如何學習聲樂（ZT）以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那么美，該多么好啊。后來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。一、學習聲樂的條件要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。1、音樂素質音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。二、如何學習聲樂學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。1、聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。三、歌唱訓練內容聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽谡摵粑兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的喉頭生理學中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。2、發聲練習發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官-咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官-頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。呼吸問題糾正方法（ZT）（一）漏氣 吸氣后，控制氣息的能力較差，往往在出聲前氣漏掉，或氣聲同時呼出，造成“沙音”或氣不夠用。 糾正的方法：加強氣息控制，加強咬字，避免漏氣。（二）用通常說話的呼吸唱歌 這是“白聲”、“喊聲”、“憋唱”的根。這種唱法，遇到困難的樂句或高音區，喉部、咽部及頸部肌肉就會用力幫忙，而出現脖粗臉紅的緊張狀態。糾正的方法：加強鍛煉，控制氣息的能力，把勁下移兩肋和腹肌，不要追求音量，可用小聲閉口 哼唱尋找混合共鳴，避開緊張。 （三）呼吸量小而不積極 表現為聲音虛弱、漂浮、過分單薄、細、沒有共鳴等。喉部用力時則表現“咩咩聲”。 糾正的方法：加強“吸氣”的深度，控制“呼氣”時（即加強收腹提氣的力量與吸氣控制力量的對抗，）體會氣聲結合，聲音的結實變化，理解氣息的作用，必要時，專門訓練大音量的方法，鍛煉“呼氣”的力量。（四）呼吸“僵” 原因是控制呼吸的力量和動作死板，如：控制呼吸力量過大，肌肉失去彈性，不能靈活的適應歌曲旋律的變化，通常表現為只能延長音程跳動不大的連貫性曲調，不能唱節奏性強，速度輕快，音程跳動較大的旋律，或雖然能唱，但不能突出，常把一首朝氣蓬勃的歌曲唱得死氣沉沉，無精打采。糾正的方法：加強跳音，華彩樂句和速度快、節奏性強的歌曲練習加以解決。 總之，氣息不正確的原因，往往是呼吸器官不積極工作，造成其他器官的用力幫忙，使下顎僵硬，頸部緊張，或控制不適當，使氣息失去靈活彈性，都是不利于唱歌的。因此，無論任何時候，任何情況之下，只要是歌曲，就不能漫不經心地隨便唱，就是發一個簡單的音，也要作到情緒飽滿，有目的地體會歌曲與呼吸的關系，和氣息的御用。流暢、自如、圓滑、優美的歌聲來自正確的呼吸方法和對呼吸的控制作用，正確的呼吸是自然、舒暢、均勻、不緊張、不僵硬的。發聲練習及練習曲（ZT）聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。 一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。 第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。 第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。 1、 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。 3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。 四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。1、“哼鳴”的基本練習 一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。 2、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。 