當時進步的法國革命音樂和英雄性的調性，使他創作具有鮮明的時代感和鮮明的民族特點。 從演奏技巧來看，他擴大了鋼琴鍵盤使用范圍，并大量采用了華彩句、顫音和震音，高、低聲部有了變化明顯的音響效果，高聲部明亮，低聲部濃厚飽滿，同時他在踏板方面也有新的突破。貝多芬在教授鋼琴作品時要求手指盡可能地彈足每個音的音值，制造了保持音之間的連貫，彈出富于表情、優美如歌的旋律，以及對音樂本身的深刻理解。經過貝多芬的探索和努力，他創立了自己豐富的教學風格，獨樹一幟。著名的鋼琴教育家車爾尼就是貝多芬的高足。 在音樂史上，是他結束了古典時期，而同樣是他開辟了浪漫時期之路，可以說他是一位承上啟下的人物第三節 浪漫主義時期的鋼琴風格 19世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流和新的風格，就是浪漫主義。隨著西方音樂史上浪漫主義的形成，鋼琴音樂進入它的鼎盛時期。 浪漫主義時期，鋼琴制造業也有新發展，鍵盤音域也擴大到七個半八度，其表現力大大豐富了。鋼琴制造家對近代槌擊鋼琴作出了重要的改進，張弦支架從木質換成了鑄造的，機體變為復式杠桿裝置，琴檀頭由氈包裹，琴弦不僅被加長而且被交叉排列。鋼琴由此登上了“音樂之王”的寶座。 從演奏史上看，這一時期歐洲出現了許多著名的鋼琴家，如匈牙利的洪梅爾（1778183 7），英國的菲爾德（1782一1837），德國的卡爾克勃蘭納（1785一1849），奧地利的車爾尼（17911849）等。他們對鋼琴演奏技術和演奏風格的發展作出了不同程度的貢獻，但是真正在浪漫時期起奠基作用的是奧地科作曲家弗朗茲舒伯特。 （一）舒伯特 弗朗茲舒伯特（17971828）生于維也納近郊里赫田塔爾一個市民階層的家庭里。青年時期，他受到德國浪漫主義文學思潮，特別是浪漫主義詩歌的影響。 他一生短暫，只活了31年，但他給后人留下的音樂遺產是驚人的豐富、廣泛，堪稱音樂史的典范。舒伯特那爆炸似的創作力，恐怕就連莫扎特也不如他。他一天寫上六七八首歌曲并非不常用有的事。有一年他除了有大量的藝術歌曲問世外，還寫了大量的器樂曲。其中有兩部交響曲，兩首奏鳴曲，一部小四重奏曲與大量的舞曲。除此以外，還有歌劇四部，彌撒曲兩部。我們還必須考慮到：舒伯特當時在小學任老師，他得每天上課，回家后還得改作業！ 舒伯特的作品中包括藝術歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴作品。舒伯特的一生正處在奧地利反動復辟時期，當時知識分子普遍處于失望和憂郁之中，從他的作品風格來看，與古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬那種充滿叛逆主義信仰和樂觀精神的音樂有著根本的區別。現實生活中理想只能寄于詩境和夢幻世界，從中抒發自己的情懷，真正的鋼琴浪漫主義氣息是從舒伯特開始的。 舒伯特的藝術歌曲占據了他創作的主導地位，共寫下了六百多首抒情歌曲。從他的鋼琴作品中可以看出受藝術歌曲的影響，如旋律的純聲樂性，另外從速度、音程、調性、旋律線長等安排上都符合人聲特點，在情感內容和主題形象上都與藝術歌曲有關。人們常說，舒伯特的藝術歌曲使詩變成音樂，而鋼琴曲又使音樂變成了詩。 浪漫主義鋼琴音樂的特點主要是（1）運用大小調交替調式；（2）頻繁變換的調性。有了以上的特點，使鋼琴音樂更加細微敏感和賦于詩意。