個性化教學設計教案教師姓名上課日期學生姓名年級學科語文課 題 詩詞賞析學習目標理解并能夠賞析詩詞教學重點1、能夠回憶作者所處的朝代和作品風格。2、能夠分析詩題的中人和事。3、逐字解說詩句，理解詩的大意。4、詩中一般是運用議論、抒情，理解詩的主旨和意境所在。教學難點詩詞所運用的表現手法教學過程【知識點1】【詩詞賞析及理解】塞下曲六首其一唐代 李白五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿將腰下劍，直為斬樓蘭。解析：五月的天山雪花仍在飄灑，看不見雪花開放只有刺骨的嚴寒。笛子吹著折楊柳的曲調，又何處尋覓楊柳青青的春天。白天隨金鼓之聲作戰，晚上靠著馬鞍入眠，只愿揮起腰下的寶劍，過關斬將，打敗敵人。李白塞下曲六首（其一）寫的是農歷五月天山的景象，它說明了物候的高下差異。在大氣中從地面往上升則氣溫下降，平均每上升200米，溫度要降低1。【賞析】塞下曲出于漢樂府出塞入塞等曲（屬橫吹曲），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此為其第一首。作者天才豪縱，作為律亦逸氣凌云，獨辟一境。像這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳”。“折柳”即折楊柳曲的省稱。這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛說詩晬語），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，并不鋪敘全日生活，概括性亦強。全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語，音情突變。這里用了西漢傅介子的故事。由于樓蘭（西域國名）王貪財，屢遮殺前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。此詩末二句借此表達了邊塞將士的愛國激情：“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”。“愿”字與“直為”，語氣砍截，慨當以慷，足以振起全篇。這是一詩點睛結穴之處。這結尾的雄快有力，與前六句的反面烘托之功是分不開的。沒有那樣一個艱苦的背景，則不足以顯如此卓絕之精神。“總為末二語作前六句”（王夫之），此詩所以極蒼涼而極雄壯，意境渾成。如開口便作豪語，轉覺無力。這寫法與“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”二語有異曲同工之妙。此詩不但篇法獨造，對仗亦不拘常格，“于律體中以飛動票姚之勢，運曠遠奇逸之思”（姚鼐），自是五律別調佳作。涼州詞 唐代 王之渙黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。 羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。【賞析】王之渙這首寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而去，遠遠向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是折楊柳，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。北朝樂府鼓角橫吹曲有折楊柳枝，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的折楊柳曲調時，就難免會觸動離愁別恨。于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的折楊柳曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加含蓄，更有深意。三、四兩行，明代的楊慎認為其含有諷刺之意，其所著升庵詩話中言：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”作者寫那里沒有春風，是借自然暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤民情，置遠出玉門關戍守邊境的士兵于不顧。中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？【拓展】 王之渙涼州詞的第一句“黃河遠上白云間”，人們對此句大都這樣理解：“詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出黃河遠上白云間的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。”（上海辭書出版社唐詩鑒賞辭典）但古代有人把“黃河”解釋作“黃沙”，理由是：“按玉門關在教煌，離黃河流域甚遠，作河非也。且首句寫關外之景，但見無際黃沙直與白云相連，已令人生荒遠之感。再加第二句寫其空曠寥廓，愈覺難堪。”（劉永濟唐人絕句精華）竺可楨先生從物候學的角度，認為應作“黃沙”，并且引了王昌齡從軍行“黃沙百戰穿金甲”、王維送劉司直赴安西“絕域陽關道，胡沙與塞塵。三春時有雁，萬里少行人”等詩句，證明唐時玉門關一帶春天刮風多黃沙。“黃沙”與“黃河”，你覺得各是從哪個角度講的？說說你的理由。答：對這個問題的分析，可以有不同的觀點。兩種說法的角度不同。從物候學的角度看，“黃沙直上白云間”是事實，從地理學角度分析，“黃河遠上白云間”則不可能，涼州城與黃河相去甚遠。有可能是“河”與“沙”傳寫錯誤。但是從文學角度看，“黃沙直上白云間”過于直白，“黃河遠上白云間”的句法氣勢顯然要富有美感，李白就有“黃河之水天上來”之句，可謂異曲同工。文學是可以發揮想像的，可以虛構、夸張、移用。竺可楨先生認為這是將“黃沙”寫成了“黃河”之故，“沙”與“河”草寫時的字形很相似，容易出錯。這種廉潔也有后來發現的唐人抄本為證。竺先生曾為之感慨，“中國思想從來最占有勢力的是詩人與文豪，但詩人與文豪往往不顧事實而顧自己的便利的。”