服裝設計中的面料再造,主講：楊意利,什么是面料再造？,面料再造也叫面料形態重塑，主要是指服裝材質的肌理設計，就是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用各種手段進行立體體面的重塑和改造 結合色彩、材質、空間、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或質感上都發生較大的,甚至是質的變化，豐富其原有的面貌 并以新的、極自由的方式詮釋時尚概念，拓寬了材料的使用范圍與設計空間，這已成為現代服裝設計師進行創作的重要手段。,為什么要學習面料再造？,我們雖然身處服裝發展千變萬化的時代，但有些服裝款式不過是抄襲歷史，服裝本身的創新似乎已經窮途末路 但撥開籠罩在時裝上的謎團，我們仍會發現，在現代時裝設計領域，一件成功的作品除了款式造型、服飾色彩外，面料的運用和處理越來越突顯出它的重要性。 早在20世紀七八十年代，西方和日本的設計師就把后現代藝術和解構主義的觀念融入到材質的創新中，使服裝藝術發生了革命性的變化，一些驚世駭俗的、另類的設計不斷沖擊著大眾的眼球。 后現代主義(postmodernism)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為后現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。最早出現在二、三十年代，在六、七十年代被經常使用，主要活躍于哲學、建筑學、文字批評等。 解構主義60年代緣起于法國，解構主義及解構主義者就是打破現有的單元化的秩序。比如創作習慣、接受習慣、思維習慣和人的內心較抽象的文化底蘊積淀形成的無意識的民族性格。反正是打破秩序然后再創造更為合理的秩序。,在國內的設計作品中,我們也經常看到一些生澀的模仿，但深入研究不難發現，服裝面料的形態重塑和表現，需要建立在設計師對各種面料的物理和化學性能的充分理解上，并能結合傳統的或現代的工藝手段改變其原有的形態，以產生新的肌理和視覺效果。 面料形態設計不僅是材料風格的再現，還是服裝設計師觀念的傳達、個性風格的表現。目前，材料設計學已經成為服裝設計學的一門全新的分支領域。,服裝面料的形態美感,服裝面料的形態美感主要體現在材料的肌理上 肌理是通過觸摸感覺給予的不同的心理感受，如：粗糙與光滑，軟與硬，輕與重等，通過對比而達到平衡的效果 肌理的視覺效果不僅能豐富面料的形態表情，而且具有動態的、創造性的表現主義的審美特點。 因此，從服裝面料的肌理的運用和表現上，可以直接看到設計師的觀念表達是否準確到位。,服裝面料形態重塑構思方法,面料形態設計首先要圍繞服裝整體風格的需要來確定主題和進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調統一。 靈感是藝術的靈魂，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，但是靈感并非唾手可得，需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。 同時，靈感的來源也是多方面的。如大自然中的各種生物和自然現象：水或沙漠的波紋，植物的形態和色彩，粗獷的巖石和斑駁的墻壁等。,面料形態設計作為視覺藝術，與現代繪畫、建筑、攝影、音樂、戲劇、電影等其他的藝術形式都是相互借鑒和融合的 如建筑中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至于觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感而運用到材質的設計中。 尤其是不同民族文化的服飾對材料設計的影響， 如西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型； 東方傳統中的刺繡、盤、結、鑲、滾等工藝形式；非洲與印地安土著民族的草編、羽毛、毛皮等，都成為設計師進行材質設計時所鐘愛的靈感的源泉。,高科技的迅速發展也為面料形態設計和加工提供了必要的條件和手段，使設計師的靈感和創作有可能變成現實，同時促進了紡織制造業的進步和新產品的開發。 現代設計師們把大量的精力都花費在找尋新材料、新技術和進行新的工藝試驗當中，期望能突破服裝的固有的模式，開創嶄新的服飾文化和穿著方式。,服裝面料形態重塑的構成形式,（一）形態模擬的構成： 模擬自然形態，如珊瑚貝殼、植物花卉等有著天然的色澤、質感和造型等元素作為設計靈感的來源 運用具象或抽象的手法表現，根據自然形態的特征加以重塑。 所謂的具象構成手法就是用面料完全模擬自然的質地、形態和色彩進行加工； 例如：茶花 抽象構成手法就是指從具象形態中提煉出的相對典型的形態加以設計，從中把握面料的體積、量感，對各種形態造型進行“簡化”，采用抽象的符號圖形表現面料的立體形態，掌握基本點、線、面元素構成的原理，就可以對此方法駕輕就熟。,（二）形態空間層次的構成: 將面料以同一元素為單位，以不同的規律加以重構產生變形 例如：把相同或不同的元素加以組合，產生豐富的立體形態。 所謂元素的空間感就是以元素的多層次組合形成面，面的多層次組合形成空間，產生虛實對比，起伏呼應，錯落有致的空間層次。 例如：胸花,（三）形態多元化的構成： 將相同元素以不同面積、不同疏密結合面料的質地，或粗糙光滑，或凸凹有致的變化，產生不同視覺效果，形成豐富的肌理對比； 將不同特征的元素，以不同的形態特點和規律整體組合，運用錯視的方法或創作新的單元組合，使面料形態產生不同的紋樣肌理及視覺效果的變化。,面料形態設計常用的方法有以下幾種：,1、面料形態的立體設計： 利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態，形成立體的或浮雕般的肌理效果。 一般所采用的方法是：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶裥、褶皺等，多數是在服裝局部設計中采用這些表現方法，也有用于整塊面料的。 總之，在采用這些方法的時候，選擇什么樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，以達到意想不到的境界，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。,2、面料形態的增型設計： 一般是用單一的，或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、繡等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。 如：點綴各種珠子、亮片、貼花、盤繡、絨繡、刺繡、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。,3、面料形態的減型設計： 按設計構思對現有的面料進行破壞 如：鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨沙等，形成錯落有致、亦實亦虛的效果。,4、面料形態的鉤編設計： 各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點， 以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。,5、面料形態的綜合設計： 在進行面料形態設計時往往采用多種加工手段 如：剪切和疊加、繡花和鏤空等同時運用的情況 靈活地運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。,面料形態設計在服裝中的運用,由于快速發展的服裝領域競爭十分激烈，每個設計師都追求獨特的個性風格，以期立于不敗之地。過去片面強調造型選材的方法已逐漸失去市場，取而代之的是以面料形態變異來開創個性化的服裝設計，由此可以看出現代服裝設計的理念已與面料形態設計完全融合在一起。 面料的形態重塑要以服裝為中心，以各種面料質地的風格為依據，融入設計師的觀念和表現手法，將面料的潛在性能和自身的材質風格發揮到最佳狀態，使面料風格與表現形式融為一體，形成統一的設計風格。 面料形態與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式， 如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可以使用夸張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一。 因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。,結語,服裝本身是一門永恒變化的藝術，其演變的速度幾乎與高科技的發展更新的速度相媲美。科技對服裝的影響，主要表現在面料的開發運用上，藝術與技術前所未有地結合在一起。現代的服裝設計與面料設計