滬書畫版（五四學制）（2024）初中美術七年級上冊《花鳥奇情》課文知識點歸納課程導入與目標導入通過展示一系列精美的花鳥畫作品，如宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》、八大山人的《荷花小鳥圖》等，引發學生對花鳥繪畫的興趣，引導學生觀察畫面中花鳥的形態、色彩、姿態等，提問學生從這些作品中感受到了什么，從而引入本節課主題——花鳥奇情，探索花鳥在藝術作品中的獨特魅力。講述一些與花鳥有關的神話傳說、詩詞典故，如“精衛填海”中精衛鳥的故事，或者“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”這樣的詩句，讓學生體會花鳥在文化傳承中的重要地位，進而引出本節課對花鳥題材藝術作品的深入探究。課程目標1.知識與技能目標學生能夠了解中國傳統花鳥畫的發展歷程，包括各個時期的主要特點和代表畫家及其作品風格。掌握花鳥畫中常見的表現技法，如工筆、寫意等，并能辨別不同技法所呈現出的效果差異。認識花鳥在藝術作品中的象征意義，學會分析作品中通過花鳥傳達的情感和思想。2.過程與方法目標通過欣賞、分析大量的花鳥畫作品，培養學生的觀察能力、審美能力和藝術鑒賞能力。組織學生進行小組討論和交流，分享對作品的理解和感受，鍛煉學生的表達能力和團隊協作能力。安排學生進行簡單的花鳥畫臨摹或創作實踐，讓學生在實踐中體會花鳥畫的技法和創作思路，提高動手能力和創新能力。3.情感態度與價值觀目標激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛之情，增強民族自豪感和文化自信心。培養學生對自然的熱愛和觀察力，引導學生從生活中發現美、感受美，并通過藝術形式表達美。花鳥題材在藝術中的地位與文化內涵藝術地位花鳥畫在中國傳統繪畫中占據重要地位，與人物畫、山水畫并稱為中國三大畫科。它以描繪花卉、禽鳥、蔬果、草蟲等動植物為主要內容，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在世界藝術領域，花鳥題材也廣泛存在于各個國家和民族的藝術創作中，如日本的浮世繪中常常出現花鳥元素，展現出不同文化背景下對花鳥的獨特理解和表現方式。文化內涵1.象征意義花卉：在中國文化中，牡丹象征富貴，如唐代劉禹錫有詩“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，牡丹以其華麗的姿態成為富貴繁榮的象征；梅花象征高潔、堅韌和不屈，王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開”，生動描繪了梅花在嚴寒中獨自綻放，不與百花爭艷的高潔品格；蓮花象征純潔和神圣，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，體現了蓮花在污濁環境中仍保持純凈的特質。禽鳥：鳳凰象征吉祥、高貴和美好，是中國古代傳說中的神鳥，常被用于象征皇家的尊貴和繁榮；喜鵲象征喜慶、吉祥，民間有“喜鵲叫，喜事到”的說法，在藝術作品中，喜鵲常常被描繪在枝頭，寓意著喜事臨門；仙鶴象征長壽、高雅和吉祥，常與松樹搭配出現，如“松鶴延年”的圖案，表達了人們對長壽和美好生活的向往。2.文化寓意花鳥畫往往蘊含著畫家對自然、生命的熱愛和敬畏之情，以及對美好生活的向往和追求。