（利害與是非1935年）施蟄存認為，如果說涼州不在黃河邊上因而肯定“黃沙”也有問題。因為涼州詞是譜唱涼州曲的歌詞，其內容本來不限定描寫涼州城。王之渙此詩只是寫一個邊塞上的戍城，“孤城”是泛用，并非特指涼州的，那么連這第二句也得否定了。（唐詩百話）塞下曲 盧綸月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀【賞析】塞下曲為漢樂府舊題，屬橫吹曲辭，內容多寫邊塞征戰。原共六首，蘅塘退士選其四首。這是盧綸組詩塞下曲中的第三首。盧綸曾任幕府中的元帥判官，對行伍生活有體驗，描寫此類生活的詩比較充實，風格雄勁。這首詩寫將軍雪夜準備率兵追敵的壯舉，氣概豪邁。前兩句寫敵軍的潰逃。“月黑雁飛高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁驚起，飛得高高。“單于夜遁逃”，在這月黑風高的不尋常的夜晚，敵軍偷偷地逃跑了。“單于”，原指匈奴最高統治者，這里借指當時經常南侵的契丹等族的入侵者。后兩句寫將軍準備追敵的場面，氣勢不凡。“欲將輕騎逐”，將軍發現敵軍潛逃，要率領輕裝騎兵去追擊；正準備出發之際，一場紛紛揚揚的大雪，剎那間弓刀上落滿了雪花。最后一句“大雪滿弓刀”是嚴寒景象的描寫，突出表達了戰斗的艱苦性和將士們奮勇的精神。本詩情景交融。敵軍是在“月黑雁飛高”的情景下潰逃的，將軍是在“大雪滿弓刀”的情景下準備追擊的。一逃一追的氣氛有力地渲染出來了。全詩沒有寫冒雪追敵的過程，也沒有直接寫激烈的戰斗場面，但留給人們的想象是非常豐富的。【拓展】 數學家華羅庚針對盧綸的塞下曲中“月黑雁飛高”一句，也寫下幾句詩：“北方大雪時，群雁早南歸，月黑天高時，怎得見雁飛？”對“月黑雁飛高”提出質疑。想一想他的理由是什么？答：華羅庚教授在教學和研究中一向倡導質疑精神，他經常告誡學生“要多動手，多動腦筋。凡事問個為什么”。他說：“學習前人的經驗，并不是說要拘泥前人的經驗，我們可以也應當懷疑與批評前人的結果。但懷疑與批評必須從事實出發。”他針對唐朝詩人盧綸的塞下曲中“月黑雁高飛”一句，也寫下幾句詩：“北方大雪時，群雁早南歸。月黑天南時，怎得見雁飛？”他的理由是北方大雪時，不可能有大雁，因為大雁早已南遷。惠崇春江晚景二首（期一） 蘇軾竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿（lu ho）滿地蘆芽短， 正是河豚欲上時。【賞析】這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣范饒州坐中客語食河豚魚一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修六一詩話說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生張耒在明道雜志中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。詩人先從身邊寫起：初春，大地復蘇，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。然后，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。【拓展】蘇軾惠崇春江晚景二首（期一），在清代學者中引起了爭論。關于“春江水暖鴨先知”一句，有一種意見說，水中的事物都知道冷暖，為什么一定要說“鴨先知”呢？鴨無論冬夏都在水中，又怎能知道鴨“先知”冷暖？關于“正是河豚欲上時”一句，有人說蘇軾寫的是農歷二月景致，二月河豚正盛，怎能說“欲上”？有人還說，在江蘇的江陰臘盡春初就能吃到河豚，在常州二月初方食，到南京則要三月才能吃到河豚。請將詩中出現的“桃花”“鴨”“蔞蒿”“蘆芽”“河豚”等物聯系起來，以物候學的眼光分析這首詩，對上述意見進行評述。本題在討論時，要注意到詩句包含的物候信息。查資料，沒有關于鴨對溫度敏感的記載。我們只能說蘇軾看到了畫中有鴨，故有此說，如果畫上是鵝，他也許會說“春江水暖鵝先知”。鴨是水陸兩棲，在作者看來，它體會冷暖要比水中魚敏感。也有人認為，鴨有御寒的本能，對水溫變化又十分敏感，所以只要春回水暖，自然就“先知”了。春回大地，桃花始開，江水變暖，鴨子活躍；春天的野草，蘆葦的嫩芽，相繼爭發；真是一幅生機勃勃、春意盎然的美麗圖畫！桃花在春天開放，蔞蒿、蘆芽和河豚都是江南春天的美味，一般讀本都把“河豚欲上”解釋為“河豚上市”。錢鐘書認為，本詩前三句寫惠崇畫中的事物，末句寫的是蘇軾心里的想像。宋代烹飪以蔞蒿、蘆芽和河豚同煮，因此，蘇軾看到蔞蒿、蘆芽就想到了河豚。鴨在惠崇畫中，而河豚在蘇軾意中。“水暖”“先知”是設身處地的體會，“河豚欲上”是即景生情的聯想。（宋詩選注人民文學出版社）這里的“河豚欲上”指的是捕撈河豚的時候到了。但是陳邇冬認為，“河豚欲上”宣解為“春江水發，河豚向上游”（蘇軾詩選人民文學出版社）。河豚產卵季節要溯江而上，這是從物候學角度作的解釋。根據錢鐘書和陳邇冬的解釋，詩意可以這樣解：看到了蔞蒿滿地、蘆根發出短芽，就想到（可以和這兩種菜一同煮的）河豚正在溯江而上。河豚產卵時溯江而上，因此捕撈河豚自然從下游開始，從地圖上可以看到江陰、常州和南京的地理位置不同，吃河豚的時間有先有后是正常的。【例題精講1】齊安郡中偶題 杜 牧 暮熱游荷池上 楊萬里兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。 細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。 荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。問：這兩首詩都運用了什么表現手法來刻畫“荷”的形象？請指出兩首詩中“荷”所表現出來的不同情感特點，并作簡要分析。答：用了擬人表現手法來刻畫形象。前一首的“綠荷”有“恨”而“背西風”，含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉。后一首的“荷花”被西風吹動而“躲藏”于荷葉之中，似是“愁熱”，卻又“低面”