舒伯特在以上兩個方面運用得很自如，一般都是歌曲般的主題呈述，簡樸的織體，和聲的色彩性，變奏展開的手法，并且運用了民間歌曲和舞曲的因素等。 在他創作的鋼琴作品中，一般分為兩類，91）奏鳴曲；（2）鋼琴小品。 他寫了22首奏鳴曲。從曲式結構來看，雖然他繼承了古典樂派的傳統，但由于他的藝術氣質是抒情的，充滿了幻想的詩意和浪漫氣息。奏鳴曲的第一樂章往往不是動力性的快板，主題的一半是沉思性的抒情獨白，主部主題和副部主題相似，兩個抒情主題相互補充。展開部很少在動機性的矛盾中展開，常常以變奏手法來表現細膩的情緒變換。最能說明問題的是他晚期作品B大調奏鳴曲（D960） 鋼琴小品在舒伯特作品中占據著很重要的地位，他先后寫下了8首即興曲和音樂瞬間，作品短小精煉，富于思想內容，體現了舒伯特的旋律天才和和聲色彩變化上的才能，是瞬間素描和平易真摯相結合的產物。 透過他的創作，我們看到在他短暫的一生中追求光明和幸福的愿望。 （二）門德爾松 弗里克斯門德爾松一巴托爾迪（18091847）生于德國漢堡的富商之家，從小就受到廣泛的文化教養和各門藝術的熏陶，母親多才多藝，4歲隨母親學習鋼琴。為他以后的鋼琴創作打下了良好的基礎。9歲登臺獻演，后來以作曲享大名，同時也被列為當時最卓越的鋼琴家之一。這位全才的音樂家，不但能詩，且又工于繪畫，終身樂此不疲。 在門德爾松的作品中，無詞歌是他首創的，共48首，著名的有春之歌、獵歌、威尼斯船歌、紡織歌等，都是學習者必彈的曲目。無詞歌無論從調性上、情感上都具有相當深厚的生活風俗基礎。手法是簡潔樸實的，旋律優雅流暢，不追求華而不實的炫技效果，展現在人們面前的是幅幅栩栩如生的畫面。 除無言歌之外，門德爾松還寫了幾首大型作品，如兩首協奏曲、嚴肅變奏曲同樣給人留下了深刻的印象。 門德爾松的作品和聲精煉，章法嚴謹，。旋律生動，語言淳樸典雅，清晰自然，但是所不足的是作品中看不到深刻的戲劇性，也沒有激動的內心表白，而與他同時代的舒曼卻洋溢著興奮激昂的熱情。 （三）舒曼 羅伯特舒曼（18011856）生于德國撒克州一個出版商家庭，他從小喜愛詩歌和文學，接觸了大量的文學名著，6歲顯露出驚人的音樂天賦，7歲師從JG孔奇學習鋼琴。 在他的創作體裁中，鋼琴音樂比重很大，作品中有狂歡節里面包含了各首小曲，五光十色地展現在人們的眼前，使人感受到沸騰的生活場面。蝴蝶與狂歡節相似，還有大衛同盟盟友舞曲、童年情景以精品的形式，把兒時的生活，童年的回憶，表現得淋漓盡致。 a小調鋼琴協奏曲這是一首非常輝煌的協奏曲，樂曲表達了舒曼對克拉拉經歷種種困難而幸福結合的喜悅心情，作品壯觀而充滿了詩意，被后人視為經典之作。 舒曼的生活道路是極不平坦的，他同克拉拉的愛情歷經艱難，最后獲得了勝利。1804年，音樂把舒曼和克拉拉緊緊結合在一起，美滿的婚姻，激發了他創作欲望，創作作品碩果累累。 舒曼的創作特征是，二方面尊重古典傳統，追求高尚的境界，同時他反對庸俗的傾向，他常常沉浸在浪漫的幻想和夢境中，是他把鋼琴的前奏、后奏的襯托和相對獨立性推向了一個高峰，促進了鋼琴部分的表現力，和聲方面也有所突破。所以，舒曼的地位在浪漫主義時期是不可低估。 （四）肖邦 浪漫主義時期最為輝煌的人物-一肖邦，是被世人譽為“鋼琴詩人”的波蘭最偉大的作曲家。 弗雷德列克肖邦（1810一1849）生于華沙郊區，他從小學習鋼琴，8歲開始公開演奏，183O年定居巴黎。他一生的作品幾乎全部為鋼琴而寫的，像這樣的作曲家在世界音樂大師中是獨一無二的。 