畫家通過描繪花鳥的生機與活力，傳達出對生命的禮贊和對自然和諧的追求。在中國傳統文化中，花鳥畫還與儒家、道家等思想觀念緊密相連。儒家強調“比德”，將花鳥的某些特性與人的品德相類比，如竹子的挺拔、有節被視為君子的正直和操守；道家主張順應自然，花鳥畫中對自然花鳥的生動描繪體現了道家崇尚自然、回歸自然的思想。中國傳統花鳥畫發展歷程萌芽期（遠古-魏晉南北朝）遠古時期，在一些陶器、巖畫等藝術形式中，已經出現了簡單的花鳥形象，如半坡彩陶上的魚紋、鳥紋等，這些形象雖然較為質樸、簡潔，但已具備了花鳥畫的雛形，反映了當時人們對自然生物的觀察和描繪。魏晉南北朝時期，隨著繪畫理論的逐漸發展和繪畫技巧的提高，花鳥畫開始從人物畫背景中獨立出來。顧愷之的繪畫作品中已能見到對花鳥細致入微的描繪，雖然這一時期的花鳥畫作品留存較少，但為后世花鳥畫的發展奠定了基礎。發展期（隋唐-五代）隋唐時期，國家統一，經濟繁榮，文化藝術得到了極大的發展。花鳥畫在這一時期逐漸成熟，形成了不同的風格流派。薛稷以畫鶴著稱，其筆下的鶴形態生動、栩栩如生，杜甫曾有詩贊曰“薛公十一鶴，皆寫青田真”；邊鸞擅長畫花鳥、草木、蜂蝶等，其作品色彩鮮艷、筆法細膩，對后世花鳥畫的色彩運用產生了深遠影響。五代時期，花鳥畫迎來了重要的發展階段，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩大風格。黃筌為西蜀宮廷畫家，其作品多描繪宮廷中的奇花異鳥，采用工筆重彩的技法，畫面工整細膩、富麗堂皇，如《寫生珍禽圖》，體現了“黃家富貴”的風格特點；徐熙為江南處士，其繪畫多取材于自然中的花鳥，以落墨為格，兼用色彩暈染，畫面清新自然、野趣橫生，形成了“徐熙野逸”的獨特風格。這兩種風格的出現，為后世花鳥畫的發展提供了不同的創作思路和表現手法。成熟期（宋代）宋代是中國傳統花鳥畫發展的鼎盛時期，這一時期宮廷繪畫繁榮，設立了翰林圖畫院，培養了大批優秀的畫家。宋徽宗趙佶對花鳥畫的發展起到了重要的推動作用，他不僅自己擅長花鳥畫，如《芙蓉錦雞圖》，以細膩的筆觸描繪了錦雞的華麗羽毛和芙蓉花的嬌艷姿態，而且對宮廷畫家的創作進行指導和倡導，使宋代花鳥畫在技法和意境上都達到了極高的水平。宋代花鳥畫注重寫實，畫家們對花鳥的形態、結構、習性等進行了深入細致的觀察和研究，力求在作品中真實地再現自然之美。同時，宋代花鳥畫也強調意境的營造，通過畫面傳達出畫家的情感和思想，達到了形神兼備的藝術境界。除了宮廷畫家，宋代的文人畫家也積極參與花鳥畫創作，如蘇軾、文同、趙孟堅等，他們將文人的情趣和審美觀念融入花鳥畫中，為花鳥畫注入了新的內涵。變革期（元-明清）元代由于特殊的社會背景，文人畫興起并占據主導地位。花鳥畫在這一時期發生了重大變革，畫家們更加注重筆墨情趣的表達，強調以書法用筆入畫，通過筆墨的運用來抒發自己的情感和心境。錢選的花鳥畫作品，既有對傳統技法的繼承，又融入了自己的創新，其筆墨簡潔而富有韻味；趙孟頫提出“作畫貴有古意”的主張，他的花鳥畫作品筆墨古樸、意境深遠，對后世花鳥畫的發展產生了重要影響。明代花鳥畫在繼承元代傳統的基礎上，進一步發展創新，出現了多種風格流派。林良的花鳥畫以水墨寫意為主，筆墨豪放灑脫、氣勢磅礴，如《灌木集禽圖》；呂紀則擅長工筆重彩花鳥畫，其作品造型準確、色彩艷麗，同時又融入了寫意的筆法，使畫面更加生動活潑。