6、保持共鳴位置不變的練習 在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。 7、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。 4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力?！甭晿穼W習過程中常見的問題1、共鳴：有很多種方法都可以實現，但只有不是特意找的才是正確的。有的朋友提到開口音沒問題。共鳴也很好，閉口音就不行，實際上他的共鳴就是特意煉出來的，是緊的，當遇到閉口音時就出問題了。2、呼吸：這幾乎是所有的學生都具有的問題，呼吸不練不行，練不對了也不行，是聲樂學習中最基礎的問題，解決的辦法是通過有感情的朗誦，練習呼吸的狀態，只要感情是真實的呼吸就一定對，在把這種狀態用到演唱中。3、喉嚨：特意的練習打開喉嚨是很有害的，喉嚨是否打開與所咬的字有關系，這個字該打開多大就是多大，不存在特意多大開的問題，所以喉嚨的問題就是通過自然的朗誦解決的。4、位置：聲音位置很重要，但單獨的通過穩定喉頭來練習是很難解決的。最好的辦法是從音樂的感情上穩定，因為位置的不穩定就是情緒變化造成的，穩定了情緒就是穩定了位置，而且情緒與呼吸有一定的關系，所以這些問題都是可以通過簡單的辦法統一的解決的。聲樂需要解決的就兩個問題：1、咬字是否正常，演唱中要保持正常的狀態。正確的咬字會解決打開喉嚨和共鳴問題。2、情感是否真實，真實的情感就可以解決位置和呼吸問題。解決了這些問題，聲樂還需要什么？發聲吐字方法以氣振聲【ZT】傳統的戲曲是前輩藝術家們精心創造和千錘百煉的綜合性藝術。象河北梆子、評劇以及其它一些地方戲曲和京劇，在聲腔上雖不屬同系，尖團等的講求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一體的綜合性的演出形式。唱、做、念、打，內行人把這四個字稱為“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足見其對戲曲的重要性。因此前輩藝術家們對發聲經過反復實踐，積累了豐富的訓練經驗，由于劇種有別或行當的不同，而在表現手段上有所差異，在嗓音的運用上也存有區別。但在發聲、吐字、行腔、氣息的運用上，以及對輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等方面的要求都是大同小異的。 戲曲的唱念都是屬于聲樂學，要求盡善盡美，悅耳動聽。通過前輩的傳授，個人體會其目的，主要是為感動人。要表現出劇中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音準確，讓聽眾字字入耳才能引入入勝。所謂“悅耳容易動人難”的道理就在于此。要想解決這個難題，必須尋求對嗓音的訓練方法，就今天的探索而言，就氣、聲、字、音、情五個字予以闡述。連起來講是：以氣振聲，以聲立字，以字導音，以音傳情，以情動人。下邊將以上諸條以個人體會加以闡明。 以氣振聲 大家都知道，“氣乃聲之源”，欲發聲必先具(儲存)氣，無氣則聲不鳴。因此需要明了氣息的來源于呼吸系統的有機配合，必要時還需借助于腹部諸內臟的幫助。在演唱前需要儲備氣息的時候，氣息由鼻腔吸入，經過喉腔氣管，支氣管在交換氣息的肺部儲存，肺部因儲氣而擴張，橫隔膜因受到壓迫而下垂，腹部諸內臟也隨之被迫下降，致使小腹凸起。在唱腔的開始和行腔延續的過程中，氣息也同時逐漸外呼，肺也隨之收縮，橫隔膜騰起，小腹(即內行人稱謂的“丹田”氣息，“丹田”在腹部正中線臍下針灸穴位“氣海”“關元”等部位)收縮，促使腹部諸內臟上升，支撐橫隔膜拱擠肺部以增加其收縮力來供給唱腔沿續時所需要的氣息。無論唱段或唱腔長短，都要得到呼吸系統這樣反復的有機配合。內行人管這種配合簡稱為“氣口”，要求運用“氣口”必須得當，儲存氣息時不要為恐怕聲嘶力竭而吸氣過快，引起端肩鼓腹影響人物形象的美感。明朝沈寵綏所著的度曲須知文獻中寫道偷氣、取氣、換氣、歇氣，就氣等五種在演唱時依照唱腔長短及感情的需要，靈活運用氣息的方法。要想在唱腔上輕重緩急運用得力就必須找對“氣口”，只要找對“氣口”才能唱出感情所需要的力度，從而達到應有的藝術效果。在“京劇唱腔十忌”中有“忌橫氣”一條，蘇移同志對此條解釋說“橫氣就是演員在演唱中不會使用氣口，或精神過于緊張，把氣橫在胸部而不能運用自如地演唱。氣口運用不好，還會導致聲帶的過度疲勞”?？梢姟皻饪凇睂ρ莩闹匾饔昧?。 發聲是人類的本能，但音質有優劣之分，平常人們稱為嗓子好壞，嗓子的好壞對平常人是無關緊要的，而對于演員來說則是極其重要的條件。故內行人管嗓子叫作“本錢”。那么以氣振聲與嗓子的好壞又是什么關系呢? 關系是相當密切的。在人的呼吸系統喉部中間有