肖邦的創作分為兩個階段： l少年時期。他在家中常接觸華沙的知識分子，這些人中具有進步的民族意識，所以，在他幼小的心靈里留下了很深的民族性。這期間，他寫下波羅奈茲舞曲（OP、71），e小調夜曲（OP72）莫扎特主題變奏以及幾首瑪祖卡（OP68NOl、2、3和7），圓舞曲（OP69 NO2）同時還完成了f小調和e小調鋼琴協奏曲。 1803年在離開波蘭赴巴黎的途中，當他聽到華沙起義失敗的消息后，精神上受到了沉重的打擊，他抑制不住心靈的情感，寫下了振奮人心的革命練習曲和洶涌澎湃的d小調前奏曲g小調敘事曲（OP23），諧游曲（OP20），這一批作品，感人肺腑，催人奮進。同時從這些作品中可以看到肖邦從一個充滿朝氣蓬勃的青年轉變成為一個具有深刻的悲劇性色彩的作曲家，這種成熟是與他的生活閱歷分不開的。 2肖邦的第二階段，成年時期。這個時期中，其思想和藝術均達到了真正的成熟。在巴黎，他先后認識了李斯特、舒曼、門德爾松、貝尼尼等著名音樂家，并和畫家戴拉克魯阿、文學家喬治桑。詩人密茨凱維茲等人廣泛接觸。他先后創作了敘事曲3首，奏鳴曲2 首，f小調幻想曲，即興曲（OP53），3首諧諺曲以及波羅奈茲舞曲等，均達到了藝術的頂峰。 肖邦一生重要作品有：4首敘事曲，4首諧渡曲，3首奏鳴曲，27首練習曲，19 首波羅奈茲舞曲，5 8首瑪祖卡舞曲，17首圓舞曲，4首即興曲，2首幻想曲，21首小夜曲，搖籃曲，船歌，2首協奏曲，回旋曲等。 肖邦創作的另一個特點就是他雖然在巴黎，但他在創作中從來沒有失去波蘭祖國的聲音。他時時刻刻懷念著自己的祖國，臨終時囑咐死后將自己的心臟運回祖國安葬。 肖邦在愛情生活中曾一度與作家喬治桑有過愛情生活，但一由于兩個人的個性、觀念不一最終以破裂而告終。肖邦的音樂詞匯色彩斑瀾，內心世界極為豐富，把音樂與詩緊密地結合在一起。從肖邦的音樂結構中來看，他運用了大量的拿波里六和弦、增六和弦、屬七、減七和弦等以及屬九和弦，從和弦功能上得到了進一步加強。同時還對織體、裝飾音、旋律、和聲等各方面進行了革新，挖掘了鋼琴樂器的表現潛能，比前輩鋼琴作曲又前進了一步。 在鋼琴音樂創作中，他把旋律氣息拉大了，線條格外柔美平滑，體現了鋼琴性，對于觸鍵技術，他把音色變化修飾得格外細膩，踏板的運用也同樣高超，對弱音區的聲音探索有了突破。 肖邦是一位浪漫主義的音樂大師，音樂中充滿了含蓄、均衡的古典精神。肖邦為19世紀上半葉的鋼琴發展做出了卓越貢獻。 （五）李斯特 與肖邦同時代的李斯特在鋼琴的交響性方面占據了特殊的位置。 弗朗茲李斯特（1811一1886）出生于匈牙利，當時的匈牙利被奧國統治，所以他很早就離開祖國，他一生大部分在國外度過，他走遍了全歐。他一生從事鋼琴演奏，并擔任樂隊和歌劇指揮。他的音樂活動影響著當時整個歐洲樂壇。 李斯特的演奏風格繼承和發展了克列門蒂、貝多芬的動力性風格，技術輝煌，在彈奏中常常運用三度、六度度經過句、大跳八度和弦、快速同音反復、滑奏等高難度技術，使演奏風格更加豐富多彩。 他還把大量的交響樂、歌劇作品改編成鋼琴曲來演奏，作品中有12首高級練習曲集，6首帕格尼尼練習曲和3首音樂會練習曲，這些高難度練習曲，代表著鋼琴藝術的頂峰。 其中鬼火、瑪捷帕、英雄和侏儒等作品，不僅是練習手指的技術，更重要的是練習作品的深刻內涵。 匈牙利狂想曲共19首，它的音樂素材來自于匈牙利民間音樂，反映出民族的時代精神。創作中，他采用了自由的形式，即興彈奏，舞蹈與歌唱相結合，經過提煉和加工，內容極為豐富。 