此外，明代的文人花鳥畫也得到了進一步發展，徐渭是明代寫意花鳥畫的杰出代表，他以狂放不羈的筆墨和獨特的藝術風格，開創了大寫意花鳥畫的新局面，其作品《墨葡萄圖》，筆墨縱橫奔放，抒發了他內心的憤懣和對人生的感慨。清代花鳥畫在風格上更加多樣化，既有繼承傳統的工筆花鳥畫，也有發展創新的寫意花鳥畫。惲壽平的沒骨花鳥畫，不用墨線勾勒，直接用色彩描繪花卉，畫面清新雅致、生機盎然；朱耷（八大山人）的花鳥畫作品風格獨特，他以簡潔而夸張的筆墨，將花鳥形象進行變形處理，表達出他內心的孤獨和對現實的不滿，如《荷花小鳥圖》，畫面中的小鳥形態奇特，眼神冷峻，給人以強烈的視覺沖擊。此外，清代還出現了“揚州八怪”等一批具有創新精神的畫家，他們的花鳥畫作品不拘一格，各具特色，為清代花鳥畫的發展注入了新的活力。花鳥畫的藝術表現形式與技法工筆花鳥畫技法1.白描白描是工筆花鳥畫的基礎技法，它用單純的線條來描繪花鳥的形態、結構和質感，不施色彩。白描線條要求用筆流暢、挺拔、富有變化，通過線條的疏密、輕重、虛實來表現物體的遠近、凹凸、轉折等關系。如北宋李公麟的《寫生蛺蝶圖》，以細膩流暢的白描線條生動地描繪了蝴蝶、花草等形象，線條的運用精準地表現出了物體的質感和動態。2.勾勒填色勾勒填色是工筆花鳥畫最常用的技法之一。首先用墨線勾勒出花鳥的輪廓，線條要根據物體的形狀、結構和質感進行變化，然后在輪廓內填充色彩。色彩的運用要注重色調的和諧統一，以及色彩的濃淡、冷暖變化，以表現出物體的立體感和質感。在填充色彩時，可以采用平涂、分染、罩染等方法。平涂是將色彩均勻地涂在畫面上；分染是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，通過水分的暈染使色彩產生濃淡變化；罩染是在分染的基礎上，用透明的色彩整體罩染一遍，使畫面色彩更加統一、柔和。如唐代閻立本的《步輦圖》中對人物服飾等的描繪，就運用了勾勒填色的技法，色彩鮮艷，線條勾勒精細。3.沒骨法沒骨法是工筆花鳥畫中一種獨特的技法，它不用墨線勾勒輪廓，直接用色彩描繪花鳥形象。沒骨法注重對色彩的運用和表現，通過色彩的濃淡、冷暖、虛實等變化來塑造物體的形態和質感。沒骨法可以分為點染法和撞水撞粉法等。點染法是用毛筆蘸取色彩，直接點染出花鳥的形態；撞水撞粉法是在色彩未干時，將水或粉撞入色彩中，使其自然流淌、融合，產生獨特的藝術效果。如清代惲壽平的沒骨花鳥畫作品，色彩清新雅致，畫面生動自然，充分展現了沒骨法的獨特魅力。寫意花鳥畫技法1.小寫意小寫意花鳥畫在筆墨運用上既有工筆的細膩，又有寫意的豪放。它注重對花鳥形態的準確把握，同時通過筆墨的變化來表達畫家的情感和意境。小寫意花鳥畫的用筆相對較為靈活，線條和墨色的變化較為豐富，可以運用勾、皴、擦、染等多種筆法。在色彩運用上，小寫意花鳥畫常常以墨為主，以色為輔，通過墨色和色彩的相互映襯來增強畫面的藝術效果。如明代陳淳的花鳥畫作品，筆墨瀟灑自如，色彩淡雅清新，體現了小寫意花鳥畫的特點。2.大寫意大寫意花鳥畫強調筆墨的自由奔放和情感的強烈抒發，注重畫家的主觀感受和精神表達。大寫意花鳥畫的用筆簡潔、豪放，常常采用潑墨、潑彩等技法，以大塊的墨色和色彩來表現花鳥的形態和神韻。大寫意花鳥畫不拘泥于物體的形似，更注重神似，通過筆墨的縱橫馳騁來傳達畫家的個性和情感。如明代徐渭的大寫意花鳥畫作品，筆墨狂放不羈，畫面充滿了強烈的藝術感染力，將大寫意花鳥畫的特點發揮到了極致。筆墨運用與構圖1.