另外還有一些優秀作品在各國旅行期間問世，這些作品分三集，第一集如暴風雨、牧歌、思鄉等作品；第二集如船歌、塔蘭臺拉等，同時還寫下了但丁詩讀后一幻想曲、裴特拉克十四行詩、婚約、深思等一些思想性很強的作品。第三集大部分是李斯特旅居羅馬時寫成的，如愛斯特別墅的柏樹林、愛斯特別墅的噴泉、人生的痛苦等，色彩上與前期作品有所不同，帶有神秘的情緒。 b小調奏鳴曲可以說是李斯特鋼琴創作的最突出的作品。這首奏鳴曲，深刻地反映了他的世界觀復雜而矛盾的，這種矛盾是地獄與天堂之間的斗爭，人們常把作品內容與歌德的浮士德聯系起來，瑪格麗特與梅菲斯特的主題交替出觀，李斯特并沒有給這首樂曲加標題，就直接進人人的內心活動中，樂曲表達幅度廣泛，有虔誠的信仰和對光明與幸福的渴望，也有對生活的否定態度和宿命論的情緒。他成功地運用了單樂章的形成。動機雖然短小，但在節奏、速度、調性、音區、織體上有著靈活的變化，達到了效果。 李斯特還寫下了2首協奏曲bE大調第一鋼琴協奏曲、A大調第二鋼琴協奏曲，曲式上都運用了單樂章形式，風格上很接近交響詩的體裁。 （六）勃拉姆斯 約翰勃拉姆斯（18331897）生于德國漢堡一個市民家庭，其父親是職業樂師，能演奏多種樂器，他是勃拉姆斯學習音樂的啟蒙者。勃拉姆斯一生寫了大量的交響樂、四重奏、藝術歌曲、合唱和鋼琴曲。 勃拉姆斯是一位主張恢復已經失去的古典主義傳統的音樂家， 早期的創作就顯露出反潮流的傾向。早期的鋼琴作品有：3首奏鳴曲和1首詼諧曲，奏鳴曲有貝多芬的風格，富有活力，表現出非凡的氣質。 勃拉姆斯和舒曼有著深厚的友誼，年青時的作品經常帶給舒曼審閱，曾為舒曼寫了舒曼主題變奏，可見他們之間的友情是高尚的。 勃拉姆斯創作的作品有4首隨想曲，2首狂想曲，4首間奏曲，2首協奏曲，敘事曲，變奏曲，亨德爾主題變奏與賦格，帕格尼尼主題變奏等作品。 在他的音樂中蘊藏著悲劇性的哲理和悲觀主義世界觀，處處用古典主義理性來限制和約束他豐富的浪漫主義情感，1892年以后寫的作品越來越趨向表現憂郁的情緒，甚至有悲觀隱退的思想和陰暗色調。 勃拉姆斯是鋼琴史上最后一位浪漫主義代表人物，浪漫主義雖然以他而告終，但是其音樂風格并沒有消失第四節 民族樂派 19世紀，涌現出一批作曲家，他們都力圖用音樂來喚起本國民族的精神，形成了鋼琴音樂民族樂派。民族樂派首先在俄國和捷克發展，很快在北歐、西班牙、法國、意大利、英國和美國等地全面開花。 俄羅斯的鋼琴音樂在19世紀60年代以前，幾乎是空白，上演的鋼琴曲目全部由西歐傳人，不少演奏家費爾德、李斯特都曾陸續到俄羅斯演奏和教學，由于他們的音樂活動觸動了俄國的創作。俄羅斯的作曲家們在創作手法上借鑒了西方音樂的精髓，同時也開創了俄羅斯自己的先河，在技術上為本國的鋼琴音樂奠定了厚實的基礎。“強力集團”形成后，他們不滿足于模仿西方音樂，進行了大量的研究和創作，很快鋼琴音樂在俄羅斯廣闊的沃土上開花結果。從19世紀初涌現了許多優秀的作曲家，他們為俄羅斯音樂的推動和發展做出積極的貢獻！如巴拉基列夫（18391881）、穆索爾斯基（1839188l）、安東魯賓斯坦（18291894）、阿連斯基（18611906）等，其中對俄羅斯鋼琴音樂貢獻最大的還是柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓。 （一）柴科夫斯基 柴科夫斯基（1840l893）是俄國19世紀最重要的作曲家。