筆墨運用筆法：中國畫的筆法豐富多樣，在花鳥畫中，常用的筆法有中鋒、側鋒、逆鋒等。中鋒用筆時，筆鋒在筆畫中間運行，線條挺拔、圓潤、富有力度，適合描繪物體的輪廓和結構；側鋒用筆時，筆鋒偏向一側，線條較為粗壯、靈活，能產生豐富的變化，常用于表現物體的質感和明暗關系；逆鋒用筆則是筆鋒逆行，線條蒼勁、老辣，可增加畫面的古樸韻味。畫家通過不同筆法的運用和組合，創造出各種獨特的藝術效果。墨法：墨法在花鳥畫中也起著重要作用，主要包括焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨“五墨”，以及干、濕、濃、淡、焦“五色”。通過墨色的變化，可以表現出物體的遠近、虛實、明暗等關系。如用淡墨表現遠處的物體或朦朧的氛圍，用濃墨表現近處的物體或突出重點。同時，墨法還與筆法相互配合，通過筆墨的交融來展現畫面的韻味和意境。2.構圖花鳥畫的構圖形式多樣，常見的有對稱式構圖、均衡式構圖、S形構圖、三角形構圖等。對稱式構圖給人一種穩定、莊重的感覺，適合表現一些規整、對稱的花鳥形象；均衡式構圖則在畫面的兩側或上下安排不同的物體，通過物體的大小、疏密、輕重等關系來達到一種視覺上的平衡，使畫面更加生動自然；S形構圖能引導觀眾的視線在畫面中流動，增加畫面的動感和韻律感；三角形構圖可以使畫面具有穩定性和層次感。畫家在構圖時，還會考慮畫面的留白、虛實、疏密等關系，通過巧妙的布局來突出主體，營造出獨特的意境。如八大山人的《荷花小鳥圖》，采用了簡潔的構圖方式，畫面中大面積的留白與右下角的荷花、小鳥形成鮮明對比，突出了主體，營造出一種空靈、孤寂的意境。現當代花鳥畫的創新與發展觀念創新現當代花鳥畫不再局限于傳統的題材和表現手法，畫家們更加關注現實生活和當代社會問題，將花鳥畫與現代觀念相結合，賦予作品新的內涵。例如，一些畫家通過描繪被污染的自然環境中的花鳥，表達對環境保護的關注和擔憂；還有一些畫家將現代科技元素融入花鳥畫中，創造出具有時代感的作品。現當代花鳥畫在審美觀念上也發生了變化，不再僅僅追求傳統的“雅”，而是更加注重個性化的表達和多元的審美體驗。畫家們突破了傳統審美標準的束縛，大膽嘗試新的藝術形式和表現手法，以滿足不同觀眾的審美需求。技法創新在繼承傳統技法的基礎上，現當代畫家不斷探索新的繪畫材料和技法，以拓展花鳥畫的表現空間。例如，一些畫家嘗試使用丙烯顏料、綜合材料等進行創作，這些新材料具有獨特的質感和表現力，為花鳥畫帶來了新的視覺效果。現當代畫家還借鑒了西方繪畫的一些技法，如光影表現、色彩構成等，將其與中國傳統花鳥畫技法相融合，創造出既有中國文化底蘊又具有現代感的作品。例如，有的畫家在花鳥畫中運用光影效果，突出花鳥的立體感和質感；有的畫家借鑒色彩構成原理，對畫面的色彩進行重新組合和搭配，使作品更加具有視覺沖擊力。代表畫家及作品吳冠中是現當代具有重要影響力的畫家，他的花鳥畫作品將中國傳統繪畫的筆墨韻味與西方現代藝術的形式美相結合，創造出獨特的藝術風格。如《春如線》，畫面中以簡潔流暢的線條和鮮艷的色彩描繪出春天的花卉和枝條，線條如音樂般跳躍，色彩充滿活力，展現了春天的生機與活力，同時也表達了畫家對自然和生命的熱愛。賈廣健的工筆花鳥畫作品在繼承傳統的基礎上進行創新，他注重對生活的觀察和體驗，將自然中的花鳥形象進行藝術加工，使作品既具有傳統工筆畫的細膩精致，又具有現代審美情趣。他的作品《秋籟無聲》，以細膩的筆觸描繪了秋天的荷花和蘆葦，畫面色調淡雅，意境清