他4歲開始學習鋼琴，并顯露出非凡的音樂才能，1865年畢業于彼得堡音樂學院，后來在莫斯科音樂學院任教授。在他一生的創作中，柴科夫斯基最為輝煌的還是歌劇、芭蕾舞劇、交響樂，如黑桃皇后、天鵝湖等等。鋼琴作品雖然不多，但同樣占有重要的地位。 主要作品有四季鋼琴套曲，四季共十二個月，每月都有一個小標題，描述了一幅幅俄羅斯民族的場景，樂曲精悍，富有趣味，是音樂會常見的曲目。 bb小調第一鋼琴協奏曲，可以說是老柴鋼琴創作的頂峰，也是當今世上三大鋼琴協奏曲之一。樂曲極富戲劇性，舞臺效果極佳，音樂氣勢磅礴，旋律優美寬廣，表達了其內心世界的刻畫，是協奏曲中的經典作品。他還創作了一些變奏曲、浪漫曲等一些膾炙人口的作品。 （二）拉赫瑪尼諾夫 拉赫瑪尼諾夫（18731943）生于諾夫來羅德的貴族家庭，4歲開始學習鋼琴，9歲進彼得堡音樂學院，后來進人莫斯科音樂學院，主修鋼琴和作曲。他一生寫了大量的交響樂、室內樂和聲樂作品，但是他的鋼琴作品占了主導地位，他不僅創作樂曲而且還是一位優秀的鋼琴演奏家。 從他的作品里，我們常常看到，旋律中流露出一種憂郁、壓抑的情緒，有悲劇的主題和命運的形象，流露出沙皇統治下知識分子的心態。這種低沉的色調從拉赫瑪尼諾夫早年寫的幻想曲集、#c小調前奏曲、旋律等作品均可看出。在他中、后期作品中這類情緒反映得更加明顯。 拉赫瑪尼諾夫的主要作品有24首前奏曲，主要是受肖邦的前奏曲的影響，但比肖邦的前奏曲篇幅要大些，表現了對俄羅斯大自然的感受。 音畫練習曲作品33號和作品39號，形象生動鮮明，充滿著詩意。因其鮮明形象和充滿詩意的抒情而被稱為音畫練習曲。 鋼琴協奏曲在他的音樂創作中占據重要地位，技術姻熟，色彩濃厚，戲劇性加強，織體復雜，節奏多變，與樂隊相映生輝，從風格上來看，有李斯特的影子。其中c小調第二協奏曲是他最成功之作，同時還創作了第三、第四鋼琴協奏曲和帕格尼尼主題狂想曲后兩首是在國外完成的，拉氏的作品將真摯的抒情與鮮明的形象結合在一起，被譽為俄羅斯的瑰寶。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂主要是繼承浪漫主義音樂的傳統。 （三）斯克里亞賓 斯克里亞賓（1872一1915），與拉赫瑪尼諾夫同一時代，但從創作思想和表現手法上卻和拉氏有所不同，是獨樹一幟的人物。他更多地朝現代音樂邁進，表現突破傳統的一面。 他的早期創作把俄羅斯音樂傳統和西方音樂傳統保持一致。旋律富有歌唱性，風格抒情，但后期創作受神秘主義的影響，使情感表現上有些極端，音樂語匯抽象。斯氏最大的貢獻莫過于在和聲方面的大膽突破，使傳統的三音（三和弦）改用四度系列（全音和聲）他開創了無調性音樂的先河。 斯克里亞賓作品分兩類：1）小品，包含前奏曲、即興曲、練習曲、瑪祖卡等體裁；2）奏鳴曲共10首。前奏曲成功，短小精煉，反映出精神生活瞬間感受，有鮮明的個性，反映了一種特殊的魅力。晚期的作品傾向于神秘主義、唯我主義，時常表現出一種模糊的心理狀態。 斯氏的音樂里常常可以聽到一種激動興奮、惶惶不安的或喜悅欲狂的情緒，有一種追求光明幸福的強烈沖動。他的音樂對20世紀表現主義作曲家的影響很大。 （四）格里格 19世紀下半葉，民族樂派的成就在挪威尤為顯著，最有代表性的就是挪威作曲家格里格。 格里格（18431907）生于挪威卑爾根商人家里，從小就受到良好的音樂教育，1519歲到德國萊比錫音樂學院學習，受到嚴格的專業教育。因不愿接受